Archivo de la etiqueta: Música

¿Qué es la Biblioteca Pública de Radiohead?

 

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Radiohead Public Library

 

La Biblioteca Pública de Radiohead es un recurso en línea que contiene videos, música, obras de arte, sitios web, productos y una variedad de efemérides.

 

La Biblioteca Pública de Radiohead es la última versión recién lanzada de la página principal oficial de Internet de Radiohead. La biblioteca fue anunciada en la cuenta oficial de de la banda en Twitter con un mensaje que decía “Radiohead.com siempre ha sido exasperantemente poco informativo e impredecible. Ahora, previsiblemente, lo hemos hecho increíblemente informativo”. La biblioteca tiene incluso un carnet descargable

Los miembros de la banda Colin y Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Philip Selway, y Thom Yorke ejercerán cada uno como “bibliotecarios” por día desde ahora hasta el 24 de enero – Colin Greenwood publicó una lista de reproducción curada esta mañana con algunos comentarios y una foto de su tarjeta de biblioteca. La biblioteca tiene incluso un carnet descargable y puedes registrarte en la biblioteca.

Según Radiohead en Twitter, “El bibliotecario de hoy que te llevará a recorrer la nueva Biblioteca Pública de Radiohead es: Colin”. Para desplazarte por la biblioteca de contenido, toca uno de los muchos bloques de colores en la cabecera del sitio web para viajar a través de las distintas épocas de álbumes de Radiohead. El sitio incluye EP’s inéditos y los fans pueden crear sus propias listas del material que la banda ofrece.

En el Departamento de vestuario de la Biblioteca Pública de Radiohead  dispones de un escaparate para las camisetas de Radiohead.

 

Carlos Gardel : Su vida, su música, su época

 

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Collier, Simon. Carlos Gardel : Su vida, su música, su época. Santiago de Chile: Ariadna Ediciones, 2019

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Dedicada quizá si a la figura más señera en la tradición del tango argentino, esta biografía de Carlos Gardel no sólo responde a lo que mínimamente se espera del género: dar cuenta de los hitos y situaciones que articularon lo más significativo del trayecto vital de un personaje -tarea que S. Collier cumple con creces, revelando el enorme talento intelectual que presidió su amplia labor historiográfica- sino también, comporta una suerte de modelo narrativo muy interesante, suscitando una lectura intensa y hasta apasionada del texto. Y el secreto de esto es muy simple: unir al atributo analítico en torno a los hechos, una sobresaliente calidad expositiva que atrapa al lector en una traína que le permite acercarse, por medio de una vida singular, tanto al amplio escenario de una época (primeras décadas del siglo XX), como al desarrollo de una cultura musical de masas: la del tango.

 

Científicos de Harvard mapean los 13 sentimientos que nos puede evocar la música

 

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Alan S. Cowen, Xia Fang, Disa Sauter, and Dacher Keltner. What music makes us feel: At least 13 dimensions organize subjective experiences associated with music across different cultures. PNAS first published January 6, 2020 https://doi.org/10.1073/pnas.1910704117

Artículo

Ver y experimentar en el mapa

 

¿Cuál es la naturaleza de los sentimientos evocados por la música? La música evoca 13 emociones clave. Los científicos las han mapeado. La música es realmente un lenguaje universal, según un nuevo estudio sobre cómo la gente en los Estados Unidos y China responde a los diferentes géneros de sonidos. Así, por ejemplo “Star-Spangled Banner” de Whitney Houston despierta el orgullo. “The Shape of You” de Ed Sheeran insufla alegría. Y “Careless Whispers.” de George Michael genera poder de seducción. Se encontró que los sentimientos asociados con la música ocupaban gradientes continuos a través de diferentes culturas en contradiciendo las teorías de las emociones discretas. Estos hallazgos pueden servir de base para investigaciones que van desde la etiología de los trastornos afectivos hasta las bases neurológicas de la emoción.

Los científicos Cowen y Keltner de UC Berkeley encuestaron a más de 2.500 personas en los Estados Unidos y China sobre sus respuestas emocionales a miles de canciones de géneros como el rock, el folk, el jazz, la música clásica, las bandas de música, la música experimental y el heavy metal. Las “Cuatro estaciones” de Vivaldi hicieron que la gente se sintiera energizada. El “Rock the Casbah” de The Clash los animó. “Let’s Stay Together” de Al Green evocó sensualidad y “Somewhere over the Rainbow” de Israel Kamakawiwo les provocó alegría. Mientras tanto, el heavy metal fue ampliamente considerado como desafiante y, tal como su compositor pretendía, la partitura de la escena de la ducha de la película “Psicosis” desencadenó el miedo. Si bien, los investigadores reconocen que algunas de estas asociaciones podrían basarse en el contexto en el que los participantes del estudio habían escuchado previamente cierta pieza musical, como en una película.

Cowen y sus colegas investigadores han traducido los datos en un mapa de audio interactivo donde los visitantes pueden mover sus cursores para escuchar cualquiera de los miles de fragmentos de música para averiguar, entre otras cosas, si sus reacciones emocionales coinciden con la forma en que las personas de distintas culturas responden a la música.

¿El resultado? La experiencia subjetiva de la música a través de las culturas se puede trazar dentro de por lo menos 13 sentimientos generales: Diversión, alegría, erotismo, belleza, relajación, tristeza, ensoñación, triunfo, ansiedad, temor, molestia, desafío y sentimiento de estar emocionado. Los hallazgos aparecen en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences.

