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Cómo hacer un teatro foro

 

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Szwarc, Laura. Cómo hacer un teatro foro.  España: Ministerio de Educación y Formación Profesional. La aventura del saber, 2018

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En la guía LADA sobre ‘Cómo hacer un teatro foro’ iremos compartiendo las herramientas necesarias para llevar a cabo esta forma de teatro. Su accionar nos permitirá formular la situación de los conflictos que nos afectan y el modo de solucionarlos, así como facilitar la convivencia. Lograremos una mirada crítica sobre lo que nos rodea con la participación de cada uno/a y el trabajo grupal hasta llegar a nuestra propia obra.

Esta guía ha sido elaborada por Laura Szwarc (@AAkantaros), artista, pedagoga y activista cultural. Integra la Asociación Cultural Akántaros: arte + educación; entidad multicultural y transdisciplinar. Con el grupo performático Las parientas y la editorial del mismo nombre, ha realizado diversas acciones; lleva publicados libros de poesía, teatro y experiencias artístico-educativas. Forma parte de la Horizontal colectivo de proximidad cultural. En su extenso hacer docente, se dedica especialmente a la transmisión artística de niños/as, jóvenes y adultos para impulsar variables de creación, transformación social y pensamiento crítico. La obra de su autoría “El fruto al árbol, el pez al agua y la paz al mundo”, fue reconocida como la primera obra de teatro foro para niños/as. Participa en la red Relatosur (Red Ibearoamerica de teatro foro).

Guía de las estadísticas culturales de Eurostat, 2018

 

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Guide to Eurostat culture statistics, 2018

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La presente publicación ofrece una visión general de la metodología utilizada en los diferentes ámbitos de las estadísticas culturales de Eurostat disponibles a partir de las recopilaciones de datos armonizadas de la UE.

Estas estadísticas abarcan ámbitos como el empleo cultural, las empresas de los sectores culturales, el comercio internacional de bienes y servicios culturales, la participación cultural, el gasto cultural de los hogares, etc. Están a disposición del público en la base de datos de Eurostat (Eurobase) y se analizan en varios artículos explicados por Statistics y en los cuadernos de bolsillo “estadísticas culturales” de Eurostat (cuya tercera edición se publicó en 2016).

La metodología utilizada en la compilación de las estadísticas se basa en el informe final de ESSnet-Culture, que se publicó en 2012. Desde entonces, se han realizado ligeros ajustes en el ámbito estadístico de la “cultura” y se han buscado más encuestas armonizadas en la UE en busca de datos relacionados con la cultura.

El objetivo de esta guía es resumir la metodología utilizada para las estadísticas sobre cultura, tal y como se aplica en 2018. Las definiciones y métodos que aquí se presentan se refieren principalmente a la metodología general utilizada en las diversas encuestas de la UE, pero algunas (por ejemplo, las listas de “códigos culturales” en diferentes clasificaciones, una matriz utilizada para el empleo cultural y los agregados culturales recopilados en varias recopilaciones de datos) son específicas de las estadísticas culturales.

Aquellas películas que se basan en libros obtienen mayor asistencia de publico, mejores críticas y un 53% más de recaudación

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Publishing’s Contribution to the Wider Creative Industries”. London: Publishers Association, 2018

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Frecuentemente se escucha que las cultura visual está acabando con la industria editorial, nada más lejos de esta afirmación, un informe de la asociación de editores británicos prueba con fatos que aquellas películas que se basan en libros obtienen más asistencia de publico y más de un 50% de recaudación en taquilla.

 

Publishers Association, la asociación de editores británicos dice que lo mejor del cine, la televisión y el teatro comienza en un libro, ya que las producciones y adaptaciones de libros de TV basadas en libros tienden a ser mucho más rentables, obtener mejores críticas y atraen a más espectadores que los basadas en guiones originales.Según el informe la industria editorial aumenta significativamente el valor comercial y cultural de las producciones cinematográficas, televisivas y teatrales, constituyendo la base del sector de las industrias creativas del Reino Unido. El estudio incluye no sólo estadísticas y su interpretación, sino también varios estudios de caso, entre ellos el tratamiento cinematográfico de Roger Micheli en 2017 sobre el libro de Daphne du Maurier de 1951, My Cousin Rachel; la serie de televisión de seis capítulos de la directora Susanne Bier, The Night Manager, basada en el libro de John le Carré de 1993; y War Horse, de Michael Morpurgo de 1982, que primero se adaptó al teatro en 2007 y posteriormente se estrenó como película de Steven Spielberg en 2011.

