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Storytelling: la narración de historias personales. Planeta Biblioteca 2020/07/22.

 

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Planeta Biblioteca 2020/07/22. Storytelling: la narración de historias personales.

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La participación de la comunidad es un aspecto importante del éxito de las bibliotecas en el siglo XXI. Difundir la conciencia sobre los servicios que las bibliotecas públicas tienen para ofrecer a sus visitantes es un desafío que enfrentan muchas bibliotecas públicas. Las bibliotecas son lugares para el aprendizaje informal y formal (la narración de historias apoya a ambos). En comparación con el palabra escrita, la narración de historias es única forma en que tanto lo tangible como lo intangible puede ser explorado simultáneamente. Las historias construyen puentes entre lo cercano y lo lejano tanto en el espacio como en el tiempo, permitiendo al oyente viajar en su mente a un tiempo y lugar diferentes. Las palabras crean imágenes en las mentes de los oyentes y a través de la imaginación y la memoria puede activar todos los sentidos, proporcionando una rica experiencia.

 

Medios y TV

OpenLIVES

BBC Storytelling

KQED Digital Storytelling

MTV VH1 Storytellers

Creative Storytellers

HumBox

Programas

Ancrages Histoire mémoires patrimoine des migrations (UNESCO)

Bibliotecas

Oral History (NYPL)

Together we listen

Human Library

Biblioteca Pública Karacaoğlan en Kahramanmaraş

Quaranzines.

Maricopa Community Colleges  (Arizona)

 

Guías

The Library Story: A Strategic Storytelling Toolkit for Public Libraries. Washington: Institute of Museum and Library Services, 2018 Texto completo

Cómo contar su historia: Elementos de una narración convincente basada en hechos reales. The Hague: IFLA, 2018. Texto completo

“Las bibliotecas y los objetivos de desarrollo sostenible: manual para contar historias”. The Hague: IFLA, 2018 Texto completo

A Guide to Digital Storytelling by members of the BBC Capture Wales / Cipolwg ar Gymru team Texto completo

Nuñez-Janes, M., A. Thornburg, et al. (2017). [e-Book] Deep Stories. Practicing, Teaching, and Learning Anthropology with Digital Storytelling. London, De Gruyter, 2017 Texto completo

Giovagnoli, M. (2011). [e-Book]  Transmedia Storytelling: Imagery, Shapes and Techniques, ETC Press, 2011. Texto completo

Ultimate Guide to Storytelling: How To Connect with Audiences in a Busy, NoisyVisual World  [e-Book] Visual World, LookBookHQ, 2013. Texto completo

Dreher, T. and J. Mowbray (2012). [e-Book] The Power of One on One: Human Libraries and the challenges of antiracism work, UTS ePRESS, 2012. Texto completo

Epstein, Cal y Mayor, Lourdes Cómo hacer una biblioteca humana. Madrid: Ministerio de Educación y Formación Profesional. La aventura del saber, 2018. Texto completo

 

Narración de historias personales en las bibliotecas

 

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Storytelling : la narración de historia personales en bibliotecas

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La participación de la comunidad es un aspecto importante del éxito de las bibliotecas en el siglo XXI. Difundir la conciencia sobre los servicios que las bibliotecas públicas tienen para ofrecer a sus visitantes es un desafío que enfrentan muchas bibliotecas públicas. Las bibliotecas son lugares para el aprendizaje informal y formal (la narración de historias apoya a ambos). En comparación con el palabra escrita, la narración de historias es única forma en que tanto lo tangible como lo intangible puede ser explorado simultáneamente. Las historias construyen puentes entre lo cercano y lo lejano tanto en el espacio como en el tiempo, permitiendo al oyente viajar en su mente a un tiempo y lugar diferentes. Las palabras crean imágenes en las mentes de los oyentes y a través de la imaginación y la memoria puede activar todos los sentidos, proporcionando una rica experiencia.

