Entrevista al grupo Los Romeos con Pat Escoin y Juanki. Viviendo en la era pop 2026/03/13

Entrevista al grupo Los Romeos con Pat Escoin y Juanki.

Viviendo en la era pop 2026/03/13

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La entrevista a la banda castellonense Los Romeos, con Patricia Escoin y Juan Carlos «Juanki» Tomás, recorre tanto la historia del grupo como su regreso a los escenarios décadas después de su etapa de mayor popularidad.

La conversación comienza abordando el motivo de su reunión tras tantos años. Los músicos explican que el regreso surge del deseo de celebrar el legado del grupo y el aniversario de su primer disco, además del cariño que aún reciben de los seguidores. Volver a tocar juntos ha supuesto recuperar sensaciones del pasado, y aunque el tiempo ha pasado, destacan que la química musical entre ellos reaparece con naturalidad cuando suben al escenario.

Uno de los momentos centrales de la entrevista gira en torno a la canción Muérdeme, el sencillo que los dio a conocer a comienzos de los años noventa. Recuerdan cómo nació el tema y cómo su éxito fue una sorpresa que impulsó la carrera del grupo, permitiéndoles conectar con un público joven que se identificó con su estilo directo y energético. Ese éxito se consolidó con su primer álbum, Los Romeos, que incluía otros temas muy populares como Mi vida rosa o Un poquito de amor.

En la entrevista también reflexionan sobre su identidad musical, definida por la mezcla de pop muy melódico y actitud punk. Reconocen la influencia de bandas internacionales como Blondie, que marcó su forma de entender el pop con guitarras y una voz femenina fuerte. Este enfoque, unido a su energía en directo, fue una de las características que diferenciaron a Los Romeos dentro del pop español de principios de los años noventa.

Otro bloque de la conversación aborda el éxito y las giras de aquellos años, que vivieron con intensidad y cierta sorpresa. Sin embargo, también recuerdan que con el paso del tiempo el interés comercial disminuyó. Tras publicar su segundo disco, Sangre caliente, y posteriormente Sin conexión, la banda terminó separándose, en parte por el desgaste del proyecto y por las dificultades dentro de la industria musical.

La entrevista también analiza la trayectoria posterior de los miembros del grupo. Especialmente la de Patricia Escoin, que continuó su carrera en proyectos como Lula, manteniendo una presencia constante en la escena musical. Los integrantes coinciden en que la experiencia de Los Romeos marcó profundamente sus caminos artísticos.

En el tramo final reflexionan sobre el paso del tiempo y el significado actual de sus canciones. Al interpretarlas hoy, sienten que adquieren nuevas lecturas tanto para ellos como para el público. También comentan la evolución del pop-rock español desde los años noventa hasta la actualidad y cómo la industria ha cambiado con la llegada del streaming y las redes sociales. Aun así, consideran que la esencia de una banda sigue siendo la misma: buenas canciones y conexión con el público.

La entrevista concluye con una mirada hacia el futuro: la gira de reunión prevista para 2026, que celebra el aniversario de su primer disco y confirma que, décadas después, el repertorio de Los Romeos sigue vivo y mantiene su capacidad de conectar con nuevas generaciones de oyentes.

Entrevista con Brighton 64 con Ricky Gil. Viviendo en la era Pop 2026/03/13.

Brighton 64 con Ricky Gil

Viviendo en la era Pop 2026/03/13.

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En esta ocasión hemos entrevistado a Ricky Gil, miembro de la banda mod barcelonesa Brighton 64, en la que recorre la trayectoria del grupo desde sus inicios hasta su despedida definitiva, abordando tanto el contexto cultural en el que surgieron como la evolución artística que han experimentado durante más de cuatro décadas. Dentro de esa gira de despedida, el concierto en Salamanca —en la Fiesta Fetén organizada por la tienda de discos Fetén Discos— tiene un significado especial como encuentro con el público y con el circuito de salas y aficionados que ha sostenido al grupo durante décadas. Ricky Gil reflexiona también sobre la vigencia del espíritu mod, que continúa atrayendo a nuevas generaciones gracias a su combinación de actitud, estilo y pasión por la música.

