Hoy hacemos un homenaje al programa «Interferencias» que fue un espacio musical emblemático de la Cadena SER Salamanca que se emitió durante la década de 1980 y estuvo presentado por Miguel Ángel Adame. Se convirtió en uno de los principales escaparates radiofónicos para la difusión de la nueva música pop, rock y new wave, prestando especial atención tanto a las novedades nacionales e internacionales como a la efervescente escena musical salmantina. Miguel Ángel Adame compaginó su labor como locutor con su actividad como músico en grupos como Visión Dossier, Visión Simultánea, UT Supra y posteriormente Estrategia, formaciones que dejaron una importante huella en la música salmantina de los años ochenta. Desde los micrófonos de Interferencias impulsó a numerosas bandas locales, convirtiendo el programa en un referente para toda una generación de aficionados al pop y al rock.
Carlos Ross y Los Desordenados es el proyecto musical del compositor y músico salmantino Carlos Guervós Maíllo, quien adopta el nombre artístico de Carlos Ross para desarrollar una propuesta de autor que fusiona rock, canción de autor, poesía y reflexión social. Más que una banda al uso, el proyecto gira en torno a las composiciones de Guervós, construyendo un universo sonoro y literario de fuerte personalidad.
Con motivo de la presentación de su nuevo trabajo, El inútil combate, el programa contó además con una visita sorpresa muy especial: Miguel Ángel Adame, músico y antiguo compañero de Carlos en la primera formación Visión Simultánea. Su reencuentro permitió recordar los orígenes musicales de ambos y recuperar dos de los temas más emblemáticos del grupo, «La atmósfera del suelo» y «QWERTY», reinterpretados y actualizados por Carlos Guervós cuatro décadas después de su composición, ofreciendo una mirada contemporánea a unas canciones que forman parte de la memoria musical salmantina.
La obra de Carlos Ross se distingue por unas letras de profundo contenido literario y crítico, en las que se exploran cuestiones como la precariedad laboral, la pérdida de derechos, la identidad, la memoria, la alienación y las contradicciones de la sociedad contemporánea. El inútil combate continúa esa línea creativa, proponiendo un diálogo entre música, pensamiento y compromiso, en el que la palabra adquiere un protagonismo tan relevante como la propia interpretación musical.
En esta nueva edición de Viviendo en la era pop, el espacio musical de Radio USAL dedicado a explorar sonidos, escenas y memorias musicales, hemos querido continuar un recorrido muy especial: la segunda parte del viaje por los discos creados en Salamanca, un merecido escaparate al talento, la creatividad y la diversidad de la escena musical salmantina contemporánea. Una nueva oportunidad para reivindicar la enorme riqueza artística que sigue latiendo en nuestra ciudad y que tantas veces permanece fuera de los grandes circuitos comerciales.
En esta ocasión, además de escuchar algunas de las canciones incluidas en este recorrido sonoro, hemos tenido la fortuna de compartir estudio con varios protagonistas directos de esta historia musical. Nos han acompañado Fátima García, integrante de Godaiva, Marco Leonato, una de las voces emergentes dentro del panorama pop local, y Rai Anciola, músico y compositor que también forma parte de los artistas que siguen construyendo identidad musical desde Salamanca. Con ellos hemos conversado sobre procesos creativos, grabaciones, influencias, la situación actual de la música independiente y el significado de seguir creando desde lo local en tiempos dominados por la inmediatez digital.
Durante el programa hemos escuchado una selección de temas que reflejan precisamente esa pluralidad estilística que caracteriza hoy a la escena musical salmantina: “A una damisela” de Rai Anciola, “Stuck On You” de Marco Leonato, “Ser diferente es mejor” de Falsantes, “De tu mano” de Nereida, “No me hagas caso” de Nadea Levinscaia, “Muñeca I.A.” de Ruido de Fondo, “Qué sitio es este” de Chefo, “Lluvia” de Godaiva, “Ojo Crítico” de 7 Kilos, “Terraforma” de David García y “Enciende mi llama” de Doctor Pólvora. Una colección de canciones que demuestra que Salamanca sigue siendo un territorio fértil para la creación musical en múltiples registros: rock, pop, canción de autor, propuestas experimentales y nuevas búsquedas sonoras.
