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Quaranzine: las bibliotecas recogen las historias personales de sus comunidades durante la cuarentena en fanzines

 

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Libraries Collect COVID-19 Stories in Quaranzines.
by Gina Murrell
Library Journal Jun 01, 2020 | Filed in News 2020

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Las bibliotecas recogen historias sobre COVID-19 en cuarentenas, La cuarentena es una forma creativa que permite a los individuos y comunidades procesar pensamientos y emociones difíciles relacionados con la pandemia de COVID-19, y se está convirtiendo en una forma artística y terapéutica de hacer frente a esta época única y difícil de la historia.

 

Un fanzine (mezcla de fan y revista o -zine) es una publicación no profesional y no oficial producida por entusiastas de un determinado fenómeno cultural (como un género literario o musical) para el gusto de otros que comparten su interés. El término fue acuñado en un fanzine de ciencia ficción de octubre de 1940 por Russ Chauvenet y se popularizó por primera vez dentro del fandom de ciencia ficción, y a partir de ahí fue adoptado por otras comunidades. Por lo general, los editores, redactores, escritores y otros colaboradores de artículos o ilustraciones de fanzines no son remunerados. Tradicionalmente los fanzines circulan gratuitamente o por un costo nominal para sufragar los gastos de envío o de producción. A menudo se ofrecen copias a cambio de publicaciones similares, o de contribuciones de arte, artículos o cartas de comentarios (LoC), que luego se publican.

Bibliotecas grandes y pequeñas están inmersas la cuarentena. La cuarentena es una salida creativa que permite a los individuos y a las comunidades procesar pensamientos y emociones difíciles sobre la pandemia COVID-19. Las “fanzines”, publicaciones de bricolaje tradicionalmente producidas en forma impresa para un público limitado, han sido durante décadas una forma de autoexpresión “esotérica”. Sin embargo, la cuarentena está emergiendo ampliamente como una forma artística y terapéutica de hacer frente a este momento único y difícil de la historia.

“Cuando las cosas se ponen difíciles, los resistentes se vuelven artistas”, observó Diane Kresh, directora de la biblioteca de la Biblioteca Pública de Arlington (APL),, en su introducción a la Quaranzine de su biblioteca, una revista en línea compuesta por contribuciones de la comunidad local y publicada semanalmente en el sitio web de la biblioteca. Liz Laribee, bibliotecaria de programas y asociaciones de APL, propuso la idea de Quaranzine. “Tuve la idea inicial y desarrollé la estructura del programa”, dijo Laribee. “Pero las decisiones tomadas al respecto y la construcción real de la publicación es un proyecto de grupo de principio a fin.” Cuando se le presentó la idea de la Cuarentena, Kresh dijo: “La propuesta me llegó completamente hecha. Me considero un tipo artístico y encontré la idea inmensamente atractiva.”

Un comité editorial está a cargo de la Cuarentena de APL. Laribee: “Una vez que obtuve el visto bueno para seguir la idea, me puse en contacto con algunos miembros del personal para que me aconsejaran sobre quiénes podrían estar interesados y disponibles para trabajar en Quaranzine, y luego me puse en contacto con esas personas.

Los criterios se limitaron debido al formato del zine existente en línea. Las presentaciones deben estar en un formato fotográfico de 2-D, tener la capacidad de ser escaneadas, o ser algún tipo de documento de Word o PDF. Las imágenes debían ser claras, y con un diseño uniforme

Las presentaciones a Quaranzine han tratado desde poesía a collages, ensayos a pinturas, fotografías a dibujos, y cómics a postales. Para el número inaugural de Quaranzine, el personal de APL creó todo el contenido; en los números posteriores, sin embargo, la gran mayoría del trabajo ha venido de las comunidades locales. “Recibimos más de 300 presentaciones en las primeras dos semanas”, dijo Laribee, “así como docenas de comentarios y correos electrónicos de apoyo del personal y de la comunidad en general. Las contribuciones que hemos recibido son una verdadera instantánea de la diversidad en nuestra comunidad”

De acuerdo con Laribee, APL publicará Quaranzine mientras las sucursales de la biblioteca permanezcan físicamente cerradas durante la pandemia. “Una vez que el proyecto esté completo”, dijo Laribee, “tenemos un plan para incluir las versiones impresas de cada edición en el archivo de nuestro Centro de Historia Local”. También haremos que las versiones digitales estén disponibles a través de PDF para que los individuos puedan imprimir copias para ellos mismos”.

