Patrimonio inmaterial y cultura tradicional con Juan Francisco Blanco. Planeta Biblioteca 2023/03/01
En el programa de esta mañana hemos tenido el inmenso placer de conversar con Juan Francisco Blanco, etnógrafo y filólogo e Investigador de la tradición oral sobre la importancia y el valor de el patrimonio inmaterial, la cultura tradicional, las artes y los ritos como un fenómeno identitario.
Edgardo Civallero. Sheltering Voices – Importance Of Audio Libraries. Princh, 2021
Registrar la historia y preservar el conocimiento antiguo es algo que las bibliotecas llevan haciendo desde hace siglos. Sin embargo, esto no se limita a los recursos escritos, ya que algunos significados se pierden inevitablemente cuando se escriben. El escritor invitado Edgardo Civallero comparte diferentes iniciativas de toda América Latina destinadas a preservar las lenguas indígenas de las regiones.
¿Por qué las audiotecas?
Gran parte del conocimiento tradicional latinoamericano se ha elaborado, expresado y transmitido a través de canales orales y otros medios «no convencionales» de codificación y distribución del conocimiento: telas y trozos de corteza pintados, tejidos de todo tipo, tatuajes y pintura corporal, cuerpo, canciones, representaciones coreográficas, diseños en cestería y cerámica, máscaras, juegos de hilo. Estos tipos de transmisión han sido etiquetados por como «no convencionales» a partir de las perspectivas estándar dominantes, utilizadas para formar la base de la comunicación «normativa» y la difusión del conocimiento. Pero desde un punto de vista no dominante, no hegemónico o estandarizado, han cumplido perfectamente sus funciones durante generaciones.
De todos ellos, la oralidad es probablemente el canal más importante. Aunque la oralidad se ha considerado habitualmente como algo rural y propio de grupos analfabetos, hoy en día una gran cantidad de información se sigue transmitiendo por vía oral, incluso en sociedades plenamente alfabetizadas y urbanas.
Para «rescatar» la información de esa forma de transmisión -que se considera inestable y, por tanto, poco fiable- se ha codificado mediante algún tipo de escritura. Sin embargo, hacerlo no está exento de problemas. En algunos casos -por ejemplo, en un buen número de lenguas indígenas- no existen sistemas de escritura estandarizados para escribir y/o imprimir de forma fiable dichos contenidos. Y, por otro lado, porque, aunque existan alfabetos, buena parte de la información transmitida oralmente se pierde al transcribirla.
De ahí la importancia de las audiotecas: lugares que, aunque incluyen documentos escritos en sus colecciones, enfatizan el papel del sonido en la transmisión del conocimiento.
Audiotecas en América Latina
En América Latina, se han puesto en marcha y se mantienen un puñado de proyectos diversos etiquetados como «audiotecas», que buscan, cada uno a su manera, preservar sonidos de distinto tipo. Incluyendo aquellos que recogen y reflejan el conocimiento tradicional.
México
Entre estos proyectos, probablemente uno de los más reconocidos por la calidad de su trabajo es la Fonoteca Nacional de México (FNM). En funcionamiento desde 2008, la primera de su tipo en el continente y actualmente dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, la FNM contiene numerosas colecciones relacionadas con la historia del país en general, y con sus numerosas sociedades rurales e indígenas en particular.
La Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) mantiene un espacio similar, aunque más centrado en la multimedia. En los documentos conservados en sus fondos audiovisuales se recogen expresiones en lenguas originarias; muchas de ellas se comparten libremente a través de su página web.
Sin salir de tierras mexicanas, la asociación civil Ruta del Venado está desarrollando una audioteca en línea con vocabulario del mayor número posible de las 62 lenguas aborígenes reconocidas en el país. El proyecto, que funciona desde marzo de 2014, es impulsado por Ricardo Ibarra, fundador de Radio Indígena. Sus participantes y colaboradores visitan comunidades rurales de todo el país y graban palabras y frases de boca de los hablantes y narradores locales. Uno de los principales objetivos de la Ruta del Venado es acercar esas palabras y frases a aquellos jóvenes que, debido a la fuerte discriminación que sufren en México (la misma que existe en el resto del continente), están desarraigados (a veces por vergüenza propia, a veces por lo que ven en sus mayores) de su pasado indígena.
Una forma ligeramente diferente de crear una audioteca es grabando vídeos. Así, una serie de cuentos indígenas animados, «68 voces, 68 corazones», narrados en su lengua materna, y creados en 2013 por Gabriela Badillo y la productora Combo bajo la premisa «Nadie puede amar lo que no conoce». Los vídeos recogen los sonidos de lenguas como el huasteco, el mixteco, el totonaco, el ch’ol, el seri, el paipai, el otomí o el mazateco, y se distribuyen gratuitamente a través de plataformas digitales como Vimeo.
