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Estrategias para el estudio de la gestión cultural en el nivel universitario

Mariscal Orozco, José Luis ; Ortega Sánchez, Karla Marlene. Estrategias para el estudio de la gestión cultural en el nivel universitario. Santiago de Chile: Ariadna Ediciones, 2021

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Esta obra tiene como propósito brindarte estrategias, orientaciones y herramientas para ti que comienzas tu formación universitaria en gestión cultural (sea licenciatura o posgrado) para que puedas incursionar en el mundo académico (¿y sobrevivir en él?), de tal manera que en tu trayecto de instrucción profesional fortalezcas tus capacidades operativas, pero de la mano de los conocimientos y metodologías que desde la academia y la ciencia se proveen.

Entre cultura(s) y cibercultur@(s). Incursiones y otros derroteros no lineales

González, Jorge A. Entre cultura(s) y cibercultur@(s). Incursiones y otros derroteros no lineales. México: Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, 2015

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El registro del paso de estudiar los procesos culturales y la construcción de Hegemonía a los procesos de construcción de conocimiento en entornos de inteligencia distribuida llamada «cibercultur@» (con arroba) «KC@», entendida como la capacidad de autoorganizarse para conseguir algunos grados de autodeterminación frente a problemas concretos, experimentados como sin solución viable. Para ello se forman Comunidades Emergentes de Conocimiento, donde lo que emerge, es precisamente la organización, la comunidad como forma de inteligencia distribuida. Los procesos de desarrollo de KC@infotra

Sociocibernética, cibercultur@ y sociedad

Sociocibernética, cibercultur@ y sociedad / Margarita Maass Moreno …
[et al.] – México : UNAM, Centro de Investigaciones Interdisciplinarias
en Ciencias y Humanidades, 2012

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Cibercultur@ y sociocibernética son dos perspectivas teóricas en construcción; dos conceptos multidimensionales y dos propuestas metodológicas para el trabajo social que enfrenta lo complejo y que necesariamente implica una investigación interdisciplinaria. ¿Qué relación existe entre ambas?, ¿dónde se tocan y cómo entran en diálogo? Este texto tiene como objeto responder a estas y otras preguntas vinculadas a ambas perspectivas.

La sociocibernética, como ciencia que estudia los sistemas sociales y la cibercultur@ como propuesta teórico-metodológica, se tejen para pensar de otra manera la forma en que le damos sentido al hacer científico a partir de un ejercicio interdisciplinario y de autorreflexión colectiva. Los autores han participado activamente en el Laboratorio de Investigación y Desarrollo en Comunicación Compleja (LabCOMplex) y en el Comité de Sociocibernética de la ISA. Estos espacios de reflexión científica han sido estimulados por las aportaciones teóricas de Rolando García, Félix Geyer y Jorge González, así como por las propuestas conceptuales de Von Foester, Maturana y Varela, Luhmann, Buckley, Wiener, Rosenblueth, asociados a la sociocibernética.

La reflexión de segundo orden, que es la base de este texto, se refiere a una nueva manera de observar los procesos sociales, que no distinga una dicotomía entre las ciencias sociales/humanísticas y las ciencias físicas/naturales. Dicho nivel de observación está basado en el uso de lenguajes comunes, como son la epistemología genética, las matemáticas, el pensamiento sistémico y la sociocibernética, para plantear nuevas preguntas a problemas actuales, que nos permitan construir alternativas de escenarios y mejores mundos posibles.

La estrategia cultural: La cultura es lo que somos

Cultural strategy in a box. London: Local Government Association, 2020

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Para las autoridades locales, la cultura puede considerarse parte del pegamento que une y mantiene unidas a nuestras comunidades. Un sector cultural fuerte y una vida cultural enriquecedora pueden contribuir a crear lugares acogedores, distintivos y atractivos.

La cultura es lo que somos. Es nuestra herencia y nuestro futuro. Es la forma en que vivimos nuestras vidas y expresamos nuestras identidades. Es el arte, la música, el cine, la moda, el diseño, incluso los juegos. Pero es mucho más: es lo que nos define y cómo estamos cambiando. Para las autoridades locales, la cultura puede considerarse parte del pegamento que une y mantiene unidas a nuestras comunidades. Un sector cultural fuerte y una vida cultural enriquecedora pueden contribuir a crear lugares acogedores, distintivos y atractivos. Utilizados eficazmente, la cultura y las instituciones y servicios culturales (museos, bibliotecas, festivales y muchos otros elementos) pueden contribuir a la revitalización de las comunidades, al desarrollo de la confianza, a la mejora de la salud y el bienestar y a la posibilidad de un futuro más positivo.

