Archivo de la etiqueta: Arte

Avanzar en las bibliotecas de arte y los archivos web curados

 

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Karl-Rainer Blumenthal, Web Archivist for Archive-It. New report: Advancing Art Libraries and Curated Web Archives.

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Este informe fue producido por Internet Archive y el New York Art Resources Consortium (NYARC) como parte de la subvención de liderazgo nacional del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS), “Avanzando en Bibliotecas de Arte y Archivos Web Curados” (LG-88-18 -0069-18). Resume la investigación, los eventos y la evaluación que llevó a cabo el equipo del proyecto para convocar a una comunidad de práctica de archivo web entre las bibliotecas de arte y museos y planificar su sostenibilidad.

 

Bibliotecas y Arte ¿Son una bibliotecas o es arte? Planeta Biblioteca 2020/02/26

 

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“La Biblioteca de Libros no Prestados”. “La biblioteca de Reanimación”. “La Biblioteca de Ubicación Aproximada”, “Biblioteca de la Serendipia”, “La biblioteca de los orgasmos reales” no son nombres comunes que se den a las bibliotecas, pero lo cierto es que son tentadores y reales. Cada una de estas bibliotecas ha sido creada por un artista y no son las únicas. Estas bibliotecas funcionan como bibliotecas y como arte, algunas son exposiciones temporales y otras instalaciones permanentes. Están dispersas por todo el mundo y, además de investigar temas artísticos como la pérdida, el tiempo, el lugar y la memoria, consideran la biblioteca como tema y como objeto. Como tales, plantean preguntas interesantes para los bibliotecarios. ¿Qué simbolizan las bibliotecas para el artista y el público?, ¿Cuáles son las motivaciones de los artistas involucrados?, ¿Qué objetivos persiguen estas bibliotecas?, ¿Qué es lo que hace que el artista se convierta en bibliotecario?, ¿Cuáles son las implicaciones para nosotros como profesionales?, ¿Qué podemos aprender de estas bibliotecas de artistas?

ENLACES A BIBLIOTECAS DE ARTISTA

La biblioteca como metáfora. https://universoabierto.org/2019/01/08/la-biblioteca-como-metafora/

La Biblioteca de Ubicación Aproximada. https://universoabierto.org/2020/02/26/biblioteca-de-la-ubicacion-aproximada/

“La biblioteca de reanimación”.
https://universoabierto.org/2018/11/19/la-biblioteca-de-libros-no-prestados/

The Brautigan Library (TBL) la verdadera biblioteca de los libros rechazados https://universoabierto.org/2019/07/24/the-brautigan-library-tbl-la-verdadera-biblioteca-de-los-libros-rechazados/

Biblioteca de orgasmos reales https://universoabierto.org/2020/02/18/biblioteca-de-orgasmos-reales/

La biblioteca “serendipia” de Prelinger y su sistema de clasificación geoespacial https://universoabierto.org/2020/02/26/la-biblioteca-serendipia-de-prelinger-y-su-sistema-de-clasificacion-geoespacial/

La biblioteca de masa madre de Saint Vith (Bélgica) https://universoabierto.org/2019/09/07/la-biblioteca-de-masa-madre-en-belgica/

Donde las bibliotecas son atracción turística
https://universoabierto.org/2019/08/11/donde‐las‐bibliotecas‐son‐las‐atracciones‐turisticas/

Bibliotecas convertidas en lugares de boda para amantes de la literatura
https://universoabierto.org/2018/01/31/bibliotecas-convertidas-en-lugares-de-boda-para-amantes-de-la-literatura/

Zhongshuge Library: la biblioteca caleidoscópica de China
https://universoabierto.org/2019/07/17/zhongshuge‐library‐la‐biblioteca‐caleidoscopicade‐
china/

Caminar por el tejado de la biblioteca
https://universoabierto.org/2018/10/23/caminar-por-el-tejado-de-la-biblioteca/

La biblioteca de Lego de Calgary
https://universoabierto.org/2016/04/15/la-biblioteca-de-lego-de-calgary/

Bibliotecas de plastilina
https://universoabierto.org/2020/02/25/bibliotecas‐de‐plastilina/