Guatemala y Honduras
Un poco más al sur, la Red Mesoamericana de Radios Comunitarias Indígenas, Garífunas y Feministas (Honduras y Guatemala) mantiene una audioteca virtual en la que ofrece algunas de sus emisiones radiofónicas digitalizadas. El valor de esta audioteca radica en el carácter comunitario de la información que difunde, y en el de sus participantes: grupos étnicos y sociales que tienen poca visibilidad en otros espacios y, por tanto, tienen que crear los suyos propios.
Colombia
Este post estaría incompleto sin una de las iniciativas más populares de los últimos tiempos: «De agua, viento y verdor. Paisajes sonoros, cantos y relatos indígenas para niños y niñas». Paisajes sonoros, cantos y relatos indígenas para niños y niñas). Es una propuesta de «audioteca» del Ministerio de Cultura de Colombia, apoyada por el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) y materializada por Fundalectura.
Esta audioteca es, en realidad, un libro con llamativas tapas amarillas, acompañado de nueve CDs. Se incluyen nueve lenguas indígenas colombianas, todas ellas en vías de extinción por diversas razones, entre las que se encuentra, como era de esperar, el conflicto armado colombiano y el posterior desplazamiento humano.
Los pueblos incluidos son el Etté Ennaka o Chimila, el Wiwa, el Sáliba, el Ñihamwo o Yagua, el Kokama u Omagua, el Korébahü o Coreguaje, el Kamëntsá o Camsá, el Awá o Cuaiquer y el Embera Chamí.
Se trata de la primera experiencia de este tipo desarrollada en Colombia, que ha permitido recoger expresiones orales, transcribirlas y traducirlas al español, dando la palabra a los ancianos de los distintos pueblos para que puedan transmitir libremente sus recuerdos y conocimientos. La obra está dirigida sobre todo a un público infantil, y pretende llevar un compendio de sonidos e imágenes a través de Colombia (y más allá): canciones y cuentos bilingües, ilustraciones, fotografías, juegos… Pero también, nueve paisajes sonoros diferentes: los que acunan las culturas reflejadas en la «audioteca».
Voces de refugio
A lo largo de la historia de la humanidad, la palabra hablada (o cantada) ha sido la principal forma de expresión y transmisión del conocimiento. Hoy lo sigue siendo, milenios después de su aparición, en un mundo de documentos escritos y de poderosos y omnipresentes medios digitales. Si los centros de conservación de la memoria latinoamericana (bibliotecas, archivos, etc.) pretenden servir como tales, deben considerar urgentemente la creación de audiotecas o mediatecas, y el desarrollo y patrocinio de programas de recolección de todo tipo de tradición oral. Porque una buena parte de las memorias de América Latina sigue viajando por canales orales. Y para muchas culturas de Abya Yala, estos canales se han convertido en una especie de último refugio: uno constantemente amenazado por el silencio.
Ideas for digital engagement in the time of COVID-19. Europeana, 2020
Este es un momento difícil para nuestro sector. Con las instituciones del patrimonio cultural de todo el mundo temporalmente cerradas, las organizaciones están explorando nuevas formas de promover su contenido en formatos accesibles y atractivos, mientras la gente busca disfrutar de las colecciones desde sus propios hogares. En este post Europeana destaca a los recursos, herramientas e ideas de disponible en su plataforma y de las instituciones de patrimonio cultural de todo el mundo que ofrecen formas creativas de compartir el patrimonio cultural en línea.
Si está buscando formas de comprometerse
Dar al público la oportunidad de enriquecer sus colecciones.. Pedir a la gente que transcriba el contenido del patrimonio cultural les ofrece una actividad y les acerca a las colecciones en línea. Por ejemplo, Transcribathon es una plataforma de crowdsourcing que anima a la gente a añadir transcripciones y etiquetas a los documentos históricos, mientras que busca voluntarios para transcribir los catálogos de las subastas.
Anima a la gente a recrear obras de arte famosas desde sus propios hogares. Este es una llamada a la acción de muchas instituciones del patrimonio cultural (vea este artículo del Museo Getty) y la gente ha estado compartiendo sus creaciones en Twitter e Instagram usando #TussenKunstenQuarantaine y #BetweenArtAndQuarantine. La herramienta VanGoghYourself Tool ayuda a la gente a recrear y compartir imágenes de sí mismos como obras de arte famosas, ¡una forma perfecta de contribuir a la iniciativa!
