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Marco de los programas de manualidades en bibliotecas: mejorar la salud mental a través de la creatividad

Woman painting an abstract canvas at a wooden table surrounded by art supplies and sketches
A woman paints a colorful abstract canvas in her well-lit art studio.

Durlofsky, P. (2026, 2 de mayo). Unlocking better mental health through creativity. Psychology Today. https://www.psychologytoday.com/us/blog/logged-in-and-stressed-out/202605/unlocking-better-mental-health-through-creativity

La creatividad puede convertirse en una herramienta accesible y eficaz para mejorar la salud mental. Parte de la idea de que las actividades creativas —como la escritura, la pintura, la música o cualquier forma de expresión artística— no son únicamente formas de ocio, sino también mecanismos psicológicos que ayudan a procesar emociones complejas. A través de la creación, las personas pueden dar forma a sentimientos que a menudo resultan difíciles de verbalizar, lo que facilita su comprensión y regulación emocional.

Uno de los aspectos centrales del texto es la relación entre la creatividad y la gestión del estrés. Se plantea que involucrarse en procesos creativos puede inducir estados de concentración profunda, similares al “flujo”, en los que la mente se aleja de las preocupaciones cotidianas y se enfoca en una tarea significativa. Este tipo de inmersión mental no solo reduce la rumiación, sino que también contribuye a una sensación de calma y bienestar subjetivo.

Asimismo, el artículo destaca que la creatividad no está reservada a artistas o profesionales del ámbito cultural, sino que es una capacidad inherente a todas las personas. Actividades cotidianas como cocinar de forma experimental, escribir un diario o incluso resolver problemas de manera innovadora pueden tener efectos positivos en el equilibrio emocional. Esta democratización de la creatividad refuerza la idea de que cuidar la salud mental puede integrarse fácilmente en la vida diaria sin necesidad de recursos especializados.

En el texto se subraya el potencial terapéutico de la creatividad como complemento a otros enfoques de salud mental. Aunque no sustituye tratamientos clínicos cuando son necesarios, sí puede actuar como un apoyo significativo en la reducción de la ansiedad, la mejora del estado de ánimo y el fortalecimiento de la resiliencia psicológica. En conjunto, el texto propone entender la creatividad no solo como una habilidad estética, sino como una forma de autocuidado emocional con impacto real en el bienestar psicológico.

El texto explica cómo la creatividad puede ser una herramienta accesible y eficaz para mejorar la salud mental en un contexto de vida acelerado y, a menudo, emocionalmente exigente. Frente a estrategias más conocidas como la terapia, el ejercicio físico o la atención plena, se destaca la creatividad como un recurso infravalorado que permite procesar emociones, reducir el estrés y recuperar sensaciones de propósito y bienestar. La autora refuerza esta idea desde la experiencia personal, al narrar su decisión de iniciar una clase de dibujo sin expectativas, mostrando cómo el acto creativo puede estar atravesado por inseguridades, pero también por la necesidad de reconexión con uno mismo.

Uno de los ejes principales del artículo es la importancia de abandonar el perfeccionismo. Se insiste en que la creatividad no debe entenderse como la producción de obras “perfectas”, sino como un espacio de expresión libre donde lo relevante es el proceso y no el resultado. A partir de ahí, se proponen prácticas sencillas como dedicar pequeños periodos de tiempo a actividades creativas sin juicio, lo que permite reducir la autoexigencia y favorecer un estado mental más relajado y abierto.

El texto también subraya la utilidad de la creatividad como vía para procesar emociones difíciles de verbalizar. Actividades como escribir, dibujar o escuchar música pueden ayudar a exteriorizar sentimientos complejos y a reorganizar pensamientos internos. Esta dimensión expresiva convierte la creatividad en un recurso terapéutico informal que facilita el autoconocimiento y la regulación emocional, especialmente cuando las palabras resultan insuficientes.

Además, se destaca el impacto negativo del consumo digital pasivo y cómo la creatividad puede actuar como contrapeso. Sustituir el desplazamiento constante en redes sociales por actividades creativas breves contribuye a recuperar la concentración y mejorar el bienestar mental. A esto se suma la dimensión social de la creatividad, ya que compartir procesos o productos creativos con otras personas fortalece los vínculos y reduce la sensación de aislamiento.

