En Planeta Biblioteca conversamos con Inmaculada López Melguizo sobre «Palabras que cuidan», un innovador proyecto de la Biblioteca Pública Municipal de La Chana (Granada) que convierte la biblioteca en un agente activo de promoción de la salud mental y el bienestar de las personas mayores. Analizamos cómo la lectura compartida, la escritura autobiográfica y la narración oral ayudan a combatir la soledad no deseada, fortalecer la memoria, mejorar la autoestima y crear redes de apoyo comunitario. También hablamos de las actividades de estimulación cognitiva, gestión emocional, encuentros intergeneracionales y participación cultural que integran el programa. La entrevista pone de relieve el papel de las bibliotecas como espacios de cuidado, inclusión y cohesión social, más allá de su función tradicional. Finalmente, López Melguizo comparte los excelentes resultados del proyecto y explica por qué este modelo puede replicarse con éxito en otras bibliotecas públicas.
Carlos Guervós Maíllo es un jurista y alto funcionario del Estado español, perteneciente al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado, cuya trayectoria profesional ha estado especialmente vinculada a la propiedad intelectual, las políticas culturales y la Administración pública. A lo largo de su carrera ha ocupado diversos cargos de responsabilidad en la Administración General del Estado, tanto en el ámbito del Ministerio de Cultura como en otros departamentos ministeriales.
En esta entrevista de Radio USAL, Carlos analiza la evolución de la propiedad intelectual desde su experiencia como responsable institucional en la Administración pública y como divulgador especializado. Explica cómo el derecho de autor ha pasado de centrarse en la protección de las obras en soportes tradicionales a enfrentarse a desafíos completamente nuevos derivados de la digitalización, las plataformas globales y, especialmente, la irrupción de la inteligencia artificial generativa. A su juicio, el marco jurídico debe seguir evolucionando para ofrecer seguridad jurídica tanto a los creadores como a quienes desarrollan nuevas tecnologías.
Durante la conversación, Guervós defiende que la propiedad intelectual constituye mucho más que un instrumento jurídico, ya que representa un elemento estratégico para el desarrollo económico, la innovación y la diversidad cultural. Insiste en la necesidad de encontrar un equilibrio entre la protección de los derechos de autores, artistas y editores y el acceso al conocimiento, una cuestión especialmente relevante para bibliotecas, universidades y centros de investigación, que desempeñan un papel esencial en la difusión responsable de la cultura y el conocimiento.
Otro de los ejes de la entrevista es el impacto de la inteligencia artificial sobre los derechos de autor. Guervós reflexiona sobre el uso masivo de obras protegidas para entrenar modelos de IA y subraya la importancia de establecer mecanismos de transparencia sobre los datos utilizados, así como sistemas de compensación y reconocimiento adecuados para los titulares de derechos. Considera que la legislación europea avanza en esa dirección, aunque todavía quedan importantes retos regulatorios por resolver.
La conversación también aborda la transformación de la lucha contra la piratería digital y la necesidad de adaptar las estrategias de protección a un entorno tecnológico en constante cambio. Guervós sostiene que la respuesta no debe limitarse a medidas sancionadoras, sino que debe combinar educación, concienciación, innovación y marcos legales eficaces que favorezcan tanto la creación como el acceso legítimo a los contenidos.
Finalmente, dirige un mensaje a los jóvenes creadores e investigadores, animándolos a innovar, compartir conocimiento y aprovechar las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías, pero sin perder de vista la importancia de proteger el trabajo creativo y respetar los derechos de propiedad intelectual como base para un ecosistema cultural sostenible.
Carlos Ross y Los Desordenados es el proyecto musical del compositor y músico salmantino Carlos Guervós Maíllo, quien adopta el nombre artístico de Carlos Ross para desarrollar una propuesta de autor que fusiona rock, canción de autor, poesía y reflexión social. Más que una banda al uso, el proyecto gira en torno a las composiciones de Guervós, construyendo un universo sonoro y literario de fuerte personalidad.
