En esta ocasión hemos entrevistado a Javier Hernández, guitarrista de Kritter, una banda salmantina de metal formada en 2006 que se caracteriza por su apuesta por un “metal puro” sin etiquetas, construyendo una trayectoria sólida basada en la constancia y la evolución sonora. Su experiencia en directo incluye giras por países como Rusia, Francia o Bulgaria, donde han afianzado su proyección internacional. Además, han compartido escenario con grupos relevantes del género, reforzando su reputación dentro de la escena. Como rasgo distintivo, compusieron el himno de Unionistas de Salamanca, reflejando su conexión con la ciudad y sus raíces.
El programa de hoy de Viviendo en la Era Pop (Radio USAL) se centra en el Festival Suena Salamanca, una cita musical que tendrá lugar el próximo 23 de abril en la sala Camelot, desde las 17:30 hasta la medianoche, con entrada libre. El evento reunirá a nueve grupos salmantinos, combinando propuestas de música original —Almirante Benbow, Godaiva, Juanjo Valle y The Third Rule— con bandas de versiones como Cénit, La Duda Ofende, La Sal Band, Levi & Cía y Planeta Rumba, ofreciendo así un amplio recorrido por la escena local. En el estudio hemos contado con la presencia de Jorge Orejudo, músico y organizador del evento; Juanjo Valle, músico; y Álex Diego, integrante de The Third Rule.
Espacio dedicado a los grupos de la movida valenciana de los años ochenta, una escena musical vibrante y singular que combinó modernidad, estética y experimentación sonora. Se trata de un elenco de bandas caracterizadas por un sonido brillante, colorista y sofisticado, muy influido por las corrientes del new wave, el tecno-pop y, especialmente, por la estética de los llamados nuevos románticos, que apostaban por una fuerte identidad visual y una renovación de los códigos del pop español.
En este programa recorremos algunas de las formaciones más representativas de aquel momento, que contribuyeron a definir el pulso creativo de la ciudad de Valencia en plena efervescencia cultural. Escuchamos a grupos como Glamour, con su elegancia sonora; Última Emoción, referentes del tecno-pop más estilizado; Vídeo, pioneros en la incorporación de elementos electrónicos; Almas Blancas, con su sensibilidad melódica; Morcillo el Bellaco y los Rítmicos, que aportaban una vertiente más irónica y desenfadada; Los Romeos, con su energía pop; Ole-Olé, una de las bandas con mayor proyección comercial; y Comité Cisne, que supo conjugar intensidad y modernidad.
Este recorrido no solo pone en valor la diversidad de estilos dentro de la escena valenciana, sino también su papel fundamental en la renovación del panorama musical español de la época, en diálogo con otras movidas como la madrileña, pero con una personalidad propia marcada por la experimentación, la estética y el deseo de vanguardia.
En esta ocasión visita nuestro Planeta Biblioteca Marcelo Careaga Butter, profesor titular de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, para presentarnos su nuevo libro ¡Oh, Humanidad! El ocaso de los metarrelatos y las nuevas utopías. Se trata de un relato que aborda la transición cultural disruptiva que la humanidad está experimentando en los últimos tiempos, especialmente a partir de la eclosión de la inteligencia artificial generativa. Nunca antes los seres humanos habíamos tenido la oportunidad de resolver problemas mediante una administración tan eficaz de la información. El acceso y la representación de datos masivos —big data— están hoy al alcance de todos.
En este contexto, el valor de lo escrito en el libro no reside en los antecedentes antropológicos, históricos o culturales —ya ampliamente disponibles—, sino en la capacidad de gestionar un tipo de conocimiento que vincula las causas profundas de los grandes problemas humanos no resueltos con sus macroconsecuencias, aún vigentes en la actualidad. La obra ha sido concebida sin una pretensión antropológica, filosófica, histórica, ideológica, doctrinal, religiosa, política o cultural específica. Más bien, se presenta como un ejercicio de profunda autocrítica, impregnado de una mezcla de estupefacción y, paradójicamente, de una búsqueda urgente de esperanza.
Su propósito es estremecer conciencias y provocar una transformación en los patrones de comportamiento que han definido a la humanidad a lo largo de su historia. Porque, en última instancia, el llamado es claro: que cada persona se sienta interpelada a hacer su parte. Para ello, necesitamos mirarnos desde nuestra propia humanidad… y atrevernos a repensarlo todo.
En la entrevista de Radio USAL, Carlos Guervós, que firma su trabajo como “Carlos Ross y Los Desordenados”, presenta El inútil combate, un proyecto multidisciplinar que fusiona música, poesía e imágenes generadas. A lo largo de las 17 piezas que componen la obra, el autor reflexiona críticamente sobre la precariedad económica, la deshumanización del trabajo y la crisis de la vivienda en la sociedad actual. Asimismo, aborda la alienación, la pérdida de libertades y la necesidad de la rutina como refugio frente al vacío existencial. La obra incorpora influencias literarias, con textos de Miguel de Unamuno y Miguel Hernández, para profundizar en temas como el tiempo, la identidad y la relación con la tierra. Finalmente, el proyecto concluye con una reflexión sobre la vulnerabilidad, el perdón y el amor como únicas fuerzas auténticas frente a un mundo dominado por el control y el éxito material.