Microbiblioteca sobre ruedas en forma de escarabajo realizada con materiales de reciclados
https://universoabierto.org/2019/05/06/microbiblioteca-sobre-ruedas-en-forma-de-escarabajo-realizada-con-materiales-de-reciclados/

La biblioteca de los libros rechazados
https://universoabierto.org/2019/07/24/the-brautigan-library-tbl-la-verdadera-biblioteca-de-los-libros-rechazados/

Un monumento en memoria de la quema de libros por parte de los nazis en Berlín
https://universoabierto.org/2019/02/14/un-monumento-en-memoria-de-la-quema-de-libros-nazis-en-berlin/

La biblioteca del exilio: un himno en porcelana a los escritores en el exilio
https://universoabierto.org/2019/07/17/la-biblioteca-del-exilio-un-himno-a-los-escritores-en-el-exilio/

La biblioteca abismal de Susanna Hesselberg
https://universoabierto.org/2016/01/09/pretextos‐la‐biblioteca‐abismal‐de‐susannahesselberg/

El Partenón de los libros prohibidos de Marta Minujín
https://universoabierto.org/2017/07/12/el-partenon-de-los-libros-prohibidos/

Literature vs Traffic: un camino iluminado de libros desechados para revindicar la palabra
escrita
https://universoabierto.org/2019/02/13/literature‐vs‐traffic‐un‐camino‐iluminado‐de‐librosdesechados‐
para‐revindicar‐la‐palabra‐escrita/

Poder de transformación del libro
https://universoabierto.org/2018/03/14/una‐sorprendente‐instalacion‐artistica‐demuestra‐elpoder‐
de‐transformacion‐que‐puede‐tener‐un‐libro/

Visita en realidad virtual la “Biblioteca de Babel” de Borges
https://universoabierto.org/2015/12/21/visita-en-realidad-virtual-la-biblioteca-de-babel-de-borges/

Booknooks: espacios imaginarios en las estanterías de las bibliotecas que se están popularizando en el mundo
https://universoabierto.org/2020/01/24/booknooks-espacios-imaginarios-en-las-estanterias-de-las-bibliotecas-que-se-estan-popularizando-en-el-mundo/

Una cafetería de Seúl que te hace sentir dentro de un comic
https://universoabierto.org/2019/02/14/una-cafeteria-de-seul-que-te-hace-sentir-dentro-de-un-comic/

Proyecto mundial para fotografiar bibliotecas
https://universoabierto.org/2019/02/14/proyecto-mundial-para-fotografiar-bibliotecas/

Envío de fotos de bibliotecas para el programa de ALA el valor de las bibliotecas para promover justicia social e inclusión
https://universoabierto.org/2020/01/23/envio-de-fotos-de-bibliotecas-para-el-programa-de-ala-el-valor-de-las-bibliotecas-para-promover-justicia-social-e-inclusion/

Literature vs Traffic: un camino iluminado de libros desechados para revindicar la palabra escrita
https://universoabierto.org/2019/02/13/literature-vs-traffic-un-camino-iluminado-de-libros-desechados-para-revindicar-la-palabra-escrita/

Un artista crea una biblioteca en un tronco de un árbol de 100 años de antigüedad
https://universoabierto.org/2018/12/20/un-artista-crea-una-biblioteca-en-un-tronco-de-un-arbol-de-100-anos-de-antiguedad/

La biblioteca del bosque
https://universoabierto.org/2020/01/27/la-biblioteca-del-bosque-y-el-museo-del-prado/

La biblioteca abismal de Susanna Hesselberg
https://universoabierto.org/2016/01/09/pretextos-la-biblioteca-abismal-de-susanna-hesselberg/

Biblioteca del exilio
https://universoabierto.org/2019/07/17/la-biblioteca-del-exilio-un-himno-a-los-escritores-en-el-exilio/

Bookshelf Porn: una web donde los usuarios cuelgan fotos de sus bibliotecas https://universoabierto.org/2016/01/05/bookshelf‐porn‐una‐web‐donde‐los‐usuarioscuelgan‐
fotos‐de‐sus‐bibliotecas/