Con motivo de la presentación de su nuevo trabajo, El inútil combate, el programa contó además con una visita sorpresa muy especial: Miguel Ángel Adame, músico y antiguo compañero de Carlos en la primera formación Visión Simultánea. Su reencuentro permitió recordar los orígenes musicales de ambos y recuperar dos de los temas más emblemáticos del grupo, «La atmósfera del suelo» y «QWERTY», reinterpretados y actualizados por Carlos Guervós cuatro décadas después de su composición, ofreciendo una mirada contemporánea a unas canciones que forman parte de la memoria musical salmantina.
La obra de Carlos Ross se distingue por unas letras de profundo contenido literario y crítico, en las que se exploran cuestiones como la precariedad laboral, la pérdida de derechos, la identidad, la memoria, la alienación y las contradicciones de la sociedad contemporánea. El inútil combate continúa esa línea creativa, proponiendo un diálogo entre música, pensamiento y compromiso, en el que la palabra adquiere un protagonismo tan relevante como la propia interpretación musical.
En esta nueva edición de Viviendo en la era pop, el espacio musical de Radio USAL dedicado a explorar sonidos, escenas y memorias musicales, hemos querido continuar un recorrido muy especial: la segunda parte del viaje por los discos creados en Salamanca, un merecido escaparate al talento, la creatividad y la diversidad de la escena musical salmantina contemporánea. Una nueva oportunidad para reivindicar la enorme riqueza artística que sigue latiendo en nuestra ciudad y que tantas veces permanece fuera de los grandes circuitos comerciales.
En esta ocasión, además de escuchar algunas de las canciones incluidas en este recorrido sonoro, hemos tenido la fortuna de compartir estudio con varios protagonistas directos de esta historia musical. Nos han acompañado Fátima García, integrante de Godaiva, Marco Leonato, una de las voces emergentes dentro del panorama pop local, y Rai Anciola, músico y compositor que también forma parte de los artistas que siguen construyendo identidad musical desde Salamanca. Con ellos hemos conversado sobre procesos creativos, grabaciones, influencias, la situación actual de la música independiente y el significado de seguir creando desde lo local en tiempos dominados por la inmediatez digital.
Durante el programa hemos escuchado una selección de temas que reflejan precisamente esa pluralidad estilística que caracteriza hoy a la escena musical salmantina: “A una damisela” de Rai Anciola, “Stuck On You” de Marco Leonato, “Ser diferente es mejor” de Falsantes, “De tu mano” de Nereida, “No me hagas caso” de Nadea Levinscaia, “Muñeca I.A.” de Ruido de Fondo, “Qué sitio es este” de Chefo, “Lluvia” de Godaiva, “Ojo Crítico” de 7 Kilos, “Terraforma” de David García y “Enciende mi llama” de Doctor Pólvora. Una colección de canciones que demuestra que Salamanca sigue siendo un territorio fértil para la creación musical en múltiples registros: rock, pop, canción de autor, propuestas experimentales y nuevas búsquedas sonoras.
Programas como este buscan precisamente eso: documentar, preservar y difundir la memoria musical local, poniendo voz a quienes crean desde la cercanía y construyen, muchas veces de manera silenciosa, el patrimonio cultural contemporáneo de nuestra ciudad. Porque la música hecha en Salamanca no es solo una suma de canciones: es también una comunidad creativa, una forma de identidad compartida y un archivo vivo del talento que merece ser escuchado.
La presentación del libro La batalla por las mentes. La dimensión cultural e ideológica de la Guerra Fría, publicado por Ediciones Nogal, reunió a cuatro voces que aportaron perspectivas complementarias sobre una de las dimensiones menos visibles pero más determinantes del siglo XX: la disputa cultural e ideológica que definió buena parte de la Guerra Fría. En el debate participaron el propio autor, Francisco Javier Martín Prieto, junto a Víctor G. Villarroel, Daniel Cruz Sagredo y Julio Alonso Arévalo, configurando un diálogo interdisciplinar sobre la relación entre cultura, poder y propaganda.