La entrevista aborda la exposición «Que inventen ellos. Miguel de Unamuno y la ciencia» como una oportunidad para redescubrir la relación del pensador con el conocimiento científico. Marta García Gasco y Ana Chaguaceda explican que la muestra desmonta el tópico de un Unamuno contrario a la ciencia, mostrando su interés crítico y reflexivo por la ciencia. Destacan el enfoque divulgativo de la exposición, que combina documentos, contexto histórico y recursos accesibles para todo tipo de público. También subrayan la importancia de conectar humanidades y ciencia, un diálogo clave en el pensamiento unamuniano. En conjunto, la entrevista presenta la exposición como un espacio de reflexión sobre el papel de la ciencia en la cultura y la sociedad actual.
La presentación de la novela Réquiem 1229 de Gustavo Moral Álvarez en Planeta Biblioteca a través de una conversación cercana y sugerente en la que el autor comparte el origen creativo de la novela y su profunda inspiración en la música clásica y en Johann Sebastian Bach como eje simbólico, dando forma a una obra que entrelaza intriga y reflexión sobre la memoria, la identidad y la redención, donde el hallazgo de una pieza inédita de Bach impulsa una trama que avanza como una partitura fragmentaria y evocadora, en la que la verdad se construye desde múltiples miradas y el lector participa activamente en su reconstrucción, mientras los personajes encarnan conflictos humanos intensos y búsquedas íntimas, todo ello en una entrevista que conecta literatura y música con naturalidad y cercanía, invitando a sumergirse en una experiencia de lectura tan emocional como profundamente reflexiva.
En el programa se realiza un recorrido por la evolución histórica de las bibliotecas, desde sus orígenes como espacios cerrados dedicados a la custodia del conocimiento en la Antigüedad y la Edad Media hasta su transformación en instituciones abiertas y accesibles tras la invención de la imprenta; en la era digital, estas se reinventan como centros de aprendizaje, colaboración y acceso tecnológico, manteniendo su función social de conexión con la información y evidenciando un cambio de paradigma desde modelos centrados en el libro hacia otros enfocados en el usuario y el aprendizaje; así, los espacios actuales se caracterizan por su flexibilidad, diversidad y base tecnológica, incorporando zonas colaborativas, makerspaces, áreas de descanso, espacios infantiles y programación cultural, al tiempo que se conciben como infraestructuras sociales y “terceros espacios” que fomentan la inclusión, la participación ciudadana y el bienestar comunitario, apostando finalmente por un diseño sostenible, personalizado y orientado a la experiencia del usuario, plenamente integrado en el entorno urbano y social.
En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Javier Vargas y a Luis Mayol, integrantes de la Vargas Blues Band, formación liderada por el propio Vargas y considerada una de las referencias esenciales del blues-rock en España y Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado un estilo inconfundible, en el que el blues eléctrico de raíz se entrelaza con influencias latinas y matices flamencos, dando lugar a un sonido personal que ha traspasado fronteras y ha consolidado su prestigio en la escena internacional.
La entrevista se produce en un momento especialmente significativo: Javier Vargas actúa hoy en Music Factory, dentro de su actual gira, y además ha presentado recientemente en Librería Santos Ochoa su biografía, Historias de la carretera, una obra en la que repasa vivencias personales y profesionales acumuladas durante décadas sobre los escenarios.
Queremos agradecer de manera especial a la Librería Santos Ochoa su amabilidad al cedernos sus instalaciones para la realización de este encuentro, que nos ha permitido conversar con los artistas en un ambiente cercano y distendido.
María Alejandra Delgado es la guitarrista del grupo salmantino Orca, con un enfoque en guitarra eléctrica dentro de un estilo que fusiona funk, soul clásico y pop noventero. Nacida en Colombia en la ciudad de Bucaramanga. Desde muy temprana edad inicia sus estudios musicales. En el 2011 inicia su formación universitaria en pedagogía y guitarra clásica. Se traslada a Estados Unidos en el 2016 donde realiza estudios complementarios en composición en la universidad George Mason (VA) con los maestros Mark Camphouse y Adam Rothenberg, con quienes estrena una obra ejecutada por el ensamble de música contemporánea de dicha universidad. Una vez de regreso en Colombia, obtiene el título de Licenciada en música con énfasis en guitarra clásica en el 2018. María Alejandra ha participado en diversos proyectos como cantante y guitarrista a lo largo de su carrera musical. En el 2017 se junta con otras tres mujeres músicos de la ciudad de Bucaramanga, con quienes consolidan un proyecto de teatro musical infantil que las lleva a girar por varias ciudades de Colombia y México. En el 2021 graban un disco donde participa como compositora, arreglista, guitarra y cantante. Actualmente reside en España, donde realiza estudios de postgrado en musicología en la Universidad de Salamanca. Trayectoria musical Su participación más destacada se centra en Orca, banda de Salamanca que ha actuado en eventos locales como la Feria del Libro de mayo 2025 en la Plaza Mayor y ha sido finalista en el VI Concurso Municipal de Bandas.
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