El músico recuerda que la banda nació en el otoño de 1981 en Barcelona, cuando él y su hermano Albert Gil tenían apenas 16 y 18 años. En aquel momento se vivía un ambiente cultural muy activo, con la irrupción de nuevas escenas juveniles y musicales tras la transición democrática. Brighton 64 surgió profundamente influido por el revival mod británico y por grupos emblemáticos como The Who, The Jam y The Kinks, cuyas canciones y actitud estética marcaron el sonido y la identidad del grupo.

Uno de los primeros hitos de la banda fue la publicación en 1983 del maxi Barcelona Blues, considerado uno de los primeros manifiestos del movimiento mod en España. A partir de ahí, canciones como “Deja de tocar a mi chica” o “La casa de la bomba” les dieron una gran visibilidad y les permitieron trascender la escena underground barcelonesa, en una época en la que la ciudad contaba con una intensa vida musical y una estrecha relación entre bandas de la escena independiente.

La entrevista también aborda las distintas etapas del grupo. Tras una primera fase en los años ochenta llegó la separación, seguida de reencuentros en los años noventa y, más adelante, en 2011. Según explica Ricky Gil, en estas nuevas etapas la banda afrontó la música con más madurez y libertad creativa, lo que se refleja en discos posteriores como El problema es la edad, Esta vez va en serio o Como debe ser, donde el sonido conserva la esencia mod pero incorpora una mirada más reflexiva sobre el paso del tiempo.

El nuevo álbum Se traspasa (2025) se presenta como el cierre de la trayectoria del grupo. Con canciones como “Hemos tenido suerte”, Brighton 64 busca despedirse celebrando el recorrido realizado y reconociendo la fortuna de haber mantenido viva la banda durante tantos años. La decisión de retirarse responde al deseo de cerrar el ciclo de forma consciente, después de más de cuarenta años de actividad.

Finalmente, el músico comenta su libro Bola y cadena, donde reconstruye la historia de Brighton 64. Más que un ajuste de cuentas con el pasado, el texto funciona como un ejercicio de memoria y reivindicación de una banda que desempeñó un papel fundamental en la consolidación del movimiento mod en España.

Presentación del libro «Queriéndote» de Mari Carmen García Mateos y José Julián Arias Garrido. Planeta Biblioteca 2026/03/11

Presentación del libro «Queriéndote» de Mari Carmen García Mateos y José Julián Arias Garrido.

Planeta Biblioteca 2026/03/11

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En el programa de radio de hoy mantuvimos una amena conversación con José Julián Arias Garrido y Mari Carmen García Mateos, autores del poemario conjunto Queriéndote. La entrevista explora el origen de esta colaboración literaria y el proceso creativo de escribir poesía a cuatro manos. También aborda cómo sus trayectorias profesionales —la medicina intensiva y el psicoanálisis— influyen en su mirada sobre las emociones, la vida y las relaciones humanas. Asimismo, se analizan otras obras de ambos autores, como «Puerta de Zamora a las cuatro» y «Sala de espera» de José Julián y «Alas de la misma ave» y «Versos perdidos en la red» de Mari Carmen. Las preguntas indagan en la relación entre literatura, experiencia vital y cuidado de las personas, así como en el posible valor terapéutico de la poesía. Finalmente, los autores reflexionan sobre sus influencias literarias, el papel de la escritura en su vida y sus futuros proyectos creativos.

Las bibliotecas universitarias aprovechan la experiencia de las librerías locales para crear colecciones centradas en la comunidad.

University Libraries leverage local bookstore expertise to build community-centered collections. University Libraries, University of Colorado Boulder. Publicado el 10 de febrero de 2026. Disponible en: https://libraries.colorado.edu/2026/02/10/university-libraries-leverage-local-bookstore-expertise-build-community-centered

Se presenta una iniciativa innovadora para hacer que las colecciones bibliotecarias sean más inclusivas y relevantes para las comunidades locales mediante alianzas con librerías independientes de la zona.