“Creo que tener esto servirá como una cápsula del tiempo en el futuro”, dijo Ortiz. “Este proyecto está documentando cómo nuestra comunidad, e incluso a mayor escala toda el área metropolitana de D.C., ha estado lidiando con la pandemia”. Haciéndose eco de los sentimientos de Ortiz y Laribee, Kresh dijo, “La cuarentena nos ayuda a todos a aceptar los tiempos que estamos viviendo. Y complementa nuestro trabajo en curso para recoger objetos, diarios y similares de la comunidad para nuestro Centro de Historia Local. COVID-19 pasará, con el tiempo, las historias y los recuerdos recogidos permanecerán”.

La respuesta ha sido tremenda (“La mayoría de la gente a la que llegamos se emociona al participar”, dijo Freedman), con más de 70 fanzines relacionados con COVID-19 en la colección en menos de dos meses después de la convocatoria inicial. “Hasta ahora, se puede ver cómo en varios de los fanzines se habla del racismo antiasiático, del intercambio de información (fabricación de máscaras de bricolaje, jardinería urbana y lectura de tarot, por nombrar algunos de los más diversos) y de los sentimientos de miedo y soledad”, dijo Freedman. “Una estudiante de los Barnard hizo un fanzine sobre la comida que su familia dejó junto a la puerta del dormitorio de su hermana autoaislada, que había regresado de sus estudios en el extranjero”. Estas son las historias que a menudo no se escuchan en las noticias. Las fanzines han existido desde hace mucho tiempo como un medio para dar cabida a las voces no convencionales, y las cuarentenas no son diferentes en ese sentido. “La gente que hace las cuarentenas no es la misma que la que informa sobre la vida de la pandemia en la TV, en el periódico y en otros medios, y tienen diferentes historias que contar”.

 

La Unión Europea insta a Netflix y a otras plataformas de streaming a que dejen de mostrar vídeo en alta definición para evitar que Internet se colapse durante la crisis del coronavirus

 

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Netflix is slowing down in Europe to keep the internet from breaking. CNN Business
By Hadas Gold, Updated 2021 GMT (0421 HKT) March 19, 2020

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La Unión Europea está instando a Netflix y a otras plataformas de streaming a que dejen de mostrar vídeo en alta definición para evitar que la Internet se colapse bajo la presión de un uso sin precedentes debido a la pandemia de coronavirus. Facebook reconoció el miércoles que los efectos de la pandemia también la están llevando al límite.

 

Con tantos países en cierres forzosos para luchar contra la propagación del virus, cientos de millones de personas trabajando desde casa y aún más niños sin escolarizar, los funcionarios de la UE están preocupados por la enorme carga que supone el ancho de banda de Internet.

Un portavoz de Netflix dijo a CNN Business que la reducción puede significar que algunos usuarios “vean una reducción en la calidad de vídeo perceptible”, mientras que otros no notarán ningún cambio.

No es sólo la transmisión de video adicional lo que está poniendo a prueba la infraestructura de Internet, dijo Kin K. Leung, profesor de tecnología de Internet en el Imperial College de Londres. A medida que las empresas, escuelas y universidades cierran, y millones estudian y trabajan desde sus casas, la transmisión en vivo de clases y videoconferencias aumentará exponencialmente.

Kit de herramientas para recopilar historias personales sobre bibliotecas públicas (Storytelling)

 

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The Library Story: A Strategic Storytelling Toolkit for Public Libraries. Washington: Institute of Museum and Library Services, 2018

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La narración de historias (Storytelling) describe la actividad social y cultural de compartir historias, a veces con improvisación, teatro o adorno. Cada cultura tiene sus propias historias o narraciones, que se comparten como medio de entretenimiento, educación, preservación cultural o inculcación de valores morales.

The Library Story está diseñada para ayudar a comunicarse con mayor eficacia con el público en general. La comunidad. Dentro, encontrarás un marco que te será útil a enmarcar una historia y a darle vida. También puedes encontrar actividades, plantillas y consejos que le ayudarán a plantear ideas para contar historias y comunicarlas tanto interna y externamente. Este conjunto de herramientas está diseñado para que las bibliotecas mejoren su capacidad de proporcionar recursos, servicios y programas del siglo XXI a sus comunidades.

Todos sabemos que las bibliotecas están en proceso de cambio. La tecnología ha transformado la forma en que encontramos y usamos los libros, la forma en que reunimos información y cómo aprendemos. Los libros electrónicos, Google y Amazon han cambiado el entorno. Las bibliotecas de todo el mundo están evolucionando. Los bibliotecarios entienden el poder de la narración de historias más que la mayoría. Sin embargo, incluso cuando estás trabajando, es fácil olvidar el poder de tu propia historia- por qué te gusta trabajar para la biblioteca, qué logros ha tenido la biblioteca, y lo que hemos aprendido a lo largo del camino. Son historias como esta las que ayudan al público entender y conectar con su biblioteca. También ayuda a que el personal se conecte entre sí y con su propósito más amplio.

