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La Biblioteca de Libros no Prestados

 

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The Persistence of the Real Is it a library or is it art?
Catherine E Kerrigan
Librarian, Adelaide Central School of Art
PhD candidate, University of South Australia.ARLIS/ANZ 2016

Texto completo

 

“La Biblioteca de Libros no Prestados”. “La biblioteca de reanimación”. “La Biblioteca de Ubicación Aproximada”. Estos no son nombres comunes que se den a las bibliotecas, pero lo cierto es que son tentadores y reales. Cada una de estas bibliotecas ha sido creada por un artista y no son las únicas. Estas bibliotecas funcionan como bibliotecas y como arte, algunas son exposiciones temporales y otras instalaciones permanentes.

 

Están dispersas por todo el mundo y, además de investigar temas artísticos como la pérdida, el tiempo, el lugar y la memoria, consideran la biblioteca como tema y como objeto. Como tales, plantean preguntas interesantes para los bibliotecarios. ¿Qué simbolizan las bibliotecas para el artista y el público? ¿Cuáles son las motivaciones de los artistas involucrados? ¿Qué objetivos persiguen estas bibliotecas? ¿Qué es lo que hace que el artista se convierta en bibliotecario? ¿Cuáles son las implicaciones para nosotros como profesionales?, ¿Qué podemos aprender de estas bibliotecas de artistas? Este documento explorará estas preguntas e intentar ofrecer algunas respuestas.

 

The Library of Unborrowed Books de Meriç Algün Ringborg

 

 

El proyecto, presenta cientos de libros que nunca han sido prestados de la biblioteca The Center for Fiction, New York, y cuestiona qué temas en cualquier momento contemporáneo tienen “actualidad”, y llama la atención sobre otros temas e historias que han sido temporalmente pasados por alto pero que podrían recuperar su relevancia en el futuro.

Pero ¿Cuál es el destino de un libro de la biblioteca que nunca se saca? ¿Se queda en la biblioteca de todos modos, se mantiene firme en su lugar, esperando que alguien la tome prestada? ¿O se desecha, se dona a una librería de segunda mano o se incorpora a la colección de un lugar como la Reanimation Library (Biblioteca de Reanimación de Brooklyn)? ¿Y qué dice sobre el libro en sí, que nadie ha querido leerlo? ¿Es una falla de su forma?

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Meriç Algün Ringborg, “The Library of Unborrowed Books” (2013), Todos los libros con la tarjeta de préstamo en blanco.

Tras su primera iteración en 2012 con la Biblioteca Pública de Estocolmo en Suecia, donde el proyecto despertó un gran interés público y crítico, Meriç Algün Ringborg hizo una selección de libros de The Center for Fiction, la única organización sin ánimo de lucro en Estados Unidos dedicada exclusivamente al tema de la ficción. Estos libros fueron cedidos en préstamo institucional a Art in General para que el público pudiera acceder por primera vez a ellos en un entorno que emulaba la atmósfera del centro, pero que estaba ubicado en el contexto de un espacio de arte contemporáneo.

Los libros están dispuestos en cinco filas de estanterías metálicas azules, como las que habitualmente encontramos en cualquier biblioteca, o con su cubierta encarada como en una librería. Es tentador saber cuales han sido los libros descartados por los lectores, y burlarse de algunos de sus horribles títulos, tales como: “Una bruja puritana”, “El libro de los muertos del sur de la Florida”, “Fuera de la sartén”, “Cucaracha”, “Cuidado con la hidrofobia”, “El asesinato de la camioneta”, “Ramblas ficticias”, “Cómo deshacerse de una mujer”, “Bebés paganos”. Pero también conlleva una reflexión profunda pensar en porque nadie se interesó en su lectura.

 

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Meriç Algün Ringborg, “The Library of Unborrowed Books” (2013), vista de la instalación en Art in General.

 

En palabras de la artista

“La Biblioteca de Libros no Prestados se basa en el concepto de la biblioteca como institución que manifiesta el lenguaje y el conocimiento, de la transmisión de la conciencia y la apertura a todo tipo de personas y literatura. Esta obra, sin embargo, comprende libros de una biblioteca seleccionada que nunca han sido prestados. El marco en este caso insinúa lo que ha sido ignorado, el conocimiento esencialmente no consumido, y pone en exhibición lo que se ha eludido. En esta biblioteca se valida su existencia, su contenido y forma por el simple hecho de poder ser prestados, poniéndolos a la vista del público en una biblioteca autónoma dedicada a los libros que aún no han sido revelados”

Meriç Algün Ringborg nació en 1983 en Estambul y actualmente vive y trabaja en Estocolmo. Estudió en la Universidad Sabancı, Estambul, de 2002 a 2007 y obtuvo una licenciatura en Artes Visuales y Diseño de Comunicación, seguida de una maestría en Bellas Artes en el Instituto Real de Arte de Estocolmo (2010-2012).