La IA hace que la inteligencia humana sea más importante, no menos

Sternfels, Bob, y Lucy Pérez. “AI Makes Human Intelligence More Important, Not Less.” Fortune. 22 de enero de 2026.

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Se plantea una idea central que desafía muchas narrativas dominantes sobre la inteligencia artificial: cuanto más avanzada sea la IA, más importante será la inteligencia humana. Frente al discurso alarmista que anuncia la sustitución masiva de trabajadores y la obsolescencia de las capacidades cognitivas humanas, los autores sostienen que el verdadero valor diferencial del futuro no estará en la tecnología en sí misma —cada vez más accesible— sino en las capacidades humanas capaces de trabajar junto a ella.

El texto introduce el concepto de “brain capital” o “capital cerebral”, entendido como un activo económico y social compuesto por dos dimensiones inseparables: la salud cerebral y las habilidades cognitivas y emocionales. La salud cerebral incluye el bienestar mental, emocional y neurológico de las personas, mientras que las habilidades cerebrales abarcan competencias como la creatividad, la resiliencia, la empatía, el pensamiento crítico, la comunicación interpersonal y la alfabetización tecnológica. Los autores argumentan que estas capacidades no son complementos secundarios de la IA, sino el núcleo estratégico que permitirá aprovecharla de manera efectiva. En otras palabras, el problema ya no consiste únicamente en implementar tecnologías avanzadas, sino en desarrollar personas capaces de utilizarlas con criterio, adaptabilidad y sentido humano.

Uno de los aspectos más relevantes del artículo es la crítica implícita a la obsesión empresarial por la automatización y la productividad cuantificable. Sternfels y Pérez advierten que muchas organizaciones se preguntan cómo “reconfigurarse” para la IA, pero pocas se cuestionan cómo fortalecer las capacidades cognitivas y emocionales de sus trabajadores. El texto señala que el verdadero riesgo no es únicamente la automatización del trabajo, sino el deterioro de las capacidades humanas debido al exceso de dependencia tecnológica, la sobrecarga informativa y la aceleración permanente del entorno laboral. La paradoja es clara: la IA puede liberar tiempo y aumentar la eficiencia, pero también puede erosionar precisamente aquellas capacidades humanas que resultan más necesarias en un contexto de incertidumbre y cambio continuo.

El artículo subraya además que las empresas que inviertan en el desarrollo humano tendrán ventajas competitivas significativas. Según los datos citados, abordar adecuadamente los problemas de salud mental y potenciar las capacidades cognitivas podría generar enormes beneficios económicos globales y mejorar la productividad empresarial. Se insiste en que las organizaciones del futuro deberán diseñar entornos laborales que favorezcan la reflexión, el aprendizaje continuo y la colaboración entre humanos y sistemas inteligentes. La IA debe integrarse en los flujos de trabajo como una herramienta de apoyo y no como un sustituto absoluto de la inteligencia humana. En esta visión, las máquinas se encargan de tareas repetitivas o administrativas, mientras que las personas continúan liderando ámbitos como el juicio ético, la creatividad, la mentoría, la toma de decisiones complejas y la construcción de confianza.

Otro elemento importante del texto es la idea de que el liderazgo en la era de la IA será, paradójicamente, más humano que nunca. Los autores sostienen que las organizaciones exitosas no serán aquellas que simplemente usen más inteligencia artificial, sino las que logren combinar la potencia tecnológica con trabajadores mentalmente sanos, cognitivamente flexibles y emocionalmente preparados. Esta visión coincide con otros análisis recientes que destacan la importancia creciente de competencias como la empatía, la reflexión, el discernimiento y el pensamiento crítico frente a la automatización de tareas cognitivas rutinarias.

En conjunto, el artículo representa una defensa del humanismo tecnológico. Lejos de concebir la IA como sustituta de las personas, propone una relación de complementariedad donde la tecnología amplifica capacidades, pero el sentido, la creatividad, la ética y la inteligencia emocional continúan siendo profundamente humanos. El mensaje final es claro: el futuro no pertenecerá a las organizaciones que acumulen más algoritmos, sino a aquellas capaces de cultivar cerebros saludables, pensamiento crítico y talento humano preparado para convivir inteligentemente con la IA.

¿Son mejores las ideas de investigación generadas por Inteligencia Artificial o las creadas por humanos?