Entre 2007 y 2016, el 52% de las 20 mejores películas producidas en el Reino Unido se basaron en material publicado. Estas películas recaudaron 1.900 millones de dólares en ingresos de taquilla en el Reino Unido y 30.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que representa el 61% del total bruto de taquilla en el Reino Unido y el 65% en todo el mundo. Aquellas películas o series cuyo argumento se basa en un libro obtienen un 53% más de ingresos de taquilla a nivel mundial y un 58% más de espectadores en el caso de las producciones televisivas de más “alta calidad” que las basadas en guiones originales.El el caso de producciones teatrales incrementan la venta de entradas en casi tres veces más.

 

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Los libros también son una fuente popular para series de televisión de alto presupuesto. De los 100 principales programas de televisión emitidos entre 2013 y 2017 en los canales gratuitos del Reino Unido, los de origen literario atrajeron un promedio adicional de 1,3 millones de espectadores por episodio, lo que equivale a un 58% más de espectadores que los programas basados en un guión original.

En el caso del teatro, las producciones basadas en libros incrementan en casi tres veces más la venta de entradas, 2,8 veces los ingresos y tienden a durar más tiempo en cartelera respecto a aquellas producciones basadas en un guión original.

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El informe también afirma que además las películas adaptadas no sólo tienen un mejor rendimiento económico, sino también un mejor rendimiento en términos de aclamación por parte de la crítica y premios, y también afirma que la implicación directa del autor puede a veces mejorar la calidad de las adaptaciones, debido a su profundo conocimiento de la historia y de los personajes. En una escala de clasificación de cinco estrellas, el material adaptado añade media estrella, y sus efectos tienen repercusión en dar un nuevo impulso a la venta de libros, situándose estos entre las novelas más vendidas de cada temporada, al igual que ocurre en el caso de los libros de no ficción cuando estos se basan en una obra temática.

En conclusión, la publicación editorial juega un papel central en el descubrimiento de contenido para cine, televisión y teatro, y es una de las fuentes principales para en estas industrias, parece evidente que las películas y programas de televisión basados en libros obtienen mejores resultados que los guiones originales, tanto en de asistencia a espectáculos, en términos comerciales, como de éxito de crítica.

 

 

 

 

Cómo fomentar la lectura a través del teatro: herramientas para el docente

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Aguayo, M. and C. Casali (2016). [e-Book]  Cómo fomentar la lectura a través del teatro: herramientas para el docente Santiago de Chile, Ministerio de Educación, 2017.

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En Cómo fomentar la lectura a través del teatro: herramientas para el docente se encuentra una serie de acciones para promover la lectura en sus contextos de aula a partir del uso de textos dramáticos. Estas actividades están basadas en el trabajo de lectura en voz alta, de lectura colaborativa y a partir de la construcción de sentido de los textos en el trabajo en grupo. Las actividades que se proponen pueden ser utilizadas de manera independiente y pueden, a su vez, realizarse en el orden en que aparecen a continuación.

Guía de Derecho de autor para dramaturgos

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Iriarte Ahon, E., R. Medina Plasencia, et al. (2013). [e-Book] Guía de Derecho de autor para dramaturgos. Lima, INDECOPI, 2013

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El Derecho de Autor surge con un propósito: contribuir a generar y mantener un incentivo para que los creadores sigan creando; y para que aquéllos quienes opten por invertir en las obras creadas y en la explotación de las mismas, puedan asegurar un retorno a dicha inversión. Así se permite asegurar su continuidad y, por tanto, el crecimiento de las industrias culturales.

El teatro va a la escuela

 

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Osorio, A. (2014). [e-Book] El teatro va a la escuela, OEI, 2014

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El teatro constituye una de las actividades artísticas más completas del ser humano, como arte que propicia la comunicación y por su inmenso valor como instrumento educativo. El concepto de «teatro-educación» conforma un binomio que permite plantear interesantes reflexiones: cuando el teatro se relaciona con la educación, cambia su punto de vista y deja de preocuparse por la perfección artística del espectáculo para interesarse además por la experiencia de aprendizaje de sus jóvenes receptores. Las actividades teatrales deberían formar parte de la dinámica educativa. Sin ellas, la enseñanza puede perder una buena parte de la sensibilidad, de la comunicación y de la expresión que dan sentido al esfuerzo educativo

Tejuelo Teatro en Planeta Biblioteca. 2014/10/22.

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Planeta Biblioteca. 2014/10/22. Tejuelo Teatro

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Hoy visitan nuestro planeta Chema Pineda y Marieta García, bibliotecarios y miembros de Tejuelo Teatro. Se trata de un grupo teatral vinculado con la Bibliotec a municipal Torrente Ballester, de Salamanca. En el programa de hoy nos han contado su experiencia en el teatro, el proceso de formación del grupo y cómo ha incidido en su relación con los usuario. Además, nos han explicado su percepción de la biblioteca como centro social y cultural, su papel en la difusión y el apoyo a todo tipo de actividades para los usuarios.