 

La Biblioteca de Reanimación

The Reanimation Library contiene una colección de libros prosaicos y peculiares, son reliquias del siglo XX, escogidos principalmente por las imágenes que contienen, han sido seleccionados de tiendas de segunda mano, mercadillos, basureros municipales, reventas llevadas a cabo por bibliotecas en todo el país.

 

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The Reanimation Library de Andrew Beccone

Con el tiempo, las bibliotecas han disfrutado de un privilegio especial para determinar qué materiales publicados se consideran culturalmente valiosos y merecen ser preservados. Los materiales que se mantienen dentro de una colección se consideran en gran medida más útiles que los que se retiran. Los libros y otros materiales que se retiran de las colecciones por diversas razones por falta espacio, materiales se desgastan físicamente, información obsoleta y producción de nuevas ediciones. Cualquiera que sea la motivación última (y presumiblemente sólida) para desechar un libro de una colección, hace que una tremenda cantidad de material impreso desaparece del dominio público una vez que sale de la biblioteca pública.

La Biblioteca de Reanimación está particularmente interesada en la pérdida de información visual que acompaña el proceso de expurgo. Las políticas de desarrollo de colecciones generalmente asignan poco peso a la dimensión visual de una obra, a menos que la obra tenga una orientación gráfica (por ejemplo, un libro que describa a un artista visual, un diseño gráfico o materiales similares de naturaleza explícitamente visual). La mayoría de las políticas de desarrollo de colecciones de bibliotecas dan prioridad a la adquisición de elementos que contienen información textual actualmente relevante, y reemplazan a los elementos que carecen de esa información o que están desactualizados. Este protocolo, junto con la producción continua de nuevas ediciones, crea un creciente registro fósil de libros obsoletos, una verdadera fiesta para los arqueólogos de imágenes. La Biblioteca de reanimación se dedica activamente a la creación de una colección de materiales ricos en información visual, independientemente de la actualidad de su contenido textual. La biblioteca sirve como depósito y, de manera más pertinente, como punto de acceso para dichos materiales.

La colección se inicia cuando en el año 2001 Andrew Beccone comenzó a coleccionar libros que eventualmente formarían el núcleo de la Biblioteca de Reanimación. En ese momento, utilizó las imágenes de los libros para crear obras de arte bidimensionales. Después de un año completo de estar adquiriendo libros, tuvo la idea de convertir lo que había sido hasta ese momento una colección privada de material original en una colección de acceso público.

La Biblioteca de reanimación se creó con el fin de:

  • construir una colección de recursos que inspiren la producción de nuevos trabajos creativos
  • Llamar la atención sobre las maravillas visuales y textuales de libros aparentemente normales
  • Fomentar la colaboración entre los seres humanos
  • Llamar la atención sobre el potencial generativo de las bibliotecas
  • Contribuir al enriquecimiento del patrimonio cultural común
  • Explorar los caminos entre el mundo digital y el analógico

 

La Biblioteca de Ubicación Aproximada

The Library of Approximate Location es un proyecto en curso de Charlie Macquarie que explora el paisaje, el lugar y la forma en que utilizamos la información para definir nuestras relaciones con los recursos que permiten la vida moderna. La Biblioteca pretende utilizar estos temas para triangular un espacio común de aprendizaje entre ellos y proporcionar un espacio para la conversación y la investigación. El objetivo de este proyecto espera apuntalar nuestras propias conexiones culturales con los complejos sistemas naturales, industriales e híbridos de los que dependemos completamente.

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La función de una biblioteca en este caso es importante. Una biblioteca provee materiales para aprender, interpretar y crear narrativas de una manera abierta, y para construir o deconstruir nuestra relación con los paisajes que proveen las materias primas de la vida. Este método de biblioteca como instalación reclama un espacio físico -basado no en el comercio sino en el compartir y en el intercambio no monetario- en el que practicar lo común mientras exploramos esta relación con la tierra y los recursos, y  con nuestras percepciones.

Las instalaciones de la Biblioteca están presentes en cada lugar seleccionado durante un día desde el amanecer hasta el atardecer. El bibliotecario está presente en las cercanías del sitio de instalación durante el período de cada instalación, y proporciona orientación y consulta de investigación al mismo tiempo que involucra a los usuarios en discusiones e imaginaciones sobre el futuro de la biblioteca y el paisaje. Mientras la biblioteca está instalada, el bibliotecario también documenta sistemáticamente los elementos, momentos, piezas del paisaje y otras instancias que se añaden a la colección más grande (toda la documentación actual es fotográfica y descriptiva, y no se mueven los objetos físicos de donde se encuentran).