Durante la conversación se puso de relieve que la Guerra Fría no puede entenderse únicamente como una confrontación militar entre bloques encabezados por Estados Unidos y la Unión Soviética, sino como una lucha silenciosa orientada a moldear imaginarios colectivos, controlar narrativas e influir en la producción intelectual y artística a escala global. El libro analiza precisamente cómo la imposibilidad de una confrontación nuclear directa llevó a ambos bloques a desarrollar estrategias destinadas a conquistar no territorios físicos, sino la conciencia de millones de ciudadanos.
Uno de los ejes más relevantes de la presentación fue el análisis del papel desempeñado por la Central Intelligence Agency (CIA) a través del llamado Congress for Cultural Freedom, organismo financiado secretamente para influir en escritores, artistas, académicos y medios de comunicación occidentales. Se destacó cómo esta estructura invirtió grandes cantidades de recursos económicos para crear revistas, congresos, encuentros internacionales y redes intelectuales destinadas a contrarrestar la influencia del marxismo en la Europa de posguerra, promoviendo simultáneamente una visión de la libertad alineada con los intereses geopolíticos estadounidenses.
El debate también permitió reflexionar sobre una cuestión especialmente vigente en la actualidad: hasta qué punto las estrategias de manipulación cultural desarrolladas durante la Guerra Fría siguen presentes hoy bajo nuevas formas tecnológicas. Los participantes señalaron paralelismos evidentes entre aquellas campañas de propaganda encubierta y los actuales mecanismos de influencia digital, algoritmos, control informativo y disputas narrativas en redes sociales, mostrando que aquella “batalla por las mentes” no terminó realmente con la caída del muro, sino que simplemente cambió de escenario.
Finalmente, se subrayó el valor documental de esta obra, nacida inicialmente como material de investigación para la novela Salamanca Connection, pero convertida después en un ensayo independiente debido a la relevancia histórica del material recopilado. La presentación dejó claro que el libro no solo revisita un episodio histórico, sino que invita a comprender mejor los mecanismos contemporáneos mediante los cuales gobiernos, corporaciones y actores globales continúan disputándose el control de la opinión pública a través de la cultura.
En esta entrevista, Daniel Hernández Barreña presenta «Tras las huellas del tiempo», una obra en la que fusiona por primera vez sus dos grandes vocaciones: la geología y la literatura. A lo largo de la conversación repasa cómo su infancia nómada y su carácter inquieto marcaron una trayectoria profesional diversa como educador ambiental, divulgador, investigador y consultor, antes de consolidarse como novelista. Explica el salto desde géneros como la fantasía, el thriller histórico y la novela negra hacia una apuesta por la ciencia ficción dura, inspirada en referentes como Michael Crichton, H. G. Wells y Julio Verne. Detalla el origen de la novela, nacida mientras trabajaba con fósiles en Salamanca, y subraya su objetivo de reivindicar la geología dentro de la ficción científica. Además, destaca el rigor documental de una historia que combina viajes temporales, ecosistemas prehistóricos de la península Ibérica y divulgación científica sin renunciar a la aventura ni al entretenimiento.