Si, Chenglei, Tatsunori Hashimoto y Diyi Yang. The Ideation-Execution Gap: Execution Outcomes of LLM-Generated versus Human Research Ideas. arXiv, 25 de junio de 2025. https://arxiv.org/abs/2506.20803

Los resultados mostraron que las ideas generadas por LLM recibieron puntuaciones significativamente más bajas que las ideas humanas en todos los criterios evaluados: novedad, entusiasmo, efectividad y puntuación general. Este fenómeno, denominado «brecha ideación-ejecución», sugiere que, aunque los LLM pueden generar ideas originales, su capacidad para traducir esas ideas en resultados de investigación efectivos es limitada.

El estudio investiga la diferencia entre la generación de ideas de investigación por modelos de lenguaje grande (LLM, Large Language Models) y la capacidad real de esas ideas para traducirse en resultados concretos y efectivos cuando se llevan a la práctica. Aunque investigaciones anteriores han señalado que los LLM pueden producir ideas originales e innovadoras, el presente estudio se enfoca en la llamada “brecha ideación-ejecución” para determinar si estas ideas realmente tienen éxito cuando se implementan en proyectos de investigación reales.

Para evaluar esta cuestión, los autores diseñaron un experimento riguroso en el que 43 investigadores expertos en procesamiento de lenguaje natural recibieron ideas de investigación generadas tanto por humanos como por LLM. Cada investigador trabajó durante más de 100 horas en la ejecución de una de estas ideas, desarrollando proyectos completos documentados en informes detallados de cuatro páginas. Estos informes fueron luego evaluados de manera anónima por otros expertos para medir la calidad y el impacto de los resultados obtenidos.

Los resultados revelaron que, en múltiples dimensiones evaluadas —incluyendo la novedad de la idea, el entusiasmo generado, la efectividad del proyecto y la valoración general—, los proyectos derivados de ideas humanas superaron claramente a los derivados de ideas generadas por LLM. En otras palabras, aunque los LLM son capaces de ofrecer propuestas creativas y novedosas, su capacidad para traducir esas ideas en investigaciones exitosas y aplicables es significativamente menor.

Este hallazgo tiene implicaciones importantes para el uso de la inteligencia artificial en la investigación científica. Sugiere que, aunque la IA puede ser una herramienta valiosa para inspirar ideas o asistir en la fase inicial de generación conceptual, la supervisión humana y la experiencia siguen siendo cruciales para asegurar que las ideas puedan concretarse en resultados tangibles y de calidad. El estudio enfatiza la necesidad de evaluar no solo la creatividad o novedad de las ideas producidas por IA, sino también su factibilidad y capacidad de ejecución.

Finalmente, los autores invitan a reflexionar sobre cómo integrar de manera efectiva las capacidades de los modelos de lenguaje en el proceso de investigación, proponiendo un enfoque colaborativo entre humanos e IA que maximice las fortalezas de cada uno, minimizando las limitaciones observadas.

El arte creado de forma autónoma por la IA no puede estar protegido por derechos de autor

NBC News. “Art Created Autonomously by AI Cannot Be Copyrighted, Federal Appeals Court Rules.” NBC News, March 19, 2025. https://www.nbcnews.com/business/business-news/art-created-autonomously-ai-cannot-copyrighted-federal-appeals-court-r-rcna197148

Un tribunal federal de apelaciones en Washington, D.C., ha dictaminado que las obras de arte creadas de forma autónoma por inteligencia artificial (IA) no pueden ser protegidas por derechos de autor en Estados Unidos, ya que la autoría humana es un requisito esencial para dicha protección.

Un tribunal federal de apelaciones dictaminó que el arte creado de forma autónoma por la inteligencia artificial no puede ser objeto de derechos de autor, diciendo que al menos la autoría humana inicial es necesaria para un derecho de autor. Los derechos de autor conceden protección de la propiedad intelectual a las obras originales, otorgando a sus propietarios derechos exclusivos para reproducirlas, venderlas, alquilarlas y exhibirlas. El fallo del martes confirmó una decisión de la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU. que negaba al informático Stephen Thaler los derechos de autor de un cuadro creado por IA.Jonathan Raa / NurPhoto via Getty Images file

La sentencia refleja una perspectiva de larga data que considera la autoría humana como un componente fundamental del derecho de autor. Este caso es uno de los primeros intentos de las autoridades estadounidenses por abordar las implicaciones legales de la creciente industria de la IA generativa. Este fallo confirma la decisión previa de la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU., que negó el registro de una imagen generada por el sistema de IA «Creativity Machine» de Stephen Thaler, argumentando que solo las obras con autores humanos son susceptibles de protección por derechos de autor.

