Archivo de la etiqueta: Música

Presentación del disco Nuestra Música, a Nuestro Ritmo. CD recopilatorio de música creada en Salamanca. parte II. Viviendo en la era pop 2026/05/15

Presentación del disco «Nuestra Música, a Nuestro Ritmo» parte II.

Viviendo en la era pop 2026/05/15

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En este segundo programa especial sobre el recién publicado CD recopilatorio de música moderna salmantina de estilos variados, escucharemos canciones de los grupos: Deadbricks, Noches Blancas, Sarah Evil Acoustic, Rai Anciola, Antonio García, Playas de Alejandría, ESTRÉS, Magalia, Zas, Bicho Pal Monte, 7Kilos, Gautxori.

El disco es una iniciativa sin ánimo de lucero que pretende dar a conocer la calidad y variedad de la música propia creada por los músicos salmantinos. Autofinanciado por los propios músicos, más 3 empresas privadas (Don Hornazo, Feltrero y Oda locales de ensayo y estudios de grabación), es el segundo lanzamiento promovido por «A Nuestro Ritmo», que tiene como objetivo publicar 2 CDs recopilatorios al año, que incluyan a otros grupos y estilos musicales.

Presentación del disco «Nuestra Música, a Nuestro Ritmo» parte I. Viviendo en la era pop 2026/05/08

Presentación del disco «Nuestra Música, a Nuestro Ritmo» parte I

Viviendo en la era pop 2026/05/08

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La presentación en RADIO USAL de la primera parte del disco “Nuestra Música A Nuestro Ritmo” puso en valor la diversidad y vitalidad de la escena musical local, reuniendo canciones de 22 grupos salmantinos de estilos muy distintos. El recopilatorio muestra cómo conviven propuestas de rock, pop, rhythm’n’blues, metal, punk, indie, música instrumental y sonidos alternativos, ofreciendo una panorámica amplia del talento emergente y consolidado de la ciudad. En esta primera entrega se escucharon temas de bandas como Orca, Sin Sentido, Texas Resaca Blues, Doctor Pólvora, The Third Rule, Nadia Levinscaia, Old Virginia, FerCyborg & Otro Mundo Ensemble, The Black Chillies y Al Límite.

Kritter: metal sin etiquetas. Viviendo en la era pop 2026/04/24

Kritter: metal sin etiquetas desde Salamanca. Entrevista con Javier Hernández

Viviendo en la era pop 2026/04/24

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En esta ocasión hemos entrevistado a Javier Hernández, guitarrista de Kritter, una banda salmantina de metal formada en 2006 que se caracteriza por su apuesta por un “metal puro” sin etiquetas, construyendo una trayectoria sólida basada en la constancia y la evolución sonora. Su experiencia en directo incluye giras por países como Rusia, Francia o Bulgaria, donde han afianzado su proyección internacional. Además, han compartido escenario con grupos relevantes del género, reforzando su reputación dentro de la escena. Como rasgo distintivo, compusieron el himno de Unionistas de Salamanca, reflejando su conexión con la ciudad y sus raíces.

Festival Suena Salamanca. Viviendo en la era pop 2026/04/17

Festival Suena Salamanca.

Viviendo en la era pop 2026/04/17

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El programa de hoy de Viviendo en la Era Pop (Radio USAL) se centra en el Festival Suena Salamanca, una cita musical que tendrá lugar el próximo 23 de abril en la sala Camelot, desde las 17:30 hasta la medianoche, con entrada libre. El evento reunirá a nueve grupos salmantinos, combinando propuestas de música original —Almirante Benbow, Godaiva, Juanjo Valle y The Third Rule— con bandas de versiones como Cénit, La Duda Ofende, La Sal Band, Levi & Cía y Planeta Rumba, ofreciendo así un amplio recorrido por la escena local. En el estudio hemos contado con la presencia de Jorge Orejudo, músico y organizador del evento; Juanjo Valle, músico; y Álex Diego, integrante de The Third Rule.

La movida valenciana de los 80. Viviendo en la era pop 2019/03/22

La movida valenciana de los 80.