Hernández Barreña, Daniel. Tras las huellas del tiempo. Madrid: Editorial Maluma, 2026. ISBN: 979-13-991189-8-8
Tras las huellas del tiempo es una novela de ciencia ficción y aventuras escrita por Daniel Hernández Barreña que combina divulgación científica, geología y especulación temporal en una trama de gran amplitud narrativa. La historia comienza con un hallazgo desconcertante en la cordillera Cantábrica: el cuerpo de un hombre de hace veinte mil años que presenta elementos imposibles para su época, como fibras de denim y una lente de contacto, lo que desata un intenso debate científico sobre la posibilidad de los viajes en el tiempo. La protagonista, Sara, inicialmente escéptica ante esa hipótesis, termina enfrentándose a una experiencia extraordinaria cuando ella y sus compañeras quedan atrapadas en distintos momentos remotos de la historia terrestre. A partir de ahí emprenden una peligrosa travesía a través de millones de años, enfrentándose a entornos prehistóricos, criaturas extintas y desafíos que ponen a prueba tanto su supervivencia como sus certezas sobre la naturaleza del tiempo. La novela destaca por unir aventura, rigor científico e imaginación, proponiendo una reflexión sobre la evolución del planeta y los límites del conocimiento humano
Kike Supermix repasó en esta entrevista una trayectoria fundamental en la evolución de la radio musical española y en el desarrollo de la cultura DJ en nuestro país. Recordó sus comienzos en Los 40 Principales en 1984, donde revolucionó la programación al introducir por primera vez sonidos como el hip hop y técnicas de scratching, prácticamente desconocidas entonces en la radio española. Destacó después su etapa en Radio Vinilo, desde donde acercó al público géneros como el funk, el soul y el electro, difundiendo artistas internacionales como Barry White, Prince o Michael Jackson. Su salto a la televisión llegó con Rockopop, emblemático programa musical de TVE dirigido por Beatriz Pécker, que le proporcionó una gran proyección mediática; posteriormente alcanzó una enorme popularidad en La Quinta Marcha, donde compartió presentación con Penélope Cruz, Jesús Vázquez y Natalia Estrada. Durante la conversación también reflexionó sobre la evolución de la cultura de club en salas míticas de Ibiza y Madrid, reivindicando el papel pionero de toda una generación que modernizó la radio musical española e introdujo los sonidos urbanos y electrónicos mucho antes de su gran auge en los años noventa.
En la entrevista, Texas Resaca Blues repasó su trayectoria desde su creación en 2008 de la mano de Antonio Oliva, explicando cómo nació el proyecto a partir de una pasión compartida por el blues y el rock clásico. Se abordaron sus principales influencias musicales, con nombres como Stevie Ray Vaughan o Jimi Hendrix, así como la evolución de su sonido a lo largo de sus discos. También reflexionaron sobre la importancia del directo como parte esencial de su identidad y sobre la situación actual del rock en Salamanca. Hubo espacio para hablar del proceso creativo colectivo dentro de la banda y de las dificultades de mantenerse como grupo independiente. Finalmente, compartieron sus proyectos de futuro, nuevos conciertos y el deseo de seguir defendiendo un sonido fiel a las raíces del rock and roll y el blues.
La entrevista a Jesús Ordovás recorrió la extraordinaria trayectoria de uno de los grandes referentes del periodismo musical en España, desde sus inicios en la prensa especializada hasta su histórica etapa al frente de Radio 3 con el emblemático «Diario Pop». Durante la conversación recordó su papel decisivo en la difusión de artistas fundamentales de La Movida Madrileña como Radio Futura o Alaska y los Pegamoides, reflexionó sobre la evolución del periodismo musical desde la radio analógica a la era digital y analizó cómo la música, la estética y la rebeldía marcaron toda una generación. También profundizó en su último libro, «Tu pelo no es muy normal», una obra donde combina memoria personal e historia cultural, reafirmando su papel como cronista imprescindible del pop español contemporáneo.
Nos contó algunas curiosidades, como que cuando Nacho Canut compuso “Autosuficiencia” para Parálisis Permanente se inspiró en Simon & Garfunkel, o que Julián de Siniestro Total, cuando creó «Ayatollah!», lo hizo a partir del tema “Blue Suede Shoes” de Elvis Presley. También nos comentó que está trabajando en su próximo libro, que será una continuación del anterior, cuyo título provisional será No todo va a ser follar, inspirado en una canción de Javier Krahe.
El podcast Viviendo en la era pop presenta entre junio de 2025 y junio de 2026 un crecimiento claramente irregular pero con una tendencia general de expansión, especialmente a partir del último trimestre de 2025. En total acumula 27.300 escuchas, con picos muy marcados en noviembre de 2025 (2.262), febrero de 2026 (2.668) y, sobre todo, marzo–abril de 2026, donde se alcanza el máximo rendimiento con casi 5.000 escuchas mensuales, lo que indica un momento de alta visibilidad o viralización del contenido. Tras ese pico, se observa una ligera caída en mayo y junio de 2026, aunque se mantiene en niveles superiores a la primera mitad del periodo analizado.