Disponer de una estrategia cultural, así como de asociaciones estratégicas con autoridades combinadas u otras instituciones culturales independientes, aumenta la probabilidad de conseguir mayores cantidades de financiación, como la del Arts Council England. Esto se debe a que se considera que estos consejos demuestran un compromiso estratégico con la cultura y el papel que puede desempeñar para la sociedad. La incapacidad de algunos ayuntamientos para elaborar una estrategia cultural no sólo se traduce en la falta de una visión cultural estratégica para la zona, sino también en la falta de financiación, lo que ya resulta problemático ante las difíciles circunstancias de financiación a las que se enfrentan actualmente la mayoría de los ayuntamientos.

Esta guía ofrece lecciones y orientaciones clave para redactar una estrategia cultural que pueda adaptarse a las necesidades de la autoridad local y de su lugar. Se basa en ejemplos de buenas prácticas de toda Inglaterra. Cuando se diseña y se aplica de forma eficaz, una estrategia cultural puede generar resultados sociales y económicos que mejorarán su localidad. Esta guía puede ser utilizada por diferentes tipos de ayuntamientos: urbanos y rurales, unitarios, de condado y de distrito.

Repensar la cultura de la convergencia

Georgi, Claudia, y Brigitte Johanna Glaser, editores. Convergence Culture Reconsidered : Media – Participation – Environments. Universitätsverlag Göttingen, 2015.

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Tomando como punto de partida el concepto de «cultura de convergencia» del especialista en medios de comunicación Henry Jenkins y las nociones conexas de «cultura participativa» y «narración transmedia», los ensayos recopilados en el presente volumen aportan aclaraciones terminológicas, ofrecen estudios de casos ejemplares y debaten las implicaciones más amplias de estos desarrollos para las humanidades. La mayoría de las contribuciones se presentaron originalmente en la conferencia transatlántica «Convergence Culture Reconsidered», organizada por los editores en la Georg-August-Universität Göttingen, Alemania, en octubre de 2013. Aplicando perspectivas tan diversas como los estudios literarios, culturales y de los medios de comunicación, las humanidades digitales, los estudios de traducción, la historia del arte, la musicología y la ecología, reúnen una estimulante riqueza de enfoques interdisciplinarios e innovadores que atraerán tanto a estudiantes como a expertos en cualquiera de estas áreas de investigación.

Políticas culturales y ciudadanía

Vich, Víctor. Políticas culturales y ciudadanía. Rosario : Editorial de la Facultad de
Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, 2021

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Este libro comenta un conjunto de iniciativas que, utilizando diferentes estrategias simbólicas y artísticas, han intervenido en las calles de Lima, Perú, para visibilizar diversas relaciones de poder. Tales iniciativas –nos propone Víctor Vich– contribuyen a encaminar una acción pública diferente y pueden ser apropiadas por las políticas culturales con el fin de transformar la percepción de lo existente y construir una sociedad nueva.

“He escrito este libro para afirmar que las políticas culturales son decisivas para intervenir en este contexto y cambiar la sociedad”, sostiene Víctor Vich en el prólogo de “Políticas culturales y ciudadanía. Estrategias simbólicas para tomar las calles”. Y continúa: “En las páginas que siguen, voy a comentar un conjunto de iniciativas que, utilizando diferentes estrategias simbólicas, han intervenido en las calles de Lima, en el Perú, a fin de visibilizar diversas relaciones de poder instaladas en la vida social. Me ha interesado entenderlas como ejemplos que las políticas culturales podrían apropiarse para ser replicadas creativamente en otros contextos. Se trata de intervenciones que se apropian del espacio público a fin de repensar las condiciones en las que habitamos el mundo, vale decir, a fin de llamar la atención sobre situaciones locales donde se condensan el poder, las fallas y los límites del sistema social imperante. En estas páginas, me he propuesto reflexionar sobre ‘su inscripción histórica, su densidad narrativa y sus dimensiones éticas’ (Escobar, 2004, p. 149).