Programas como este buscan precisamente eso: documentar, preservar y difundir la memoria musical local, poniendo voz a quienes crean desde la cercanía y construyen, muchas veces de manera silenciosa, el patrimonio cultural contemporáneo de nuestra ciudad. Porque la música hecha en Salamanca no es solo una suma de canciones: es también una comunidad creativa, una forma de identidad compartida y un archivo vivo del talento que merece ser escuchado.
Kike Supermix repasó en esta entrevista una trayectoria fundamental en la evolución de la radio musical española y en el desarrollo de la cultura DJ en nuestro país. Recordó sus comienzos en Los 40 Principales en 1984, donde revolucionó la programación al introducir por primera vez sonidos como el hip hop y técnicas de scratching, prácticamente desconocidas entonces en la radio española. Destacó después su etapa en Radio Vinilo, desde donde acercó al público géneros como el funk, el soul y el electro, difundiendo artistas internacionales como Barry White, Prince o Michael Jackson. Su salto a la televisión llegó con Rockopop, emblemático programa musical de TVE dirigido por Beatriz Pécker, que le proporcionó una gran proyección mediática; posteriormente alcanzó una enorme popularidad en La Quinta Marcha, donde compartió presentación con Penélope Cruz, Jesús Vázquez y Natalia Estrada. Durante la conversación también reflexionó sobre la evolución de la cultura de club en salas míticas de Ibiza y Madrid, reivindicando el papel pionero de toda una generación que modernizó la radio musical española e introdujo los sonidos urbanos y electrónicos mucho antes de su gran auge en los años noventa.
La entrevista a Jesús Ordovás recorrió la extraordinaria trayectoria de uno de los grandes referentes del periodismo musical en España, desde sus inicios en la prensa especializada hasta su histórica etapa al frente de Radio 3 con el emblemático «Diario Pop». Durante la conversación recordó su papel decisivo en la difusión de artistas fundamentales de La Movida Madrileña como Radio Futura o Alaska y los Pegamoides, reflexionó sobre la evolución del periodismo musical desde la radio analógica a la era digital y analizó cómo la música, la estética y la rebeldía marcaron toda una generación. También profundizó en su último libro, «Tu pelo no es muy normal», una obra donde combina memoria personal e historia cultural, reafirmando su papel como cronista imprescindible del pop español contemporáneo.
Nos contó algunas curiosidades, como que cuando Nacho Canut compuso “Autosuficiencia” para Parálisis Permanente se inspiró en Simon & Garfunkel, o que Julián de Siniestro Total, cuando creó «Ayatollah!», lo hizo a partir del tema “Blue Suede Shoes” de Elvis Presley. También nos comentó que está trabajando en su próximo libro, que será una continuación del anterior, cuyo título provisional será No todo va a ser follar, inspirado en una canción de Javier Krahe.
El podcast Viviendo en la era pop presenta entre junio de 2025 y junio de 2026 un crecimiento claramente irregular pero con una tendencia general de expansión, especialmente a partir del último trimestre de 2025. En total acumula 27.300 escuchas, con picos muy marcados en noviembre de 2025 (2.262), febrero de 2026 (2.668) y, sobre todo, marzo–abril de 2026, donde se alcanza el máximo rendimiento con casi 5.000 escuchas mensuales, lo que indica un momento de alta visibilidad o viralización del contenido. Tras ese pico, se observa una ligera caída en mayo y junio de 2026, aunque se mantiene en niveles superiores a la primera mitad del periodo analizado.
Geográficamente, el podcast muestra una fuerte internacionalización: aunque España (9.314 escuchas) sigue siendo el principal país, Estados Unidos (8.250) se sitúa muy cerca, lo que es especialmente relevante para un podcast en español. A partir de ahí aparece un bloque amplio de países latinoamericanos (México, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, Perú), pero también una presencia significativa en Europa, Asia y África, lo que indica una distribución global poco habitual en podcasts de nicho cultural-musical.
En cuanto a dispositivos, el consumo está fuertemente externalizado: el 97,84% de las escuchas provienen de “otras plataformas”, lo que sugiere una fuerte distribución fuera de iVoox (posiblemente Spotify, Apple Podcasts u otros agregadores), mientras que el consumo directo en iVoox es residual. Esto refuerza la idea de una audiencia distribuida y no dependiente de un único ecosistema.
Los 20 más escuchados
En términos de catálogo, los episodios más exitosos recientes están ligados a entrevistas musicales concretas, como Entrevista con Playas de Alejandría (842 escuchas) o Pepe Onis (810), lo que sugiere que el formato entrevista tiene mejor rendimiento que los contenidos más generales, aunque estos últimos también aparecen con buen desempeño en ciertos casos. La retención es muy desigual (de 0% a 100%), lo que indica una audiencia muy segmentada según el tipo de contenido o el interés previo por los invitados.
