Archivo de la etiqueta: Música

Festival la Lenteja Metálica. Viviendo en la era pop 2024/04/26

Festival la Lenteja Metálica 2024

Viviendo en la era pop 2024/04/26

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Festival Lenteja Metálica 2024

ENTRADAS

El próximo 25 de mayo, en Espino de la Orbada, Salamanca, se llevará a cabo el esperado I Festival de Rock «La Lenteja Metálica», organizado por Armuña Cultus en colaboración con La Diputación de Salamanca y el equipo de La Lenteja Metálica. Este evento busca fusionar tradición y vanguardia, sumergiendo a La Armuña en un vibrante espectáculo musical que destaque el talento local. El festival contará con la participación de destacadas bandas de rock como Jolly Joker, 2 Sisters, Zas Thrash Punk Metal, Mötley Qüeens, Bicho Pal Monte, Vulcano, Esparcesputo y TBMC. Cada una de estas bandas aportará su estilo único, prometiendo una experiencia musical diversa e inolvidable para los asistentes.

Hemos tenido el honor de tener en nuestro programa a Mar, organizadora del I Festival de música «Lenteja Metálica 2024, además de algunos componentes de los músicos que intervienen en este evento como Sara Evil de Zas, con Piru y Pinto de TMBC. Con ellos hemos conversado sobre la importancia de este festival, las bandas que acuden al evento, los gustos musicales de cada uno, Festival Lenteja Metálica 2024

Entrevista con Víctor Moro, gerente de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca. Viviendo en la era pop 2024/04/19

Entrevista con Víctor Moro, gerente de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca.

Viviendo en la era pop 2024/04/19

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Con una carrera que abarca desde su formación en Madrid y Hamburgo hasta la creación de la innovadora Escuela de Música Sirinx, Víctor ha dedicado su vida a cultivar el amor por la música en otros. Como profesor de viola y violinista consumado, su influencia se extiende por los pasillos del Conservatorio de Salamanca y Ávila, donde inspira a una nueva generación de músicos. En esta entrevista, exploramos el corazón de la música a través de los ojos y la voz de Víctor Moro. Descubriremos los desafíos y las alegrías de dirigir una orquesta joven, así como las visiones que tienen sobre el futuro de la música en Salamanca y más allá. Acompáñanos en este viaje melódico mientras exploramos las armonías y los acordes que hacen latir el alma de la música.

Udio.com permite a los usuarios crear música a partir de simples indicaciones de texto

https://www.udio.com

La IA tiene el potencial de expandir horizontes musicales y permitir que cualquiera pueda crear música extraordinaria. Udio ha surgido como un destacado ejemplo de cómo la IA puede transformar la industria musical. Su capacidad para generar música de alta calidad a partir de simples indicaciones de texto ha sorprendido a músicos de todo el mundo. La plataforma no solo ha ampliado las posibilidades creativas de los artistas, sino que también ha permitido que aquellos sin experiencia musical formal puedan expresarse a través de la música de manera sorprendente.

Ejemplo 1 canción creada con Udio

Ejemplo 2 de canción creada con Udio

Ejemplo 3 canción creada por Udio


La integración de inteligencia artificial en el ámbito musical representa un cambio transformador que trasciende las barreras tradicionales de la creatividad. La IA ofrece una gama de posibilidades ilimitadas al permitir que incluso aquellos sin experiencia musical formal puedan participar activamente en la creación de música. Este potencial disruptivo es lo que impulsa a Udio en su misión de construir herramientas que democratizan el proceso creativo musical.

La plataforma ofrece a los usuarios una plataforma accesible donde pueden convertir simples indicaciones de texto en pistas musicales de calidad profesional. La capacidad de especificar temas, géneros y otros descriptores permite a los usuarios moldear su visión musical sin la necesidad de conocimientos técnicos avanzados. Con solo una melodía, algunas letras o incluso una idea casual, cualquiera puede ahora materializar su expresión artística en forma de música.

Udio basa las canciones que crea en indicaciones de texto, que pueden incluir su género (incluyendo cuarteto de barberos, country, clásica, hip hop, pop alemán y hard rock, entre otros), letras, dirección de la historia y otros artistas en los que basar su sonido. El programa genera dos canciones basadas en las indicaciones y los usuarios pueden «remeclar» (Remix) sus canciones con más indicaciones de texto. Las canciones se generan primero con una duración de 30 segundos y pueden extenderse, pulsando «Extend» a una duración máxima de 90 segundos. Puedes escribir tu la letra, decir que sea en español, que sea instrumental o autogenerada. También te la puede autogenerar diciendo el estilo de un artista determinado o sobre que tema. Las canciones creadas se pueden descargar o compartir por redes sociales.

