Archivo de la etiqueta: Música

Entrevista con Nano Serrano y José Ramón Cid Cebrián de Charros y Gitanos. Viviendo en la era pop 2024/03/15

Entrevista con Nano Serrano y José Ramón Cid Cebrián, de Charros y Gitanos.

Viviendo en la era pop 2024/03/15

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Charros y Gitanos es un proyecto musical que fusiona la música tradicional de la Tierra Salmantina Charra con el flamenco, combinando las culturas ancestrales de los pueblos gitano y charro. A través de la investigación etnográfica de José Ramón Cid y un meticuloso trabajo de campo, este proyecto busca resaltar la conexión histórica entre ambas culturas, que, aunque por lo general se mantenían separadas en las festividades, compartían afinidades musicales. La música y la interpretación de Charros y Gitanos se basan en los matices flamencos interpretados por voces gitanas, mientras que los ritmos y bailes charros se entrelazan con la gaita y el tamboril. Su primer trabajo discográfico, lanzado en 2021 en formato de libro-disco, ofrece una muestra de esta fusión cultural y musical única.

Devah. Viviendo en la era pop 2024/02/01

Devah

Viviendo en la era pop 2024/02/01

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Devah es una joven de 23 años cuya pasión por la música se entrelaza con un profundo deseo de ayudar a quienes se identifican con sus letras. Surgiendo de su insatisfacción con la música contemporánea, Devah se pregunta qué tipo de música podrían disfrutar tanto ella como otros que comparten su sentir. Dirigiéndose específicamente a aquellos que no encuentran conexión con las canciones populares, su primer EP aborda temas relacionados con la salud mental, desde trastornos alimenticios hasta relaciones tóxicas y ansiedad. A través de su distintiva marca visual, con gafas de sol moradas y un estilo personalizado, Devah busca deshumanizarse para dar voz a estos temas, mientras que su música, sin atarse a un solo género, explora una variedad de sonidos para transmitir sus mensajes.

¡Sí, las bibliotecas! están liderando la cruzada para el descubrimiento de nueva música

Moayeri, Lily. «Libraries (Yes, Libraries!) Are Leading the Crusade for New Music Discovery». SPIN (blog), 28 de febrero de 2024. https://www.spin.com/2024/02/libraries-yes-libraries-are-leading-the-crusade-for-new-music-discovery/.

En esta era digitalizada, las bibliotecas están formando comunidades y aprovechando la tecnología de vanguardia para promover bandas locales. A medida que los pequeños clubes se han reducido y nuestra cultura digitalizada nos mantiene enchufados e internos, es casi imposible descubrir nuevos músicos locales e independientes. Sin embargo, las bibliotecas, uno de los últimos bastiones de conectividad comunitaria, están asumiendo esta tarea culturalmente esencial, creando oportunidades para músicos independientes y presentándonos al próximo «gran» éxito.

Algunas bibliotecas han llevado el «papel social de la biblioteca», como lo delineó la Asociación Americana de Bibliotecas, al siguiente nivel. Hospedan sus propias plataformas de transmisión de música, que presentan artistas seleccionados a mano de talentos locales. En algunos casos, estas bibliotecas han establecido sellos discográficos y formado microescenas en torno a su colección de músicos.

Las ciudades que ofrecen su propia plataforma de transmisión de música van desde las más grandes y conocidas, como San Francisco, Nashville, Austin y Seattle, hasta las más pequeñas no necesariamente pensadas en términos de música, como Eau Claire (WI), Davenport (IA), Lawrence (KS) y Kent (MI). El servicio es proporcionado por la empresa de tecnología MUSICat y mantenida por Rabble.

Capital City Records de la EPL, que se puso en marcha en 2015, ha creado su propio ecosistema con conciertos, talleres y eventos colaborativos. Los Makerspaces de la biblioteca ofrecen acceso gratuito a software creativo, estudios de grabación y cine, y cortadoras de vinilo y láser. Raquel Mann, bibliotecaria de iniciativas digitales y espacios públicos digitales de la EPL, afirma: «A través de estos eventos y servicios, nos hemos convertido en un centro para que los artistas adquieran nuevas habilidades, muestren su trabajo y conozcan a otras personas con las que colaborar y de las que aprender. A través de estos servicios y espacios, un artista puede crear y grabar un álbum, publicarlo y crear todo el material y el merchandising relacionados».

