Archivo de la etiqueta: Cultura

Fabricando lo absolutamente falso: América en la cultura pop contemporánea.

Kooijman, Jaap. Fabricating the absolute fake: America in contemporary pop culture. [Amsterdam: Amsterdam University Press, 2008

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La pompa del programa de entrevistas de Oprah Winfrey, el imperio de la Coca-Cola, la transformación de Michael Jackson, que pasó de ser el Rey del Pop a un icónico recluso mundial: La cultura pop estadounidense -el cine de Hollywood, la televisión, la música pop- domina el resto del mundo gracias a su presencia hegemónica. ¿Esto convierte a todo el mundo en un estadounidense hibridizado, o estos elementos encuentran mediación en las otras culturas que los consumen? Fabricating the Absolute Fake aplica conceptos de la teoría posmoderna -la hiperrealidad de Baudrillard y la “falsedad absoluta” de Eco, entre otros- a esta cultura pop estadounidense globalmente mediada para examinar tanto el fenómeno en sí como su apropiación en los Países Bajos, como demuestran iconos culturales tan diversos como el crooner Lee Towers, inspirado en Elvis, el rapero marroquí-holandés Ali B, los homenajes musicales a un político asesinado y la escena de telenovelas holandesas. Fabricating the Absolute Fake, una fascinante exploración de cómo las culturas globales luchan por crear su propia “América” dentro de una cultura mediática posterior al 11 de septiembre, reflexiona sobre lo que podría significar participar realmente en la cultura pop estadounidense.

La tecnología al servicio del arte y la cultura

La tecnología al servicio del arte y la cultura. Minsait, Indra, 2021

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La transformación tecnológica y la innovación tienen que reflejar la universalidad de la cultura y el arte, y hacer que este tipo de instituciones sean más accesibles a los ciudadanos del mundo actual.  

Para ello, se requieren herramientas tecnológicas que permitan la democratización de la información y el arte, integrando a la ciudadanía, y dotando a las soluciones de mayor usabilidad, adaptación a la diversidad funcional y personalización de la experiencia. 

Ser culto…

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“Ser culto es saber el sánscrito, si se quiere, pero también maravillarse ante un crepúsculo; ser culto es llenar fichas acerca de una disciplina que se cultiva con preferencia, pero también emocionarse con una música o un cuadro, o descubrir el íntimo secreto de un verso o un niño (…) Quizá se comprendiera mejor mi pensamiento decantado en este concepto de la cultura: la actitud integralmente humana, sin mutilaciones, que resulta de un largo estudio y de una amplia visión de la realidad.Así tiene que ser el maestro.”

Julio Cortázar, “Esencia y misión del maestro”, “Papeles inesperados”.

La Red Cultural

Küpper, J: Cultural Net: Early Modern Drama as a Paradigm: Amazon.es:  Kupper, Joachim: Libros en idiomas extranjeros

Küpper, J. (2018). [e-Book] The Cultural Net, De Gruyter.

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El enfoque teórico básico que aquí se describe, que consiste en una teoría de redes de producción cultural (específicamente literaria). El área principal de ejemplificación de los supuestos teóricos, el drama europeo moderno temprano, fue escogido de acuerdo con uno de mis principales campos de especialización. A lo largo de los años en los que pude dedicarme a este proyecto -para el que creamos el nombre de “DramaNet”- me beneficié enormemente del trabajo con los miembros de mi equipo, que me introdujeron en las ramificaciones de las cuestiones relativas al campo de la ejemplificación que hasta entonces no conocía. En el presente libro se hará referencia a sus publicaciones siempre que ello se indique de acuerdo con las normas de la ética académica; a fin de proporcionar alguna orientación, caracterizaré brevemente los marcos temáticos y metodológicos de los diversos estudios más especializados resultantes de los esfuerzos del equipo de investigación en la última sección del capítulo “Esbozo del argumento”.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor http://www.DeepL.com/Translator

Alfabetización, lectura y sociedad: una mirada desde la historia

 

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Adolfo Rodríguez Gallardo. Alfabetización lectura y sociedad: una mirada desde la historia. UNAM. Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información, 2020.

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Este libro es parte de una serie de documentos derivados de una estancia sabática en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La investigación contó con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México y entre sus productos se encuentran los siguientes documentos publicados: Lectura e Internet: dos tecnologías (2005), La lectura en México: una aproximación cuantitativa (2006), La lectura según el II Conteo de Población y Vivienda 2005 (2007), Lectura, tecnologías de la información y género (2008) y José Vasconcelos: alfabetización, bibliotecas, lectura y edición (2015). Durante el transcurso de esta investigación he contado con el apoyo y colaboración de Minerva del Ángel Santillán y Gabriela Olguín Martínez. Ambas han realizado un valioso trabajo que ha permitido localizar y ordenar eficientemente un cúmulo de información; estoy en deuda con ellas por su colaboración. Sin embargo, los defectos que pudiera tener este trabajo son responsabilidad mía.