Thaler y su abogado han expresado su intención de apelar la decisión, mientras que la Oficina de Derechos de Autor ha respaldado el fallo del tribunal. Este fallo subraya las complejidades legales que rodean el uso de la IA en la creación de obras y plantea preguntas sobre cómo se protegerán los derechos de autor en el futuro a medida que la tecnología continúe avanzando.

Aprovechar la IA sin comprometer la creatividad: 18 escritores que usan IA regularmente

Guo, Alicia, Shreya Sathyanarayanan, Leijie Wang, Jeffrey Heer, y Amy Zhang. «From Pen to Prompt: How Creative Writers Integrate AI into their Writing Practice.» arXiv preprint arXiv:2411.03137v2 (2025).

El artículo investiga cómo los escritores creativos integran la inteligencia artificial (IA) en su práctica literaria. A través de entrevistas y sesiones de escritura observadas con 18 escritores que usan IA regularmente, los autores encuentran que estos escritores adoptan estrategias deliberadas para equilibrar la automatización con sus valores fundamentales, como la autenticidad y la artesanía.

La escritura creativa es una actividad profundamente humana; sin embargo, los sistemas de inteligencia artificial (IA) basados en modelos de lenguaje de gran escala (LLMs) permiten automatizar partes significativas del proceso de escritura. Entonces, ¿por qué algunos escritores creativos eligen utilizar la IA? A través de entrevistas y sesiones de escritura observadas con 18 escritores que ya emplean regularmente la IA en su práctica, encontramos que estos escritores son intencionales en la forma en que incorporan la tecnología, tomando decisiones deliberadas sobre cuándo y cómo interactuar con ella en función de sus valores fundamentales, como la autenticidad y la artesanía.

A través de la observación de distintos flujos de trabajo, se ha identificado que estos escritores logran una integración armónica de la IA sin que esta interfiera en su expresión personal ni en la esencia de su producción literaria. En lugar de delegar completamente el proceso de escritura en la máquina, utilizan la IA como una herramienta complementaria que potencia su creatividad, ya sea proporcionando sugerencias, estructurando ideas o facilitando la exploración de diferentes estilos narrativos. De este modo, la tecnología no reemplaza la voz del escritor, sino que actúa como un recurso que amplía las posibilidades expresivas y agiliza ciertas tareas dentro del proceso creativo.

Estos hallazgos resultan especialmente valiosos no solo para la comunidad de escritores, que enfrenta el desafío de incorporar nuevas tecnologías sin perder la identidad de su oficio, sino también para los desarrolladores de IA, quienes pueden diseñar herramientas más alineadas con las necesidades y valores de los usuarios. Asimismo, los investigadores en el campo de la escritura y la inteligencia artificial pueden encontrar en este análisis claves fundamentales para comprender los impactos de la automatización en la producción literaria y los límites éticos y creativos que los escritores establecen en su relación con la tecnología.

Por ello, garantizar la transparencia en los procesos emergentes de escritura asistida por IA se vuelve una cuestión crucial. Comprender de qué manera los escritores establecen esta relación con la tecnología y qué criterios emplean para definir los límites de su uso puede contribuir a desarrollar sistemas de IA más sensibles a las necesidades del ámbito literario y cultural. En este sentido, no solo se trata de perfeccionar las funcionalidades de la inteligencia artificial, sino de replantear qué características deben priorizarse para servir mejor a los escritores y fomentar una interacción que respete la esencia misma del proceso creativo

Las bibliotecas son lugares clave para fomentar la creatividad y las habilidades de escritura en los niños

Miller, Rowana. «Running Library Creative Writing Workshops that Bring Out Kids’ Inner Writers.» Association for Library Service to Children, November 15, 2024. https://www.alsc.ala.org/blog/2024/11/running-library-creative-writing-workshops-that-bring-out-kids-inner-writers/.