El activismo es urgente y necesario, pero resulta fundamental defi- nir bien el campo de acción en el que somos llamados a actuar (Groys, 2016, p. 39). Bajo la búsqueda permanente por construir nuevos lenguajes de protesta, sostengo que estas intervenciones escenifican −con compromiso, pero también con desgarro− la pérdida del sentido de ‘lo común’ y el profundo malestar por las actuales condiciones de vida. Desde sus arriesgados lenguajes formales, desde su densidad simbólica y desde la perturbación que la misma puesta en escena aspira a causar, estas intervenciones proponen ‘la primacía del lazo social sobre los impulsos individualistas y competitivos que hoy priman en la sociedad contemporánea’ y, por lo mismo, intentan vislumbrar modos alternati- vos de habitar el mundo (Jameson, 2013, p. 470). Todas estas intervenciones se propusieron operar sobre aquellas prácticas que impiden la construcción de una sociedad justa y democrática.”

Entrevista cultural bibliotecaria a Odvidio Reyna García referencista en la Biblioteca de la Universidad de Monterrey (UDEM).

Estudió Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Se ha desempeñado como promotor cultural y de lectura, así como redactor, corrector y editor. Actualmente es bibliotecario referencista en la Biblioteca de la Universidad de Monterrey (UDEM). Escribe cuento y poesía; en 2016 fue becario del Centro de Escritores de Nuevo León. 

1.Si solo te pudieras llevar un libro a una isla desierta…

Las mil y una noches, los tres tomos de la edición de Aguilar. Medio complicado de llevarlos en una simple maletita, pero con ese título me mantendría muy entretenido, creativo y vivaz.

2. ¿Qué libros leíste en el confinamiento?

Varios, sobre todo de bibliotecología y cosas así, además de artículos, pero por mencionar algunos: Las maneras del agua de Minerva Margarita Villarreal, La casa del dolor ajeno de Julián Herbert, The ABC of XYZ de McCrindle, The atlas of the new librarianship de Lankes, Medusario de Echavarren y cía y Disculpe… ¿es usted una bruja? de Emily Horn.

3. ¿Cuál es la obra maestra que sabes que debes leer y que siempre se te ha resistido

Rayuela de Cortázar.

4. ¿Qué cantas debajo de la ducha?

Cualquier cosa de melodía sencilla y estribillo, aunque en lo general no me gusten como las canciones de las caricaturas que ven mis hijos, la más reciente es la que abre Clarence.

5. ¿Cuál fue el primer disco que compraste y dónde?

Según recuerdo fue el homónimo del grupo mexicano de rock Santa Sabina, tenía 10 años y lo compré en cassette porque mi hermana mayor me habló mucho de ellos, ella los escuchó en un concierto de Caifanes y le gustaron mucho. A mí me llamó la atención que la vocalista fuera mujer, vi alguna foto por ahí y Rita Guerrero me recordó a Lily Munster, a Morticia, entonces definitivamente tenía que escuchar a la banda. Lo compré y fue amor a primera escucha. Me ayudó a comprarlo mi tía Juany que trabajaba en una tienda que se llamaba Comercial mexicana.

6. ¿Qué disco regalarías o recomendarías siempre?

Grandes éxitos de Alaska y los Pegamoides, me encanta y da cuenta de toda una postura de libertad y creatividad que me gusta mucho. Además desde el título resalta la ironía que es una característica que encuentro refrescante y que busco siempre ejecutar.

7. ¿Hay alguna música que le resulte insoportable?

No, amo la música, obvio tengo mis preferencias, por ejemplo, el ska, el reggae, o las rancheras, puedo escuchar esos ritmos y disfrutar un par de temas pero no mucho rato, me da dolor de cabeza, para mí esa música es como rayos de sol cayendo directamente en mí, pero rayos de sol de tormenta solar, es decir, destruyen mi yo vampiro, entonces solo en pequeñas dosis. Ah, y las canciones pop donde los o las vocalistas intentan cantar con mucho garigol y fingiendo que son grandes cantantes, no lo soporto y me molesta mucho que en los programas para niños se intente hacerles ver que esa es la forma de entender la música, por eso a mis hijos les pongo mucho punk y cumbias, para que completen su formación musical y no se queden solo con una idea.

8. Tu película de cabecera es…

Los olvidados de Buñuel pero también La noche de los muertos vivientes de Romero.