Adolfo Rodríguez Gallardo

La respuesta y el papel de la industria de medios, entretenimiento y cultura en una sociedad en crisis

 

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The Media, Entertainment And Culture Industry’s Response And Role In A Society In Crisis. World Economic Forum  Accenture, 2020

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COVID-19 continúa desarrollándose con una profunda conmoción en toda la industria de los medios. A una velocidad extraordinaria, ha interrumpido la oferta y la demanda, la fuerza laboral y las operaciones comerciales, la monetización, el ecosistema de la industria y la salud emocional y física de la comunidad de la industria. Las primeras prioridades han sido adaptarse para garantizar la continuidad del negocio y apoyar a la sociedad, los trabajadores y los clientes.

La Plataforma del Foro para dar forma al futuro de los medios, el entretenimiento y la cultura, ha convocado a ejecutivos de nivel C del ecosistema de los medios para identificar las principales respuestas a la crisis a corto plazo y ayudar a reconstruir mejor a mediano y largo plazo. En el primero de una serie de documentos sobre lo que significará COVID-19 para la industria de los medios y el entretenimiento, este informe, en colaboración con Accenture, explora el papel de la industria en una sociedad en crisis y cómo los esfuerzos de las compañías pueden avanzar en la recuperación para la resistencia a largo plazo.

 

Veinte años de Eurocultura. Estudios Europeos y sobre Europa

 

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de Jong, Janny ; Neumann, Marek ; Neumann Stanivukovi´c, Senka ; van der Waal, Margriet. European Studies and Europe: Twenty Years of Euroculture. Göttingen: Universitätsverlag Göttingen, 2020

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En 1998 se inició el programa de maestría Euroculture con el objetivo de ofrecer, en medio de los numerosos programas existentes que se centraban en el desarrollo de las instituciones europeas, un programa de estudios europeos que sitúa la interacción de la cultura, la sociedad y la política en Europa en el centro del programa de estudios. Entre otros temas, el programa se centró en la forma en que se podía contextualizar Europa y la integración europea y lo que estos conceptos significaban para los ciudadanos europeos. En junio de 2018, Euroculture celebró su vigésimo aniversario con una conferencia para debatir no sólo los cambios dentro del propio máster Euroculture, sino también para reflexionar sobre los cambios en el campo de los estudios europeos en las dos últimas décadas en general. Este volumen reúne las principales conclusiones de esta conferencia. Desde su inicio, la Eurocultura se ha comprometido con los estudios europeos proporcionando un espacio para la cooperación entre una investigación más orientada a la corriente principal, por un lado, y una variedad de perspectivas sociológicas, historiográficas, postestructuralistas y postcoloniales sobre Europa, por otro.

El volumen se divide en dos partes, que están intrínsecamente vinculadas. La primera parte contiene reflexiones sobre el campo de los estudios europeos y sobre los conceptos, perspectivas analíticas y metodologías que han surgido a través de los diálogos interdisciplinarios en la Eurocultura/Estudios europeos. La segunda parte contiene contribuciones que reflexionan sobre el propio programa Eurocultura, debatiendo tanto los cambios como las continuidades en el plan de estudios y los métodos didácticos, y esbozando posibles lugares para seguir desarrollando el programa educativo y de investigación que está firmemente arraigado en una red de asociados que han estado cooperando estrechamente durante un período no inferior a dos decenios.

 

Gestión cultural sostenible

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Wróblewski, u., A. Gaio, et al. (2019). [e-Book] Sustainable Cultural Management, MDPI – Multidisciplinary Digital Publishing Institute, 2019

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Las conexiones entre la cultura y la sostenibilidad han estado en la agenda pública desde el siglo XX. Sin embargo, mientras que los programas de sostenibilidad global a nivel institucional internacional todavía no han reconocido el papel de la cultura en sus políticas de sostenibilidad, el intento (aunque fallido) a principios de la década de 2000 de añadir formalmente la “cultura” a la trilogía de pilares de la sostenibilidad (económico, social y medioambiental) movilizó un nuevo discurso para la reformulación de la narrativa de la política cultural, que a su vez instó a una reevaluación de los métodos de gestión cultural que reflejara las mismas preocupaciones entre las bases del sector. La idea de que la sostenibilidad y la cultura trabajen juntas y su papel previsto en la sociedad y el desarrollo humano a prueba de futuro capturó la imaginación de los comentaristas culturales, los responsables de las políticas y los profesionales por igual, deseosos de cumplir estos principios “ahí fuera”, en organizaciones y eventos culturales grandes y pequeños, en ciudades y regiones, locales y globales. Los artículos de este número especial reflejan este llamamiento.

Esta publicación cubre una amplia selección de temas relacionados con la gestión cultural sostenible, lo que significa que puede ser recomendada a un público variado. En primer lugar, puede recomendarse a gestores con experiencia en gestión cultural, donde el éxito se mide más por el grado de cumplimiento de la misión y los beneficios sociales conseguidos que por el beneficio. Otro grupo está formado por los empleados de las organizaciones culturales que quieren mejorar sus conocimientos sobre la gestión cultural sostenible. Este número especial también puede recomendarse a artistas, investigadores, estudiantes, empleados de gobiernos estatales y locales, fundadores y mecenas del arte, y a todos aquellos que quieran comprender la importancia de la gestión cultural sostenible.