En el contexto de una biblioteca, eso significa capturar la chispa inicial de la inspiración, y luego permitir que esa magia nos guíe, en lugar de tratar de dirigirla. Personas reales que cuentan sus historias personales, sus experiencias. Hasta el punto que la narración de historias es considerada  una de las habilidades críticas de alfabetización y el aprendizaje. “Storytelling” se concibe como una forma de transmitir y documentar los hechos históricos, la biografía de una persona, los comentarios políticos o la evolución de las normas culturales. De esta manera, la narración de historias es accesible a una audiencia diversa, ayuda a la gente con una variedad de aprendizajes a disfrutar y comprender los tesoros de la literatura y el folclore. Los narradores son importantes contribuyentes al sostenimiento de la cultura, al preservar y perpetuar el patrimonio intangible a través de la tradición oral.

Eso significa crear espacios físicos y digitales seguros y bien diseñados, pero también no prescriptivos: areneros, donde los visitantes puedan dar forma a lo que sucede, incluso si eso te lleva a circunstancias impredecibles. El gran desafío es si los bibliotecarios del siglo XXI pueden sentirse cómodos en ese espacio incierto en el que la comunidad, y no la biblioteca, dirige una experiencia. Debemos crear experiencias que sean reveladoras, impredecibles, transformadoras para los participantes, y que nos obliguen a cuestionar nuestras suposiciones.

Es importante establecer conexiones con la comunidad local que utiliza regularmente los servicios de la biblioteca, ya que es probable que difundan el conocimiento de la biblioteca en el boca en boca.

La narración de historias describe la actividad social y cultural de compartir historias, a veces con improvisación, teatro o adorno. Cada cultura tiene sus propias historias o narraciones, que son compartidas como un medio de entretenimiento, educación, preservación cultural o inculcación de valores morales. Con la llegada de la escritura y el uso de medios estables y portátiles, las historias se registraron, transcribieron y compartieron en amplias regiones del mundo.

Contar una historia, es quizás la tradición oral más primitiva y conocida de cualquier cultura, ejemplifica el deseo de expresarse y transmitir un patrimonio. La narración de historias es anterior a la escritura. Las primeras formas de contar historias eran generalmente orales combinadas con gestos y expresiones. Además de formar parte de los rituales religiosos, algunos arqueólogos creen que el arte rupestre puede haber servido como una forma de contar historias para muchas culturas antiguas.

Los narradores pueden contar cuentos populares tradicionales, cuentos escritos, anécdotas, historias urbanas, mitos, e historias de la historia, relatos religiosos o morales, historias creadas por ellos mismos o que fueron creadas para un evento específico. También algunos narradores crearán una historia espontánea para adaptarse a la audiencia. Un narrador de historias cuenta historias de memoria en lugar de leerlas del libro, memorizando historias imagen por imagen, no palabra por palabra. Frecuentemente los narradores ofrecen sesiones de talleres, que pueden enseñar habilidades de narración de historias o involucrar a los participantes en actividades creativas relacionadas con la historias.

Los elementos esenciales en el acto de contar historias son: argumento, personajes y punto de vista narrativo. La narración de historias personales (en inglés storytelling) tienen que ver con la tradición oral, se trata del acto de transmitir relatos valiéndose del uso de palabras y/o imágenes, normalmente utilizando la improvisación y distintos adornos estilísticos, y pueden contar una historia diferente cada vez que la cuentan, interactuando con su audiencia, eligiendo historias e imágenes para comunicarse con ellos.

Hoy en día se siguen creando historias orales, improvisadas por narradores improvisados, así como comprometidas con la memoria y transmitidas de generación en generación, a pesar de la creciente popularidad de los medios escritos y televisivos en gran parte del mundo. Contar historias en los tiempos modernos ha adquirido nuevos significados. Así la narración moderna tiene un amplio alcance, además de sus formas tradicionales (cuentos de hadas, cuentos populares, mitología, leyendas, fábulas, etc.), se ha extendido a la representación de la historia, la narrativa personal, los comentarios políticos y la evolución de las normas culturales. Por lo que la narración de historias contemporáneas también se utiliza ampliamente para abordar objetivos educativos y dejar testimonios vitales de un valor incalculable. De este modo, la narración de historias es un medio para compartir e interpretar experiencias. Y como un mecanismo de compromiso usando el poder de las palabras para generar empatia con las personas.