Las bibliotecas son lugares clave para fomentar la creatividad y las habilidades de escritura en los niños. A través de su experiencia como fundadora y directora ejecutiva de Cosmic Writers, una organización que promueve la educación en escritura creativa, Miller ha observado cómo muchos niños, a pesar de ser narradores naturales en otras formas (como crear universos en videojuegos o tramas en juegos de rol como Dungeons and Dragons), no se ven a sí mismos como escritores. En su opinión, este fenómeno se debe a la percepción errónea de que la escritura se limita a tareas académicas estructuradas, considerando que la escritura como una tarea aburrida o rígida que no se alinea con sus intereses creativos.

La autora argumenta que las bibliotecas tienen una capacidad única para cambiar esta perspectiva, ofreciendo un espacio libre de la presión académica de las calificaciones y los exámenes. Las bibliotecas, por su accesibilidad y su enfoque en la comunidad, pueden actuar como refugios donde los jóvenes pueden explorar su potencial creativo sin las restricciones que normalmente encuentran en el aula. Además, en muchos casos, las bibliotecas son los únicos lugares donde los niños pueden tener acceso a una variedad de materiales y herramientas que les permitan desarrollar sus habilidades de escritura, sin que esto dependa del nivel socioeconómico o académico del hogar.

Miller enfatiza la importancia de centrar los talleres de escritura en géneros específicos que sean atractivos para los niños. No todos los jóvenes tienen el mismo gusto por la escritura, y es crucial que los talleres se adapten a sus intereses preexistentes para motivarlos a participar. Al abordar subgéneros como la escritura de canciones, la ficción interactiva, o incluso la creación de monstruos y mundos fantásticos, los niños no solo se sienten más motivados, sino que pueden ver cómo sus pasiones pueden convertirse en narrativas escritas. Esta aproximación personalizada también facilita que los niños se involucren más en el proceso creativo, pues les permite ver la escritura como algo cercano a sus otras actividades de ocio.

En cuanto a la estructura de los talleres, Miller sugiere comenzar con actividades colaborativas y de bajo riesgo. A menudo, la idea de escribir una página en blanco puede intimidar a los niños, lo que les impide empezar a escribir. Para contrarrestar esto, los talleres pueden iniciar con juegos colaborativos, como la creación colectiva de personajes mágicos o la construcción de historias en equipo. Este enfoque no solo reduce la ansiedad por la cantidad de palabras que cada niño debe escribir, sino que también fomenta un ambiente positivo de trabajo en equipo, donde los participantes se sienten apoyados por sus compañeros.

A medida que avanza el taller, los niños pueden pasar a crear piezas más largas e independientes, lo que les permite ganar confianza en sus habilidades y ver cómo sus ideas evolucionan hasta convertirse en narrativas completas. Además, Miller resalta que es fundamental celebrar el trabajo de los jóvenes al final de cada taller. Una sesión de «compartir y celebrar» en la que los niños puedan leer sus obras o exhibir sus creaciones, como cómics o historias, ayuda a consolidar la experiencia. Este acto de compartir crea una atmósfera de orgullo y reconocimiento, donde los niños no solo pueden disfrutar de la retroalimentación positiva, sino también recibir elogios de sus compañeros. Los pequeños detalles, como las notas adhesivas con comentarios positivos, refuerzan la autoestima de los participantes y les brindan la confianza necesaria para seguir escribiendo.

Miller también sugiere que, cuando sea posible, los talleres deben ser abiertos a amigos y familiares de los participantes, lo que no solo aumenta la sensación de celebración, sino que también implica a la comunidad en el proceso de aprendizaje del niño. La celebración no solo debe ser un momento para que los niños exhiban su trabajo, sino también una forma de cerrar el ciclo del taller con una experiencia positiva que se asocie con la escritura.

La autora concluye que el principal objetivo de los talleres de escritura en las bibliotecas no es solo enseñar a los niños a escribir, sino hacer que se sientan identificados como escritores, independientemente de su edad o habilidades. Para lograrlo, es esencial que los talleres sean inclusivos, adaptados a sus intereses y, sobre todo, que fomenten un ambiente en el que los niños se sientan cómodos compartiendo sus ideas sin miedo al juicio. Esta atmósfera positiva es clave para que los jóvenes desarrollen una relación duradera con la escritura y continúen explorando su creatividad fuera del ámbito escolar.