9. ¿En qué creador te gustaría encarnarte?

Bowie.

10. Tu poeta de cabecera.

Sor Juana.

11. ¿Tienes un verso favorito?

Varios. Me encanta la poesía. Siempre como mantra me digo el primer verso de Primero sueño de Sor Juana: “Piramidal, funesta, de la tierra” pero también el primer verso del poema Insomnio de Dámaso Alonso: “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas)” y también los versos finales de Muerte sin fin de Gorostiza: “¡Anda, putilla del rubor helado, / anda, vámonos al diablo!”, y también no puedo dejar de mencionar De vida irregular de Jorge Cantú de la Garza, el poema completo: «No fuimos personas comunes y corrientes. / Durante muchos años tuvimos diecinueve años. / Propensos a la disidencia y el escándalo / ejercimos el desdén hasta la indiferencia. / Hoy, maduros ya, mas nunca viejos, / seguimos siendo gente rara. / Nuestra rareza brinda a las gentes de bien / un prisma perfecto en qué mirarse / y seguir siendo, felizmente, / personas comunes y corrientes.». Perdón por la extensión de esta respuesta.

12. La obra de arte que más te fascina.

San Miguel Arcángel de Jaime Flores, es un pintor de mi tierra y ese cuadro lo tengo en casa, me gusta mucho y disfruto contemplarlo cada que estoy en la sala, trabajando ahora en línea, es de las cosas que me da fuerza para no volverme loco en esta etapa.

Anuario AC/E de cultura digital 2021. La cultura ante la pandemia. Focus 2021

Anuario AC/E de cultura digital 2021. La cultura ante la pandemia. Focus 2021: Iniciativas digitales del sector cultural destacadas durante la pandemia. Madrid: AC/E, 2021

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La edición para 2021 incluye una primera parte de ensayos en los que profesionales y especialistas analizan cómo, desde diferentes ámbitos de la cultura (artes visuales, cine, música, artes escénicas, libro y patrimonio), se han implementado tecnologías digitales para hacer frente a la «nueva realidad» que ha surgido tras la pandemia del COVID-19. Los ensayos incluyen en sus conclusiones previsiones de cada experto en el corto y medio plazo y una propuesta sobre cuáles de las nuevas herramientas y procesos que hemos aprendido a utilizar a raíz de esta crisis permanecerán.

Fabricando lo absolutamente falso: América en la cultura pop contemporánea.

Kooijman, Jaap. Fabricating the absolute fake: America in contemporary pop culture. [Amsterdam: Amsterdam University Press, 2008

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La pompa del programa de entrevistas de Oprah Winfrey, el imperio de la Coca-Cola, la transformación de Michael Jackson, que pasó de ser el Rey del Pop a un icónico recluso mundial: La cultura pop estadounidense -el cine de Hollywood, la televisión, la música pop- domina el resto del mundo gracias a su presencia hegemónica. ¿Esto convierte a todo el mundo en un estadounidense hibridizado, o estos elementos encuentran mediación en las otras culturas que los consumen? Fabricating the Absolute Fake aplica conceptos de la teoría posmoderna -la hiperrealidad de Baudrillard y la «falsedad absoluta» de Eco, entre otros- a esta cultura pop estadounidense globalmente mediada para examinar tanto el fenómeno en sí como su apropiación en los Países Bajos, como demuestran iconos culturales tan diversos como el crooner Lee Towers, inspirado en Elvis, el rapero marroquí-holandés Ali B, los homenajes musicales a un político asesinado y la escena de telenovelas holandesas. Fabricating the Absolute Fake, una fascinante exploración de cómo las culturas globales luchan por crear su propia «América» dentro de una cultura mediática posterior al 11 de septiembre, reflexiona sobre lo que podría significar participar realmente en la cultura pop estadounidense.

La tecnología al servicio del arte y la cultura

La tecnología al servicio del arte y la cultura. Minsait, Indra, 2021

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La transformación tecnológica y la innovación tienen que reflejar la universalidad de la cultura y el arte, y hacer que este tipo de instituciones sean más accesibles a los ciudadanos del mundo actual.  

Para ello, se requieren herramientas tecnológicas que permitan la democratización de la información y el arte, integrando a la ciudadanía, y dotando a las soluciones de mayor usabilidad, adaptación a la diversidad funcional y personalización de la experiencia.