Viviendo en la era pop 2019/03/22

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Espacio dedicado a los grupos de la movida valenciana de los años ochenta, una escena musical vibrante y singular que combinó modernidad, estética y experimentación sonora. Se trata de un elenco de bandas caracterizadas por un sonido brillante, colorista y sofisticado, muy influido por las corrientes del new wave, el tecno-pop y, especialmente, por la estética de los llamados nuevos románticos, que apostaban por una fuerte identidad visual y una renovación de los códigos del pop español.

En este programa recorremos algunas de las formaciones más representativas de aquel momento, que contribuyeron a definir el pulso creativo de la ciudad de Valencia en plena efervescencia cultural. Escuchamos a grupos como Glamour, con su elegancia sonora; Última Emoción, referentes del tecno-pop más estilizado; Vídeo, pioneros en la incorporación de elementos electrónicos; Almas Blancas, con su sensibilidad melódica; Morcillo el Bellaco y los Rítmicos, que aportaban una vertiente más irónica y desenfadada; Los Romeos, con su energía pop; Ole-Olé, una de las bandas con mayor proyección comercial; y Comité Cisne, que supo conjugar intensidad y modernidad.

Este recorrido no solo pone en valor la diversidad de estilos dentro de la escena valenciana, sino también su papel fundamental en la renovación del panorama musical español de la época, en diálogo con otras movidas como la madrileña, pero con una personalidad propia marcada por la experimentación, la estética y el deseo de vanguardia.

Carlos Ross y los desordenados presentan «El Inútil Combate». Viviendo en la era pop 2026/04/10

Carlos Ross y los desordenados presentan «El Inútil Combate».

Viviendo en la era pop 2026/04/10

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En la entrevista de Radio USAL, Carlos Guervós, que firma su trabajo como “Carlos Ross y Los Desordenados”, presenta El inútil combate, un proyecto multidisciplinar que fusiona música, poesía e imágenes generadas. A lo largo de las 17 piezas que componen la obra, el autor reflexiona críticamente sobre la precariedad económica, la deshumanización del trabajo y la crisis de la vivienda en la sociedad actual. Asimismo, aborda la alienación, la pérdida de libertades y la necesidad de la rutina como refugio frente al vacío existencial. La obra incorpora influencias literarias, con textos de Miguel de Unamuno y Miguel Hernández, para profundizar en temas como el tiempo, la identidad y la relación con la tierra. Finalmente, el proyecto concluye con una reflexión sobre la vulnerabilidad, el perdón y el amor como únicas fuerzas auténticas frente a un mundo dominado por el control y el éxito material.

El desafío del copyright en la música generada por IA: el caso Suno y las “covers” no autorizadas

Merritt, Chris. “Suno Is a Music Copyright Nightmare.The Verge, 5 de abril de 2026. https://www.theverge.com/ai-artificial-intelligence/906896/sunos-copyright-ai-music-covers

La tecnología de generación musical con IA ha superado las capacidades actuales de protección de derechos autorales, y herramientas como Suno, aun con políticas de bloqueo, pueden convertirse en un verdadero “nightmare” (pesadilla) de copyright si no se adoptan controles técnicos y legales mucho más estrictos.

La plataforma de generación musical con inteligencia artificial Suno enfrenta un serio problema con el respeto al copyright y la protección de obras musicales preexistentes. Aunque la compañía afirma en sus políticas que no permite el uso de material con derechos de autor y que bloquea estas entradas, investigaciones prácticas han demostrado que los controles automáticos son sumamente fáciles de burlar. Mediante técnicas sencillas —como alterar la velocidad de reproducción de una pista o añadir ruido blanco— cualquier usuario puede engañar a los filtros de copyright y generar covers con la IA que conservan elementos reconocibles de la obra original, lo que plantea alarmantes implicaciones tanto legales como éticas.

El texto detalla cómo estos controles no son exhaustivos y solo se aplican al momento de la subida de archivos, pero no se revisan de nuevo durante la generación ni antes de la exportación del resultado final. Esto permite que versiones generadas, a veces apenas ligeramente transformadas, se descarguen y se suban a servicios de streaming como Spotify, donde pueden confundirse con versiones legítimas y monetizarse sin compensar a los creadores originales. Esta situación es especialmente preocupante para artistas independientes o de menor notoriedad, cuyos trabajos a menudo no son detectados por los sistemas automáticos y terminan expuestos a usos no autorizados o incluso monetizaciones indebidas.