La IA «no sustituirá» a las habilidades creativas

«73% of AI Pros Are Looking to Change Jobs over the next Year», accedido 2 de octubre de 2024, https://www.zdnet.com/article/ai-wont-replace-creative-skills-study-finds/.

Un nuevo informe de Canva, titulado «Creatividad en la Educación 2024», destaca la importancia de fomentar la creatividad en los estudiantes para competir en la era de la inteligencia artificial (IA). La IA está transformando el mercado laboral, automatizando muchas tareas rutinarias. Por ello, el informe sugiere que las habilidades exclusivamente humanas, como la creatividad, son más cruciales que nunca.

El estudio, que encuestó a educadores, recién graduados y gerentes de contratación en EE. UU., Reino Unido y Australia, define la creatividad como la capacidad de usar la imaginación para resolver problemas, expresar ideas y crear algo nuevo. Aunque el 80% de los graduados recientes creen que la creatividad ha sido clave en su éxito profesional, solo el 56% de los gerentes de contratación y el 38% de los educadores sienten que los estudiantes están adecuadamente preparados en este aspecto.

El informe de Canva subraya que la creatividad no solo es una forma de autoexpresión, sino también una habilidad que fomenta la innovación y la resolución de problemas. Estas competencias son esenciales para adaptarse a condiciones laborales cambiantes. Además, más del 85% de los gerentes creen que el auge de la IA impulsará la creatividad en el futuro.

Sin embargo, el informe revela que el 34% de los educadores afirma que sus currículos actuales carecen de oportunidades para desarrollar la creatividad, citando la falta de tiempo y recursos como obstáculos principales. Aun así, el 62% de los educadores ha notado un aumento en la creatividad entre sus estudiantes, especialmente en el Reino Unido y Australia.

El estudio también señala que la IA puede ayudar a fomentar la creatividad al automatizar tareas repetitivas, liberando tiempo para enfoques más innovadores en la enseñanza.

Resultados clave del estudio:

  • Creatividad como habilidad crucial: Según el informe, tanto los recién graduados como los gerentes de contratación consideran la creatividad como una habilidad fundamental para el éxito profesional. Para los recién graduados, la creatividad ocupa el primer lugar como la habilidad más valiosa adquirida durante sus estudios universitarios. Esto incluye la capacidad de diseñar campañas originales, personalizar servicios al cliente y optimizar procesos dentro del entorno laboral.
  • Diferencias de percepción entre graduados, empleadores y educadores: A pesar de que el 69% de los graduados recientes se sienten preparados para entrar al mercado laboral, solo el 56% de los gerentes de contratación y el 38% de los educadores coinciden en que los estudiantes están listos, especialmente en términos de creatividad y diseño. Esto refleja una disparidad en la percepción de cuán efectiva es la educación en dotar a los estudiantes de estas competencias creativas.
  • Falta de creatividad en los planes de estudio: Uno de los desafíos más importantes identificados por el estudio es que un tercio de los educadores (34%) reconoce que sus planes de estudio carecen de oportunidades suficientes para fomentar la creatividad. Entre las barreras más comunes se incluyen la falta de tiempo (36%) y la escasez de recursos y financiamiento (32%).
  • El valor de la creatividad en el entorno laboral: La creatividad no solo es vista como una habilidad de autoexpresión, sino también como un componente clave para fomentar la innovación y mejorar la capacidad de los estudiantes para adaptarse a condiciones laborales cambiantes. Esto es especialmente relevante en carreras como marketing, diseño de productos, investigación y desarrollo, y gestión.

¡Sí, las bibliotecas! están liderando la cruzada para el descubrimiento de nueva música

Moayeri, Lily. «Libraries (Yes, Libraries!) Are Leading the Crusade for New Music Discovery». SPIN (blog), 28 de febrero de 2024. https://www.spin.com/2024/02/libraries-yes-libraries-are-leading-the-crusade-for-new-music-discovery/.

En esta era digitalizada, las bibliotecas están formando comunidades y aprovechando la tecnología de vanguardia para promover bandas locales. A medida que los pequeños clubes se han reducido y nuestra cultura digitalizada nos mantiene enchufados e internos, es casi imposible descubrir nuevos músicos locales e independientes. Sin embargo, las bibliotecas, uno de los últimos bastiones de conectividad comunitaria, están asumiendo esta tarea culturalmente esencial, creando oportunidades para músicos independientes y presentándonos al próximo «gran» éxito.