Cazadores de bibliotecas. Planeta Biblioteca. 2017/11/07
Caçadores de bibliotecas http://www.cazadoresdebibliotecas.com/

Proyecto mundial para fotografiar bibliotecas
https://universoabierto.org/2019/02/14/proyecto‐mundial‐para‐fotografiar‐bibliotecas/

El manuscrito nunca descifrado
https://universoabierto.org/2020/02/03/el-manuscrito-nunca-descifrado/

Un libro que contiene en 10 páginas cien millones de millones de poemas
https://universoabierto.org/2020/02/17/un-libro-que-contiene-en-10-paginas-cien-millones-de-millones-de-poemas/

¿Cual es el libro impreso más grande de la historia de la humanidad?
https://universoabierto.org/2020/02/24/cual‐es‐el‐libro‐impreso‐mas‐grande‐de‐la‐historiade‐
la‐humanidad/

Sticklit. Movimiento Global
https://universoabierto.org/2019/05/15/sticklit-un-movimiento-global-para-llevar-la-literatura-a-la-calle-y-crear-la-biblioteca-publica-mas-grande-del-mundo-en-espacios-publicos/

Biblioteca de la ubicación aproximada

 

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http://charliemacquarie.com/

 

El nombre completo de esta biblioteca es “Una biblioteca de ubicaciones aproximadas y aproximaciones de ubicación a través de los Estados áridos”. Diseñads por el artista-bibliotecario, Charlie Macquarie, la biblioteca se instala en varios lugares remotos en todo Estados Unidos durante un día en cada ubicación y durante ese día, el Bibliotecario (Macquarie) documenta el sitio a través de fotografías y descripciones y ayuda a los visitantes con referencias y investigación. La documentación de cada sitio se agrega a la colección de la biblioteca.

 

 

La biblioteca “serendipia” de Prelinger y su sistema de clasificación geoespacial

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The Prelinger Library

http://www.prelingerlibrary.org/

 

Prelinger es una biblioteca de “serendipia”, una biblioteca que hace hincapié en la experiencia de navegar y descubrir cosas que antes eran desconocidas. La biblioteca también puede ser vista como un contrapeso a las modernas bibliotecas públicas, que, como parte de las iniciativas de las bibliotecas digitales, hacen hincapié en las computadoras y las bases de datos y ya no son un “mero almacén de libros”

 

La Biblioteca Prelinger es una biblioteca de investigación independiente situada en el barrio del sur de San Francisco. Está abierta a cualquiera para investigar, leer, inspirarse y reutilizar. Creada en 2004 por el matrimonio Rick Prelinger y Megan Shaw Prelinger. Se destaca por su sistema de clasificación geoespacial que se ha descrito como la ‘biblioteca como mapa’. Los estantes de la biblioteca se convierten en una ‘ayuda para encontrar’, para la colección digital correspondiente. La biblioteca es inusual en el sentido de que utiliza un sistema personalizado de organización diseñado por Megan que pretende facilitar y enfatizar la navegación. Por ejemplo, la sección de “Suburbia” está al lado de la sección de “Entornos domésticos”, luego “Arquitectura”, que se convierte en “Diseño gráfico”, que a su vez conduce a “Tipografía” y “Bellas Artes”, y luego “Publicidad” y “Ventas”. No existe un sistema de Clasificación Decimal Dewey o un catálogo de tarjetas.

La biblioteca es principalmente una colección de documentos efímeros históricos de los siglos XIX y XX, publicaciones periódicas, mapas y libros, la mayoría publicados en los Estados Unidos. Gran parte de la colección es rica en imágenes y es de dominio público. La biblioteca se especializa en material que no se encuentra comúnmente en otras bibliotecas públicas. También forma parte de una comunidad de artistas, escritores, activistas y otros creadores locales e internacionales.

la Biblioteca Prelinger tiene como objetivo recolectar material que normalmente no es recolectado por las bibliotecas, incluyendo efímeras históricas, mapas, publicaciones periódicas y guías. Tener versiones físicas y digitales del material facilita (en sus palabras) ‘una tensión creativa entre los modos de descubrimiento analógico y digital’ Se considera una biblioteca híbrida que cuenta con más de 50.000 libros, publicaciones periódicas y piezas efímeras impresas y 3.700 libros electrónicos en línea.

