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El estado actual de los Makerspaces en las bibliotecas

The Current State of Library Makerspaces

Cherie Bronkar, Regional Library Director, Student Government Advisor,
Public Relations
KENT UNIVERSITY LIBRARY (OH)

De: Makerspaces in practice : successful models for implementation / edited by
Ellyssa Kroski.

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A medida que el movimiento maker sigue creciendo, se están aplicando nuevas ideas y actividades en las bibliotecas públicas, académicas y de educación infantil. Analizar dónde empezamos y hacia dónde nos dirigimos es esencial para aplicar los nuevos conocimientos y crear espacios que satisfagan las necesidades de nuestros usuarios.

El movimiento maker recibió un importante impulso cuando MakerBot diseñó impresoras 3D que podían ser adquiridas por usuarios principiantes a un precio asequible. La impresión 3D se convirtió en la fuerza motriz de los makerspaces y atrajo la atención tanto de los simples curiosos como de los inventores en ciernes. La gente tendía a reunirse en torno a las impresoras 3D, a compartir ideas y a darles vida. Este método de impresión sirvió de catalizador, permitiendo que el movimiento maker evolucionar y crecer.

Los primeros makerspaces empezaron a aparecer en bibliotecas alrededor de 2010. Su incorporación fue controvertida. Algunos bibliotecarios no veían cómo integrarlo en la biblioteca tradicional. De hecho, los makerspaces no encajaban en el viejo molde. La biblioteca tradicional estaba cambiando y sigue cambiando con el movimiento maker.

En muchos casos, los makerspaces han revitalizado las bibliotecas llevando el concepto de conocimiento a un nuevo nivel y transformándolas de difusoras de información a creadores de conocimiento, un papel que siempre había existido, pero no necesariamente basado en la tecnología.

Bibliotecas públicas

El movimiento maker en bibliotecas comenzó en las bibliotecas públicas, le siguió su ubicación en las bibliotecas K-12 y universitarias. Naturalmente, las bibliotecas públicas fueron algunas de las primeras instituciones en crear makerspaces.

La biblioteca pública lleva tiempo utilizando iniciativas impulsadas por los usuarios. Las bibliotecas públicas fueron las primeras en ofrecer libros electrónicos y han sido históricamente un lugar preferido para probar las nuevas tecnologías y ver cómo las adoptan los usuarios de las bibliotecas. Las bibliotecas públicas han creado nuevos puestos y departamentos para gestionar los retos generados por un público impulsado por la tecnología, siendo las primeras en abordar cómo estos cambios afectarían al público y a sus servicios y su estructura.

Bibliotecas escolares

Las bibliotecas K-12 tuvieron diferentes razones para reinventar sus bibliotecas con la incorporación del makerspace. El número de bibliotecas escolares ha disminuido considerablemente. Los administradores de la educación son inconstantes con sus bibliotecas. Los presupuestos son ajustados y hemos asistido a muchos recortes en los fondos disponibles para las bibliotecas escolares. A diferencia de las bibliotecas públicas, muchas escuelas conciben la tecnología como recurso diferente de su biblioteca. Las escuelas buscaban a tecnólogos educativos con experiencia y a menudo no veían el potencial de que formaran parte de su biblioteca. El espacio de creación (makerspace) empezó a a cambiar la forma de ver el papel de nuestros especialistas en medios escolares. Quién mejor que nuestros especialistas en medios escolares, con su conocimiento del plan de estudios y la tecnología, para crear un entorno en el que los estudiantes puedan expandir su imaginación y el profesorado pueda incorporar nuevas formas de enseñanza? Los apretados horarios del profesorado a menudo dificultan su voluntad de incorporar estas nuevas formas de aplicar los conocimientos, pero el makerspace, junto con la formación de los especialistas en medios escolares, ha facilitado mucho el trabajo.

Bibliotecas universitarias

Puede que las bibliotecas universitarias hayan sido las últimas en llegar, pero los avances que han han hecho han sido asombrosos. Cuando se combinan los espacios de creación con la investigación y educación a este nivel, no puedes evitar estar expuesto a estudiantes y profesores cuyas producciones son innovadoras. Por supuesto, la idea de incorporar el makerspace al mundo académico no fue fácil de vender. Convencer al profesorado y a los que la biblioteca podría desempeñar un papel más importante en sus cursos y cambiar la forma de enseñar llevó tiempo y requirió que las bibliotecas universitarias proporcionaran una evaluación de cómo se alinearía con los planes de estudio. En muchos casos de la biblioteca y requería personal adicional, lo cual no es fácil de proporcionar en el mundo académico. Al igual que en el caso de las bibliotecas K-12, las bibliotecas universitarias tuvieron que demostrar cómo los makerspaces mejorarían el aprendizaje de los estudiantes y apoyarían el plan de estudios sin suponer una carga para un profesorado ya muy cargado. Vender Los bibliotecarios, como formadores en tecnología y con conocimientos sobre el plan de estudios y la investigación fue un paso positivo hacia la aceptación del makerspace.