Algunas bibliotecas han llevado el «papel social de la biblioteca», como lo delineó la Asociación Americana de Bibliotecas, al siguiente nivel. Hospedan sus propias plataformas de transmisión de música, que presentan artistas seleccionados a mano de talentos locales. En algunos casos, estas bibliotecas han establecido sellos discográficos y formado microescenas en torno a su colección de músicos.

Las ciudades que ofrecen su propia plataforma de transmisión de música van desde las más grandes y conocidas, como San Francisco, Nashville, Austin y Seattle, hasta las más pequeñas no necesariamente pensadas en términos de música, como Eau Claire (WI), Davenport (IA), Lawrence (KS) y Kent (MI). El servicio es proporcionado por la empresa de tecnología MUSICat y mantenida por Rabble.

Capital City Records de la EPL, que se puso en marcha en 2015, ha creado su propio ecosistema con conciertos, talleres y eventos colaborativos. Los Makerspaces de la biblioteca ofrecen acceso gratuito a software creativo, estudios de grabación y cine, y cortadoras de vinilo y láser. Raquel Mann, bibliotecaria de iniciativas digitales y espacios públicos digitales de la EPL, afirma: «A través de estos eventos y servicios, nos hemos convertido en un centro para que los artistas adquieran nuevas habilidades, muestren su trabajo y conozcan a otras personas con las que colaborar y de las que aprender. A través de estos servicios y espacios, un artista puede crear y grabar un álbum, publicarlo y crear todo el material y el merchandising relacionados».

Estas bibliotecas ponen todo su peso detrás de la plataforma de transmisión de música y sus artistas. La plataforma se destaca en la página de inicio de la biblioteca. Hay listas de reproducción seleccionadas de los artistas que se actualizan regularmente. También hay perfiles de artistas, además de información sobre cada artista, a solo un clic de distancia. La biblioteca también promociona intensamente en redes sociales y publicidad, aprovechando sus canales establecidos.

Los eventos en vivo son donde los artistas establecen una conexión tangible con su comunidad. El lanzamiento de Bay Beats en octubre pasado tuvo lugar por la tarde. Con el pintoresco Ayuntamiento de San Francisco como telón de fondo, había camiones de comida ofreciendo delicias locales y un móvil de libros regalando libros nuevos. Seis de los artistas de Bay Beats actuaron, incluida la banda de country de California Nashville Honeymoon, el artista de alt-Latin Razteria y el educador/performer de hip-hop UnLearn the World. Además de los amantes de la música locales de la ciudad, las familias con niños pequeños estaban presentes, parcialmente atraídas al evento por la música orientada a los niños de Alison Faith Levy, quien ha actuado dentro de SFPL varias veces y ha cultivado un seguimiento familiar.

La biblioteca del futuro: la sala de estar para la comunidad

Henley, J., & correspondent, E. (2024, enero 8). Libraries for the future: Europe’s new wave of ‘meeting places for the mind’. The Guardian. https://www.theguardian.com/books/2024/jan/08/libraries-for-the-future-europes-new-wave-of-meeting-places-for-the-mind

Desde De Krook en Ghent hasta Oodi en Helsinki, las recientes construcciones cívicas comparten una visión de la biblioteca como una sala de estar para la ciudad moderna.

Las bibliotecas han evolucionado más allá de ser solo un lugar para libros. Desde la apertura de De Krook en 2017 hasta la inauguración de Oodi en 2018, y hasta las bibliotecas más recientes como Dokk1 en Aarhus y Deichman Bjørvika en Oslo, Europa ha sido testigo de una transformación en la concepción de estos espacios.

En De Krook, situada en el corazón de Ghent, los visitantes encuentran un lugar que va más allá de la mera colección de libros. Aquí, se promueve el aprendizaje, la conexión, el desarrollo y la colaboración. Desde estudiantes universitarios hasta personas mayores, todos encuentran un espacio para ellos. La biblioteca ofrece áreas de trabajo, salas de lectura, talleres de tecnología e incluso un estudio de radio estudiantil.

Dentro, no hay dos pisos iguales. Amplios ventanales, altos atrios y amplias escaleras esparcidas con cojines crean una sensación de una «ciudad dentro de la ciudad»; un luminoso café-restaurante se encuentra junto a un amplio espacio de lectura de periódicos y revistas.