También, las nuevas formas de medios de comunicación están creando nuevas maneras de que las personas registren, expresen y consuman historias. Los documentales, incluidos los interactivos en la web, emplean técnicas de narración de historias para comunicar información sobre su tema.  Por lo cual, la narración de historias también se ha estudiado como una forma de investigar y archivar el conocimiento y los valores culturales dentro de las comunidades.

Con la llegada del libro electrónico las publicación de historias personales se ha puesto aún más de relieve por la facilidad que conlleva poder editar estas hisorias en diferentes formatos. Así padres y abuelos que desean dejar un pequeño legado de su vida a sus descendientes escriben sus historias personales, que editar en sistemas de autopublicación que se han visto favorecidas e impulsadas con la llegada de la digitalización, incluso para aquellos que carecen de recursos narrativos para poder contar una historia existen empresas como Creative Storytellers a las que se envían cintas grabadas, fotografías y vídeos, junto con una entrevista sobre los aspectos más destacados de la vida de una persona para que ellos mismos elaboren un libro en edición bajo demanda (POD) con la historia personal de la familia. La empresa proporcionamos la edición completa y revisión como parte de sus soluciones llave en mano, asignando un editor personal para trabajar con el autor del manuscrito. El libro es revisado por al menos dos editores y correctores con diferentes experiencias. También la empresa asigna un diseñador gráfico para trabajar en estrecha colaboración con el autor en el diseño de la cubierta; así como en el diseño de las páginas interiores proporcionándole ayuda en la elección del tipo de letra, formato, la mejor colocación de imágenes, organizar apéndices, etc.

Uno de los proyectos pioneros de narrativa digital a gran escala fue el espacio patrocinado por la BBC Storytelling para capturar y compartir historias de todo el Reino Unido que reflejan diferentes historias y culturas locales. En España existe una asociación dedicada a grabar y recoger estos relatos “Remora”. El proyecto OpenLIVES (Learning Insights from the Voices of Émigrés) se encargará de digitalizar y publicar materiales de todo tipo que documenten las experiencias de los emigrantes españoles, sobre todo por tierras francesas, alemanas e inglesas durante un período de tiempo que abarca las décadas de los 50, 60 y 70, y su posterior retorno a España; toda la información recogida será reutilizada en forma de recursos educativos en abierto. En HumBox

Estas fuentes primarias sobre el tema de la migración, obtenidas a través de investigaciones etnográficas son potencialmente relevantes para un amplio rango de disciplinas académicas como pueden ser: la Historia, la Ciencias Políticas, la Economía, la Sociología, etcétera, además de ser un tema recurrente y actual, de interés mundial.

En Estados Unidos se recogen “storytellers” y se guardan en el museo Smithsonian para la transmisión y preservación de estos relatos para que sean conocidos por las próximas generaciones, también la MTV tiene un programa “MTV Storytellers” dedicado a las historias personales. Una iniciativa similar fue la llevada a cabo por la emisora de radio pública de San Francisco KQED Digital Storytelling  que solicita historias digitales de los estudiantes de secundaria sobre cómo viven en California, exponiéndolos a las herramientas y habilidades de la creación de una película mientras cuentan una historia personal convincente. UNESCO en el programa “Ancrages Histoire mémoires patrimoine des migrations” La memoria inmaterial, que objetivos tiene el programa, que servicios ofrecen, con que recursos cuentan y que tareas desarrollan, como recogen los testimonios inmateriales, y que aspectos tienen en cuenta cuando se hace esta recogida y también como contribuye este programa a los objetivos de la Unesco.

En bibliotecas, Together we listen, es un programa abierto y crowdsourced de la NYPL para recopilar y acceder a historias personales relacionado con Community Oral History Project, una iniciativa que tiene como objetivo documentar, preservar y celebrar la rica historia de los barrios de la ciudad mediante la recopilación de las historias de personas de primera mano contadas por quienes los habitan.