Charlie Macquarie es un archivista, bibliotecario, artista, escritor y, en general, una persona aventurera que está interesada en recopilar y proporcionar acceso a la información como una práctica creativa y política llevada a cabo en colaboración con el paisaje del oeste americano.

 

 

 

 

 

El Art Institute of Chicago pone en abierto 44.000 imágenes de alta calidad

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Buscar imágenes

Art Institute of Chicago ha abierto al público gran parte de su archivo digital. Ahora, los usuarios del sitio web tienen acceso ilimitado a miles de imágenes – exactamente 44.313, con más que añadir – bajo la licencia Creative Commons Zero (CC0)  que pueden ser descargadas gratuitamente en las páginas de la obra de arte.

Las imágenes proceden de las propias colecciones del museo y de sus publicaciones. La web dispone de un buscador, que nos proporciona también los detalles de cada obra y un resumen explicativo.

 

Libros de arte gratuitos de los más prestigiosos museos del mundo

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Libros y catálogos de historia del arte de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte

Libros de arte moderno de The Guggenheim

Publicaciones de historia del arte del  Getty Research Portal

Libros de arte del  Museo Getty

Libros a texto a texto completo del  Museo Metropolitano de Arte

 

 

El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York regala más de 500 libros de arte en acceso abierto

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El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York regala más de 500 libros de arte en acceso abierto. Entre los títulos se recogen volúmenes de cinco décadas de historia del arte en el Met. La web nos permite buscar por título, autor, palabras claves, y hasta elegir formato para leer online o descargar libremente.

Acceder

También el museo de arte puso hace un año el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York publicó  375.000 obras digitales para su uso libre y reutilización bajo licencias Creative Commons

 

Restauración artística y patrimonial. Planeta Biblioteca 2018/03/21

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En esta ocasión hemos tenido el placer de recibir en nuestro Planeta a Carmen Diego y a Carmina Fernandez, restauradoras profesionales de obras de arte y patrimonio con quienes hemos charlado sobre que es la restauració, la formación profesional del restaurador de arte, las diferentes técnicas utilizadas, el desarrollo histórico de los procesos de restauración, los procesos de catalogación y documentación de la obra, así como de la experiencia profesional en una tarea de tan alta responsabilidad.

Smartify: aplicación de realidad virtual para descubrir las historias que hay detrás de una obra de arte

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Android

IOs

 

Smartify, también conocido como el “Shazan” , del arte, por su analogía con esta aplicación para escanear e identificar una canción es una aplicación móvil de realidad que permite apuntar con nuestro móvil hacia cualquier obra de arte e identificar todos los datos y otras historias detrás de la misma, se trata de una aplicación que funciona en cualquier sitio. Aunque el uso del teléfono en los museos sigue siendo controvertido, Smartify utiliza últimas tecnologías y un diseño sencillo para crear una experiencia no intrusiva.

 

Funciones:

  • Explorar facilita la búsqueda de museos cercanos a su domicilio, así como la búsqueda de obras de arte y noticias sobre arte.
  • Permite crear y añadir nuestra colección particular de obras de arte
  • Proceso de escaneo definido
  • Soporte offline completo. Sin wifi, no hay problema. Podremos visualizar los escaneos anteriores incluso cuando se está desconectado. 

Bloomsbury Scientists: historia en un momento de la relación entre ciencia y arte

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Bloomsbury Scientists  [e-Book]  UCL Press, 2017

Texto completo 

Bloomsbury Scientists es la historia de la red de científicos y artistas que viváin en una milla cuadrada de Londres antes y después de la Primera Guerra Mundial. Este grupo de hombres y mujeres veían la creatividad y la libertad como la fuerza impulsora detrás de la naturaleza, y cada uno se esforzaba por entender esto desde su propia manera de crear. Su energía colectiva cambió el estado de ánimo social de la época y trajo una nueva síntesis del conocimiento a las ideas de la ciencia y el arte. Las barreras de clase se vieron amenazadas a medida que el poder cambió de la oligarquía terrateniente a las personas con talento y la voluntad de marcar la diferencia. Un tiempo de oportunidades inesperadas, desde las nuevas disciplinas de la genética y la ecología hasta el post-impresionismo y más allá, Michael Boulter entreteje a la perfección las historias que se originan en los laboratorios, bibliotecas y estudios de Bloomsbury. Narra los descubrimientos de científicos como Ray Lankester y Marie Stopes junto a los resultados creativos de H. G. Wells y Virginia Woolf, entre muchos otros, y los conecta intrincadamente a través de amistades personales, agravios, disputas y afectos. Bloomsbury Scientists ofrece una perspectiva fresca y crucial sobre esta historia en un momento en el que la compleja relación entre ciencia y arte continúa siendo debatida.