Archivo de la etiqueta: Cultura

Crowdfunding en el ámbito cultura

 

cover

 

Rouzé, V. [e-Book] Cultural Crowdfunding. London, University of Westminster Press, 2019.

Texto completo

 

Este  libro analiza las estrategias, usos e implicaciones más amplias del crowdsourcing y las plataformas de crowdfunding en las industrias de la cultura y la comunicación que están dando nueva forma a las lógicas económicas, organizativas y sociales. Las plataformas son objeto de una considerable publicidad con una creciente presencia global. Confiar en las contribuciones individuales coordinadas por los medios sociales para financiar la producción cultural (y llevar a cabo tareas de promoción) es un cambio significativo, especialmente cuando se apoya en la morfología de las políticas públicas, supuestamente para mejorar la diversidad cultural y la accesibilidad

El objetivo de este libro es proponer un análisis crítico de estos fenómenos cuestionando lo que se deriva de las decisiones de externalizar los modos de creación y financiación a los consumidores. A partir de las investigaciones realizadas en el marco del programa “Collab”, apoyado por la Agencia Nacional de Investigación francesa, el libro examina cómo se utilizan las plataformas para organizar el trabajo cultural y/o controlar los usos, siguiendo una lógica de sugerencia más que de mandato abierto. Se consideran cuatro áreas clave: la historia del crowdfunding como sistema; los intereses a los que puede servir el crowdfunding; las implicaciones para el trabajo digital y, por último, la interfaz del crowdfunding con la globalización y el capitalismo contemporáneo. El libro concluye con una evaluación de las afirmaciones de que el crowdfunding puede democratizar la cultura.

 

Perspectivas de la ciencia y la cultura

 

41pklhxjs-l._sx332_bo1204203200_

 

Rutten, K., S. Blancke, et al. [e-Book] Perspectives on Science and Culture. Lafayette, Indiana, Purdue University Press, 2018

Texto completo

 

Perspectivas de la ciencia y la cultura explora la intersección entre la comprensión científica y la representación cultural desde una perspectiva interdisciplinaria. Los colaboradores del volumen analizan las representaciones de la ciencia y el discurso científico desde las perspectivas de la crítica retórica, los estudios culturales comparativos, la narratología, los estudios educativos, el análisis del discurso, la epistemología naturalizada y las ciencias cognitivas. El objetivo principal del volumen es explorar cómo las predisposiciones cognitivas y las representaciones culturales particulares moldean y distorsionan el debate público sobre las controversias científicas, la enseñanza y el aprendizaje de la ciencia y el desarrollo de la propia ciencia.

 

Dependemos de la cultura para sobrevivir

 

004b5e86d09e1b767aaeacccae6c5039

Desde la Antigüedad –pero nunca con tanta importancia como hoy– los seres humanos dependemos de la cultura para sobrevivir. En efecto, la cultura significa entender y aprehender nuestro entorno, aumentar el volumen de nuestra información, “acercar el mundo a nuestra mente”, dar sentido y validez a las acciones, poner en duda ideas previas, inquirir lo nuevo. En síntesis, la cultura nos conduce a “ser más”, reinventarnos, agrandar nuestro mundo de comprensión y referencia y, en tal virtud, modificarnos de manera constante. La cultura nos identifica, nos construye como seres valiosos, nos proyecta, nos dignifica

 

Reascos, Nelson “La cultura, las culturas y la identidad”. En GLOBALIZACIÓN CULTURA IDENTIDAD Quito: Ediciones CCE , 2017

 

 

 

Anuario AC/E de cultura digital 2019. Tendencias digitales para la cultura.

 

cubierta

Anuario AC/E de cultura digital 2019. Tendencias digitales para la cultura. Madrid: ACE, 2019

Texto completo

Inglés

El Anuario AC/E de cultura digital comenzó a publicarse en el año 2013 para profundizar en la transformación del sector cultural y ayudar a sus entidades y profesionales a crear experiencias en línea con las expectativas de los usuarios del siglo XXI.

Seis años después, el desarrollo de una estrategia digital se ha convertido en un elemento clave para las instituciones y el Anuario constituye un instrumento primordial de trabajo para reforzar la interacción entre AC/E y los profesionales del sector cultural. Las artes escénicas, los museos, los festivales, el patrimonio histórico y el libro son algunos de los temas que hemos analizado a fondo, mostrando las experiencias más interesantes, tanto nacionales como internacionales.