A partir de una visita a la Boulder Bookstore, la bibliotecaria Amanda Rybin Koob incorporó libros recomendados por personal experto de esa librería a la colección de la biblioteca universitaria, dando inicio a una colaboración más amplia con tres librerías independientes: Boulder Bookstore y dos librerías de Denver —Petals and Pages (propiedad de mujeres y especializada en literatura LGBTQ+ y poesía) y The Shop at MATTER (espacio de diseño, imprenta y librería propiedad de mujeres negras)—. Estas alianzas permiten que las bibliotecas accedan a títulos que podrían pasar desapercibidos mediante los métodos tradicionales de adquisición, como publicaciones locales, formatos especiales o libros de pequeñas editoriales, enriqueciendo así la colección con voces diversas.

La estrategia responde a una de las directrices estratégicas de las University Libraries: conectar a las personas con información de alta calidad y con expertos en la materia. Los libros adquiridos a través de estas colaboraciones han ayudado a identificar brechas en las prácticas de compra tradicionales y a incorporar títulos que resaltan experiencias de mujeres y de comunidades racializadas, con casi la mitad de las adquisiciones centradas en voces femeninas y una cuarta parte en identidades no blancas. Además de diversificar las colecciones, la iniciativa apoya la economía local y aprovecha la especialización de las librerías asociadas para descubrir obras que tal vez no se encuentren fácilmente a través de los proveedores habituales de libros académicos.

Más allá de la adquisición de títulos, el proyecto destaca el valor de la experiencia de navegación en persona en librerías independientes, que permite a los bibliotecarios encontrar libros únicos y relevantes para su comunidad. Por ejemplo, al visitar físicamente Boulder Bookstore, Koob descubrió títulos como Material wealth: mining the personal archive of Allen Ginsberg, que no conocía anteriormente pero consideró de interés para su comunidad académica. La colaboración con librerías locales, además de fortalecer las colecciones de la biblioteca, ofrece un modelo inspirador para que otras bibliotecas adapten sus estrategias de selección de materiales de manera reflexiva, centrada en la comunidad y en el apoyo a negocios locales.

Estudio de Pew Research sobre el uso educativo de la IA

El informe de Pew confirma que la inteligencia artificial ya forma parte del entorno académico de los adolescentes. Más que prohibir o ignorar estas herramientas, el reto educativo consiste en enseñar a utilizarlas con criterio, integrándolas en los procesos de aprendizaje sin renunciar al pensamiento crítico, la integridad académica y la evaluación rigurosa de la información. Las bibliotecas y los profesionales de la información aparecen, así, como actores estratégicos para guiar a las nuevas generaciones en este nuevo ecosistema de conocimiento mediado por algoritmos.

El artículo analiza los resultados de un reciente informe del Pew Research Center sobre la relación entre los adolescentes y las herramientas de inteligencia artificial, especialmente los chatbots generativos. El estudio, basado en una encuesta a más de 1.400 jóvenes de entre 13 y 17 años en Estados Unidos, muestra que la IA ya forma parte del ecosistema cotidiano de aprendizaje.

Una mayoría de adolescentes ha utilizado alguna vez chatbots de IA y muchos los emplean para apoyar tareas escolares, buscar información o resumir contenidos. Este dato sugiere que el debate educativo ya no puede centrarse en si la inteligencia artificial debe o no estar presente en las aulas: en la práctica, los estudiantes ya la utilizan como herramienta habitual de estudio y procesamiento de información.

El informe revela también cómo los estudiantes integran la IA en diferentes actividades académicas. Aproximadamente el 57 % afirma usar estas herramientas para buscar información y el 54 % para ayudar en sus tareas escolares, mientras que cerca del 40 % las utiliza para resumir artículos, libros o vídeos. Asimismo, se observa un crecimiento en los usos creativos, como la generación o edición de imágenes y vídeos. Aunque el empleo de la IA para conversaciones personales o apoyo emocional es menos frecuente, la investigación indica que una parte de los jóvenes empieza a explorar estas funciones. En conjunto, los datos muestran que la inteligencia artificial está transformando los hábitos de aprendizaje, convirtiéndose en una herramienta para organizar, sintetizar y comprender información.