El equipo creador de esta plataforma está compuesto por líderes en el campo de la inteligencia artificial, respaldadas por la guía y la colaboración de algunos de los músicos más innovadores y creativos de la actualidad. Esta combinación de experiencia técnica y visión artística garantiza que las herramientas desarrolladas por Udio estén en la vanguardia de la innovación musical.

Los críticos de Udio han cuestionado qué datos se utilizaron para entrenarlo y si esos datos consistían en música con derechos de autor. Rolling Stone escribió que había «razones sustanciales para creer» que tanto Udio como Suno AI fueron entrenados con música con derechos de autor, mientras que Benj Edwards de Ars Technica escribió que sus datos de entrenamiento «probablemente estaban llenos de material con derechos de autor». Udio no recrea directamente canciones con derechos de autor si se le solicita.

Al Límite. Fernando Vicente y Jorge Orejudo nos ponen sus canciones preferidas. Viviendo en la era pop 2024/04/12

Al Límite. Fernando Vicente y Jorge Orejudo nos ponen sus canciones preferidas.

Viviendo en la era pop 2024/04/12

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Los músicos salmantinos pertenecientes a la banda musical «Al Límite», Fernando Vicente y Jorge Orejudo, nos comparten sus canciones preferidas. Con ellos hemos comentado algunas de sus preferencias musicales.

Viviendo en la Era Pop programa de Radio Universidad de Salamanca

Viviendo en la Era Pop programa de Radio Universidad de Salamanca

Podéis escuchar todos los podcast aquí

Viviendo en la era pop de Radio Universidad de Salamanca. Que se emite todos los viernes a las 12:00 h. Presentado por Julio Alonso Arévalo y Fernando Sánchez Gómez. Descubrirás nuevas, músicas, nuevos sonidos y gozarás de los comentarios de los presentadores, auténticos apasionados de la música. Se emite en Radio Universidad de Salamanca en el 89.0 de la FM y en la siguiente dirección https://radio.usal.es/. Contacta con nosotros en el correo alar@usal.es

Canciones de grupos musicales de Salamanca en 2024. Viviendo en la era pop 2022/04/05

Canciones de grupos musicales de Salamanca en 2024.

Viviendo en la era pop 2022/04/05

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En esta edición especial, nos sumergimos en la vibrante escena musical de Salamanca, presentando una selección de discos grabados en el año 2024, que destacan por su diversidad y calidad. Desde el pop alternativo hasta el blues, pasando por la música electrónica y el folk, cada canción nos transporta a diferentes sonidos y emociones. Comenzamos con Caramelo Raro y su cautivadora canción «La Dama de Azul», seguida con la música étnica de Rai Anciola con el hermoso tema «Bebé Luna». Luego, nos adentramos en el blues con la poderosa interpretación de Silver Route Blues Band en «Don’t Let Me Cry». Continuamos con un toque de rock alternativo de Ciudad Rodrigo gracias a Sr Hyde y su explosiva canción «Fuego». Más tarde, nos sumergimos en la energía de la música dance electrónica con «Stop» de U-Msk. No podíamos dejar pasar la oportunidad de presentar a jE+uNe, antiguos miembros de «Rita y yo», quienes nos deleitan con «Amor en mi menor». A continuación, nos transportamos a lo más profundo de la tradición con Natalia Palencia y su reinterpretación del tema folklórico «La Clara». La intensidad aumenta con Devah y su potente interpretación en «Hatred», para luego concluir nuestro recorrido musical con el grupo Sin Sentido y su tema «En la Cuerda Floja»

El streaming de música ya vende casi cuatro veces más que el formato físico


Melo, María Florencia «Infografía: El streaming de música ya vende casi cuatro veces más que el formato físico», Statista Daily Data. 26 de marzo de 2024. https://es.statista.com/grafico/29561/ingresos-mundiales-de-la-industria-de-la-musica-grabada-procedentes-del-streaming-y-del-formato-fisico.