Estas bibliotecas ponen todo su peso detrás de la plataforma de transmisión de música y sus artistas. La plataforma se destaca en la página de inicio de la biblioteca. Hay listas de reproducción seleccionadas de los artistas que se actualizan regularmente. También hay perfiles de artistas, además de información sobre cada artista, a solo un clic de distancia. La biblioteca también promociona intensamente en redes sociales y publicidad, aprovechando sus canales establecidos.

Los eventos en vivo son donde los artistas establecen una conexión tangible con su comunidad. El lanzamiento de Bay Beats en octubre pasado tuvo lugar por la tarde. Con el pintoresco Ayuntamiento de San Francisco como telón de fondo, había camiones de comida ofreciendo delicias locales y un móvil de libros regalando libros nuevos. Seis de los artistas de Bay Beats actuaron, incluida la banda de country de California Nashville Honeymoon, el artista de alt-Latin Razteria y el educador/performer de hip-hop UnLearn the World. Además de los amantes de la música locales de la ciudad, las familias con niños pequeños estaban presentes, parcialmente atraídas al evento por la música orientada a los niños de Alison Faith Levy, quien ha actuado dentro de SFPL varias veces y ha cultivado un seguimiento familiar.

Entrevista a Javier Corcobado. Viviendo en la era pop 2024/02/09

Entrevista a Javier Corcobado.

Viviendo en la era pop 2024/02/09

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En esta ocasión, tuvimos el honor de entrevistar a Javier Corcobado, quien visitó Salamanca para presentar su reciente obra literaria, «La música prohibida». Javier se destaca como uno de los músicos más creativos en el ámbito nacional. Su trayectoria comenzó con la banda 429 Engaños, y posteriormente el grupo de música inclasificable «Mar otra Vez», «Demonios Tus Ojos» y «Chatarreros de Sangre y Cielo», continuando con una carrera personal siempre interesante en sus propuestas. Durante nuestra conversación, exploramos la rica trayectoria musical y literaria de Javier, sumergiéndonos en diversos temas, entre ellos, la conexión entre su carrera en la música y la literatura. Este vínculo lo llevó a tomar la decisión de redactar su autobiografía, «La música prohibida», en forma de novela y en tercera persona. La charla reveló las múltiples facetas y la importancia de este carismático músico y escritor. Y desde hoy amigo.

Entrevista a Santi Tamariz y Helen de Luxe. Viviendo en la era pop 2024/01/09

Entrevista a Santi Tamariz y a Helen de Luxe.

Viviendo en la era pop 2024/01/09

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Entrevistamos a Santi Tamariz y a Helen de Luxe., que acaban de lanzar su nuevo álbum grabado en vivo en la Casa Lis, transportándonos a la época dorada del rock, el country y el swing en Estados Unidos. Con la cautivadora voz de Hellen de Luxe y la habilidad en la guitarra y los coros de Santi Tamariz, han adaptado y arreglado versiones de grandes clásicos de la música estadounidense. El resultado es una verdadera delicia musical tanto para aficionados como para músicos.

La escena jazz en Salamanca con Antonio García. Viviendo en la era pop 2024/02/02

La escena jazz en Salamanca con Antonio García.

Viviendo en la era pop 2024/02/02

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La escena jazz en Salamanca es vibrante y diversa, con una comunidad activa de músicos y aficionados que disfrutan de este género musical único. Con una rica historia y una mezcla de influencias, Salamanca ha sido un punto de encuentro para músicos de jazz de diferentes estilos y procedencias. Los locales nocturnos, bares y clubes de jazz ofrecen regularmente actuaciones en vivo, proporcionando un espacio para que artistas locales e internacionales muestren su talento. Estos lugares no solo sirven como escenarios para la música en vivo, sino también como puntos de encuentro para la comunidad jazzística, donde los aficionados pueden disfrutar de la música, socializar y compartir su pasión por el jazz. La escena jazz de Salamanca es un reflejo de la pasión y el compromiso de sus músicos y seguidores, quienes contribuyen a mantener viva esta forma de expresión musical en la ciudad.

Entrevista a Terapía Nacional. Viviendo en la era pop 2024/01/19

Entrevista a Terapía Nacional.

Viviendo en la era pop 2024/01/19

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Entrevista con Terapia Nacional Terapia Nacional se destacó como el grupo más reconocido en la historia del pop rock en Salamanca. Su canción «Qué Quieres Ser» llegó a los 40 Principales, realizaron apariciones en televisión y ofrecieron conciertos multitudinarios. Los miembros del grupo incluyeron a Alfonso Gallego (voz principal), Josué Arias (teclados), Hugo García-Bernalt (bajo y coros), Chuchi Sánchez (batería), Juanes Sevillano (guitarra) y Javier Arnes (guitarra y coros). En el programa de hoy, Juanes Sevillano y Hugo García-Bernalt compartirán sus experiencias vividas durante esos años.