Durante la cuarentena algunas bibliotecas ha recogido historias sobre COVID-19 a traves de fanzines como Quaranzine, como una forma creativa que permite a los individuos y comunidades procesar pensamientos y emociones difíciles relacionados con la pandemia, y se está convirtiendo en una forma artística y terapéutica de hacer frente a esta época única y difícil de la historia.

También los eventos de laa proporcionan un foro para que “libros humanos” cuenten sus historias personales y discutan los prejuicios a los que se han enfrentado con el objetivo de confrontar los estereotipos y la discriminación. El método funciona de forma similar a una biblioteca normal: los visitantes acuden a un bibliotecario, navegan por un catálogo de títulos y seleccionar un libro que luego piden prestado y regresan después de leerlo. La única diferencia es que los libros son personas reales y la lectura consiste en escuchar un cuento e involucrarse en una conversación en vivo con el autor sobre el mismo. El método nació en Dinamarca (“Menneskebiblioteket”, como se denomina en danés) y se presentó por primera vez en la edición de 2000 del Festival de Roskilde, en Copenhague. Sus creadores – Ronni Abergel, Dany Abergel, Asma Mouna y Christoffer Erichsen, eran los miembros de una ONG juvenil local llamada Stop the Violencia, fundada después de que un amigo común fuera apuñalado en la vida nocturna. Por lo tanto, la la misión original de la metodología de la Biblioteca Humana era sensibilizar a la gente y usar la educación de grupo para combatir la violencia.

Otro ejemplo es La Hora de Cuentos Drag Queen (DQSH, por sus siglas en inglés) es exactamente lo que parece: chicos vestidos de mujer que leen cuentos a los niños en bibliotecas, escuelas y librerías. Se trata de un programa divertido e importante que celebra la diversidad en la forma en que los niños pueden vestirse y actuar. Anima a los niños a mirar más allá de los estereotipos de género y abrazar la exploración sin trabas de sí mismos. Programas como DQSH fomentan la aceptación de la diferencia y ayudan a prevenir la intimidación, a la vez que proporcionan una experiencia literaria agradable. En espacios como éste, los niños pueden ver a personas que desafían las rígidas restricciones de género e imaginar un mundo en el que la gente pueda presentarse como quiera, y en el que el disfraz sea real.

 La universidad también ha aplicado técnicas de narración digital para presentar análisis críticos. Muchas instituciones, incluyendo Maricopa Community Colleges  (Arizona) ofrecen cursos de narrativa digital.

Otros proyectos similares

MTÜ Trajectorya (Estonia) – the leading coordinator

Young Effect Association (Italy)

AHEAD – Association of Human Rights Educators (Catalonia)

House of Europe in Rhodes (Greece)

VYRE – Voices of Young refugees (France)

We Orgnisation (The Netherlands)

ArteWeda (Poland)

 

Quaranzine: las bibliotecas recogen las historias personales de sus comunidades durante la cuarentena en fanzines

 

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Libraries Collect COVID-19 Stories in Quaranzines.
by Gina Murrell
Library Journal Jun 01, 2020 | Filed in News 2020

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Las bibliotecas recogen historias sobre COVID-19 en cuarentenas, La cuarentena es una forma creativa que permite a los individuos y comunidades procesar pensamientos y emociones difíciles relacionados con la pandemia de COVID-19, y se está convirtiendo en una forma artística y terapéutica de hacer frente a esta época única y difícil de la historia.

 

Un fanzine (mezcla de fan y revista o -zine) es una publicación no profesional y no oficial producida por entusiastas de un determinado fenómeno cultural (como un género literario o musical) para el gusto de otros que comparten su interés. El término fue acuñado en un fanzine de ciencia ficción de octubre de 1940 por Russ Chauvenet y se popularizó por primera vez dentro del fandom de ciencia ficción, y a partir de ahí fue adoptado por otras comunidades. Por lo general, los editores, redactores, escritores y otros colaboradores de artículos o ilustraciones de fanzines no son remunerados. Tradicionalmente los fanzines circulan gratuitamente o por un costo nominal para sufragar los gastos de envío o de producción. A menudo se ofrecen copias a cambio de publicaciones similares, o de contribuciones de arte, artículos o cartas de comentarios (LoC), que luego se publican.