Geográficamente, el podcast muestra una fuerte internacionalización: aunque España (9.314 escuchas) sigue siendo el principal país, Estados Unidos (8.250) se sitúa muy cerca, lo que es especialmente relevante para un podcast en español. A partir de ahí aparece un bloque amplio de países latinoamericanos (México, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, Perú), pero también una presencia significativa en Europa, Asia y África, lo que indica una distribución global poco habitual en podcasts de nicho cultural-musical.
En cuanto a dispositivos, el consumo está fuertemente externalizado: el 97,84% de las escuchas provienen de “otras plataformas”, lo que sugiere una fuerte distribución fuera de iVoox (posiblemente Spotify, Apple Podcasts u otros agregadores), mientras que el consumo directo en iVoox es residual. Esto refuerza la idea de una audiencia distribuida y no dependiente de un único ecosistema.
Los 20 más escuchados
En términos de catálogo, los episodios más exitosos recientes están ligados a entrevistas musicales concretas, como Entrevista con Playas de Alejandría (842 escuchas) o Pepe Onis (810), lo que sugiere que el formato entrevista tiene mejor rendimiento que los contenidos más generales, aunque estos últimos también aparecen con buen desempeño en ciertos casos. La retención es muy desigual (de 0% a 100%), lo que indica una audiencia muy segmentada según el tipo de contenido o el interés previo por los invitados.
Ranking de Episodios Más Escuchados
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Título del Episodio
Fecha de Publicación
Escuchas
1
Entrevista con Playas de Alejandría
13/02/2026
842
2
Entrevista a Pepe Onis, teclista salmantino
06/03/2026
810
3
Singles salmantinos 2025, parte 1, con David de Carameloraro
07/11/2025
752
4
Entrevista al grupo Los Romeos con Pat Escoin y Juanki
13/03/2026
712
5
Fiesta Fetén 2026 con Jesús Delgado
11/03/2026
692
6
Festival Suena Salamanca
17/04/2026
655
7
La música del libro «Salamanca underground» de Daniel Cruz Sagredo
27/02/2026
594
8
Entrevista con la Vargas Blues Band
21/03/2026
579
9
Entrevista con ESTRÉS, la fuerza emergente del indie salmantino
05/06/2026
573
10
Presentación de «Lo que nunca imaginé» de Juanjo Valle
16/01/2026
561
11
Singles salmantinos de 2024, parte 4
27/06/2025
534
12
Brighton 64 con Ricky Gil
13/03/2026
529
13
María Alejandra Delgado, guitarrista de Orca
20/03/2026
529
14
Presentación discos de música hecha en Salamanca. Caja de Resonancia
11/06/2026
518
15
Homenaje a los músicos fallecidos en 2025
09/01/2026
513
16
Entrevista con Luis Mayol, bajista de Vargas Blues Band
21/05/2026
500
17
40 años del Disco CORMAC de Cormac con Michel Núñez
22/05/2026
498
18
Tlaloc presenta el disco «Cincuentenario»
20/02/2026
495
19
Entrevista a la banda salmantina ORCA
01/10/2025
482
20
La movida valenciana de los 80
20/03/2019
481
Finalmente, el ranking muestra una posición estable dentro de su categoría (alrededor del puesto 368 en música pop/rock), con picos de rendimiento en meses concretos que probablemente coinciden con publicaciones más atractivas o mayor actividad promocional. Las suscripciones, aunque moderadas en volumen total (248), mantienen una tendencia de crecimiento lenta pero constante, lo que indica fidelización progresiva más que crecimiento explosivo. En conjunto, el podcast se caracteriza por una base estable, fuerte proyección internacional y picos de audiencia asociados a contenidos muy concretos de alto interés