Ranking de Episodios Más Escuchados
#
Título del Episodio
Fecha de Publicación
Escuchas
1
Entrevista con Playas de Alejandría
13/02/2026
842
2
Entrevista a Pepe Onis, teclista salmantino
06/03/2026
810
3
Singles salmantinos 2025, parte 1, con David de Carameloraro
07/11/2025
752
4
Entrevista al grupo Los Romeos con Pat Escoin y Juanki
13/03/2026
712
5
Fiesta Fetén 2026 con Jesús Delgado
11/03/2026
692
6
Festival Suena Salamanca
17/04/2026
655
7
La música del libro «Salamanca underground» de Daniel Cruz Sagredo
27/02/2026
594
8
Entrevista con la Vargas Blues Band
21/03/2026
579
9
Entrevista con ESTRÉS, la fuerza emergente del indie salmantino
05/06/2026
573
10
Presentación de «Lo que nunca imaginé» de Juanjo Valle
16/01/2026
561
11
Singles salmantinos de 2024, parte 4
27/06/2025
534
12
Brighton 64 con Ricky Gil
13/03/2026
529
13
María Alejandra Delgado, guitarrista de Orca
20/03/2026
529
14
Presentación discos de música hecha en Salamanca. Caja de Resonancia
11/06/2026
518
15
Homenaje a los músicos fallecidos en 2025
09/01/2026
513
16
Entrevista con Luis Mayol, bajista de Vargas Blues Band
21/05/2026
500
17
40 años del Disco CORMAC de Cormac con Michel Núñez
22/05/2026
498
18
Tlaloc presenta el disco «Cincuentenario»
20/02/2026
495
19
Entrevista a la banda salmantina ORCA
01/10/2025
482
20
La movida valenciana de los 80
20/03/2019
481
Finalmente, el ranking muestra una posición estable dentro de su categoría (alrededor del puesto 368 en música pop/rock), con picos de rendimiento en meses concretos que probablemente coinciden con publicaciones más atractivas o mayor actividad promocional. Las suscripciones, aunque moderadas en volumen total (248), mantienen una tendencia de crecimiento lenta pero constante, lo que indica fidelización progresiva más que crecimiento explosivo. En conjunto, el podcast se caracteriza por una base estable, fuerte proyección internacional y picos de audiencia asociados a contenidos muy concretos de alto interés
La entrevista a Juanjo Respuela, guitarrista de Bloque, nos devuelve a una época en la que hacer música significaba explorar sin límites y crear desde la pasión más genuina. A través de sus recuerdos, emerge la historia de una banda cántabra que apostó por un rock sinfónico ambicioso, cuidado y profundamente creativo, dejando discos hoy considerados esenciales en la historia del género en España. Respuela repasa con emoción la complicidad musical construida dentro del grupo, la influencia de grandes referentes internacionales y la injusta falta de reconocimiento comercial en su momento. También reflexiona sobre cómo el tiempo ha convertido a Bloque en una banda de culto, admirada por nuevas generaciones. Queda la sensación entrañable de que su música, nacida desde la autenticidad, logró algo que pocos artistas alcanzan: trascender el paso del tiempo y permanecer viva en la memoria colectiva del rock español.
A rock band passionately performing powered by an AI music generator in a high-tech studio.
O’Brien, Matt, y Rodrique Ngowi. “AI Song Generator Startups Suno and Udio Angered the Music Industry. Now They’re Hoping to Join It.” Associated Press, 25 de febrero de 2026. Associated Press
Las plataformas de generación musical por inteligencia artificial Suno y Udio se han convertido en dos de los actores más controvertidos del ecosistema tecnológico y cultural contemporáneo. Ambas empresas irrumpieron con herramientas capaces de crear canciones completas —incluyendo voz, instrumentación, arreglos y estilos específicos— a partir de simples instrucciones de texto, democratizando aparentemente la producción musical pero abriendo simultáneamente un profundo conflicto legal y ético con la industria discográfica tradicional.