Otro aspecto relevante es el grado de dependencia que algunos estudiantes desarrollan hacia estas herramientas. Aproximadamente uno de cada diez adolescentes reconoce que realiza la mayor parte de su trabajo escolar con ayuda de la IA. A pesar de ello, muchos estudiantes mantienen una actitud crítica hacia su uso. Una mayoría reconoce que el uso de chatbots puede dar lugar a prácticas de copia o trampas académicas, lo que demuestra que los propios jóvenes son conscientes de los dilemas éticos asociados a estas tecnologías. La encuesta también muestra que aproximadamente la mitad de quienes usan IA consideran que les ha resultado útil para completar sus tareas, lo que refuerza su percepción como apoyo al aprendizaje.

El artículo subraya que estos resultados tienen importantes implicaciones para el sistema educativo y, especialmente, para las bibliotecas escolares. Tradicionalmente, los bibliotecarios han desempeñado un papel clave en la alfabetización informacional: enseñar a los estudiantes a evaluar fuentes, reconocer sesgos, verificar información y citar correctamente. En la era de la inteligencia artificial, estas competencias siguen siendo fundamentales, pero deben ampliarse hacia lo que se denomina alfabetización en IA. Esto implica ayudar a los estudiantes a comprender cómo funcionan estas herramientas, cómo evaluar críticamente sus resultados y cómo utilizarlas de forma ética y responsable. En este sentido, la alfabetización en IA puede entenderse como una extensión natural de la alfabetización informacional.

Los magnates tecnológicos encabezan la lista de los hombres más ricos del planeta en 2026

Fourreau, Valentine. 2026. “The World’s Richest People in 2026.” Statista, 11 de marzo de 2026. https://www.statista.com/chart/13158/the-richest-people-on-the-planet/

El gráfico publicado por la empresa de análisis estadístico Statista muestra quiénes son las personas más ricas del mundo en 2026, basándose en los cálculos de patrimonio neto elaborados por Forbes para su lista anual de multimillonarios. El ranking refleja una concentración de riqueza extraordinaria en un pequeño grupo de empresarios, la mayoría vinculados al sector tecnológico y a la economía digital.

En lo más alto aparece Elon Musk, que vuelve a ocupar el primer puesto con una fortuna estimada en 839.000 millones de dólares, una cifra que no solo supera ampliamente a la de sus competidores, sino que también lo sitúa potencialmente cerca de convertirse en la primera persona de la historia en alcanzar un patrimonio de un billón de dólares.

El ascenso de Musk está ligado a su participación en compañías tecnológicas y de innovación como Tesla, SpaceX y la red social X. Su riqueza se ha incrementado de forma extraordinaria en el último año, añadiendo cientos de miles de millones de dólares a su patrimonio, lo que refleja el enorme impacto que tienen las valoraciones bursátiles de las empresas tecnológicas en la acumulación de riqueza contemporánea.

Tras Musk aparecen varios nombres asociados a las grandes plataformas digitales. En segundo y tercer lugar figuran los cofundadores de Google, Larry Page y Sergey Brin, con fortunas estimadas en 257.000 millones y 237.000 millones de dólares, respectivamente. Muy cerca se sitúa el fundador de Amazon, Jeff Bezos, quien, pese a haber dejado la dirección ejecutiva de la empresa en 2021, continúa acumulando una de las mayores riquezas del planeta.

Este predominio del sector tecnológico revela una característica clave de la economía global del siglo XXI: la capacidad de las plataformas digitales y las empresas basadas en innovación tecnológica para generar capital a gran escala. En la lista también aparecen otros magnates vinculados al mundo digital, como Mark Zuckerberg, creador de Meta Platforms, o Larry Ellison, fundador de Oracle. En conjunto, la mayor parte de los diez individuos más ricos del mundo ha construido su fortuna en sectores relacionados con la informática, internet, la inteligencia artificial o la economía de datos.

En medio del dominio tecnológico destaca una figura que procede de un sector distinto: Bernard Arnault, presidente del grupo de lujo LVMH. Arnault es el único europeo entre los ocho primeros puestos del ranking y también el único que ha construido su fortuna principalmente fuera del ámbito tecnológico. Su riqueza procede de la industria del lujo, que engloba marcas internacionales de moda, joyería y cosmética, y demuestra que sectores tradicionales de consumo global siguen generando enormes patrimonios.

