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La lectura de novelas cae a mínimos históricos y se incrementa la lectura de poesía y la asistencia a exposiciones y espectáculos en Estados Unidos

 

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U.S. Trends in Arts Attendance and Literary Reading: 2002-2017: A First Look at Results from the 2017 Survey of Public Participation in the Arts.Washington, DC: US Census Bureau, 2018

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El número de adultos en los Estados Unidos que lee novelas y cuentos ha alcanzado un nuevo mínimo, con un descenso de casi el 8% en los últimos cinco años principalmente entre mujeres, afroamericanos y adultos más jóvenes, según una encuesta reciente llevada a cabo por la Oficina del Censo de EE. UU, junto con el National Endowment for the Arts (NEA) que lleva entrevistando a casi 30.000 adultos desde 1982, que recoge datos de los años 2002, 2008, 2012 y 2017.

El pasado año se superó la cifra de estadounidenses que había asistido a espectáculos. Las artes escénicas, junto con otras industrias artísticas y culturales, contribuyeron con más de 760.000 millones de dólares a la economía del país en 2015.

Entre 2012 y 2017, la proporción de adultos que asistieron a actividades de artes visuales o escénicas aumentó en 3,6 puntos porcentuales hasta alcanzar los 132,3 millones de personas, lo que representa casi el 54% de la población adulta de Estados Unidos. Los eventos de artes escénicas van desde la danza hasta el teatro, mientras que los eventos de artes visuales incluyen visitas a museos de arte, galerías y festivales de artesanías. La mayor parte del aumento de los datos de esta encuesta provino de las visitas a museos o galerías de arte y del sector de las artes “informales”, que incluye festivales de artes escénicas al aire libre y exposiciones itinerantes por su diseño o valor histórico.

Un área de crecimiento sustancial en 2017 fe la lectura de poesía. Entre 2012 y 2017, la tasa de lectura de poesía entre los adultos aumentó en un 76%, hasta alcanzar los 28 millones de personas en 2017. La proporción de jóvenes de 18 a 24 años que leyeron poesía se duplicó con creces. La lectura de poesía entre mujeres mostró un incremento significativo, al pasar desde el 8% en 2012 al 14,5% en 2017.

Futbol y cultura. La construcción de estadios con zonas culturales

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Simone, T. Culture Stadi. Calcio, Cita, Conmsumi y Politiche. Napoli: Ledizoni, 2018

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La construcción de nuevos estadios propiedad de clubes de fútbol, basados en un esquema en el que se les acompaña de museos, restaurantes y tiendas, es ahora un modelo de éxito. Esta idea es muy apreciada y se encuentra en el centro de un animado debate, en el que en general prevalecen opiniones muy favorables. Pero, ¿qué representa este modelo en las sociedades posmodernas actuales? ¿Cómo se relaciona con su lógica y líneas de desarrollo? ¿Qué representa en el sistema de consumo de nuestras ciudades? Este libro ofrece algunas respuestas analizando la emergencia del estadio de fútbol contemporáneo, las relaciones entre los estadios y las políticas urbanas, la transformación de los aficionados, la coherencia con las tendencias de las ciudades post-industriales.

 

Monográfico: Bibliotecas de Museos

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Más monográficos sobre bibliotecas

 MONOGRÁFICOS SOBRE BYD

 

Museos y bibliotecas están cada vez más involucrados en su vocación de compartir y difundir toda la riqueza que contienen. Ambas instituciones desempeñas misiones muy similares. De hecho, tanto el museo como la biblioteca son un intermediario esencial entre el público y las colecciones, pero ambas tienen que satisfacer las necesidades de diversos públicos y conciliar los objetivos de difusión y conservación de sus colecciones.

Ambas instituciones como instituciones culturales comienzan a compartir recursos físicos y humanos, y tecnologías para reformular los métodos de acceso, programas educativos y conservación. Sin embargo, es importante preguntarse de qué manera la convergencia actual de las bibliotecas, archivos, museos y marca un retorno a la tradición en lugar de una salida de ella. ¿Son las nuevas tecnologías y planes de estudios los que conducen estos tres campos de estudio y la práctica en un nuevo contexto, o representan una nueva etapa? La convergencia histórica entre estas instituciones, con un enfoque hacia los museos y las bibliotecas como depósitos de artefactos culturales, marcando la re-convergencia de una historia tradicional compartida.

Curación Digital en Museos de Arte

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Zorich, Diane. Report of the Summit on Digital Curation in Art Museums. Washington, DC: Foundation and Johns Hopkins University, 2015

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La curación digital es la planificación y gestión de activos digitales a lo largo de su vida útil, desde la conceptualización, pasando por su uso y presentación activos, hasta la conservación a largo plazo en un repositorio para su uso futuro.

