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La biblioteca del exilio: un himno en porcelana a los escritores en el exilio

 

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Salmos, composiciones poéticas en hebreo una vez cantadas con acompañamiento de instrumentos de cuerda. La música, el ritmo y la letra de los salmos expresan la memoria de los exiliados, y son componentes refinados y esenciales en la poética del escritor y ceramista Edmund de Waal y en su nuevo proyecto monumental. Esta “biblioteca del exilio” presentará libros en sus idiomas originales y en traducción, reflejando la idea de la lengua como migración. La estructura misma estará revestida de porcelana, con una hoja de oro en la que se elegirán los nombres de las bibliotecas perdidas del mundo.

 

La última instalación de Edmund de Waal es un himno a los escritores en el exilio: una “biblioteca” de porcelana con 2.000 libros traducidos. De Waal habla de Salmos – una instalación en dos partes dentro de la sinagoga que forma parte del Museo Judío de Venecia y del Ateneo Veneto para la Bienal de Arte de Venecia.

De Waal presenta aquí nuevas instalaciones basadas en los Salmos, la poesía del exilio, en espacios que albergan por primera vez un proyecto de arte contemporáneo. De Waal ha estructurado un camino de trabajo casi siguiendo la luz natural que impregna el espacio, elevándose sinuosamente desde la planta baja por la escalera, rozando la sinagoga dorada con su mirada y subiendo hasta la parte superior del edificio, desde donde se divisa el conjunto del “Nuevo Gueto”, la parte más antigua de la judería de la ciudad. Sus esculturas, dispuestas a un ritmo delicado, están hechas de tres materiales: porcelana, alabastro y pan de oro. Se agrupan en marcos que a su vez están recubiertos de porcelana y que se repiten en diferentes tamaños, creando un ritmo que acompaña la mirada a través de perspectivas inéditas sobre el museo.

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De Waal añade delicadamente a la superficie de sus materiales la prosa y la poesía de escritores que han sufrido el exilio. Este es el proyecto que el artista británico dice que siempre ha soñado con hacer: “Se trata del exilio: lo que significa estar obligado a mudarse a otro país, a hablar otro idioma.”

La segunda parte de los salmos está en el Ateneo Veneto, y aquí continúa sus reflexiones sobre el exilio. Con más de 60.000 libros, es una de las bibliotecas más importantes del Véneto. Es aquí, en el espacio principal del Ateneo, donde de Waal ha construido un pequeño pabellón para albergar 2.000 libros de escritores que se han visto obligados a exiliarse.

Esta “biblioteca del exilio” presentará libros en sus idiomas originales y en traducción, reflejando la idea de la lengua como migración. Además se han colgados cuatro cajas de jarrones de porcelana en las paredes entre los libros, basadas en el famoso grabado renacentista del Talmud de Daniel Bomberg. La estructura misma estará revestida de porcelana, con una hoja de oro en la que se elegirán los nombres de las bibliotecas perdidas del mundo.

El gran libro de los carteles publicitarios de los años 20

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The Big Book of Vintage Advertising Posters – Volume One: A Kindle Coffee Table Book Kindle Edition

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Este libro de mesa de café Kindle es el primer volumen de un conjunto de tres volúmenes de carteles publicitarios vintage pintados a mano. La serie completa consta de más de 500 imágenes de alta resolución que han sido mejoradas digitalmente para darles el máximo impacto. La mayoría de los carteles son de finales del siglo XIX y principios del XX. A los amantes del arte les encantarán estos impresionantes carteles vintage!

Érase una vez la publicidad hecha arte. Antes de que la radio y la televisión se convirtieran en los principales medios para los anunciantes a mediados del siglo XX, los carteles dominaban el panorama publicitario en todo el mundo. Hermosos carteles pintados a mano fueron creados por algunos de los artistas más prominentes del mundo – nombres como Alphonse Mucha y Jules Charet produjeron en masa miles de coloridos carteles que invitaban a los consumidores a comprar una amplia variedad de bienes y servicios, asistir a eventos especiales o viajar a lugares exóticos.

La litografía, el proceso de impresión que permitía producir carteles en masa, se inventó en 1798, pero no fue hasta 1880 que el proceso fue capaz de producir carteles de forma fiable, rápida y barata. Este avance se debió a un innovador proceso creado por Jules Charet llamado proceso litográfico de piedra, que permitió a los artistas lograr todos los colores del arco iris. De repente, los artistas pudieron utilizar su magnífico arte y su notable artesanía para crear económicamente magníficas obras de arte en carteles de papel y así nació una nueva forma de arte.