Pide al público que contribuya con su propia experiencia. Museum of Ordinary People del Reino Unido invita al público a compartir sus propias experiencias de vida en la crisis del coronavirus, mientras que la gente siempre puede contribuir con material de su propia vida a las colecciones de Europeana.
Ofrecer visitas virtuales. El The Rijksmuseum y Le Scuderie del Quirinale han compartido visitas en vídeo a sus colecciones, mientras que los jardines de Keukenhof en los Países Bajos están virtualmente abiertos a la exploración. Otra forma de realizar visitas virtuales es compartir las colecciones a través de Twitter; la visita virtual al Victoria and Albert Museum virtual #TourTuesdays que comparte imágenes relacionadas con su colección.
Explora las exposiciones virtuales. Para inspirarse, echa un vistazo a las exposiciones online comisariadas por Europeana y sus socios.
Añada el patrimonio cultural a las conferencias telefónicas. La popular plataforma de conferencias Zoom tiene una función de ‘Fondo virtual’ que permite transformar el fondo normal con una imagen, y Europeana ha recopilado obras de arte que pueden utilizarse en el fondo virtual Zoom para animar las conferencias telefónicas.
Utilice el patrimonio cultural para celebrar juntos virtualmente. La Red del Patrimonio Judío ha creado una nueva forma de que la gente se reúna – virtualmente – para la víspera de Pascua, mientras leen juntos una Hagadot muy especial compartida por los miembros de su red. Explora el sitio web.
Si quieres aprender de tus compañeros del sector…
Explora los seminarios web relevantes de la Comunidad de Comunicadores de Europeana. Puede ver suseminario web sobre narración digital o explorar su más reciente seminario web sobre Cultura desde el hogar, en el que se destacaron algunas de las formas en que las instituciones de patrimonio cultural se están conectando en línea para comprometerse con el público en este difícil momento de cuarentena. Las diapositivas y los enlaces ya están disponibles.
Explore el blog Teaching with Europeana, que ofrece escenarios de aprendizaje y planes de lecciones para inspirarse en cómo integrar el patrimonio cultural en la educación.
Lea las reflexiones del sector:
4 formas en que los museos pueden aprovechar con éxito los contenidos y canales digitales durante el coronavirus’ de Cuseum
«Las 8 cosas esenciales que los museos están proporcionando ahora mismo» de la Red Informática del Museo
«Impacto de la pandemia de coronavirus 2019-20 en las artes y el patrimonio cultural» – una nueva y cambiante página de Wikipedia creada por Liam Wyatt.
Explora ejemplos de cómo se están compartiendo las colecciones en los medios sociales – un ejemplo humorístico viene del The Cowboy Museum en América, que está experimentando con nuevos enfoques de los miembros del personal! El Museo de la Vida Rural Inglesa, mientras tanto, está animando a la gente a recrear sus colecciones en Minecraft, mientras que el Museo Nacional de Historia Americana está emparejando emojis con objetos de sus colecciones.
Si quieres trabajar con las colecciones de Europeana
Utiliza las API de Europeana para desarrollar nuevas herramientas y aplicaciones para el compromiso, extraídas de sus propias colecciones o de las de los museos y galerías de toda Europa.
Sugiere una idea para el contenido de Europeana.eu. Si tu colección está disponible a través de Europeana, ¡podría ser una forma de destacar tus objetos a través de un blog o una galería!
Si tus colecciones no están disponibles a través de Europeana pero te interesaría, explora la guía sobre cómo compartir sus datos.
En este momento sólo ofrecemos algunos ejemplos de ideas e iniciativas de todo nuestro sector y nos gustaría destacar más. Si tienes más ideas y ejemplos, por favor compártalos con Europeana.
ODLTG betaOpen Digital Library en juegos tradicionales
Los juegos tradicionales son un medio para transmitir valores de solidaridad, diversidad, juego limpio, inclusión y conciencia cultural. Crean puentes entre generaciones, entre las personas mayores y los jóvenes, que son actores y socios clave para contribuir a la conciencia cultural y al aprendizaje intergeneracional.
La UNESCO ha estado trabajando con TENCENT en un proyecto conjunto titulado «Biblioteca Digital Abierta sobre Juegos Tradicionales» para fomentar el uso innovador de las TIC con el fin de recopilar, preservar digitalmente y difundir información sobre los juegos tradicionales en todo el mundo. Más específicamente, fomentar una incipiente industria del juego en Kenia, donde los jóvenes puedan compartir su poder colectivo de juego para tener un impacto global en el acercamiento de las culturas.
«Es el contador ritual de historias, el halaiquí. Su voz se desteje esta mañana como una serpiente cauta saliendo de su cesta. Y se convierte en un llamado hipnótico en el aire. Un ave de presa que atrapa la atención de los que pasan.»