La lista de los más ricos del planeta refleja, además, un fuerte predominio geográfico. La mayoría de los multimillonarios que encabezan el ranking son ciudadanos de Estados Unidos, lo que pone de manifiesto el peso de ese país en la economía tecnológica y financiera mundial. Sin embargo, también aparecen figuras de otros países, como el empresario español Amancio Ortega, fundador de Inditex, que se mantiene dentro de los diez mayores patrimonios globales.

El ranking de los individuos más ricos se inserta en un contexto más amplio de crecimiento del número de multimillonarios en el mundo. Según los datos de la lista anual de Forbes, existen ya más de 3.400 multimillonarios, con una riqueza conjunta superior a 20 billones de dólares, una cifra récord que evidencia el aumento de la concentración de capital en la economía global.

Este fenómeno refleja tanto la expansión de los mercados financieros como el impacto de sectores emergentes —especialmente la inteligencia artificial y la economía digital— en la creación de grandes fortunas. Al mismo tiempo, plantea debates sobre la desigualdad económica y el poder que acumulan los grandes magnates en la economía, la política y la innovación tecnológica.

Fiesta Fetén 2026 con Jesús Delgado. Viviendo en la era pop 2026/03/13

Fiesta Fetén 2026 con Jesús Delgado.

Viviendo en la era pop 2026/03/13

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La entrevista a Jesús Delgado, responsable de la organización de la Fiesta Fetén, pone de relieve el espíritu con el que la tienda salmantina Fetén Discos impulsa la cultura del vinilo y la música en directo en la ciudad. El evento se celebrará el 20 de marzo en la Sala B del CAEM y sirve para conmemorar la edición del tercer vinilo «Grito» de The Black Chillies publicado por el sello de la tienda.

El cartel lo encabeza la banda barcelonesa Brighton 64, referente del movimiento mod en España durante los años ochenta, que se encuentra realizando su gira de despedida tras publicar su último disco «Se traspasa». Junto a ellos actuarán los salmantinos The Black Chillies, que presentarán su nuevo vinilo El grito, editado por Fetén Discos, y el grupo sevillano Frisbi, conocido por su mezcla energética de powerpop y actitud punk.

Delgado explica que la Fiesta Fetén nace como una celebración de la escena musical vinculada al formato analógico y al espíritu del rock and roll. La iniciativa reúne a tres bandas de estilos diferentes pero complementarios, con el objetivo de ofrecer una noche intensa de música en directo y, al mismo tiempo, reforzar el papel de las tiendas de discos como espacios de encuentro cultural.

En la entrevista, Delgado subraya que el objetivo del evento es combinar nostalgia y actualidad: rendir homenaje a la cultura musical del vinilo y, al mismo tiempo, apoyar a bandas actuales y a la escena independiente. La Fiesta Fetén se plantea así como un encuentro festivo entre músicos, coleccionistas y aficionados, reafirmando el papel de Salamanca como un punto activo para la música en directo y la cultura del disco.

El gran regreso de lo analógico: por qué lo físico vuelve a cobrar sentido en la era digital

1000 Libraries Magazine. “The Big Comeback of Analog and Why It Matters More Than Ever.” 1000 Libraries Magazine. Accedido el 10 de marzo de 2026. https://magazine.1000libraries.com/the-big-comeback-of-analog-and-why-it-matters-more-than-ever/

En un mundo cada vez más dominado por la digitalización, el acceso inmediato a la información y las herramientas basadas en inteligencia artificial, se está produciendo un fenómeno cultural aparentemente paradójico: el renacimiento de lo analógico. Objetos y prácticas que parecían destinados a desaparecer —como los discos de vinilo, las cámaras analógicas, los cuadernos de papel o las máquinas de escribir— están recuperando protagonismo.