Cuando la moda de los carteles explotó en todo el mundo en la década de 1890, los artistas aprovecharon la oportunidad para celebrar las instituciones culturales únicas de su propio país en su arte. Así, por ejemplo, los carteles franceses mostraban muchos cafés y cabarets, mientras que los carteles italianos se centraban en la ópera y la moda.

El Art Nouveau, el elegante estilo de arte que floreció en el período de 20 años de 1890 a 1910 y que fue popularizado por los carteles de Alphonse Mucha, finalmente perdió su brillo con el vacío que llenaba un joven artista italiano llamado Leonetto Cappiello. En lugar de utilizar el trabajo finamente detallado que caracterizaba al Art Nouveau, Cappiello se centró en crear una sola imagen, generalmente humorística o un tanto extraña. Quería crear una imagen que captara rápidamente la atención de una persona mientras caminaba por una calle muy concurrida. Su innovación en el diseño de carteles fue tan importante que hoy en día se le conoce como “el padre de la publicidad moderna”.

 

Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets

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Miguel Cabañas Bravo: Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets. Sevilla, Editorial Renacimiento (Col. “Biblioteca del Exilio” nº 31), 2017, 264 pp. (ISBN: 978-84-16981-31-1; D. L.: SE 402-2017)

Texto completo

Se ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectorian y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Unión Soviética tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocráticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creación, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del «deshielo» tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras soviéticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardío y lento conocimiento político y cultural entre España y la urss, que comenzó a subsanarse con la llegada de la ii República, el establecimiento de relaciones diplomáticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-soviéticas; núcleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo soviético a la causa republicana, acabaría acelerando y estrechando los contactos. Prosiguió, después, con el propio exilio en la urss, el cual afectaría a un selecto y autorizado contingente de españoles republicanos, que ciertamente no contuvo muchos artistas y creadores, pero que había sido precedido del arribo, más numeroso, de varias expediciones de niños españoles enviados al país para alejarles de la guerra, niños en cuya subsiguiente formación y profesionalización sobresalieron elocuentes direcciones hacia áreas creativas, artísticas y artesanales.

 

La Biblioteca de Libros no Prestados

 

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The Persistence of the Real Is it a library or is it art?
Catherine E Kerrigan
Librarian, Adelaide Central School of Art
PhD candidate, University of South Australia.ARLIS/ANZ 2016

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“La Biblioteca de Libros no Prestados”. “La biblioteca de reanimación”. “La Biblioteca de Ubicación Aproximada”. Estos no son nombres comunes que se den a las bibliotecas, pero lo cierto es que son tentadores y reales. Cada una de estas bibliotecas ha sido creada por un artista y no son las únicas. Estas bibliotecas funcionan como bibliotecas y como arte, algunas son exposiciones temporales y otras instalaciones permanentes.

 

Están dispersas por todo el mundo y, además de investigar temas artísticos como la pérdida, el tiempo, el lugar y la memoria, consideran la biblioteca como tema y como objeto. Como tales, plantean preguntas interesantes para los bibliotecarios. ¿Qué simbolizan las bibliotecas para el artista y el público? ¿Cuáles son las motivaciones de los artistas involucrados? ¿Qué objetivos persiguen estas bibliotecas? ¿Qué es lo que hace que el artista se convierta en bibliotecario? ¿Cuáles son las implicaciones para nosotros como profesionales?, ¿Qué podemos aprender de estas bibliotecas de artistas? Este documento explorará estas preguntas e intentar ofrecer algunas respuestas.

 

The Library of Unborrowed Books de Meriç Algün Ringborg

 

 

El proyecto, presenta cientos de libros que nunca han sido prestados de la biblioteca The Center for Fiction, New York, y cuestiona qué temas en cualquier momento contemporáneo tienen “actualidad”, y llama la atención sobre otros temas e historias que han sido temporalmente pasados por alto pero que podrían recuperar su relevancia en el futuro.

Pero ¿Cuál es el destino de un libro de la biblioteca que nunca se saca? ¿Se queda en la biblioteca de todos modos, se mantiene firme en su lugar, esperando que alguien la tome prestada? ¿O se desecha, se dona a una librería de segunda mano o se incorpora a la colección de un lugar como la Reanimation Library (Biblioteca de Reanimación de Brooklyn)? ¿Y qué dice sobre el libro en sí, que nadie ha querido leerlo? ¿Es una falla de su forma?