¿En qué punto nos encontramos hoy? En la actualidad, disponemos de una gran cantidad de información a la que acudir; sin embargo, la recopilación de datos es extremadamente escasa. Los datos que se han recogidos sobre los makerspaces muestran que están prosperando. Más adelante en este capítulo veremos los cambios en la recopilación de datos necesarios para abordar adecuadamente lo que hacemos y cómo nos financiamos.

Espacios creativos móviles

Tu espacio maker no tiene por qué ser fijo. Algunas bibliotecas innovadoras están creando espacios makers móviles que, al igual que los bibliobuses, llevan los materiales a lugares remotos. Los makerspaces móviles llevan el movimiento maker allí donde se necesita. Estos espacios ofrecen oportunidades de colaboración entre escuelas, bibliotecas públicas y bibliotecas universitarias.

Con la siempre popular impresora 3D, el makerspace móvil ofrece muchos equipos que pueden viajar, como cortadoras láser, materiales para manualidades e incluso martillos y clavos. Al igual que nuestros bibliobuses, los makerspaces itinerantes como el STEAM Truck (http://community-guilds.org/) llevan las innovaciones del makerspace a comunidades que de otro modo no tendrían acceso a ellos. Es una forma increíble manera de reducir la brecha tecnológica en aquellas zonas que no tienen espacios de creación en sus bibliotecas o escuelas.

Basado en la afiliación

Cada vez más, los makerspaces se financian con las cuotas de los socios. Estos makerspaces pueden ser con o sin ánimo de lucro. A cambio de una cuota, los miembros tienen acceso a a los equipos, la formación y el espacio. Este modelo también ha sido adoptado por algunas bibliotecas universitarias para permitir que sus espacios sean compartidos por el público. El enfoque de los makerspaces basados en la afiliación varía enormemente. Desde el Artisan’s Asylum (http://artisansasylum.com/), inspirado en las artes, con sus enormes espacios creativos donde los artistas pueden colaborar, hasta el espacios creativos donde los artistas pueden colaborar, hasta las múltiples ubicaciones y el enfoque tecnológico de TechShop (www.techshop.ws/), hay una oleada de centros basados en membresías que se extiende por el país. Los makerspace basados en la afiliación se financian con las cuotas de los socios, y a menudo se financian con subvenciones que apoyan programas específicos para los jóvenes.

Determina el enfoque de tu espacio creativo

Como bibliotecarios, todos sabemos la importancia de limitar el enfoque para hacer información sea manejable. Lo mismo ocurre con los espacios de creación. Cuando analices los makerspaces, céntrate en los que tienen poblaciones que se ajustan mejor a tus datos demográficos y a tu presupuesto. Pregunta qué es lo que funciona para ellos y considera la posibilidad de imitar un enfoque que que ya ha tenido éxito.

El presupuesto, el personal y la comunidad influirán mucho en el enfoque de tu espacio de creación. Los costes pueden ser elevados si el objetivo es la tecnología. Si tienes un presupuesto bajo para poner en marcha tu espacio, considera una mezcla de algunas tecnologías de alto precio, junto con otras ideas creativas de bajo coste.

El movimiento maker no se basa únicamente en la tecnología. Sí, es una gran manera de de acercar la tecnología a aquellos que no se plantean utilizarla, pero un maker tiene que ver con la creatividad, la colaboración y la producción de nuevas ideas. Los creadores existen independientemente del presupuesto, así que tenlo en cuenta y desarrolla espacios que tu biblioteca pueda apoyar y dotar de personal.

Tu espacio ni siquiera tiene que ser un espacio. Puede ser una serie de programas, si eso es lo que se ajusta a tu biblioteca. Cuando no se disponga de fondos, te puedes centrar en talleres creativos con materiales de bajo coste y grandes ideas. Una vez que decidas qué recursos puedes destinar, busca formas de desarrollar una programación que se ajuste a la demografía de tus usuarios.

Hay muchas direcciones que puedes tomar con tu makerspace. Un espacio basado en la tecnología es un gran atractivo. Los espacios con impresión 3D, grabadores láser, robótica y electrónica son muy populares. Estos son los espacios típicos que las bibliotecas prevén cuando planifican un makerspace.

Los makerspaces de artesanía y arte pueden crearse con un poco menos de financiación. Estos espacios pueden incluir costura, acolchado, tejido, pintura, grupos de escritura y todo lo que creas que será atractivo para tus usuarios. Otro punto a favor de este tipo de makerspace es que se puede crear para usuarios de todas las edades.

Los espacios multimedia incluyen estudios de grabación de vídeo y audio y son un buen complemento para las bibliotecas que prestan instrumentos musicales. Estos espacios son cada vez más populares, pero al igual que los espacios tecnológicos, requieren una gran cantidad de personal, formación y financiación.