En primer lugar, los voluntarios escanearon miles de vídeos en YouTube en busca de música que evocara una variedad de emociones. A partir de ellos, los investigadores crearon una colección de clips de audio para usar en sus experimentos. Luego, casi 2,000 participantes del estudio en los Estados Unidos y China calificaron cada uno unas 40 muestras de música basadas en 28 categorías diferentes de emoción, así como en una escala de positividad y negatividad, y para los niveles de excitación. Aunque tanto los participantes del estudio de EE. UU. como los chinos identificaron emociones similares, como sentir miedo al escuchar la partitura de la película “Tiburón”, difirieron en cuanto a si esas emociones les hacían sentirse bien o mal.

“Imagina organizar una biblioteca musical masivamente ecléctica por emoción y capturar la combinación de sentimientos asociados con cada pista. Eso es esencialmente lo que ha hecho nuestro estudio”, dijo el autor principal del estudio Alan Cowen, estudiante de doctorado en neurociencia de la UC Berkeley.

Las aplicaciones potenciales de los resultados de estas investigaciones van desde informar a las terapias psicológicas y psiquiátricas diseñadas para evocar ciertos sentimientos hasta ayudar a los servicios de transmisión de música como Spotify a ajustar sus algoritmos para satisfacer las ansias de audio de sus clientes o establecer el estado de ánimo.

La vulneración de los derechos de autor en línea en la Unión Europea

 

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Online copyright infringement in the European Union. Music, films and tv (2017-2018). Trends and drivers’. Brussels : European Union Intellectual Property Office – EUIPO, 2019

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Resumen en español

El presente informe examina el consumo de contenidos de programas de televisión, música y cine que vulneran los derechos de autor en los 28 Estados miembros, a los que se accede a través de diversos métodos, tanto desde dispositivos de sobremesa como móviles, incluidos la transmisión en directo (streaming), la descarga, los archivos torrents y los programas de copiado (ripping).

Los datos en los que se basa este informe abarcan tanto dispositivos fijos como móviles, así como los principales métodos de acceso a dicho contenido en toda la Unión Europea.

Principales conclusiones:

  • Entre 2017 y 2018, el acceso global a productos pirateados disminuyó un 15 %.
  • El descenso fue más pronunciado en la música, con un 32 %, seguido del cine (19 %) y la televisión (8 %).
  • El internauta medio de la UE accedió a contenido pirateado 9,7 veces al mes en 2018.
  • La infracción de los derechos de autor de la televisión representó casi el 60 % del total, seguidas de la piratería de películas y música.
  • El uso de dispositivos de sobremesa para acceder a películas y contenido de televisión es mayor que el de dispositivos móviles, mientras que el acceso a la música es mayor a través de dispositivos móviles.
  • La transmisión en directo fue, con mucho, el método de acceso más común, ya que representó alrededor del 75 % de todo el acceso, seguido de los archivos torrents, las descargas y las copias de archivos en línea.

 

Las buenas noticias de este informe son que la piratería digital está disminuyendo, como se muestra. Entre 2017 y 2018, el acceso global a productos pirateados disminuyó un 15 %. El descenso fue más pronunciado en música, con un 32 %, seguido del cine (19 %) y la televisión (8 %).

Sin embargo, la piratería sigue siendo un problema importante, si bien más en unos Estados miembros que en otros. El internauta medio en la UE accedió a contenidos pirateados 9,7 veces al mes en 2018 (desde casi 26 veces al mes en Letonia y Lituania hasta menos de cuatro veces al mes en Finlandia).

Cómo hacer un laboratorio electrosonoro

 

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Raijenstein, Patricia. Cómo hacer un laboratorio electrosonoro. Madrid: Ministerio de Educación y Formación Profesional. La aventura del saber, 2018

Descarga en PDF / Guía on line

En la guía LADA sobre ‘Cómo hacer un laboratorio electrosonoro’ proponemos recorrer el camino del sonido electrónico desde la fuente continua de corriente eléctrica hasta la vibración de la membrana del altavoz, reutilizando materiales que se pueden tener en casa y construyendo los instrumentos con nuestras propias manos más algunas herramientas accesibles de diseño y código libre y abierto.

Esta guía ha sido elaborada por Jesús Jara, junto con Patricia Raijenstein, y pertenecen al proyecto artístico/educativo Escuela de Oficios Electrosonoros que realiza su actividad en torno al sonido creado con tecnología, tanto si se considera ruido como música electrónica o electroacústica, arte sonoro o música experimental. Diseñamos experiencias educativas que promueven la accesibilidad e inclusión de este tipo de música a públicos diversos luchando contra la idea generalizada de que la música electrónica es propiedad de un tipo determinado de personas, generalmente hombres occidentales. Contamos con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso y hemos realizado actividades en instituciones como Medialab-Prado, La Casa Encendida, CentroCentro, Tabakalera de Donosti, MATADERO Madrid o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Swampy, el baterista de heavy metal convertido a bibliotecario de Phineas y Ferb

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El padre de Phineas y Ferb olvida el aniversario de su boda, por lo cual Phineas, Ferb, y Candace tienen que reunir a la banda con la que se enamoraron por una noche (Love Händel), para darle la sorpresa a su mamá.

Love Händel era una banda de los 90′. De acuerdo con un documental del estilo de “Behind the Music”, se separan debido a las luchas internas y una cada vez menor base de fans.

Pero Swampy el ex baterista de la banda de hair metal Love Händel, perdió su sentido del ritmo cuando se quedó dormido en una fábrica de metrónomos. Se convirtió en bibliotecario y estaba feliz con su trabajo hasta que los terroríficos dioses infantiles Phineas y Ferb lo encontraron. Los dos intentaban reunir a la banda favorita de sus padres como regalo de aniversario.