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Meriç Algün Ringborg, “The Library of Unborrowed Books” (2013), Todos los libros con la tarjeta de préstamo en blanco.

Tras su primera iteración en 2012 con la Biblioteca Pública de Estocolmo en Suecia, donde el proyecto despertó un gran interés público y crítico, Meriç Algün Ringborg hizo una selección de libros de The Center for Fiction, la única organización sin ánimo de lucro en Estados Unidos dedicada exclusivamente al tema de la ficción. Estos libros fueron cedidos en préstamo institucional a Art in General para que el público pudiera acceder por primera vez a ellos en un entorno que emulaba la atmósfera del centro, pero que estaba ubicado en el contexto de un espacio de arte contemporáneo.

Los libros están dispuestos en cinco filas de estanterías metálicas azules, como las que habitualmente encontramos en cualquier biblioteca, o con su cubierta encarada como en una librería. Es tentador saber cuales han sido los libros descartados por los lectores, y burlarse de algunos de sus horribles títulos, tales como: “Una bruja puritana”, “El libro de los muertos del sur de la Florida”, “Fuera de la sartén”, “Cucaracha”, “Cuidado con la hidrofobia”, “El asesinato de la camioneta”, “Ramblas ficticias”, “Cómo deshacerse de una mujer”, “Bebés paganos”. Pero también conlleva una reflexión profunda pensar en porque nadie se interesó en su lectura.

 

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Meriç Algün Ringborg, “The Library of Unborrowed Books” (2013), vista de la instalación en Art in General.

 

En palabras de la artista

“La Biblioteca de Libros no Prestados se basa en el concepto de la biblioteca como institución que manifiesta el lenguaje y el conocimiento, de la transmisión de la conciencia y la apertura a todo tipo de personas y literatura. Esta obra, sin embargo, comprende libros de una biblioteca seleccionada que nunca han sido prestados. El marco en este caso insinúa lo que ha sido ignorado, el conocimiento esencialmente no consumido, y pone en exhibición lo que se ha eludido. En esta biblioteca se valida su existencia, su contenido y forma por el simple hecho de poder ser prestados, poniéndolos a la vista del público en una biblioteca autónoma dedicada a los libros que aún no han sido revelados”

Meriç Algün Ringborg nació en 1983 en Estambul y actualmente vive y trabaja en Estocolmo. Estudió en la Universidad Sabancı, Estambul, de 2002 a 2007 y obtuvo una licenciatura en Artes Visuales y Diseño de Comunicación, seguida de una maestría en Bellas Artes en el Instituto Real de Arte de Estocolmo (2010-2012).

 

La Biblioteca de Reanimación

The Reanimation Library contiene una colección de libros prosaicos y peculiares, son reliquias del siglo XX, escogidos principalmente por las imágenes que contienen, han sido seleccionados de tiendas de segunda mano, mercadillos, basureros municipales, reventas llevadas a cabo por bibliotecas en todo el país.

 

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The Reanimation Library de Andrew Beccone

Con el tiempo, las bibliotecas han disfrutado de un privilegio especial para determinar qué materiales publicados se consideran culturalmente valiosos y merecen ser preservados. Los materiales que se mantienen dentro de una colección se consideran en gran medida más útiles que los que se retiran. Los libros y otros materiales que se retiran de las colecciones por diversas razones por falta espacio, materiales se desgastan físicamente, información obsoleta y producción de nuevas ediciones. Cualquiera que sea la motivación última (y presumiblemente sólida) para desechar un libro de una colección, hace que una tremenda cantidad de material impreso desaparece del dominio público una vez que sale de la biblioteca pública.

La Biblioteca de Reanimación está particularmente interesada en la pérdida de información visual que acompaña el proceso de expurgo. Las políticas de desarrollo de colecciones generalmente asignan poco peso a la dimensión visual de una obra, a menos que la obra tenga una orientación gráfica (por ejemplo, un libro que describa a un artista visual, un diseño gráfico o materiales similares de naturaleza explícitamente visual). La mayoría de las políticas de desarrollo de colecciones de bibliotecas dan prioridad a la adquisición de elementos que contienen información textual actualmente relevante, y reemplazan a los elementos que carecen de esa información o que están desactualizados. Este protocolo, junto con la producción continua de nuevas ediciones, crea un creciente registro fósil de libros obsoletos, una verdadera fiesta para los arqueólogos de imágenes. La Biblioteca de reanimación se dedica activamente a la creación de una colección de materiales ricos en información visual, independientemente de la actualidad de su contenido textual. La biblioteca sirve como depósito y, de manera más pertinente, como punto de acceso para dichos materiales.