El artículo también señala que los resultados de estas “covers” generadas por IA suelen situarse en lo que se denomina situación legal compleja (uncanny valley): suenan extrañamente cercanos a las originales —reconocibles para el oyente— pero carecen de la energía, matices y creatividad propios de una interpretación humana. Pese a ello, estos productos artificiales son suficientes para confundir o distraer al público y representar un riesgo tangible para los ingresos de los artistas, ya que incluso un pequeño desvío de reproducciones en plataformas de streaming puede afectar significativamente las comisiones, especialmente cuando los pagos por reproducción suelen ser bajos.

En el centro de la controversia está la incapacidad de Suno y de sistemas técnicos similares para ofrecer protecciones eficaces frente a la reproducción no autorizada de obras protegidas por derechos de autor. A pesar de que plataformas como Spotify, Deezer o Qobuz han implementado algunas medidas para detectar contenido duplicado o sospechoso, estos mecanismos no son infalibles y requieren de supervisión humana para mejorar la precisión. Algunos casos reales, como el de la cantante folk Murphy Campbell, ilustran cómo incluso grabaciones aparentemente inocuas pueden acabar siendo usadas sin permiso y vinculadas a perfiles oficiales de artistas en servicios de streaming, provocando procesos de reclamación y complicaciones legales para quienes son afectados.

La situación del uso de IA para producir música plantea preguntas profundas sobre la viabilidad de los sistemas de autoregulación tecnológica y la necesidad de marcos legales más robustos. Si los filtros que supuestamente protegen los derechos de autor pueden ser engañados con herramientas gratuitas y conocimientos básicos, ello indica que la industria —tanto los desarrolladores de IA como las entidades de protección de derechos— se enfrenta a un desafío estructural. Según el artículo, esto no solo amenaza a los creadores, sino que también podría acelerar la intervención regulatoria en el sector, puesto que la incapacidad de los sistemas técnicos para asegurar el respeto al copyright demuestra que las soluciones puramente automatizadas no bastan para abordar la complejidad de los derechos de propiedad intelectual en la era de la inteligencia artificial.

Entrevista con la Vargas Blues Band. Viviendo en la era pop 2026/03/21

Entrevista a Javier Vargas y Luis Mayol de la Vargas Blues Band.

Viviendo en la era pop 2026/03/21

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En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Javier Vargas y a Luis Mayol, integrantes de la Vargas Blues Band, formación liderada por el propio Vargas y considerada una de las referencias esenciales del blues-rock en España y Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado un estilo inconfundible, en el que el blues eléctrico de raíz se entrelaza con influencias latinas y matices flamencos, dando lugar a un sonido personal que ha traspasado fronteras y ha consolidado su prestigio en la escena internacional.

La entrevista se produce en un momento especialmente significativo: Javier Vargas actúa hoy en Music Factory, dentro de su actual gira, y además ha presentado recientemente en Librería Santos Ochoa su biografía, Historias de la carretera, una obra en la que repasa vivencias personales y profesionales acumuladas durante décadas sobre los escenarios.

Queremos agradecer de manera especial a la Librería Santos Ochoa su amabilidad al cedernos sus instalaciones para la realización de este encuentro, que nos ha permitido conversar con los artistas en un ambiente cercano y distendido.

Entrevista a Rafa Balmaseda bajista de Parálisis Permanente. Viviendo en la era pop 18/03/2026

Entrevista a Rafa Balmaseda bajista de Parálisis Permanente.

