Archivo de la etiqueta: Museos

Objetos sensibles: afecto y cultura material

 

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Sensitive Objects: Affect and Material Culture [e-Book]  Kriterium, 2016

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El estudio del afecto se ha convertido en un campo dinámico que abarca una gama de disciplinas de la psicología sobre la neurociencia a la filosofía y los estudios culturales. Este libro presenta un conjunto innovador de etnografías de las relaciones afectivas entre las personas y aborda las experiencias sensuales de materialidad, a través del gusto, los sonidos, los olores y el tacto que son difíciles de verbalizar o representar en imágenes. Sensitive Objects en primer lugar se dirige a estudiosos y estudiantes de Etnología, Antropología, Sociología y Estudios Culturales, así como otros lectores interesados ​​en afectos y emociones, la cultura material, el turismo, las innovaciones y el post-socialismo.

National Digital Platform for Libraries and Museums: herramientas de código abierto, formación y servicios para bibliotecas y museos.

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National Digital Platform for Libraries and Museums

Sitio web

The National Digital Platform for Libraries and Museums pretende cooperar en el desarrollo de herramientas, formación y servicios para bibliotecas y museos. Entre algunos de sus objetivos está desarrollar un sistema común que haga que sea más fácil para otras bibliotecas proporcionar acceso a los libros electrónicos; se trata de una organización sin fines de lucro que desarrolla y ejecuta una serie de talleres para equipar a los bibliotecarios de todo el país con el objetivo de desarrollar, instalar, implementar, configurar y conectar herramientas de código abierto para adquirir, preservar y facilitar el acceso a los objetos digitales. De esta manera cualquier desarrollo a nivel local para resolver una necesidad inmediata de una comunidad o distrito determinado contribuirá y será compartida directamente con otras instituciones regionales y nacionales a través de la plataforma digital nacional de bibliotecas y museos.

Museo de Historia de la Automoción. Planeta Biblioteca 2014/06/14

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Hemos contado en nuestro programa con la participación de Luis Miguel Mata Pérez, director gerente del Museo Histórico de la Automoción de Salamanca. El Museo de Historia de la Automoción de Salamanca es el primer museo público de España dedicado al motor. Inaugurado a finales de septiembre de 2002 por los Reyes de España, cuenta en sus fondos con más de 200 automóviles históricos, algunos únicos, así como miles de accesorios relacionados con el automóvil. El museo se ubica en un edificio que fue la primera planta de producción de electricidad que tuvo Salamanca.

Página Web http://museoautomocion.com/es/PORTADA/

Dirección: Plaza del Mercado Viejo, s/n, 37008 Salamanca

Horario: Abierto hoy · 10:00–14:00, 17:00–20:00

Teléfono: 923 26 02 93
Fundación: 2002
Ciudad: Salamanca

Smartify: reconocimiento de obras de arte a través del móvil

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Smartify

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Seguro que en más de una ocasión cuando has visitado un museo has sentido curioso la curiosidad de saber más sobre una obra de arte que te ha gustado. SMARTIFY es una aplicación gratuita que utiliza la tecnología de reconocimiento avanzado de imágenes y Realidad aumentada (AR), que permite a los usuarios escanear obras de arte y descubrir las historias que hay detrás de cada trabajo. Cada escaneo se puede agregar a una colección de arte digital personal, y añadir y compartir comentarios.

Utilizando el reconocimiento avanzado de imágenes y la Realidad Aumentada (AR), SMARTIFY proporciona acceso instantáneo a comentarios de sobre obras de arte directamente en el teléfono inteligente. La aplicación permite escanear, identificar y guardar cualquier información de una obra de arte. También sirve como una guía personalizada sobre el terreno para cuando se visita cualquier museo o galería, ya que permite apuntar a la obra de arte y de este modo tener de manera inmediata toda la información sobre la obra y el artista.

La aplicación es gratuita y funciona de una manera muy intuitiva, simplemente debes abrir la aplicación y apuntar con el móvil a una obra de arte. La aplicación reconoce la obra y te proporciona comentarios y audio sobre la obra y el artista. No más apretar a través de las multitudes para leer ese pequeño sello. De este modo tienes cómodamente toda la información a tu alcance. Permitiendo guardar el contenido para construir tu colección personal.