El enfoque de su espacio de creación debe reflejar los intereses de sus usuarios y la capacidad de su biblioteca para dotar de personal y financiar el espacio. Al igual que con cualquier proyecto de gran envergadura, comenzar con un enfoque permite asegurarse de que se han cubierto todas las expectativas. Es muy fácil que la visión de tu makerspace se ramifique en múltiples direcciones. Mantener un enfoque evitará que eso ocurra y te permitirá diseñar el mejor espacio posible.

Una vez que tu espacio esté en funcionamiento y sepas en qué te has metido, tendrás una mejor idea de lo que podrías necesitar ir implementando. Los Makerspaces son espacios de cambio continuo. Las modificaciones y novedades serán constantes, pero empezar con un único enfoque te permitirá afrontar los cambios y las adiciones sin agobiarte.

Establecer la financiación

Un componente importante de cualquier nueva empresa es la financiación, y un makerspace no es diferente. De hecho, debido a los enormes costes potenciales, la financiación puede ser una preocupación aún mayor. Tanto si financias el espacio con tu presupuesto actual como si solicitas subvenciones, es importante tener en cuenta todo lo que vas a necesitar para que tu espacio sea un éxito.

Un makerspace requiere una gran planificación. La información de este libro te ayudará a trazar un plan sólido, pero, como ocurre con cualquier proyecto de gran envergadura, habrá cosas que no veas venir. Para empezar, planifica los costes de los equipos, las reparaciones, los contratos de mantenimiento, los suministros, la dotación de personal, la formación y la construcción, y luego añade una contingencia para estar seguro.

Una vez hecho esto, puedes determinar si necesitarás ayuda externa para financiar tu espacio. Por suerte, los makerspaces son muy atractivos para los donantes, así que ahora es el momento de solicitar subvenciones.

Cómo conseguir una subvención

Las bibliotecas e instituciones más grandes suelen contar con una persona en su plantilla para guiarte en el proceso de solicitar subvenciones. El responsable conoce los sitios que otorgan subvenciones disponibles y sus requisitos. Esto suele ocurrir también en las escuelas y universidades. Las instituciones que ya reciben fondos federales pueden tener restricciones en cuanto a las subvenciones que pueden conceder.

Hay subvenciones de muchos tamaños y de muchos lugares. Algunas son muy competitivas, otras no. Utiliza tus habilidades para establecer contactos y habla con la gente. Habla con gente de la administración pública y de tu biblioteca estatal, y busca información de otras personas que hayan tenido éxito en la obtención de subvenciones. Habla con otros bibliotecarios de makerspace y pregúntales si han solicitado subvenciones y cuáles han recibido.

El crowdfunding se utiliza para recaudar dinero para todo, ¿por qué no para tu makerspace? Hay muchas opciones para establecer el crowdfunding; algunas están abiertas a cualquier cosa que quieras financiar y otras son específicas a la educación. Prueba en sitios como GoFundMe, Kickstarter, Indiegogo, Patreon y Crowdrise. Los educadores han tenido éxito DonorsChoose.org, una fuente de financiación colectiva que permite a los donantes elegir los proyectos educativos a financiar. Algunas bibliotecas simplemente comparten su lista de deseos de Amazon, centrada en el makerspace, con los usuarios y las empresas de sus comunidades locales. Hay muchas opciones disponibles hoy en día que no estaban disponibles hace hace unos años. Pruébalas todas y cúal es lo que más te gusta.

Los Makerspaces son perfectos para la colaboración entre escuelas, universidades, empresas y agencias de desarrollo de pequeñas empresas. Busca agencias locales para crear asociaciones que beneficien a la comunidad, las escuelas o las empresas locales. Tu makerspace está en una posición privilegiada para promover la tecnología, la creación de pequeñas empresas y el crecimiento del empleo. Todos estos son puntos de venta del proyecto.

Let’s Make: una guía para promover la creación de makerspaces en las bibliotecas

Let’s Make | A guide for promoting making in libraries

Ver guía

Los makers (o cualquier persona que cree contenidos físicos o digitales en colaboración) representan una cultura de aprendizaje a través de la creación. Sus valores, al igual que los de las bibliotecas, incluyen el acceso abierto al conocimiento, las habilidades y el intercambio de datos. Los creadores pueden beneficiarse del espacio físico, las instalaciones y los recursos que ofrecen las bibliotecas.

BIBLIOTECAS: UN ESPACIO PERFECTO PARA LOS CREADORES DEL SIGLO XXI

Antes de la revolución digital, la función principal de la biblioteca era almacenar el conocimiento acumulado en el pasado, conservado en las fuentes y formatos disponibles en ese momento. Al hacerlo -y al proporcionar acceso a colecciones, catálogos o bases de datos junto con la asistencia de profesionales cualificados- las bibliotecas siempre han apoyado el aprendizaje, el intercambio de información y la construcción del conocimiento. También han desempeñado un papel importante en el apoyo a las habilidades de alfabetización, que van desde lo básico como la lectura y la escritura, hasta competencias más complejas como el uso de herramientas para buscar, analizar y evaluar la información.