La biblioteca tiene tres secciones principales: Las estanterías principales, la colección efímera y, en la fila seis, las existencias de colecciones independientes y materiales de gran tamaño.

 

1.  Estantes principales

Los estantes principales están organizados de acuerdo a la taxonomía geoespacial única de la biblioteca. Este sistema de disposición clasifica los temas espacial y conceptualmente comenzando con el mundo físico, pasando por la representación y la cultura, y terminando con las abstracciones de la sociedad y la teoría. Se puede resumir como un paseo por un paisaje de ideas, desde la tierra hasta el espacio exterior. En ese marco hay docenas de vínculos asociativos entre las secciones temáticas, pasando de lo específico del sitio, a lo mediado, a lo abstracto; de lo particular a lo general, y de lo micro a lo macro-. El sistema geoespacial se establece en cinco filas, cada una de las cuales contiene parte de la estructura en una serie coherente de secciones más pequeñas. El sistema comienza en la parte delantera de la fila uno y termina en la parte trasera de la fila cinco. Cada sección etiquetada en los estantes principales es un conjunto compuesto de yuxtaposiciones, que reúne documentos gubernamentales, publicaciones periódicas, monografías y obras de ficción ocasionales, en mayor o menor orden, para iluminar un área temática. Dentro de estos conjuntos, la estructura compositiva es bastante suelta. Las publicaciones periódicas enumeradas aquí son elementos centrales de las secciones temáticas.

2. Colección Efímera

En el fondo de la sala, un par de estantes opuestos contienen más de 700 cajas de archivo grises. Estos son los materiales sueltos y frágiles de la biblioteca: panfletos, recortes, ediciones individuales de periódicos, folletos, fotografías, etc. Estos fondos están organizados a nivel de caja, y su disposición replica el sistema de disposición geoespacial de las principales estanterías. Esta parte de la colección no es de autoservicio.

3. Colecciones independientes y de gran tamaño

La biblioteca contiene varias colecciones independientes. Desde libros de artistas hasta literatura infantil, pasando por bibliotecas de revistas y materiales de referencia, estas colecciones se encuentran en la fila seis, independientemente del sistema geoespacial. También en la fila seis están las existencias de libros de gran tamaño y efímeros, y estos están dispuestos en la estantería en un patrón que hace eco del sistema geoespacial (etiquetados como “Temas de la fila uno…” etc.).

La biblioteca se inspiró en parte en la Biblioteca del Instituto Warburg de Londres, fundada por el historiador de arte alemán Aby Warburg. Su discípulo Fritz Saxl escribió: “La idea primordial era que los libros estén  juntos -cada uno conteniendo su mayor o menor parte de información y siendo complementados por sus vecinos- deberían, por sus títulos, guiar al estudiante a percibir las fuerzas esenciales de la mente humana y su historia”. Warburg construyó su biblioteca para encontrar conexiones y relaciones entre la antigüedad y el Renacimiento. De la misma manera, la biblioteca Prelinger aborda en parte las relaciones entre la propiedad intelectual, la evolución de los medios de comunicación y la producción cultural.

Megan Prelinger dijo que la biblioteca es “un taller local, no una institución”. Servimos té y fomentamos la fotografía y el escaneo y cualquier otra forma de apropiación no destructiva. Ese tipo de ambiente es muy natural para la gente de la generación milenaria y la gente que ha crecido durante el resurgimiento de la artesanía y los espacios de bricolaje”. La biblioteca suele estar abierta un día y medio a la semana, y recibe aproximadamente 1.000 visitantes al año.

Un libro que contiene en 10 páginas cien millones de millones de poemas

 

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“El libro está más inspirado en el libro infantil Têtes de rechange que en los juegos surrealistas del exquisito género Cadavre que diseñé -y produje-, este pequeño libro permite a cualquiera componer a voluntad cien mil billones de sonetos, todos regulares por supuesto. Es, después de todo, una especie de máquina para hacer poemas, aunque en un número limitado; es cierto que este número, aunque limitado, proporciona lectura durante casi doscientos millones de años (leyendo las veinticuatro horas del día)”.