Este retorno no se explica únicamente por la nostalgia, sino por una búsqueda de experiencias más tangibles y significativas en una cultura saturada de pantallas y estímulos digitales. Cada vez más personas valoran la materialidad de los objetos, el contacto físico con los soportes y los rituales asociados a su uso, aspectos que el entorno digital, aunque eficiente, tiende a diluir.

Uno de los factores clave de este fenómeno es la fatiga digital. La hiperconectividad constante, la abundancia de notificaciones y el consumo acelerado de contenidos generan una sensación de saturación cognitiva que lleva a muchos usuarios a buscar espacios de desconexión. Las prácticas analógicas —escuchar un álbum completo en vinilo, escribir a mano en un cuaderno o revelar una fotografía tomada con película— introducen un ritmo más lento y reflexivo. Este cambio de tempo fomenta la concentración, el disfrute del proceso y una relación más consciente con la creatividad y la memoria. De hecho, la interacción física con los objetos estimula los sentidos y contribuye a crear experiencias más duraderas y personales.

Otro elemento central del retorno de lo analógico es su valor cultural y emocional. Frente a la volatilidad de lo digital, los objetos físicos ofrecen permanencia y singularidad. Un disco, una carta escrita a mano o un álbum fotográfico poseen una dimensión material que se transforma con el tiempo: se desgastan, se conservan, se heredan. Estas características hacen que los objetos analógicos se perciban como más auténticos y cargados de significado. En este sentido, el resurgimiento de lo analógico no implica un rechazo a la tecnología, sino más bien un intento de equilibrar la vida digital con experiencias más humanas y sensoriales.

Finalmente, este fenómeno también tiene implicaciones sociales y económicas. El redescubrimiento de herramientas y prácticas analógicas ha impulsado nuevos nichos de mercado y ha revitalizado industrias culturales relacionadas con lo físico: desde el auge del vinilo hasta el crecimiento de productos de papelería, cámaras instantáneas o dispositivos retro. Al mismo tiempo, esta tendencia sugiere que la evolución tecnológica no sigue una línea de sustitución absoluta —de lo viejo por lo nuevo—, sino que se configura como un ecosistema híbrido, donde lo digital y lo analógico conviven y se complementan. En lugar de desaparecer, muchos formatos tradicionales se reinventan para ofrecer aquello que la tecnología digital no puede proporcionar: tiempo, tacto, ritual y experiencia.

Una biblioteca perdona multas a cambio de fotos de gatos

1000 Libraries Magazine. “Library Accepts Cat Pictures for Outstanding Fees.” 1000 Libraries Magazine. Accedido el 10 de marzo de 2026. https://magazine.1000libraries.com/library-accepts-cat-pictures-for-outstanding-fees/

Una curiosa iniciativa bibliotecaria ha llamado la atención por su creatividad y por la forma en que busca fortalecer el vínculo entre las bibliotecas y sus comunidades. La propuesta consiste en permitir que los usuarios salden multas por libros perdidos o dañados presentando fotografías o dibujos de gatos en lugar de dinero.

La idea surge en la Worcester Public Library, en Massachusetts (Estados Unidos), dentro de una campaña denominada “March Meowness”, un juego de palabras que combina el popular torneo deportivo universitario estadounidense March Madness con el sonido onomatopéyico del maullido felino.

El programa tiene un objetivo claro: reducir las barreras que impiden a muchos usuarios volver a utilizar la biblioteca. Tras la pandemia de COVID-19, muchas personas acumularon cargos por materiales perdidos o dañados, lo que en algunos casos provocó que dejaran de acudir a la biblioteca o que sus cuentas quedaran bloqueadas. Al permitir que estas multas se cancelen mediante algo tan sencillo como mostrar una imagen de un gato —propio, ajeno, famoso o incluso un dibujo— la institución intenta eliminar ese obstáculo psicológico y económico, invitando a los ciudadanos a regresar a los servicios bibliotecarios.

La campaña no se limita únicamente a fotografías de gatos reales. Los organizadores han aceptado también lo que denominan “gatos honorarios”, es decir, imágenes o dibujos de otros animales como perros, mapaches, orcas o capibaras. Este enfoque humorístico y flexible busca fomentar la participación de todo tipo de usuarios y crear un ambiente lúdico en torno a la biblioteca. Además, durante el mes en que se desarrolla la iniciativa se organizan actividades relacionadas con el mundo felino, como talleres, manualidades o eventos educativos.