En octubre de 2015, el Programa de Estudios de Museos de la Universidad Johns Hopkins (JHU) convocó a un grupo de expertos en patrimonio cultural. profesionales para discutir sobre la conservación digital, su integración en la comunidad del museo de arte y el papel que desempeña la JHU. El programa en la Curación Digital podría jugar un papel fundamental en este esfuerzo. Asistieron representantes de museos y bibliotecas,  archivos,  fundaciones y el Programa de Estudios de Museos de la JHU. La reunión tuvo lugar durante dos días. El primer día y medio incluía una serie de breves presentaciones que abordaron proyectos innovadores; infraestructura, personal y flujos de trabajo; herramientas de curación digital; consideraciones; prácticas y oportunidades de investigación; y colaboraciones locales e internacionales. Cada presentación servía de trampolín para facilitar los debates cuando estas cuestiones se examinaron con mayor profundidad.

Las sesiones paralelas de la última tarde trasladaron las discusiones de lo conceptual a lo pragmático. Los participantes se reunieron en pequeños grupos grupos de debate para discutir formas de aumentar la concienciación sobre la conservación digital en los museos de arte; identificar cuáles son los principios y roles clave, y responsabilidades de las prácticas de conservación digital en museos de arte; y sugerir a los estudiantes/internistas innovadores la posibilidad de realizar prácticas en museos de arte. proyectos de investigación que contribuyan a la conservación digital y promuevan la misión del museo. En el curso de estas actividades, los participantes en la cumbre discutieron la definición de la curación digital (y el curador digital), cómo este campo está evolucionando, y quién podría asumir en un futuro próximo las funciones y tareas de la curación digital en los museos de arte.

Datos abiertos vinculados (LOD): Visión general y recomendaciones de buenas prácticas

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Fink, E. [e-Book]  Linked Open Data (LOD): Overview and Recommendations for Good Practices, The American Art Collaborative (AAC) Linked Open Data (LOD), 2018

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Esta guía, uno de los productos clave de The American Art Collaborative (AAC), no es un kit de inicio, ni un manual técnico paso a paso. Más bien, el propósito es compartir con la comunidad museística los logros de The American Art Collaborative (AAC) respecto a los Linked Open Data (LOD), dando pautas sobre las herramientas que utilizan, las mejores experiencias, las lecciones aprendidas y recomendaciones de buenas prácticas para los museos interesados en unirse a la comunidad LOD.

 

Desbloqueo del patrimonio sonoro y aufdiovisual: contrarrestar los desafíos de la preservación audiovisual con la creatividad y la comunidad

 

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AbbaziaDanielle ; Opoku-BoatengJudith  ; SlomskaAgnieszka ; Tandon, Aparna. Unlocking Sound and Image Heritage: Selected Readings from the 2015 SOIMA Conference. ICCROM, 2017

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SOIMA: Unlocking Sound and Image Heritage es un libro basado en la web y descargable gratuitamente que ofrece consejos y consejos de profesionales dedicados de todos los rincones del mundo, para la preservación y uso creativo del patrimonio sonoro e imagen. Con ejemplos de casos y estrategias convincentes basados en la investigación basada en la evidencia, este recurso interesará a los coleccionistas, usuarios y educadores por igual.

En las páginas de este trabajo, los autores exploran la diversidad de las colecciones de sonido e imágenes y destacan estrategias innovadoras, creativas y rentables para hacer frente a los constantes cambios tecnológicos y los escasos recursos. Los temas son tan diversos como los autores, que provienen de quince países y contextos institucionales diferentes.

Esta publicación, fruto del esfuerzo conjunto del ICCROM, el Instituto Real Belga del Patrimonio Cultural (KIK-IRPA) y el PrestoCentre, es una recopilación de artículos extraídos de la Conferencia Internacional SOIMA 2015 celebrada en Bruselas. Unos 140 asistentes a la conferencia, que representaban a 41 países y 95 instituciones, afirmaron colectivamente que la colaboración y el intercambio entre instituciones y especialistas es la clave para desbloquear el patrimonio sonoro y de imagen.

Haciendo + Aprendiendo en Museos y Bibliotecas: un marco para apoyar el aprendizaje en bibliotecas y los espacios de creación de museos.

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Making + Learning In Museums And Libraries. [e-Book]   Washington D. C:. Institute of Museum and Library Services, 2017.

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Este informe presenta un marco para apoyar el aprendizaje en las bibliotecas y los espacios de creación de museos. El marco puede ayudar a guiar a los profesionales de museos y bibliotecas que son nuevos en el desarrollo de un espacio, y ayudar a los veteranos experimentados a reflexionar sobre el trabajo de sus creadores y, por lo tanto, a los profesionales de museos y bibliotecas.

Bibliotecas y museos de todo el mundo están implementando espacios y programas de fabricación. Estos espacios sirven como lugares de aprendizaje. Aquí se presenta un marco para guiar y desarrollar la capacidad de los profesionales de museos y bibliotecas para crear las condiciones para aprender a desenvolverse dentro y a través de las experiencias. El objetivo de Making+Learning es desarrollar la capacidad de las bibliotecas y los museos para crear y mantener espacios efectivos de creación y programas relacionados con el aprendizaje.