Alberto Ruy Sánchez «Quinteto de Mogador»
Conservation of Intangible Heritage. ICOMOS, 2018
Se entiende por «patrimonio cultural inmaterial» las prácticas, representaciones, expresiones, conocimientos, técnicas, así como los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales asociados a ellos, que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcen como parte de su patrimonio cultural.
¿Cómo están interconectados los patrimonios culturales tangibles e intangibles? ¿Por qué la conservación del patrimonio inmaterial forma parte integrante de la conservación de monumentos y sitios?
Para abordar estas cuestiones, el Centro de Documentación del ICOMOS ofrece una selección de documentos y libros disponibles en sus colecciones. Esta selección no pretende constituir una bibliografía exhaustiva de la literatura científica sobre la conservación del patrimonio inmaterial.
Más cosas en UA sobre Patrimono Inmaterial
Patrimonio Inmaterial. Planeta Biblioteca. 2015/05/13.
El Lector de Tabaqueria: Patrimonio Intangible de la Humanidad
Morales Campos, E. (2010). [e-Book] Rescate y difusión de la diversidad cultural en el mundo global. México, UNAM, Centro Universitario de Investigaciones Bibliotecológicas, 2010.
En noviembre de 2008, en la ciudad de Bahía Blanca, Argentina, se celebró el XI Congreso de la Sociedad Latinoamericana de Estudios sobre América Latina y el Caribe (SOLAR), bajo el título genérico de “Desde nuestro Sur mirando a nuestra América”, con una amplia convocatoria dirigida a todas las áreas disciplinarias que acogen como tema y marco de referencia a la América Latina. El seminario permanente de «Bibliotecología, Información y Sociedad” consideró que ésta era una oportunidad de regionalizar nuestra temática, ya que la relación establecida entre información y sociedad es una preocupación que concierne a muchos núcleos de profesionales del área en diferentes ciudades y en diferentes círculos de usuarios, tomando en cuenta además que la innovación tecnológica –un soporte de primer orden en el ciclo de la información– no debe de trasladar del centro de nuestro quehacer a los usuarios de información para quienes, en última instancia, creamos todos los servicios, procesos y tecnologías.
Nakata, m. and M. Langton (2011). [e-Book] Australian Indigenous Knowledge and Libraries . Camberra, UTS ePRESS, 2011.
En respuesta a los cambios significativos en el panorama de la información indígena, la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur y la Casa de Aprendizaje Indígena Jumbunna de la Universidad Tecnológica de Sydney acogieron un coloquio, Bibliotecas y Conocimientos Indígenas, en diciembre de 2004. El coloquio de dos días de duración reunió a profesionales, profesionales y académicos para debatir futuras orientaciones en relación con el conocimiento indígena y los servicios bibliotecarios. Un grupo de expertos e inspirador de oradores y más de 90 participantes activos se aseguraron de que se celebraran debates animados.
Ana, C. [e-Book] Os Museus e o Património Cultural Imaterial. Evora, CIDEHUS, 2011
¿Por qué hablamos hoy de Patrimonio Cultural Inmaterial? Este libro aclara la importancia que la salvaguardia del PCI ha venido asumiendo en las políticas culturales a raíz del trabajo de la UNESCO, muy particularmente con el Convenio para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial (2003). Son varios los agentes involucrados en la preservación de este patrimonio, en particular los museos. Pero para responder a este reto, los museos tendrán que repensar sus estrategias para relacionarse más con el PCI, contrariando una larga tradición profundamente arraigada en la cultura material. Este estudio refleja las posibilidades de actuación de los museos para responder a los desafíos de la Convención de 2003, ya que desde las actividades de los museos es posible encontrar formas de estudiar y dar visibilidad a este patrimonio.
McDonough, J. [e-Book] Libraries and Archives and the Preservation of Intangible Cultural Heritage: Defining a Research Agenda. Illinois University of Illinois, 2017
El campo de la Biblioteconomía y Documentación (LIS) tiene una larga historia de investigación sobre la preservación de los materiales en las bibliotecas y archivos. Sin embargo, esa investigación se ha centrado casi exclusivamente en aspectos tangibles del patrimonio cultural.
Cada vez se pone más de manifiesto la importancia del patrimonio inmaterial de la humanidad -incluyendo las artes escénicas, las artes culinarias y la conservación del papel-. El proyecto ha contado con investigadores y profesionales involucrados en una variedad de formas de preservación del patrimonio intangible dentro de los Estados Unidos para promover esta investigación que ha sido financiada por The Andrew W. Mellon Foundation.
El documento identifica varias áreas potenciales importantes para la investigación en información y Documentación sobre patrimonio intangible, incluyendo:
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