En la planta baja hay una «sala de creadores» con cortadoras láser, impresoras 3D, máquinas de coser y equipos de soldadura. Hay un estudio de radio estudiantil siempre ocupado y completamente equipado, y centros de asesoramiento para ayudar con preguntas legales y elecciones de educación para adultos.

En el DigiPoint en el segundo piso, un empleado del ayuntamiento y un grupo de voluntarios están disponibles para guiar a los usuarios de la biblioteca, que suelen ser más mayores, a través del laberinto digital: completando formularios en línea, reservando una cita con el dentista, o renovando un préstamo de la biblioteca en línea.

Un centro de idiomas ofrece materiales en inglés, francés, árabe y turco, con un enfoque en aprender neerlandés: los 260,000 habitantes de Gante (más 60,000 estudiantes) son cada vez más diversos y la mitad de los niños más jóvenes de la ciudad no hablan neerlandés en casa.

Salas de reuniones en cada piso albergan conferencias, charlas y eventos. Ha habido lecturas de poesía slam en las escaleras y conciertos de piano en el vestíbulo. La membresía es gratuita e incluye wifi ilimitado y dos horas de tiempo de computadora al día.

La participación comunitaria no es un término vacío, dijo el oficial de información de De Krook, Bart Vanlerberghe. Los socios de la biblioteca son la ciudad y la región, pero también la Universidad de Gante y Imec, un destacado laboratorio de investigación y desarrollo de tecnología digital y nanotecnología flamenca.

Ambos ayudan a llevar a cabo una serie de proyectos innovadores impulsados por ciudadanos y facilitados por la biblioteca. Un programa llamado Comon tiene como objetivo idear soluciones tecnológicas a problemas concretos de la gente local, según lo identificado en reuniones públicas en la biblioteca.

El primer enfoque fue en «atención médica comprensible»: los ciudadanos propusieron soluciones; los estudiantes trabajaron en prototipos probables; los investigadores desarrollaron productos que funcionaron (como un reloj inteligente para medir y registrar el dolor). El siguiente se centrará en la movilidad.

A pesar de su nueva tarea como «navegador y facilitador del conocimiento» en un mundo cada vez más complejo y conectado, el rol tradicional de la biblioteca también ha resultado beneficiado por su nuevo hogar: los préstamos de libros de la biblioteca, lejos de disminuir, han aumentado en casi un 10%.

Similarmente, Oodi en Helsinki, que abrió sus puertas en 2018, se ha convertido en un punto focal para la comunidad. Con su diseño espectacular y su enfoque en la inclusión, Oodi ha atraído a más de un millón de visitantes en tan solo cuatro meses. Además de ser una biblioteca, Oodi alberga estudios de producción de música y video, un cine y talleres creativos, todo con el objetivo de servir a todos los sectores de la sociedad.

Desde Aarhus hasta Oslo, las nuevas bibliotecas europeas representan un cambio en la percepción de estos espacios. Ya no son solo lugares para libros, sino centros comunitarios dinámicos que promueven el aprendizaje, la creatividad y la conexión entre las personas. Este nuevo enfoque marca el comienzo de una emocionante era para las bibliotecas en Europa y en todo el mundo.

La Biblioteca Pública de San Francisco lanza un servicio gratuito de música en streaming que destaca el talento local

Bay Beats

The San Francisco Public Library invita a sus usuarios a alzar la voz para celebrar el lanzamiento de su nuevo servicio gratuito de música en streaming, “Bay Beats.”

El debut de este nuevo servicio se celebrará con un acto en la Biblioteca Central el sábado 28 de octubre, en el que participarán diversos artistas. La iniciativa, nacida del deseo de apoyar a los músicos locales afectados por la pandemia del COVID-19 en asociación con el minorista local Amoeba, les ofrece una plataforma para una mayor exposición.

«Los músicos pueden ampliar su público por miles y mostrar su arte para disfrute de nuestra comunidad», declaró en un comunicado Michael Lambert, bibliotecario de la ciudad.

Los músicos seleccionados recibirán 250 dólares por su participación y conservarán los derechos de sus obras. Además, dispondrán de páginas dedicadas a ellos en el sitio web de «Bay Beats», que les permitirán promocionar sus próximos espectáculos en directo, sus nuevos lanzamientos musicales y sus productos.