Más allá de la anécdota, la iniciativa refleja una tendencia creciente en las bibliotecas públicas a eliminar o flexibilizar las multas por retrasos y pérdidas. Numerosos estudios han mostrado que las sanciones económicas pueden actuar como barreras de acceso, especialmente para comunidades vulnerables. De hecho, muchas bibliotecas estadounidenses han adoptado ya políticas “fine-free”, eliminando las multas por retrasos para fomentar el uso de sus colecciones y servicios. En este contexto, campañas como “March Meowness” funcionan tanto como estrategia de marketing cultural como herramienta para recuperar usuarios y reforzar el papel de la biblioteca como espacio inclusivo y comunitario.

Libro «Gestión de información y documentación universitaria»

López Guillamón, Ignacio, comp. Gestión de información y documentación universitaria. Badajoz: Abaidex. 2025

Formulario de petición del libro

El libro Gestión de Información y Documentación Universitaria es una obra de referencia fundamental para comprender de manera integral el funcionamiento, los retos y la evolución de la gestión de la información, las bibliotecas y los archivos en el ámbito universitario español. Su enfoque global combina marco normativo, fundamentos teóricos, herramientas técnicas y aplicaciones prácticas, con especial atención a la experiencia de la Universidad de Extremadura.

La obra se estructura en siete grandes bloques temáticos que recorren, de forma progresiva y coherente, todos los ámbitos de la gestión documental universitaria. Comienza con el análisis del marco jurídico y administrativo, abordando la legislación básica que regula la actividad bibliotecaria y archivística, como la normativa de procedimiento administrativo, la función pública, la propiedad intelectual y la protección de datos. Este bloque sitúa la gestión de la información dentro de los principios de legalidad, transparencia y servicio público.

El segundo bloque se centra en la gestión de calidad, los recursos humanos y la planificación estratégica. Se concibe la biblioteca universitaria como una organización compleja que requiere liderazgo, gestión profesional, evaluación continua y uso eficiente de los recursos económicos. Se analizan modelos de calidad, planificación por procesos, cartas de servicios, financiación de la investigación y el papel de la biblioteca en la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

La biblioteconomía universitaria constituye el núcleo del libro. Se estudian la organización, los servicios, la gestión de colecciones, la automatización, los catálogos, la normalización bibliográfica y la cooperación entre bibliotecas. Se presta especial atención a la transformación digital, a la Biblioteca 2.0, al diseño de espacios, a los servicios virtuales y a la formación de usuarios como función educativa esencial.

El bloque dedicado a la biblioteca digital y la investigación aborda las competencias digitales, los principios FAIR, los repositorios institucionales, el acceso abierto y la gestión de datos de investigación. Se analiza el papel estratégico de la biblioteca en la comunicación científica, la ciencia abierta y el apoyo directo a investigadores y estudiantes.

La obra profundiza también en la evaluación científica, la normalización e identificación bibliográfica, la visibilidad digital, la bibliometría y las métricas alternativas, ofreciendo herramientas clave para comprender los sistemas actuales de evaluación académica y producción científica.

Un bloque de carácter histórico recorre la evolución del libro, las bibliotecas y la edición desde la Antigüedad hasta la era digital, contextualizando los cambios tecnológicos, culturales y económicos que han configurado el actual sistema de información científica.

Finalmente, el libro aborda la archivística universitaria y la administración electrónica, analizando el archivo electrónico único, la gestión documental, la descripción archivística normalizada, la planificación estratégica de archivos y la ética profesional, completando así una visión integral de la gestión de la información en la universidad.

En conjunto, la obra destaca por su enfoque interdisciplinar, su rigor normativo, su actualización tecnológica y su equilibrio entre teoría y práctica. Constituye un manual imprescindible para estudiantes, profesionales y gestores de bibliotecas y archivos universitarios, y un reflejo fiel de los desafíos actuales y futuros de la gestión de la información en la educación superior.