Bibliotecas grandes y pequeñas están inmersas la cuarentena. La cuarentena es una salida creativa que permite a los individuos y a las comunidades procesar pensamientos y emociones difíciles sobre la pandemia COVID-19. Las “fanzines”, publicaciones de bricolaje tradicionalmente producidas en forma impresa para un público limitado, han sido durante décadas una forma de autoexpresión “esotérica”. Sin embargo, la cuarentena está emergiendo ampliamente como una forma artística y terapéutica de hacer frente a este momento único y difícil de la historia.

“Cuando las cosas se ponen difíciles, los resistentes se vuelven artistas”, observó Diane Kresh, directora de la biblioteca de la Biblioteca Pública de Arlington (APL),, en su introducción a la Quaranzine de su biblioteca, una revista en línea compuesta por contribuciones de la comunidad local y publicada semanalmente en el sitio web de la biblioteca. Liz Laribee, bibliotecaria de programas y asociaciones de APL, propuso la idea de Quaranzine. “Tuve la idea inicial y desarrollé la estructura del programa”, dijo Laribee. “Pero las decisiones tomadas al respecto y la construcción real de la publicación es un proyecto de grupo de principio a fin.” Cuando se le presentó la idea de la Cuarentena, Kresh dijo: “La propuesta me llegó completamente hecha. Me considero un tipo artístico y encontré la idea inmensamente atractiva.”

Un comité editorial está a cargo de la Cuarentena de APL. Laribee: “Una vez que obtuve el visto bueno para seguir la idea, me puse en contacto con algunos miembros del personal para que me aconsejaran sobre quiénes podrían estar interesados y disponibles para trabajar en Quaranzine, y luego me puse en contacto con esas personas.

Los criterios se limitaron debido al formato del zine existente en línea. Las presentaciones deben estar en un formato fotográfico de 2-D, tener la capacidad de ser escaneadas, o ser algún tipo de documento de Word o PDF. Las imágenes debían ser claras, y con un diseño uniforme

Las presentaciones a Quaranzine han tratado desde poesía a collages, ensayos a pinturas, fotografías a dibujos, y cómics a postales. Para el número inaugural de Quaranzine, el personal de APL creó todo el contenido; en los números posteriores, sin embargo, la gran mayoría del trabajo ha venido de las comunidades locales. “Recibimos más de 300 presentaciones en las primeras dos semanas”, dijo Laribee, “así como docenas de comentarios y correos electrónicos de apoyo del personal y de la comunidad en general. Las contribuciones que hemos recibido son una verdadera instantánea de la diversidad en nuestra comunidad”

De acuerdo con Laribee, APL publicará Quaranzine mientras las sucursales de la biblioteca permanezcan físicamente cerradas durante la pandemia. “Una vez que el proyecto esté completo”, dijo Laribee, “tenemos un plan para incluir las versiones impresas de cada edición en el archivo de nuestro Centro de Historia Local”. También haremos que las versiones digitales estén disponibles a través de PDF para que los individuos puedan imprimir copias para ellos mismos”.

“Creo que tener esto servirá como una cápsula del tiempo en el futuro”, dijo Ortiz. “Este proyecto está documentando cómo nuestra comunidad, e incluso a mayor escala toda el área metropolitana de D.C., ha estado lidiando con la pandemia”. Haciéndose eco de los sentimientos de Ortiz y Laribee, Kresh dijo, “La cuarentena nos ayuda a todos a aceptar los tiempos que estamos viviendo. Y complementa nuestro trabajo en curso para recoger objetos, diarios y similares de la comunidad para nuestro Centro de Historia Local. COVID-19 pasará, con el tiempo, las historias y los recuerdos recogidos permanecerán”.