Raymond Queneau.

 

Versión interactiva en inglés y francés

Cien mil millones de poemas o Cien millones de millones de poemas (título original en francés: Cent mille milliards de poèmes) es un libro de Raymond Queneau, publicado en 1961. El libro tiene ‘sólo’ 10 páginas, cada una cortada en 14 franjas horizontales que representan los 14 versos de un soneto. Como los diez sonetos tienen no sólo el mismo esquema rítmico sino también los mismos sonidos rítmicos, cualquier línea de un soneto puede combinarse con cualquiera de los otros nueve, permitiendo 1014 (= 100.000.000.000.000) poemas diferentes. Cuando Queneau tuvo problemas para crear el libro, solicitó la ayuda del matemático François Le Lionnais, y en el proceso iniciaron Oulipo.

El propio autor calculaba que “Contando 45 segundos para leer un soneto y 15 segundos para cambiar las persianas durante 8 horas al día, 200 días al año, tendríamos más de un millón de siglos de lectura, y si leyéramos todos los días, los 365 días del año, tardaríamos 190.258.751 años (sin tener en cuenta los años bisiestos y otros detalles)”.

La versión original francesa del libro fue diseñada por Robert Massin. Se han publicado dos traducciones completas al inglés, las de John Crombie y Stanley Chapman. La traducción de Beverley Charles Rowe, que utiliza los mismos sonidos de rima, se ha publicado en línea. En 1984, la Edition Zweitausendeins de Frankfurt a.M. publicó una traducción alemana de Ludwig Harig.

En 1997, una decisión judicial francesa prohibió la publicación del poema original en Internet, citando el derecho moral exclusivo de Queneau y la editorial Gallimard.

Raymond Queneau nació en Le Havre el 21 de febrero de 1903, Raymond Queneau fue novelista, poeta, dramaturgo y matemático. Estudió en el Lycée du Havre y luego en la Facultad de Letras de París. Después de asistir al grupo surrealista, cuya influencia le influyó, se incorporó a las Éditions Gallimard en 1938 donde fue lector, traductor de inglés y luego miembro del comité de lectura. Cofundador del OuLiPo, miembro de la Académie Concourt desde 1951, también dirigió la Enciclopedia de la Pléiade. Entre sus muchas obras se encuentran Exercices de style, Zazie dans le métro, Les Fleurs bleues. Murió en París el 25 de octubre de 1976. Fundador del OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle) junto con François le Lionnais, Raymond Queneau se apasionó por la dimensión formalista y lúdica del lenguaje, como se muestra en “Exercices de style”, “Les Fleurs bleues” y “Cent mille milliards de poèmes”.

 

Banksy: Arte urbano en un mundo material

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Blanché, Ulrich. Banksy: Urban Art in a Material World Tectum Wissenschaftsverlag 2019

Texto completo

Banksy, nacido en Bristol, generalmente se clasifica como un artista callejero, aunque su arte, en contenido y forma, trasciende una comprensión limitada de este término. Esta publicación trata principalmente de Banksy como un artista urbano contemporáneo y su relación con la cultura del consumidor. Examina a Banksy no solo a la luz de su trabajo ilícito en la calle, sino también con respecto a sus exposiciones de galería. El estudio destaca obras representativas de su arte, piezas que demuestran su versatilidad, pero que también representan diferentes períodos de su obra. Este libro presenta el primer estudio académico del arte de Banksy en inglés; con una historia y discusión de los términos Graffiti, Street Art y Urban Art y una rica variedad de información biográfica. Será de interés para los académicos y el público en general también.

Presentación del libro “Los libros, la lectura y los lectores a través de la literatura y las artes”. Planeta Biblioteca 2019/11/04

 

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Presentación del libro “Los libros, la lectura y los lectores a través de la literatura y las artes”.