Sí eres un bibliotecario que está ofreciendo nuevos programas y servicios, reimaginando el espacio físico de tu biblioteca, o cambiando la forma en que llegar a los usuaros. La clave del éxito de su biblioteca está en cómo se cuenta esta historia. ¿Cómo puedes describir el cambio en términos claros e inspiradores?

 

Cómo contar su historia: elementos de una narración convincente basada en hechos

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Cómo contar su historia: Elementos de una narración convincente basada en hechos reales. The Hague: IFLA, 2018

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¿Cómo convertir su idea en una gran historia?

Estos son algunos ingredientes fundamentales:

1. Un título impactante: que capte la atención del lector
2. Una gran historia

• Una apertura emocionante: su primer párrafo debe invitar al
lector a continuar leyendo
• Presentación eficaz de la escena: ayude al lector a entender por
qué era necesario implementar una acción bibliotecaria
• Una narración clara: una descripción de lo que hizo la biblioteca
• Un final significativo: ¿cuál fue el efecto real y comprobable de la
acción bibliotecaria?

3. Ilustraciones excepcionales: ¡utilice imágenes y videos para
darle vida a su historia!

 

 

Las bibliotecas y los objetivos de desarrollo sostenible: manual para contar historias

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“Las bibliotecas y los objetivos de desarrollo sostenible: manual para contar historias”. The Hague: IFLA, 2018

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Descargue el folleto: “Cómo contar tu historia

 

“Contar historias en el contexto de una biblioteca
significa capturar la chispa inicial de la inspiración y
permitir que esa chispa sea la guía. Juntos sacamos a la
luz nuevas ideas, construimos vínculos y generamos una
participación comunitaria sostenida”

Matt Finch

 

La narración de cuentos trata sobre el compromiso, usando el poder de las palabras para crear empatía, lealtad y aspiración. Contando historias, basadas en pruebas sólidas, podemos ganar corazones y mentes, y animar a la gente -en particular a los responsables de la toma de decisiones- a que nos den su apoyo.

 

Todas las buenas historias necesitan un argumento. Si su objetivo es ganarse el apoyo de alguien, entonces debe concentrarse en un tema que le importe. Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (SDGs), establecidos en la Agenda 2030 de la ONU, proporcionan una lista completa de los temas que preocupan a los políticos y a otros responsables de la toma de decisiones.

Las bibliotecas de todo el mundo ofrecen una amplia gama de productos y servicios que promueven el logro de todos y cada uno de los 17 SDG, incluyendo el apoyo indispensable de personal dedicado con un profundo conocimiento de las necesidades locales.

Desde la promoción de la alfabetización hasta el libre acceso a la información, las bibliotecas son espacios seguros y acogedores, en el corazón de las comunidades. Fomentan la inclusión digital mediante el acceso a las TIC, la conexión a Internet y las competencias. Fomentan la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento del mundo para las generaciones futuras.

El objetivo de “Las bibliotecas y los objetivos de desarrollo sostenible: manual para contar historias” tiene por objeto ayudar a los bibliotecarios y a los defensores de las bibliotecas en sus esfuerzos de promoción, proporcionando orientación sobre cómo contar historias convincentes acerca de sus actividades, proyectos y programas bibliotecarios, y su impacto en las comunidades y en la vida de las personas.

IFLA Library Map of the World (LMW) le ofrece un espacio digital único para compartir su historia que demuestra la contribución de sus bibliotecas al logro de los SDG, y para ayudar a las bibliotecas de otras partes del mundo a mostrar el potencial que tienen para los responsables de la toma de decisiones y ganar su apoyo.

El equipo de LMW ha trabajado con el Programa de Incidencia Internacional (IAP) de IFLA y con los asociados del Programa de Líderes Internacionales (ILP) de IFLA, como parte de su proyecto “Historias que importan”, para preparar este manual que te ayudará a elaborar y contar su historia digital.

 

 

Practicar, enseñar y aprender antropología con la narración digital de historias

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Nuñez-Janes, M., A. Thornburg, et al. (2017). [e-Book] Deep Stories. Practicing, Teaching, and Learning Anthropology with Digital Storytelling. London, De Gruyter, 2017

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¿Se ha preguntado alguna vez qué hace que la narración de historias y los medios digitales sean una combinación poderosa? Este volumen editado examina las oportunidades de pensar, hacer y/o crear conjuntamente proporcionadas por la narración digital. Los editores de este volumen sostienen que la narrativa digital y los medios digitales pueden crear espacios de empoderamiento y transformación al facilitar múltiples tipos de cruces fronterizos y convergencias que involucran a grupos de pueblos, lugares, conocimientos, metodologías y pedagogías de enseñanza.