La respuesta ha sido tremenda (“La mayoría de la gente a la que llegamos se emociona al participar”, dijo Freedman), con más de 70 fanzines relacionados con COVID-19 en la colección en menos de dos meses después de la convocatoria inicial. “Hasta ahora, se puede ver cómo en varios de los fanzines se habla del racismo antiasiático, del intercambio de información (fabricación de máscaras de bricolaje, jardinería urbana y lectura de tarot, por nombrar algunos de los más diversos) y de los sentimientos de miedo y soledad”, dijo Freedman. “Una estudiante de los Barnard hizo un fanzine sobre la comida que su familia dejó junto a la puerta del dormitorio de su hermana autoaislada, que había regresado de sus estudios en el extranjero”. Estas son las historias que a menudo no se escuchan en las noticias. Las fanzines han existido desde hace mucho tiempo como un medio para dar cabida a las voces no convencionales, y las cuarentenas no son diferentes en ese sentido. “La gente que hace las cuarentenas no es la misma que la que informa sobre la vida de la pandemia en la TV, en el periódico y en otros medios, y tienen diferentes historias que contar”.

 

La Unión Europea insta a Netflix y a otras plataformas de streaming a que dejen de mostrar vídeo en alta definición para evitar que Internet se colapse durante la crisis del coronavirus

 

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Netflix is slowing down in Europe to keep the internet from breaking. CNN Business
By Hadas Gold, Updated 2021 GMT (0421 HKT) March 19, 2020

Ver noticia CNN

 

La Unión Europea está instando a Netflix y a otras plataformas de streaming a que dejen de mostrar vídeo en alta definición para evitar que la Internet se colapse bajo la presión de un uso sin precedentes debido a la pandemia de coronavirus. Facebook reconoció el miércoles que los efectos de la pandemia también la están llevando al límite.

 

Con tantos países en cierres forzosos para luchar contra la propagación del virus, cientos de millones de personas trabajando desde casa y aún más niños sin escolarizar, los funcionarios de la UE están preocupados por la enorme carga que supone el ancho de banda de Internet.

Un portavoz de Netflix dijo a CNN Business que la reducción puede significar que algunos usuarios “vean una reducción en la calidad de vídeo perceptible”, mientras que otros no notarán ningún cambio.

No es sólo la transmisión de video adicional lo que está poniendo a prueba la infraestructura de Internet, dijo Kin K. Leung, profesor de tecnología de Internet en el Imperial College de Londres. A medida que las empresas, escuelas y universidades cierran, y millones estudian y trabajan desde sus casas, la transmisión en vivo de clases y videoconferencias aumentará exponencialmente.

Kit de herramientas para recopilar historias personales sobre bibliotecas públicas (Storytelling)

 

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The Library Story: A Strategic Storytelling Toolkit for Public Libraries. Washington: Institute of Museum and Library Services, 2018

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La narración de historias (Storytelling) describe la actividad social y cultural de compartir historias, a veces con improvisación, teatro o adorno. Cada cultura tiene sus propias historias o narraciones, que se comparten como medio de entretenimiento, educación, preservación cultural o inculcación de valores morales.

The Library Story está diseñada para ayudar a comunicarse con mayor eficacia con el público en general. La comunidad. Dentro, encontrarás un marco que te será útil a enmarcar una historia y a darle vida. También puedes encontrar actividades, plantillas y consejos que le ayudarán a plantear ideas para contar historias y comunicarlas tanto interna y externamente. Este conjunto de herramientas está diseñado para que las bibliotecas mejoren su capacidad de proporcionar recursos, servicios y programas del siglo XXI a sus comunidades.

Todos sabemos que las bibliotecas están en proceso de cambio. La tecnología ha transformado la forma en que encontramos y usamos los libros, la forma en que reunimos información y cómo aprendemos. Los libros electrónicos, Google y Amazon han cambiado el entorno. Las bibliotecas de todo el mundo están evolucionando. Los bibliotecarios entienden el poder de la narración de historias más que la mayoría. Sin embargo, incluso cuando estás trabajando, es fácil olvidar el poder de tu propia historia- por qué te gusta trabajar para la biblioteca, qué logros ha tenido la biblioteca, y lo que hemos aprendido a lo largo del camino. Son historias como esta las que ayudan al público entender y conectar con su biblioteca. También ayuda a que el personal se conecte entre sí y con su propósito más amplio.