El principal problema surgió cuando grandes sellos como Universal Music Group, Warner Music Group y Sony Music Entertainment demandaron a ambas compañías alegando que habían entrenado sus modelos utilizando grabaciones protegidas por derechos de autor sin autorización previa. La acusación sostiene que millones de canciones pertenecientes a catálogos comerciales fueron incorporadas a los sistemas de entrenamiento algorítmico, permitiendo a estas herramientas reproducir patrones estilísticos extremadamente similares a artistas reales, sin compensar a compositores, intérpretes o productores originales.
A partir de estas demandas, ambas compañías tomaron caminos parcialmente distintos. Udio optó por una estrategia de conciliación y alcanzó acuerdos de licencia con varios grandes sellos, transformándose progresivamente en una plataforma más integrada dentro del negocio musical tradicional. Suno, por el contrario, mantuvo durante más tiempo una estrategia jurídica basada en defender que el entrenamiento algorítmico constituye un caso de fair use (uso legítimo), una posición que podría tener consecuencias judiciales decisivas para toda la industria de inteligencia artificial generativa.
Sin embargo, la controversia no terminó con los acuerdos entre empresas tecnológicas y discográficas. En junio de 2026, la American Federation of Musicians presentó una nueva demanda contra Universal y Warner alegando que los acuerdos alcanzados con Suno y Udio beneficiaron económicamente a las grandes compañías discográficas, pero excluyeron a miles de músicos de sesión cuyas interpretaciones originales fueron utilizadas para entrenar los sistemas. El sindicato sostiene que los artistas no recibieron compensación ni reconocimiento por un uso comercial completamente nuevo de sus grabaciones.
GEMA, la entidad alemana encargada de gestionar y recaudar derechos de autor musicales, también demandó a Suno, acusándola de generar composiciones demasiado similares a canciones conocidas como Mambo No. 5 de Lou Bega y Forever Young del grupo Alphaville.
Más de mil músicos, entre ellos Kate Bush, Annie Lennox y Damon Albarn, publicaron un álbum en silencio como forma de protesta contra los cambios propuestos en la legislación del United Kingdom sobre inteligencia artificial, al considerar que estas modificaciones podrían debilitar su control creativo sobre sus propias obras.
Al mismo tiempo, otros artistas como will.i.am, Timbaland e Imogen Heap han mostrado una postura favorable y han adoptado esta tecnología como una nueva herramienta de creación musical.
El caso ilustra una transformación estructural en la industria musical. La inteligencia artificial ya no aparece solamente como una herramienta experimental, sino como un agente capaz de alterar profundamente la creación artística, los modelos de negocio y la propia definición de autoría. Mientras algunos músicos consideran estas plataformas una amenaza directa al trabajo creativo humano, otros defienden que pueden convertirse en instrumentos complementarios de producción musical, del mismo modo que en el pasado lo fueron los sintetizadores, las cajas de ritmos o los programas de edición digital.
En un plano más amplio, el conflicto Suno-Udio representa uno de los primeros grandes laboratorios jurídicos donde se está definiendo el futuro de la relación entre creatividad humana e inteligencia artificial. Lo que decidan los tribunales sobre estas compañías probablemente sentará precedentes para otros sectores culturales como la literatura, el cine, el periodismo o la ilustración digital, donde el debate sobre entrenamiento algorítmico, copyright y compensación a los creadores se encuentra igualmente abierto. La música, una vez más, está funcionando como campo de prueba de las tensiones culturales que acompañan la revolución algorítmica contemporánea.
Pedro San Ricardo es una figura clave en la vida cultural y musical de Salamanca, reconocido por haber impulsado durante más de una década la sala Music Factory como un referente del ocio nocturno de calidad. Su apuesta ha sabido combinar música en directo, cultura y entretenimiento, alejándose del modelo tradicional de otros establecimientos y marcando una identidad propia. Además, destaca por promover iniciativas solidarias y por convertir su sala en escenario de artistas de primer nivel, tanto del panorama nacional como local. Su trayectoria refleja una visión empresarial en la que la música, la cultura y el compromiso social han dejado una huella importante en la noche salmantina. Con él hemos conversado de manera amena, compartiendo también algunas de las canciones que han marcado su vida personal y su recorrido profesional.
En el porgrama de hoy hablaremos con Fernando Sánchez Gómez y Julio Alonso Arévalo por la presentación de “A Nuestro Ritmo”, dos discos recopilatorios de música creada en Salamanca, esta misma tarde. También estaremos con Santiago Santos por su Exposición “Antes del paisaje”. Lo acompañan una de las comisarias de la Expo,Yadira de Armas Rodríguez.
Universo Abierto 