La colección se inicia cuando en el año 2001 Andrew Beccone comenzó a coleccionar libros que eventualmente formarían el núcleo de la Biblioteca de Reanimación. En ese momento, utilizó las imágenes de los libros para crear obras de arte bidimensionales. Después de un año completo de estar adquiriendo libros, tuvo la idea de convertir lo que había sido hasta ese momento una colección privada de material original en una colección de acceso público.

La Biblioteca de reanimación se creó con el fin de:

  • construir una colección de recursos que inspiren la producción de nuevos trabajos creativos
  • Llamar la atención sobre las maravillas visuales y textuales de libros aparentemente normales
  • Fomentar la colaboración entre los seres humanos
  • Llamar la atención sobre el potencial generativo de las bibliotecas
  • Contribuir al enriquecimiento del patrimonio cultural común
  • Explorar los caminos entre el mundo digital y el analógico

 

La Biblioteca de Ubicación Aproximada

The Library of Approximate Location es un proyecto en curso de Charlie Macquarie que explora el paisaje, el lugar y la forma en que utilizamos la información para definir nuestras relaciones con los recursos que permiten la vida moderna. La Biblioteca pretende utilizar estos temas para triangular un espacio común de aprendizaje entre ellos y proporcionar un espacio para la conversación y la investigación. El objetivo de este proyecto espera apuntalar nuestras propias conexiones culturales con los complejos sistemas naturales, industriales e híbridos de los que dependemos completamente.

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La función de una biblioteca en este caso es importante. Una biblioteca provee materiales para aprender, interpretar y crear narrativas de una manera abierta, y para construir o deconstruir nuestra relación con los paisajes que proveen las materias primas de la vida. Este método de biblioteca como instalación reclama un espacio físico -basado no en el comercio sino en el compartir y en el intercambio no monetario- en el que practicar lo común mientras exploramos esta relación con la tierra y los recursos, y  con nuestras percepciones.

Las instalaciones de la Biblioteca están presentes en cada lugar seleccionado durante un día desde el amanecer hasta el atardecer. El bibliotecario está presente en las cercanías del sitio de instalación durante el período de cada instalación, y proporciona orientación y consulta de investigación al mismo tiempo que involucra a los usuarios en discusiones e imaginaciones sobre el futuro de la biblioteca y el paisaje. Mientras la biblioteca está instalada, el bibliotecario también documenta sistemáticamente los elementos, momentos, piezas del paisaje y otras instancias que se añaden a la colección más grande (toda la documentación actual es fotográfica y descriptiva, y no se mueven los objetos físicos de donde se encuentran).

Charlie Macquarie es un archivista, bibliotecario, artista, escritor y, en general, una persona aventurera que está interesada en recopilar y proporcionar acceso a la información como una práctica creativa y política llevada a cabo en colaboración con el paisaje del oeste americano.

 

 

 

 

 

El Art Institute of Chicago pone en abierto 44.000 imágenes de alta calidad

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Art Institute of Chicago ha abierto al público gran parte de su archivo digital. Ahora, los usuarios del sitio web tienen acceso ilimitado a miles de imágenes – exactamente 44.313, con más que añadir – bajo la licencia Creative Commons Zero (CC0)  que pueden ser descargadas gratuitamente en las páginas de la obra de arte.

Las imágenes proceden de las propias colecciones del museo y de sus publicaciones. La web dispone de un buscador, que nos proporciona también los detalles de cada obra y un resumen explicativo.

 

Libros de arte gratuitos de los más prestigiosos museos del mundo

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Libros y catálogos de historia del arte de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte

Libros de arte moderno de The Guggenheim

Publicaciones de historia del arte del  Getty Research Portal

Libros de arte del  Museo Getty

Libros a texto a texto completo del  Museo Metropolitano de Arte

 

 

El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York regala más de 500 libros de arte en acceso abierto

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El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York regala más de 500 libros de arte en acceso abierto. Entre los títulos se recogen volúmenes de cinco décadas de historia del arte en el Met. La web nos permite buscar por título, autor, palabras claves, y hasta elegir formato para leer online o descargar libremente.

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También el museo de arte puso hace un año el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York publicó  375.000 obras digitales para su uso libre y reutilización bajo licencias Creative Commons