Las bibliotecas públicas han ofrecido -y siguen ofreciendo- todos estos servicios al público en general, lo que les permite salvar las diferencias sociales y de alfabetización, defender los valores democráticos y combatir las desigualdades. Como resultado, las bibliotecas empoderan a los individuos y a comunidades enteras. Las bibliotecas han evolucionado a lo largo del tiempo (implementando nuevos servicios, nuevos formatos de información y nuevas actividades educativas), pero -incluso en el mundo digital actual- su misión y sus valores son los mismos: proporcionar recursos, acceso y asistencia para ayudar a las personas a aprender y entender el mundo. El gran cambio es que, en el mundo digital, las personas aprenden, se forman, comparten conocimientos, crean y utilizan la información de una nueva variedad de formas. Y la tecnología desempeña un papel crucial en este aprendizaje del siglo XXI y en la economía del siglo XXI.

DONDE SE ENCUENTRAN LAS BIBLIOTECAS Y LOS CREADORES

Se necesitan nuevas habilidades y una nueva alfabetización en un mundo en el que la información está disponible en numerosos formatos accesibles a través de medios, servicios y herramientas digitales. Los sistemas de educación formal no apoyan necesariamente este tipo de alfabetización, porque los grandes sistemas son históricamente más lentos para adaptarse a los grandes cambios. Sin embargo, las competencias digitales son esenciales hoy en día, no sólo en el mercado laboral, sino en casi todos los aspectos de la vida. Cada vez se necesitarán más competencias tecnológicas avanzadas, como la programación, el diseño de móviles o de páginas web, y habilidades prácticas de STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) para tener éxito en la nueva economía. Estas competencias y habilidades pueden adquirirse en la biblioteca.

Y aquí es donde las bibliotecas y los creadores se cruzan. Los makers (o cualquier persona que cree contenidos físicos o digitales de forma colaborativa) representan una cultura de aprendizaje a través de la creación. Sus valores, al igual que los de las bibliotecas, incluyen el acceso abierto al conocimiento, las habilidades y el intercambio de datos. Los creadores pueden beneficiarse del espacio físico, las instalaciones y los recursos que ofrecen las bibliotecas. Y las bibliotecas necesitan socios que les ayuden a desarrollar servicios nuevos y relevantes para satisfacer las necesidades cambiantes de sus comunidades. Las bibliotecas también pueden beneficiarse de la voluntad de los creadores de compartir sus conocimientos, habilidades e ideas para ayudar a otros.

Para muchas personas, las bibliotecas han perdido parte de su atractivo como lugares para buscar información o relacionarse con la cultura. La competencia es alta y los libros, que todavía se perciben como un producto básico de las bibliotecas, se pueden encontrar fácilmente y a bajo precio en otros lugares (tanto en formato analógico como digital). Sin embargo, el aprendizaje colaborativo y conectado, es decir, la participación de las personas en actividades creativas y la combinación de éstas con el acceso a los recursos e instalaciones de la biblioteca, puede ser un nicho que las bibliotecas públicas pueden ocupar con éxito. Especialmente las que ya desempeñan el papel de tercer lugar, un lugar neutral y atractivo utilizado para reuniones, actividades de ocio, programas culturales y educación informal a lo largo de la vida.

TRABAJAR JUNTOS EN LAS BIBLIOTECAS

La cultura de la creación significa aprender haciendo, mediante el ensayo y el error, la exploración, la resolución de problemas y la aplicación práctica. Implica colaboración, intercambio de información y espontaneidad. También significa hacer las cosas juntos en lugar de hacerlas uno mismo, y producir conocimiento en lugar de sólo consumirlo. Al adoptar la cultura maker e incorporarla a sus servicios y programas, las bibliotecas pueden facilitar fácilmente el aprendizaje en un mundo dinámico y digital. Este tipo de actividades educativas pueden ser muy atractivas para los jóvenes, ya que no hay presión ni competencia (o al menos, no tiene por qué haberla). En la cultura maker no hay ningún problema en equivocarse y fracasar, y esto significa que hacer -incluso cuando se está aprendiendo- puede ser muy divertido. Existe una gran sintonía entre la cultura maker/creación y la misión principal de la biblioteca, lo que significa que las oportunidades -tanto para las bibliotecas como para los makers- son infinitas.