Viviendo en la era pop 18/03/2026

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En la conversación que hemos mantenido con Rafa Balmaseda, bajista de la mítica banda de la Movida madrileña Parálisis Permanente, repasa su trayectoria desde sus inicios tocando en verbenas hasta su consolidación en la escena musical. Rafa comenzó en grupos como Negativo y se trasladó a Madrid en plena Movida madrileña. Tras pasar por varias bandas como Glutamato Ye-Yé y Derribos Arias, entró en Parálisis Permanente poco antes de grabar su excelente y único LP, El Acto. Su estilo de bajo, melódico y contundente, fue clave en el sonido oscuro del grupo. Destaca la figura de Eduardo Benavente como líder creativo e inspiración fundamental. Tras la desaparición de Benavente, continuó su carrera con Seres Vacíos junto a Ana Curra.

Posteriormente regreso a San Sebastián (Donosti), donde siguió vinculado a la música en bandas como Speed y Vidas Ejemplares, además de pasar por el grupo santanderino Paralíticos. Tras una etapa de pausa, retomó la actividad junto a Txarly Usher y Los Ejemplares. Su proyecto más reciente ha sido Rafaparálisis y Los Adictos, un homenaje en directo a Eduardo Benavente, que se materializó en un vinilo y un par de actuaciones.

Entrevista al grupo Los Romeos con Pat Escoin y Juanki. Viviendo en la era pop 2026/03/13

Entrevista al grupo Los Romeos con Pat Escoin y Juanki.

Viviendo en la era pop 2026/03/13

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La entrevista a la banda castellonense Los Romeos, con Patricia Escoin y Juan Carlos «Juanki» Tomás, recorre tanto la historia del grupo como su regreso a los escenarios décadas después de su etapa de mayor popularidad.

La conversación comienza abordando el motivo de su reunión tras tantos años. Los músicos explican que el regreso surge del deseo de celebrar el legado del grupo y el aniversario de su primer disco, además del cariño que aún reciben de los seguidores. Volver a tocar juntos ha supuesto recuperar sensaciones del pasado, y aunque el tiempo ha pasado, destacan que la química musical entre ellos reaparece con naturalidad cuando suben al escenario.

Uno de los momentos centrales de la entrevista gira en torno a la canción Muérdeme, el sencillo que los dio a conocer a comienzos de los años noventa. Recuerdan cómo nació el tema y cómo su éxito fue una sorpresa que impulsó la carrera del grupo, permitiéndoles conectar con un público joven que se identificó con su estilo directo y energético. Ese éxito se consolidó con su primer álbum, Los Romeos, que incluía otros temas muy populares como Mi vida rosa o Un poquito de amor.

En la entrevista también reflexionan sobre su identidad musical, definida por la mezcla de pop muy melódico y actitud punk. Reconocen la influencia de bandas internacionales como Blondie, que marcó su forma de entender el pop con guitarras y una voz femenina fuerte. Este enfoque, unido a su energía en directo, fue una de las características que diferenciaron a Los Romeos dentro del pop español de principios de los años noventa.

Otro bloque de la conversación aborda el éxito y las giras de aquellos años, que vivieron con intensidad y cierta sorpresa. Sin embargo, también recuerdan que con el paso del tiempo el interés comercial disminuyó. Tras publicar su segundo disco, Sangre caliente, y posteriormente Sin conexión, la banda terminó separándose, en parte por el desgaste del proyecto y por las dificultades dentro de la industria musical.

La entrevista también analiza la trayectoria posterior de los miembros del grupo. Especialmente la de Patricia Escoin, que continuó su carrera en proyectos como Lula, manteniendo una presencia constante en la escena musical. Los integrantes coinciden en que la experiencia de Los Romeos marcó profundamente sus caminos artísticos.

En el tramo final reflexionan sobre el paso del tiempo y el significado actual de sus canciones. Al interpretarlas hoy, sienten que adquieren nuevas lecturas tanto para ellos como para el público. También comentan la evolución del pop-rock español desde los años noventa hasta la actualidad y cómo la industria ha cambiado con la llegada del streaming y las redes sociales. Aun así, consideran que la esencia de una banda sigue siendo la misma: buenas canciones y conexión con el público.

La entrevista concluye con una mirada hacia el futuro: la gira de reunión prevista para 2026, que celebra el aniversario de su primer disco y confirma que, décadas después, el repertorio de Los Romeos sigue vivo y mantiene su capacidad de conectar con nuevas generaciones de oyentes.