La realidad y el contexto de la red digital han provocado intensas transformaciones en el concepto de protección legal de obras y derechos de los autores. Entre los desafíos existentes se encuentran la necesidad de consolidar el equilibrio de intereses entre creadores y usuarios y, al mismo tiempo, ampliar las fuentes de creatividad, originalidad, dominio público y cumplimiento de los derechos fundamentales, de acuerdo con las recomendaciones de la Agenda de la OMPI para el Desarrollo y el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas.

El Focus de este año busca analizar cómo los sistemas nacionales y regionales distintivos concilian nuevos objetivos en términos de acceso a las obras y a los bienes culturales y los marcos regulatorios para plataformas creativas y para el intercambio de obras de artes visuales, audiovisuales, musicales y literarias, dentro de las premisas de la colaboración, la innovación y la apertura.

Además, la primera parte de esta edición de 2019 reúne textos de profesionales de la cultura y especialistas del entorno digital que, en muchos casos, también analizan temas transversales sobre las nuevas tecnologías y cómo afectan al creador y a sus derechos.

Así, Sebastian Posth analiza los posibles usos de Blockchain para las industrias culturales, mientras Ignasi Labastida hace una revisión sobre la cultura en abierto, las posibilidades de uso de los derechos de propiedad intelectual y la reutilización de contenidos en el mundo digital desde el respeto al creador. A continuación, Mayo Fuster analiza la soberanía económica en cultura y pone ejemplos de innovaciones cultural-económicas ligadas a la adopción de las nuevas tecnologías. El experto Diego Naranjo centra su artículo en la creación y el impacto sobre los derechos humanos y Javier Lorenzo en un tema de plena actualidad, las tendencias en el consumo de información en la industria cultural y cómo se ven afectadas por las noticias falsas.

Finalmente, Daniela Bosé vuelve su mirada a las transformaciones digitales de la creación musical desde la irrupción de la inteligencia artificial en este escenario, e Isaac Baltanás analiza cómo puede el podcast ayudar al sector cultural.

En total, siete artículos de expertos destacados que nos ayudan a conocer y reflexionar sobre los cambios en los que está inmersa nuestra sociedad en su conjunto, y tras los cuales también se adivinan nuevas oportunidades para el sector cultural.

Los anuarios se publican en español e inglés, en formatos PDF y EPUB, y con descarga gratuita bajo una licencia de Creative Commons tanto en la web de Acción Cultural Española, en la sección de publicaciones digitales, como en las principales distribuidoras de libros digitales nacionales e internacionales.

Datos sobre la cultura en España en 2018

el-carnaval-de-los-animales

La cultura en España en 2018.. Observatorio de la Cultura, Fundación Contemporánea, 2019

Texto completo

 

Desde 2009, Fundación Contemporánea lleva a cabo una consulta anual, para elaborar una serie de indicadores relativos a las diferentes áreas de la cultura, a la actividad cultural de las diferentes comunidades autónomas y ciudades, a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año y a la evolución anual de los presupuestos de la cultura.

  • Madrid, el País Vasco, Cataluña, Andalucía y la Comunidad Valenciana, por este orden, son de nuevo las comunidades más destacadas por la calidad e innovación de su programación cultural. Castilla y León progresa hasta el sexto lugar. Las puntuaciones corresponden al porcentaje de panelistas que han mencionado cada comunidad.
  • Al valorar las ciudades españolas por la calidad e innovación de su oferta cultural, Madrid destaca de nuevo en primer lugar, seguida de Barcelona y Bilbao, Valencia y Málaga, Sevilla, San Sebastián, Santander y Zaragoza en el mismo orden del año anterior. Las puntuaciones corresponden al porcentaje de panelistas que han mencionado cada ciudad.
  • Respecto al momento actual de creación y repercusión internacional en cada uno de los campos de la cultura, vuelve a encabezar el ranking en forma muy destacada la Gastronomía con 8,33 puntos, seguida de Diseño, Literatura, Moda y Fotografía, por encima de 7 puntos. Por vez primera todos los campos superan los 6 puntos y la valoración global se sitúa en 7,06 puntos.
  • Cada panelista ha señalado hasta diez instituciones y acontecimientos culturales como los más destacados del año 2018, en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre. Las puntuaciones se refieren al porcentaje de panelistas que han mencionado cada una. Encabeza el ranking el Museo del Prado, que recupera la primera posición alternándose de nuevo con el Museo Reina Sofía. Repite en
    tercer lugar el Museo Guggenheim, seguido por el Teatro Real y el Festival de San Sebastián. CaixaForum, Teatros del Canal y ARCO ascienden a los puestos sexto a octavo. El Museo Thyssen -Bornemisza y Matadero Madrid completan los diez primeros puestos. Destaca la progresión del CA2M, el Festival de Otoño, Artium, Grec Festival, La Casa Encendida y la Seminci. Entre las nuevas entradas destacan el Centre del Carme, el MNAC, Naves Matadero y Tabacalera Promoción del Arte y entre las nuevas propuestas, Madrid Design Festival. Por primera vez un álbum de música, El mal querer de Rosalía y dos películas, Entre dos aguas de Isaki Lacuesta y Campeones de Javier Fesser aparecen en este ranking. La relación se completa con hasta 86 instituciones y actividades, de las que 33 figuran por primera vez o vuelven este año tras haber salido del ranking. De todas ellas, 69 se concentran en cuatro comunidades: Madrid (34), Cataluña (16), Andalucía (10) y País Vasco (9).
    Destacan los museos y centros de arte (21), centros culturales (16), teatros (11) y festivales y ferias de música (9), teatro (9), cine (4) y arte (4)