LA FABRICACIÓN EN LAS BIBLIOTECAS PUEDE AYUDAR A LAS PERSONAS Y A LAS COMUNIDADES

Las bibliotecas públicas apoyan a los individuos y a las comunidades en su conjunto poniendo sus recursos a disposición de todos, independientemente de su estatus o ingresos, y ofreciendo una amplia gama de servicios educativos, culturales o sociales. Las que incorporan espacios para creadores y programas afines contribuyen al desarrollo local de varias maneras adicionales. Son capaces de llegar, apoyar y atraer a nuevos públicos, incluyendo a personas que no se han visto obligadas por los servicios tradicionales de la biblioteca. Este público puede incluir: negocios locales (tanto emprendedores como empresas), autores autoeditados (o jóvenes autores en ciernes), artistas (cineastas, músicos, fotógrafos), o personas interesadas o involucradas en actividades o estudios STEM.

Las bibliotecas que adoptan las actividades y los programas para creadores pueden servir mejor a las personas al ofrecer nuevos servicios u oportunidades que otras instituciones no ofrecen, llenando así un vacío en los servicios locales. Consulta los siguientes ejemplos y mejores prácticas para descubrir cómo las bibliotecas que adoptan el movimiento maker están apoyando a los individuos y a comunidades enteras:

  • Proporcionando acceso a las nuevas tecnologías (y promoviendo su uso)
  • Ofreciendo servicios específicos u oportunidades para las empresas locales
  • Ayudar a las personas a desarrollar las habilidades del siglo XXI y mejorar sus posibilidades en el mercado laboral
  • Utilizar y multiplicar los recursos propios de la comunidad
  • Apoyar a los jóvenes en la planificación de su carrera y en las oportunidades de formación continua, proporcionando experiencia laboral
  • Fomentar el interés de los niños por los sectores de la industria
  • Apoyar la resiliencia y la autosuficiencia en la comunidad
  • Apoyar el desarrollo del mercado editorial
  • Desarrollar y apoyar las asociaciones comunitarias
  • Actividades relacionadas con la salud y la discapacidad, aplicaciones médicas de los recursos de los creadores de bibliotecas

MODELOS DE FUNCIONAMIENTO

Existen varios modelos que las bibliotecas pueden utilizar a la hora de poner en marcha las actividades maker. Cada modelo requiere un espacio y un equipamiento diferentes. La elección del modelo «adecuado» depende de las necesidades e intereses de la comunidad, así como de los recursos de que disponga la biblioteca. Algunos modelos de funcionamiento adoptados por las bibliotecas son

  • Albergar un espacio dedicado a los creadores (para actividades tecnológicas o no tecnológicas)
  • Crear o acoger un «Fablab», o laboratorio de fabricación (centrado únicamente en actividades tecnológicas)
  • Disponer de un makerspace «pop-up» (un espacio temporal para actividades maker) que podría compartir espacio con otras actividades temporales o rotar entre sucursales
  • Crear un laboratorio de medios digitales (un laboratorio de informática equipado para la creación digital de cosas como música o películas u otros medios digitales)
  • Acogida de actividades «maker» puntuales (reuniones, programas o talleres ocasionales realizados en la biblioteca, pero no necesariamente con un espacio «maker» dedicado)ç
  • Toda la biblioteca como una especie de «espacio maker» (es decir, servicios bibliotecarios altamente participativos y creados por los usuarios)

Los dos modelos más comunes son los siguientes, aunque a menudo las bibliotecas ofrecen una mezcla de ambos:

  • Espacio Maker (para hacer/crear objetos físicos)
  • Laboratorio de medios digitales (para crear contenidos digitales como películas o música).

Es importante tener en cuenta que no todas las actividades de creación o de «maker» implican tecnología. Las actividades de creación pueden incluir

  • Actividades relacionadas con la tecnología, como la impresión en 3D, la creación de contenidos digitales, la construcción de robots o la codificación
  • Actividades no tecnológicas o menos relacionadas con la tecnología, como coser, hacer manualidades, tejer, hacer libros, etc.

Las personas que ya son creadores pueden hacerlo bien por su cuenta en un espacio para creadores de la biblioteca, pero para muchos otros, es fundamental proporcionar servicios, programación y un sentido de comunidad para aprovechar al máximo el espacio para creadores. Algunos ejemplos son:

  • Clases periódicas en grupo sobre cómo utilizar el espacio o para hacer/crear algo juntos (por ejemplo: soporte de teléfono móvil impreso en 3D, robots, libros)
  • Formación 1 a 1 entre el personal/voluntarios de la biblioteca y los usuarios interesados
  • Conferencias de voluntarios (a cargo de creadores experimentados)
  • Recursos de aprendizaje en línea, como seminarios web o visitas al espacio
  • Guías de inicio rápido (impresas o digitales)
  • Demostraciones de las últimas herramientas tecnológicas en el espacio

¿QUÉ HAY QUE TENER EN CUENTA?