Sí eres un bibliotecario que está ofreciendo nuevos programas y servicios, reimaginando el espacio físico de tu biblioteca, o cambiando la forma en que llegar a los usuaros. La clave del éxito de su biblioteca está en cómo se cuenta esta historia. ¿Cómo puedes describir el cambio en términos claros e inspiradores?

 

Cómo contar su historia: elementos de una narración convincente basada en hechos

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Cómo contar su historia: Elementos de una narración convincente basada en hechos reales. The Hague: IFLA, 2018

Texto completo

 

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¿Cómo convertir su idea en una gran historia?

Estos son algunos ingredientes fundamentales:

1. Un título impactante: que capte la atención del lector
2. Una gran historia

• Una apertura emocionante: su primer párrafo debe invitar al
lector a continuar leyendo
• Presentación eficaz de la escena: ayude al lector a entender por
qué era necesario implementar una acción bibliotecaria
• Una narración clara: una descripción de lo que hizo la biblioteca
• Un final significativo: ¿cuál fue el efecto real y comprobable de la
acción bibliotecaria?

3. Ilustraciones excepcionales: ¡utilice imágenes y videos para
darle vida a su historia!

 

 

Las bibliotecas y los objetivos de desarrollo sostenible: manual para contar historias

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“Las bibliotecas y los objetivos de desarrollo sostenible: manual para contar historias”. The Hague: IFLA, 2018

Texto completo

Descargue el folleto: “Cómo contar tu historia

 

“Contar historias en el contexto de una biblioteca
significa capturar la chispa inicial de la inspiración y
permitir que esa chispa sea la guía. Juntos sacamos a la
luz nuevas ideas, construimos vínculos y generamos una
participación comunitaria sostenida”

Matt Finch

 

La narración de cuentos trata sobre el compromiso, usando el poder de las palabras para crear empatía, lealtad y aspiración. Contando historias, basadas en pruebas sólidas, podemos ganar corazones y mentes, y animar a la gente -en particular a los responsables de la toma de decisiones- a que nos den su apoyo.

 

Todas las buenas historias necesitan un argumento. Si su objetivo es ganarse el apoyo de alguien, entonces debe concentrarse en un tema que le importe. Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (SDGs), establecidos en la Agenda 2030 de la ONU, proporcionan una lista completa de los temas que preocupan a los políticos y a otros responsables de la toma de decisiones.

Las bibliotecas de todo el mundo ofrecen una amplia gama de productos y servicios que promueven el logro de todos y cada uno de los 17 SDG, incluyendo el apoyo indispensable de personal dedicado con un profundo conocimiento de las necesidades locales.

Desde la promoción de la alfabetización hasta el libre acceso a la información, las bibliotecas son espacios seguros y acogedores, en el corazón de las comunidades. Fomentan la inclusión digital mediante el acceso a las TIC, la conexión a Internet y las competencias. Fomentan la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento del mundo para las generaciones futuras.

El objetivo de “Las bibliotecas y los objetivos de desarrollo sostenible: manual para contar historias” tiene por objeto ayudar a los bibliotecarios y a los defensores de las bibliotecas en sus esfuerzos de promoción, proporcionando orientación sobre cómo contar historias convincentes acerca de sus actividades, proyectos y programas bibliotecarios, y su impacto en las comunidades y en la vida de las personas.

IFLA Library Map of the World (LMW) le ofrece un espacio digital único para compartir su historia que demuestra la contribución de sus bibliotecas al logro de los SDG, y para ayudar a las bibliotecas de otras partes del mundo a mostrar el potencial que tienen para los responsables de la toma de decisiones y ganar su apoyo.

El equipo de LMW ha trabajado con el Programa de Incidencia Internacional (IAP) de IFLA y con los asociados del Programa de Líderes Internacionales (ILP) de IFLA, como parte de su proyecto “Historias que importan”, para preparar este manual que te ayudará a elaborar y contar su historia digital.