La gestión de la propiedad intelectual en los museos

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Pantalony, R. E. (2013). [e-Book] La gestión de la propiedad intelectual en los museos New York: OMPI, 2013

Texto completo

Entre los profesionales del sector del patrimonio cultural de los países industrializados ha prevalecido tradicionalmente la opinión de que ellos son usuarios, y no titulares, de la propiedad intelectual (en adelante, “P.I.”). Los aspectos relacionados con la P.I. sólo se tenían en cuenta al publicar textos en los que se adaptaba material ya existente, ya fuera gráfico o textual. Sin embargo, con la llegada de las nuevas tecnologías, esos mismos museos se encuentran ahora ante un cambio de percepción en su propio sector, que es cada vez más consciente de la importancia de la P.I. para poder compartir conocimientos, dar acceso a las colecciones, preservarlas y gestionarlas. Si antes lo que preocupaba a los museos era el uso que hacían de la P.I. de otros, ahora se enfrentan a la responsabilidad de gestionar su propia P.I. y actuar como intermediarios en su posible uso por terceros. La P.I. de un museo puede consistir en contenidos de tipo interpretativo o contextual creados por el museo y avalados por su autoridad científica y cultural, en tecnologías elaboradas internamente para facilitar la divulgación o la administración de sus colecciones, y en signos de identidad de marca que permiten reconocer y promocionar al museo en un contexto comercial.

En los museos de los países en desarrollo, la percepción de la P.I. ha sido más variada: mientras que algunos han procurado servirse de ella para alcanzar su objetivo de proporcionar un amplio acceso al patrimonio cultural documentado, en otros no ha sido sino un elemento más en el amplio debate sobre la retención y la conservación del patrimonio cultural nacional. Con la llegada de las nuevas tecnologías, los museos de los países en desarrollo se enfrentan ahora a desafíos similares, al tratar de gestionar y distribuir los contenidos del patrimonio cultural sin que se pierdan las referencias a su procedencia, su paternidad y su autenticidad, objetivos que comparten con los museos de todo el mundo.

Omeka: crea exposiciones virtuales con software libre

 

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https://omeka.org/

Guía de Omeka

Guía Omeka en español por Rubén Alcaráz

Omeka es una plataforma de publicación web de código libre, flexible y abierto para la visualización de archivos de bibliotecas, museos, archivos y colecciones académicas y exposiciones. Su pantalla de configuración “cinco minutos” hace el lanzamiento de una exposición en línea tan fácil como iniciar un blog.

La palabra OMEKA priene del swahili que significa mostrar o exponer mercancías; para hablar; Para extenderse; para desempaquetar. Omeka es un desarrollo de código abierto realizado por Center for History and New Media de la George Mason University los creadores del gestor de referencias de software libre Zotero.

Ver samples de Sitios que utilizan OMEKA

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Versiones de OMEKA

 

Museos, redes sociales y tecnologías 2.0.

Ibañez Etxeberría, Alex (editor)  Museos, redes sociales y tecnologías 2.0. [e-Book] Zarautz (Gipuzkoa), Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, 2011.

Texto completo

El seminario presentaba como objetivo, “analizar, valorar y mostrar, nuevas realidades en el entorno de museos y TIC”. En ese sentido, la lectura que se hacía desde la organización, es que irrupción del conjunto de tecnologías derivadas de los planteamientos 2.0 y 3.0, está provocando que las instituciones museísticas se estén enfrentando abruptamente a estas nuevas realidades, con mayor o menor fortuna según los casos, y obteniendo desiguales resultados, hemos de tener en cuenta, que los dos ámbitos principales en los que está teniendo influencia esta realidad, son la educación y el turismo, ofertando a los diferentes públicos, una cada vez mayor y más específica oferta participativa. En este sentido, estamos viendo como las redes sociales, se están convirtiendo poco a poco en ese canal multiplicador de las acciones de los museos, incluso al margen de la propia actividad del museo, ya que la presencia del museo en la red, depende de los intereses de los participantes de las redes sociales, independientemente de los deseos de la institución museística.