Todas las bibliotecas deberían recopilar normas y directrices para el uso general de su makerspace o de un laboratorio multimedia por parte de sus usuarios, y/o para el uso de herramientas específicas (por ejemplo: impresoras 3D, cámaras digitales, instrumentos musicales, máquinas de coser). El público debe ser advertido de cualquier peligro, asumir la responsabilidad de sus acciones y del uso de la(s) herramienta(s), y ser asesorado sobre cómo comportarse en el makerspace (además de recibir una formación adecuada y apropiada para ayudarles a utilizar las herramientas de forma segura y correcta). A continuación se incluyen, a modo de ejemplo, las normas y directrices de los Maker Labs de la Biblioteca Pública del Condado de Allen (Indiana, EE.UU.):

  • Los niños menores de 12 años deben estar acompañados por uno de sus padres o un tutor legal.
  • No se permite el uso de zapatos abiertos, por favor. Algunos de los materiales y equipos con los que trabajamos podrían dañar los dedos de los pies si estuvieran expuestos; nos gusta que tengas tantos dedos cuando salgas como cuando entraste.
  • No hay que llevar ropa suelta o que cuelgue. No queremos que tu camisa favorita se enganche en la maquinaria.
  • Recoge el pelo largo. No queremos que su pelo se enganche en la maquinaria


Algunas actividades del makerspace pueden ser sucias y causar daños al mobiliario de la biblioteca o al interior. También puede oler mal y crear humos, por lo que puede ser necesaria una ventilación adecuada. Si estás planeando un makerspace -especialmente si puede contener herramientas que produzcan ruido, humos, calor o polvo- considera su ubicación cuidadosamente para que no tenga efectos adversos en los visitantes de la biblioteca que no usan el makerspace.

IDEAS PARA ACTIVIDADES Y SERVICIOS

Es fundamental tener en cuenta las actividades y servicios que la biblioteca puede ofrecer u organizar para promover y apoyar su makerspace y construir su comunidad de usuarios y aficionados. Este tipo de enfoque ayudará a atraer a la gente al espacio y a crear una comunidad de usuarios que crean en el espacio y puedan apoyarse mutuamente.

¿Buscas ideas para las actividades de un makerspace de la biblioteca o un laboratorio de medios digitales? ¿Cómo apoyar el aprendizaje y ayudar a los residentes a utilizar mejor el equipo, el software y los recursos? Echa un vistazo a algunas de estas ideas de actividades y servicios.

¿QUÉ PODEMOS HACER Y QUÉ PODEMOS UTILIZAR PARA FABRICAR EN LA BIBLIOTECA?

¿Qué tipo de equipamiento necesitarás para planificar las actividades maker en tu biblioteca? ¿Qué software podría utilizar en un laboratorio de medios digitales? ¿Qué herramientas en línea -de bajo coste o gratuitas- debería conocer para ayudar a los usuarios a diseñar, crear y fabricar? En las listas que figuran a continuación, compartimos nuestras sugerencias para ayudarte a responder a todas estas preguntas en función de los tipos de actividades y servicios que desee ofrecer.

Por supuesto, existen innumerables herramientas, tipos de equipos y programas de software o aplicaciones disponibles, por lo que es importante prestar atención a varios factores a la hora de determinar la combinación adecuada de herramientas para tu espacio: el presupuesto, las limitaciones del espacio físico (incluyendo el mobiliario disponible, la electricidad, la ventilación, el ruido, etc.), los intereses de su comunidad, los objetivos de su espacio, la capacidad para soportar ciertas herramientas desde una perspectiva técnica, de costes y de sostenibilidad (es decir, ¿se puede mantener el equipo en funcionamiento a largo plazo?).

A la hora de planificar el equipamiento, puedes tener en cuenta los siguientes elementos:

  • Ordenadores: de sobremesa o portátiles
  • Tabletas
  • Cámaras digitales, videocámaras
  • Escáneres de fotos/depositos/negativos
  • Impresoras
  • Grabadores de vídeo, convertidores de VHS a DVD
  • Grabadores de cinta, reproductores de casetes, convertidores de analógico a digital
  • Giradiscos digitales
  • Impresoras 3D
  • Cortadoras láser
  • Fresadoras
  • Cortadoras de vinilo
  • Grabadores láser
  • Máquinas de coser
  • Robots o conjuntos para construir robots
  • Microcontroladores

ENCONTRAR SOCIOS PARA TU MAKERSPACE

Las bibliotecas que implementan con éxito las actividades maker a menudo han desarrollado asociaciones dentro de sus comunidades y otras instituciones. Se asocian con instituciones locales, empresas, grupos informales/voluntarios o individuos para ayudar a garantizar la vitalidad, el dinamismo y la sostenibilidad de su espacio y comunidad maker.