 

Guía de las estadísticas culturales de Eurostat, 2018

 

Captura-18

Guide to Eurostat culture statistics, 2018

Texto completo

 

La presente publicación ofrece una visión general de la metodología utilizada en los diferentes ámbitos de las estadísticas culturales de Eurostat disponibles a partir de las recopilaciones de datos armonizadas de la UE.

Estas estadísticas abarcan ámbitos como el empleo cultural, las empresas de los sectores culturales, el comercio internacional de bienes y servicios culturales, la participación cultural, el gasto cultural de los hogares, etc. Están a disposición del público en la base de datos de Eurostat (Eurobase) y se analizan en varios artículos explicados por Statistics y en los cuadernos de bolsillo “estadísticas culturales” de Eurostat (cuya tercera edición se publicó en 2016).

La metodología utilizada en la compilación de las estadísticas se basa en el informe final de ESSnet-Culture, que se publicó en 2012. Desde entonces, se han realizado ligeros ajustes en el ámbito estadístico de la “cultura” y se han buscado más encuestas armonizadas en la UE en busca de datos relacionados con la cultura.

El objetivo de esta guía es resumir la metodología utilizada para las estadísticas sobre cultura, tal y como se aplica en 2018. Las definiciones y métodos que aquí se presentan se refieren principalmente a la metodología general utilizada en las diversas encuestas de la UE, pero algunas (por ejemplo, las listas de “códigos culturales” en diferentes clasificaciones, una matriz utilizada para el empleo cultural y los agregados culturales recopilados en varias recopilaciones de datos) son específicas de las estadísticas culturales.

Un mundo de sensaciones Sensibilidades e imaginarios en producciones y consumos culturales argentinos del siglo XXI

r1wwptsjq_930x525__1

Wortman, Ana . [Compiladora] “Un mundo de sensaciones
Sensibilidades e imaginarios en producciones y consumos culturales argentinos del siglo XXI“. Buenos Aires: CLASCO, 2018

Texto completo

“El imaginario social que se ha instalado en el presente resalta el concepto de vivir experiencias, de capturar el momento; no pensarlo, sino experimentarlo. Las experiencias atraviesan diversos tipos de situaciones: desde vivenciar un viaje o una performance, hasta disfrutar de una comida no convencional, un show musical o incluso un celular”

Ana Wortman

En su emblemático texto sobre la lógica cultural del capitalismo tardío y el nuevo tono emocional que cobra la sociedad contemporánea, Frederick Jameson le asigna un significado especial a la obra Zapatos de polvo de diamante, de Andy Warhol. En efecto, una nueva manera de sentir se expresa a partir de la posmodernidad y con más claridad en el siglo XXI en múltiples dimensiones de la vida social y política, entre ellas, en las producciones culturales y artísticas. Esta idea y la imagen de Andy Warhol, que la sintetiza de manera perspicaz, han sido la fuente de inspiración del presente libro. La cuestión de la experiencia es otro aspecto sobresaliente de la vida social contemporánea. Este concepto también ha sido retomado por el pensamiento social contemporáneo y generado diversas aproximaciones conceptuales, muchas de las cuales atraviesan los siete artículos que componen esta compilación.