En los últimos años, el streaming ha revolucionado la industria musical, generando aproximadamente cuatro veces más ingresos que los formatos físicos como CD, vinilos o casetes. Según la IFPI, en 2023, los servicios de música en streaming generaron ingresos mundiales de 19.300 millones de dólares, mientras que la venta de música física reportó 5.100 millones de dólares.

Hace dos décadas, la industria global de la música dependía principalmente de la venta de soportes físicos, ya que servicios como Spotify aún no habían surgido. Sin embargo, en la actualidad, el panorama ha cambiado drásticamente, con el streaming representando aproximadamente cuatro veces más ingresos que los CD, vinilos o casetes combinados. Esto ha sido fundamental para el resurgimiento de la industria musical, como evidencia nuestro gráfico basado en datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).

Según la IFPI, en 2023, los servicios de música en streaming generaron ingresos por valor de 19.300 millones de dólares estadounidenses a nivel mundial, superando significativamente los ingresos generados por la venta de formatos físicos en las últimas dos décadas. Mientras tanto, la venta de música en formato físico generó ingresos por 5.100 millones de dólares el año pasado.

Las ventas totales de música grabada, que incluyen formatos de streaming, físicos y digitales, así como los derechos de sincronización e interpretación, experimentaron un crecimiento del 10,2% interanual en 2023, alcanzando un total de 28.600 millones de dólares. La distribución de este aumento de ingresos entre los autores y escritores puede variar según los contratos entre los servicios de streaming y las discográficas. Aunque las cifras exactas no están disponibles en las estadísticas oficiales, el informe Loud & Clear de Spotify menciona una distribución de 9.000 millones de dólares, sin especificar cómo se realiza el reparto en la práctica.

Entrevista con el fotógrafo Ángel Luis Holgado. Viviendo en la era pop 2024/03/22

Entrevista con el fotógrafo Ángel Luis Holgado.

Viviendo en la era pop 2024/03/22

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Ángel Luis Holgado es un fotógrafo de conciertos y otros espectáculos culturales en Salamanca. Comenzó su carrera en la fotografía desde una edad temprana, trabajando con su tío en el campo. Después de dedicarse profesionalmente a la fotografía, se jubiló temporalmente y dejó la fotografía, pero años más tarde decidió retomarla. Su estilo fotográfico se ha desarrollado a lo largo de los años, influenciado por su experiencia previa en la fotografía profesional y su pasión por capturar la esencia y la emoción de los eventos en vivo.

Entrevista con Nano Serrano y José Ramón Cid Cebrián de Charros y Gitanos. Viviendo en la era pop 2024/03/15

Entrevista con Nano Serrano y José Ramón Cid Cebrián, de Charros y Gitanos.

Viviendo en la era pop 2024/03/15

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Charros y Gitanos es un proyecto musical que fusiona la música tradicional de la Tierra Salmantina Charra con el flamenco, combinando las culturas ancestrales de los pueblos gitano y charro. A través de la investigación etnográfica de José Ramón Cid y un meticuloso trabajo de campo, este proyecto busca resaltar la conexión histórica entre ambas culturas, que, aunque por lo general se mantenían separadas en las festividades, compartían afinidades musicales. La música y la interpretación de Charros y Gitanos se basan en los matices flamencos interpretados por voces gitanas, mientras que los ritmos y bailes charros se entrelazan con la gaita y el tamboril. Su primer trabajo discográfico, lanzado en 2021 en formato de libro-disco, ofrece una muestra de esta fusión cultural y musical única.

Devah. Viviendo en la era pop 2024/02/01

Devah

Viviendo en la era pop 2024/02/01

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Devah es una joven de 23 años cuya pasión por la música se entrelaza con un profundo deseo de ayudar a quienes se identifican con sus letras. Surgiendo de su insatisfacción con la música contemporánea, Devah se pregunta qué tipo de música podrían disfrutar tanto ella como otros que comparten su sentir. Dirigiéndose específicamente a aquellos que no encuentran conexión con las canciones populares, su primer EP aborda temas relacionados con la salud mental, desde trastornos alimenticios hasta relaciones tóxicas y ansiedad. A través de su distintiva marca visual, con gafas de sol moradas y un estilo personalizado, Devah busca deshumanizarse para dar voz a estos temas, mientras que su música, sin atarse a un solo género, explora una variedad de sonidos para transmitir sus mensajes.