¿Quién puede ser un buen socio para ayudar a una biblioteca a gestionar un makerspace o un laboratorio de medios digitales? Piensa en ello:

  • Grupos locales de creadores u otros espacios de creación (quizás en universidades, espacios con fines de lucro, etc.) para obtener asesoramiento, experiencia práctica o posibles voluntarios para enseñar o guiar a otros.
  • Empresas locales de TICs: para conseguir equipos y posibles expertos/voluntarios en TICs.
  • Profesores de ciencias: para obtener experiencia, posibles voluntarios o una oportunidad para publicitar el nuevo servicio de biblioteca.
  • Estudiantes universitarios que estudian temas STEM – si tiene una universidad local, considera la posibilidad de hablar con sus departamentos STEM para ver si hay clubes de TICs, clubes de robótica, clubes de ciencias o programas de prácticas que podrían proporcionar usuarios o voluntarios interesados.
  • Aficionados o clubes STEM: pueden necesitar un lugar para reunirse o acceso a equipos especiales.
  • Grupo Asesor de Adolescentes (o cualquier grupo activo de adolescentes que acudan regularmente a la biblioteca) – para ayudarnos a estar en contacto con las ideas, necesidades y expectativas de los jóvenes, que son un gran grupo de usuarios potenciales para su makerspace.
  • También hay bibliotecas que se han asociado con empresas para apoyar las actividades maker. Piensa en las empresas tecnológicas locales o en otras que puedan sentirse alineadas con tu objetivo de desarrollo educativo de los individuos de tu comunidad. Podrían ser grandes apoyos y/o patrocinadores potenciales de tu espacio.

CONSEJOS ADICIONALES A TENER EN CUENTA

Cuando planifiques un makerspace en la biblioteca o un laboratorio multimedia, busca consejo, haz preguntas y aprende las mejores prácticas de los makerspaces y laboratorios multimedia existentes. Visítalos y habla con las personas que los dirigen: estarán encantados de compartir sus experiencias. Participa en comunidades en línea, como grupos de Facebook o LinkedIn: se pueden adquirir muchos conocimientos prácticos en estas comunidades de profesionales apasionados y curiosos.

He aquí algunos consejos más que hemos recogido de la comunidad de creadores de bibliotecas:

  • Empezar de a poco y ser flexible. La comunidad debe tener interés en las actividades del makerspace, así que averigua qué es lo que más les interesa.
  • Pregunta a tus usuarios.
  • Echa un vistazo a tus servicios actuales, como las clases de formación tecnológica, los talleres de manualidades o los grupos de aficionados: puede que te des cuenta de que ya tienes algunas actividades de tipo «maker» o un makerspace o laboratorio multimedia en desarrollo. Puedes aprovecharlas.
  • Ten cuidado con palabras como «maker» o «hacker» cuando anuncies un nuevo servicio; puede que la gente no las reconozca. Céntrate en lo que pueden crear o hacer en el espacio o la clase.
  • Es bueno que el equipo sea portátil y móvil, de modo que el equipo y los materiales puedan trasladarse a diferentes lugares según sea necesario; los escritorios con ruedas o los carros pueden ser una buena idea.
  • Utiliza la «semana de la tecnología», la «semana del código», la «semana de formación en línea» u otras campañas o eventos públicos para publicitar lo que haces en tu espacio de creación o laboratorio multimedia y celebrar eventos especiales.

RECURSOS

Lista actualizada de makerspaces y laboratorios de medios digitales.

Buenas prácticas del Maker Lab de la Biblioteca Pública de Chicago

Cinco cosas que debes recordar al abrir un espacio para creadores

Equipamientos de un makerspace

¿Sabemos comunicar el valor de la biblioteca en la era digital? Planeta Biblioteca 2021/01/27.

¿Sabemos comunicar el valor de la biblioteca en la era digital? Planeta Biblioteca 2021/01/27.

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Las bibliotecas del siglo XXI están adaptando sus funciones y necesidades a las nuevas demandas de la sociedad en la que vivimos. El papel de las bibliotecas está ampliándose para seguir siendo instituciones relevantes en un nuevo ecosistema en constante cambio, El reto de la comunicación con los responsables de la adopción de decisiones se ha convertido en algo vital para las bibliotecas: se trata de mostrar a las autoridades una estrategia de desarrollo que contribuya a construir una imagen institucional sólida. Así, la biblioteca necesita saber comunicar su valor en la era digital a través de una estrategia de comunicación sólida que permita mostrar la importancia que este servicio tiene para su comunidad, pero también saber adecuarse a las nuevas necesidades de su entorno y proporcionar servicios de valor añadido más allá del libro. De este modo las bibliotecas están diseñando planes y espacios para empoderar a sus comunidades con servicios innovadores que se han ido adaptando progresivamente a esta nueva situación.

Dentógrafo: una visualización sonora de la colección de una biblioteca que se basa en la idea de que un esquema de clasificación

Figura 2. Dentógramas de montaña de dos ramas de la Universidad de Toronto: Robarts (artes, humanidades y ciencias sociales) y Gerstein (ciencias)

Denton, William. On Dentographs, A New Method of Visualizing Library Collections. The Code4Lib Journal, issue 16, 2012-02-03

Texto completo

Un dentógrafo es una visualización de la colección de una biblioteca que se basa en la idea de que un esquema de clasificación es una función matemática que asigna un conjunto de cosas (libros o el universo del conocimiento) a otro (un conjunto de números y letras). Los dentógrafos pueden visualizar aspectos de una sola colección o pueden utilizarse para comparar dos o más colecciones. Este artículo describe cómo construirlos, con ejemplos y código usando Ruby y R, y discute algunos problemas y direcciones futuras. Se trata de una imagen generada por ordenador que muestra de un vistazo la colección.