Partituras musicales en bibliotecas. Entrevista con Teresa Delgado Sánchez. Planeta Biblioteca 2024/01/12

Partituras musicales en bibliotecas

Entrevista con Teresa Delgado Sánchez.

Planeta Biblioteca 2024/01/12

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En esta ocasión, tuvimos el privilegio de dialogar con Teresa Delgado Sánchez, quien ocupa el cargo de Jefe de Servicio de Partituras en la Biblioteca Nacional de España. Durante nuestra conversación, nos habló sobre el proceso de selección, gestión y disponibilidad al público de este tipo de documentos particulares. Teresa también compartió detalles sobre las características únicas del Servicio de Partituras del Departamento de Música y Audiovisuales de la biblioteca, resaltando la necesidad de poseer conocimientos musicales especializados para trabajar con estas partituras. Además, nos sumergimos en algunas de las joyas musicales que la biblioteca custodia y difunde, y abordamos aspectos relacionados con la preservación y divulgación de este valioso patrimonio cultural.

La música de Benbow. Entrevista con Oscar García. Viviendo en la era pop 2024/01/12

La música de Benbow. Entrevista con Oscar García.

Viviendo en la era pop 2024/01/12

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Entrevistamos a Oscar García, líder, compositor y guitarrista de la banda salmantina «Almirante Bembow», hoy denominada simplemente Bembow. Oscar discurre por las vibraciones de el llamado «rock adulta americano» con textos poéticos e intensos que los configuran como una de las bandas salmantinas con más interés y proyección del panorama pop rock actual.

MusicLM de Google un avanzado generador de música basado en inteligencia artificial (IA) que puede convertir un fragmento de texto en una canción

MusicLM

MusicLM es un modelo que genera música de alta fidelidad a partir de descripciones textuales como «una relajante melodía de violín acompañada de un riff de guitarra distorsionado». MusicLM plantea el proceso de generación de música condicional como una tarea de modelado jerárquico secuencia a secuencia, y genera música a 24 kHz que se mantiene constante durante varios minutos.

La revolución de la IA: En 2022, ChatGPT, DALL-E 2 y otras IA avanzadas capaces de generar texto o imágenes impresionantes en respuesta a comandos de usuario ganaron popularidad. Sin embargo, no fueron las primeras IA generativas ni los únicos ejemplos de lo que las redes neuronales pueden hacer.

¿Qué hay de nuevo? La novedad es MusicLM, un generador de música basado en IA presentado por Google en enero de 2023. Esta tecnología representa uno de los ejemplos más impresionantes, ya que puede generar clips de hasta 5 minutos de duración basados en descripciones de texto, logrando que la música suene más parecida a algo que podría grabar un humano que otros generadores de IA.

MusicLM supera a los sistemas anteriores tanto en calidad de audio como en adherencia a la descripción textual. Además, demostramos que MusicLM puede condicionarse tanto al texto como a una melodía, ya que puede transformar melodías silbadas y tarareadas según el estilo descrito en un pie de texto.

¿Cómo funciona? Google entrenó MusicLM con más de 280.000 horas de música proveniente de MuLan, un modelo entrenado para vincular la música con descripciones escritas en lenguaje natural. Luego, crearon MusicCaps, un conjunto de datos públicamente accesible con más de 5.500 clips de música para evaluar el generador de música de IA.

En comparación con otros generadores de música basados en texto, como Mubert y Riffusion, Google enfrentó a MusicLM a través de varias métricas cuantitativas para evaluar la calidad auditiva y la adherencia a una descripción de texto. Según un documento compartido por Google en el servidor de preimpresión arXiv, MusicLM superó a las otras IA en todos los aspectos evaluados.

Mirando hacia el futuro: Aunque MusicLM puede producir audio que suena más cercano a la música escrita por humanos, aún no puede replicar estructuras de canciones tradicionales y la calidad vocal es deficiente. Google destaca la necesidad de trabajos futuros para abordar estos problemas y mejorar la calidad general del audio. Además, aproximadamente el 1% de la producción de MusicLM se puede emparejar aproximadamente con el audio en sus datos de entrenamiento, un problema que debe abordarse antes de su lanzamiento público.