Planeta Biblioteca 2019/11/04

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Julio Alonso Arevalo. Los libros, la lectura y los lectores a través de la literatura y las artes. Buenos Aires : Alfagrama Ediciones, 2019

Disponible en España en Canoa Libros

Presentación del libro  “Los libros, la lectura y los lectores a través de la literatura y las artes” publicado por Alfagrama, un libro sobre libros para cualquiera que ama los libros. Es más que un libro, son miles de libros, los que hemos leído, los que nos dejaron un sabor dulce, y a los que una vez terminados les pasamos la mano por la cubierta antes de volver a colocarlos en la estantería como si fuera un acto de amor. Como tantos compañeros de esta profesión, humilde y maravillosa, amamos lo que hacemos, y nos encanta pensar en lo que hacemos, cuando vamos a un sitio, uno de nuestros pasatiempos favoritos es ir a visitar bibliotecas, otro es recoger citas y escritos sobre el libro, la lectura, los lectores y las bibliotecas. Es bien cierto que aquí, en estas dos centenas de páginas, no cabe todo lo que se ha escrito sobre el tema, pero si están las que más profundamente nos han llegado.

En la próxima entrega, -si la editorial Alfagrama tiene a bien- la segunda parte del libro, el dedicado a los bibliotecarios, a los libreros y a los editores-. Un mundo en el que los profesionales del libro nos hemos visto reflejados, a veces más, y casi siempre menos acertadamente, pero es la imagen que proyectamos, a veces en los estereotipos que muy a menudo con cierto humor nosotros mismos reforzamos. Así nos ven, y así lo refleja la literatura. Porque alguien dijo en una ocasión que los libros no son la vida, pero son lo que más se le parece.

 

La biblioteca del exilio: un himno en porcelana a los escritores en el exilio

 

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Salmos, composiciones poéticas en hebreo una vez cantadas con acompañamiento de instrumentos de cuerda. La música, el ritmo y la letra de los salmos expresan la memoria de los exiliados, y son componentes refinados y esenciales en la poética del escritor y ceramista Edmund de Waal y en su nuevo proyecto monumental. Esta “biblioteca del exilio” presentará libros en sus idiomas originales y en traducción, reflejando la idea de la lengua como migración. La estructura misma estará revestida de porcelana, con una hoja de oro en la que se elegirán los nombres de las bibliotecas perdidas del mundo.

 

La última instalación de Edmund de Waal es un himno a los escritores en el exilio: una “biblioteca” de porcelana con 2.000 libros traducidos. De Waal habla de Salmos – una instalación en dos partes dentro de la sinagoga que forma parte del Museo Judío de Venecia y del Ateneo Veneto para la Bienal de Arte de Venecia.

De Waal presenta aquí nuevas instalaciones basadas en los Salmos, la poesía del exilio, en espacios que albergan por primera vez un proyecto de arte contemporáneo. De Waal ha estructurado un camino de trabajo casi siguiendo la luz natural que impregna el espacio, elevándose sinuosamente desde la planta baja por la escalera, rozando la sinagoga dorada con su mirada y subiendo hasta la parte superior del edificio, desde donde se divisa el conjunto del “Nuevo Gueto”, la parte más antigua de la judería de la ciudad. Sus esculturas, dispuestas a un ritmo delicado, están hechas de tres materiales: porcelana, alabastro y pan de oro. Se agrupan en marcos que a su vez están recubiertos de porcelana y que se repiten en diferentes tamaños, creando un ritmo que acompaña la mirada a través de perspectivas inéditas sobre el museo.

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De Waal añade delicadamente a la superficie de sus materiales la prosa y la poesía de escritores que han sufrido el exilio. Este es el proyecto que el artista británico dice que siempre ha soñado con hacer: “Se trata del exilio: lo que significa estar obligado a mudarse a otro país, a hablar otro idioma.”

La segunda parte de los salmos está en el Ateneo Veneto, y aquí continúa sus reflexiones sobre el exilio. Con más de 60.000 libros, es una de las bibliotecas más importantes del Véneto. Es aquí, en el espacio principal del Ateneo, donde de Waal ha construido un pequeño pabellón para albergar 2.000 libros de escritores que se han visto obligados a exiliarse.