Los autores discuten la narración digital de historias en el contexto de programas educativos, la enseñanza de la antropología y la investigación etnográfica que involucra una variedad de poblaciones y temas que atraerá a investigadores y profesionales comprometidos con métodos cualitativos y pedagogías que se basan en la tecnología de los medios de comunicación.

Cómo contar historias para distintos medios: Imágenes, formas y técnicas

 

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Giovagnoli, M. (2011). [e-Book]  Transmedia Storytelling: Imagery, Shapes and Techniques, ETC Press, 2011.

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Contar historias simultáneamente en múltiples medios de comunicación es como crear una nueva “geografía del cuento”, y requiere que el autor y el público encuentren nuevos espacios interactivos para compartir en proyectos editoriales para cine, series televisivas, campañas publicitarias, videojuegos, aplicaciones móviles, dibujos animados y cómics, libros y eventos performativos, respetando las características y el lenguaje de todos los medios, aunque formen parte de un único sistema de comunicaciones integradas. Story. Transmedia Storytelling explora las teorías y describe el uso de las imágenes y técnicas compartidas por productores, autores y audiencias de las industrias del entretenimiento, la información y la comunicación cuando crean y desarrollan sus historias en este nuevo ecosistema interactivo. Desde Star Wars a The Dark Knight, de Lost a Heroes y Dexter, de Assassin’s Creed a Lord of the Rings and Avatar, pasando por más de 50 ejemplos de proyectos exitosos de todo el mundo, y con la contribución de algunos de los más importantes productores e investigadores internacionales, Max Giovagnoli muestra cómo crear productos, obras, cuentos y campañas publicitarias para el público, y mirando los nuevos universos narrativos.

 

La Guerra de las Galaxias y la Historia de Transmedia Storytelling.

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Star Wars and the History of Transmedia Storytelling. [e-Book]  Amsterdam, Amsterdam University Press, 2017

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La colección sitúa a Star Wars en el centro de los proyectos de estos estudios, analizando videojuegos, novelas, cómics, prácticas publicitarias, programas de televisión, modelos de franquicias, decisiones estéticas y económicas, respuestas aleatorias y culturales y otros aspectos de Star Wars y su construcción mundial en sus múltiples contextos de producción, distribución y recepción. Al destacar que Star Wars es a la vez una franquicia de medios de comunicación y un mundo de historias transmedia, Star Wars y la Historia de Transmedia Storytelling demuestran las formas en que la narración de historias transmedia y la lógica industrial de la franquicia de medios de comunicación se han desarrollado en concierto durante las últimas cuatro décadas, a medida que las corporaciones multinacionales se han convertido en el medio central para subvencionar, beneficiarse y vender modos de mundos de historia inmersivos a audiencias globales. Al adoptar este enfoque dual, el libro se centra en la naturaleza interconectada de la producción corporativa, el consumo la construcción mundial de transmedia. Como tal, esta colección se enfrenta a las implicaciones históricas, culturales, estéticas y político-económicas de la relación entre la franquicia mediática y la narración de historias de transmedia, tal como se ven en acción en la franquicia de transmedia más rentable del mundo.

Patrimonio Inmaterial. Planeta Biblioteca. 2015/05/13.

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PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD – PLANETA BIBLIOTECA

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Zine El Abidine Lahrifri nacido en la bella ciudad de Casablanca, estudió Documentación en la universidad de Salamanca y trabaja en la UNESCO en el programa “Ancrages Histoire mémoires patrimoine des migrations” sobre Patrimonio Inmaterial. Zine nos explica que es la memoria inmatrial, que objetivos tiene el programa en que trabaja, que servicios ofrecen, con que recursos cuentan y que tareas desarrollan, como recogen los testimonios inmateriales, y que aspectos tienen en cuenta cuando se hace esta recogida y también como contribuye este programa a los objetivos de la Unesco. Zine también es músico y toca el laud árabe con una banda genovesa llamada La Banda Di Piazza Caricamento en la que participa un grupo multi-étnico de 10 nacionalidades distintas.

Enlaces.
Ancrages Histoire mémoires patrimoine des migrations http://ancrages.org/
Banda Di Piazza Caricamento http://www.echoart.org/sito/banda/

Guía para contar historias personales: como conectar emocionalmente a través de una historia

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Ultimate Guide to Storytelling: How To Connect with Audiences in a Busy, Noisy, Visual World  [e-Book] Visual World, LookBookHQ, 2013

Texto completo

Storytelling es el arte de contar una historia. la creación y aprovechamiento de una atmósfera mágica a través del relato. en marketing es una técnica que consiste en conectar con tus usuarios, ya sea a viva voz, por escrito, o a través de una historia con su personaje y su trama.