 

 

Practicar, enseñar y aprender antropología con la narración digital de historias

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Nuñez-Janes, M., A. Thornburg, et al. (2017). [e-Book] Deep Stories. Practicing, Teaching, and Learning Anthropology with Digital Storytelling. London, De Gruyter, 2017

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¿Se ha preguntado alguna vez qué hace que la narración de historias y los medios digitales sean una combinación poderosa? Este volumen editado examina las oportunidades de pensar, hacer y/o crear conjuntamente proporcionadas por la narración digital. Los editores de este volumen sostienen que la narrativa digital y los medios digitales pueden crear espacios de empoderamiento y transformación al facilitar múltiples tipos de cruces fronterizos y convergencias que involucran a grupos de pueblos, lugares, conocimientos, metodologías y pedagogías de enseñanza.

Los autores discuten la narración digital de historias en el contexto de programas educativos, la enseñanza de la antropología y la investigación etnográfica que involucra una variedad de poblaciones y temas que atraerá a investigadores y profesionales comprometidos con métodos cualitativos y pedagogías que se basan en la tecnología de los medios de comunicación.

Cómo contar historias para distintos medios: Imágenes, formas y técnicas

 

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Giovagnoli, M. (2011). [e-Book]  Transmedia Storytelling: Imagery, Shapes and Techniques, ETC Press, 2011.

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Contar historias simultáneamente en múltiples medios de comunicación es como crear una nueva “geografía del cuento”, y requiere que el autor y el público encuentren nuevos espacios interactivos para compartir en proyectos editoriales para cine, series televisivas, campañas publicitarias, videojuegos, aplicaciones móviles, dibujos animados y cómics, libros y eventos performativos, respetando las características y el lenguaje de todos los medios, aunque formen parte de un único sistema de comunicaciones integradas. Story. Transmedia Storytelling explora las teorías y describe el uso de las imágenes y técnicas compartidas por productores, autores y audiencias de las industrias del entretenimiento, la información y la comunicación cuando crean y desarrollan sus historias en este nuevo ecosistema interactivo. Desde Star Wars a The Dark Knight, de Lost a Heroes y Dexter, de Assassin’s Creed a Lord of the Rings and Avatar, pasando por más de 50 ejemplos de proyectos exitosos de todo el mundo, y con la contribución de algunos de los más importantes productores e investigadores internacionales, Max Giovagnoli muestra cómo crear productos, obras, cuentos y campañas publicitarias para el público, y mirando los nuevos universos narrativos.

 

La Guerra de las Galaxias y la Historia de Transmedia Storytelling.

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Star Wars and the History of Transmedia Storytelling. [e-Book]  Amsterdam, Amsterdam University Press, 2017

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La colección sitúa a Star Wars en el centro de los proyectos de estos estudios, analizando videojuegos, novelas, cómics, prácticas publicitarias, programas de televisión, modelos de franquicias, decisiones estéticas y económicas, respuestas aleatorias y culturales y otros aspectos de Star Wars y su construcción mundial en sus múltiples contextos de producción, distribución y recepción. Al destacar que Star Wars es a la vez una franquicia de medios de comunicación y un mundo de historias transmedia, Star Wars y la Historia de Transmedia Storytelling demuestran las formas en que la narración de historias transmedia y la lógica industrial de la franquicia de medios de comunicación se han desarrollado en concierto durante las últimas cuatro décadas, a medida que las corporaciones multinacionales se han convertido en el medio central para subvencionar, beneficiarse y vender modos de mundos de historia inmersivos a audiencias globales. Al adoptar este enfoque dual, el libro se centra en la naturaleza interconectada de la producción corporativa, el consumo la construcción mundial de transmedia. Como tal, esta colección se enfrenta a las implicaciones históricas, culturales, estéticas y político-económicas de la relación entre la franquicia mediática y la narración de historias de transmedia, tal como se ven en acción en la franquicia de transmedia más rentable del mundo.