Esta “biblioteca del exilio” presentará libros en sus idiomas originales y en traducción, reflejando la idea de la lengua como migración. Además se han colgados cuatro cajas de jarrones de porcelana en las paredes entre los libros, basadas en el famoso grabado renacentista del Talmud de Daniel Bomberg. La estructura misma estará revestida de porcelana, con una hoja de oro en la que se elegirán los nombres de las bibliotecas perdidas del mundo.

El gran libro de los carteles publicitarios de los años 20

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The Big Book of Vintage Advertising Posters – Volume One: A Kindle Coffee Table Book Kindle Edition

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Este libro de mesa de café Kindle es el primer volumen de un conjunto de tres volúmenes de carteles publicitarios vintage pintados a mano. La serie completa consta de más de 500 imágenes de alta resolución que han sido mejoradas digitalmente para darles el máximo impacto. La mayoría de los carteles son de finales del siglo XIX y principios del XX. A los amantes del arte les encantarán estos impresionantes carteles vintage!

Érase una vez la publicidad hecha arte. Antes de que la radio y la televisión se convirtieran en los principales medios para los anunciantes a mediados del siglo XX, los carteles dominaban el panorama publicitario en todo el mundo. Hermosos carteles pintados a mano fueron creados por algunos de los artistas más prominentes del mundo – nombres como Alphonse Mucha y Jules Charet produjeron en masa miles de coloridos carteles que invitaban a los consumidores a comprar una amplia variedad de bienes y servicios, asistir a eventos especiales o viajar a lugares exóticos.

La litografía, el proceso de impresión que permitía producir carteles en masa, se inventó en 1798, pero no fue hasta 1880 que el proceso fue capaz de producir carteles de forma fiable, rápida y barata. Este avance se debió a un innovador proceso creado por Jules Charet llamado proceso litográfico de piedra, que permitió a los artistas lograr todos los colores del arco iris. De repente, los artistas pudieron utilizar su magnífico arte y su notable artesanía para crear económicamente magníficas obras de arte en carteles de papel y así nació una nueva forma de arte.

Cuando la moda de los carteles explotó en todo el mundo en la década de 1890, los artistas aprovecharon la oportunidad para celebrar las instituciones culturales únicas de su propio país en su arte. Así, por ejemplo, los carteles franceses mostraban muchos cafés y cabarets, mientras que los carteles italianos se centraban en la ópera y la moda.

El Art Nouveau, el elegante estilo de arte que floreció en el período de 20 años de 1890 a 1910 y que fue popularizado por los carteles de Alphonse Mucha, finalmente perdió su brillo con el vacío que llenaba un joven artista italiano llamado Leonetto Cappiello. En lugar de utilizar el trabajo finamente detallado que caracterizaba al Art Nouveau, Cappiello se centró en crear una sola imagen, generalmente humorística o un tanto extraña. Quería crear una imagen que captara rápidamente la atención de una persona mientras caminaba por una calle muy concurrida. Su innovación en el diseño de carteles fue tan importante que hoy en día se le conoce como “el padre de la publicidad moderna”.

 

Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets

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Miguel Cabañas Bravo: Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets. Sevilla, Editorial Renacimiento (Col. “Biblioteca del Exilio” nº 31), 2017, 264 pp. (ISBN: 978-84-16981-31-1; D. L.: SE 402-2017)

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Se ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectorian y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Unión Soviética tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocráticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creación, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del «deshielo» tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras soviéticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardío y lento conocimiento político y cultural entre España y la urss, que comenzó a subsanarse con la llegada de la ii República, el establecimiento de relaciones diplomáticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-soviéticas; núcleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo soviético a la causa republicana, acabaría acelerando y estrechando los contactos. Prosiguió, después, con el propio exilio en la urss, el cual afectaría a un selecto y autorizado contingente de españoles republicanos, que ciertamente no contuvo muchos artistas y creadores, pero que había sido precedido del arribo, más numeroso, de varias expediciones de niños españoles enviados al país para alejarles de la guerra, niños en cuya subsiguiente formación y profesionalización sobresalieron elocuentes direcciones hacia áreas creativas, artísticas y artesanales.