Estas dentografías en damero comparan los fondos de las bibliotecas públicas de Toronto y San Francisco. Sin saber nada más sobre los dentógrafos, queda claro a simple vista que, sea lo que sea lo que tiene San Francisco, Toronto tiene más.

Cuando se sabe que ambas bibliotecas utilizan la Clasificación Decimal Dewey, que el dígito de las centenas se muestra a lo largo del eje x y el de las decenas a lo largo del eje y, y que el color del cuadrado indica cuántos artículos son los clasificados en 810 («literatura americana en inglés»), se puede ver que Toronto y San Francisco recogen el mismo tipo de material, pero la colección de Toronto es mucho más profunda.

Los dentógrafos de montaña (Fig.2) son mejores para la clasificación de la Biblioteca del Congreso. Se llaman así porque parecen cordilleras, con una línea de montañas por cada clase de la LCC. Aquí están los dentógrafos de montaña que comparan dos ramas de la Universidad de Toronto. La división entre las artes, las humanidades y las ciencias sociales en Robarts y las ciencias en Gerstein es clara.

El bibliotecario y artista sonoro que captó los silencios desconcertantes del COVID-19

William Denton, bibliotecario de la Universidad de York y artista sonoro

Cuando la pasada primavera llegó el encierro debido al COVID-19, el mundo enmudeció de una manera que nosotros -es decir, toda la humanidad- no habíamos experimentado desde antes de la Revolución Industrial. Artistas sonoros de todo el mundo empezaron a intentar captar la inquietante quietud, junto con los sonidos más delicados e inesperados que surgieron para llenar el vacío: pájaros que pían con estrépito, olas que golpean las costas despobladas, una sinfonía de ranas que croan.

William Denton, bibliotecario de la Universidad de York y artista sonoro, aceptó este reto. La primavera pasada, cogió su grabadora para capturar los sonidos de COVID-19. Su trabajo aporta una reflexión importante y duradera sobre la pandemia. Tenía una grabadora de voz, pero la cambió por una grabadora Zoom H5 para conseguir una mejor calidad de sonido, es un aparato pequeño y portátil para poder llevarlo consigo para recordar cómo sonaban esos lugares. Durante los tres meses siguientes, recorrió todas las calles, carriles y callejones de Ottawa, desde Eglinton y Oakwood, en el noroeste, hasta Yonge y Davenport, en el sureste, y compartió sus grabaciones en  “Soundscapes in the Pandemic” project de Aporee Sound Maps.

Documentar los sonidos de la pandemia constituye un registro histórico que podemos utilizar con fines comparativos de cómo podría ser nuestro mundo en el futuro si fuéramos capaces de reconstruir las cosas de una manera mejor, con menos motores de combustión interna, donde quizá podríamos hacer una ciudad más silenciosa en el futuro.

Su propósito en 2021, en marzo o abril, es volver a los lugares donde grabó la pandemia para hacer una crónica de nuevo, calle por calle, y comparar los dos paisajes sonoros.

También grabó los sonidos de las bibliotecas de la Universidad de York. Cualquiera puede escucharlo en https://staplr.org/. Convierte estos sonidos en datos y ha ideado un dentógrafo, una nueva forma de visualizar la colección de las bibliotecas. Se trata de una imagen generada por ordenador que muestra, de un vistazo, la colección.

Un dentógrafo es una visualización de la colección de una biblioteca que se basa en la idea de que un esquema de clasificación es una función matemática que asigna un conjunto de cosas (libros o el universo del conocimiento) a otro (un conjunto de números y letras). Los dentógrafos pueden visualizar aspectos de una sola colección o pueden utilizarse para comparar dos o más colecciones.

Somos los que no tienen biblioteca…

Jaime UrJaime Urrutia, Edi Clavo y Ferni Presas, en una de las imágenes promocionales de ’Camino Soria’. /ALBERTO GARCÍA-ALIX

Somos los que no sabe, no contesta, con excepción del 1, X, 2
Somos los que no tienen biblioteca.
Y somos más de un millón.
Bastantes más de un millón.

Somos los que llenamos los estadios para poder insultar y blasfemar.
Somos los que no vamos al teatro y somos carne de bar.
Y somos carne de bar.

«La canción del pollino» Gabinete Caligari

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La marca forma parte de los libros.

En las estanterías, los libros quedan (hasta que se dispersen o deshagan)
Mientras todo
Pasa. El polvo se acumula
y después de limpiar
vuelve a acumularse

En la parte superior de los lomos. Cuando la ciudad está sucia
(obras, autos, polvo)
El polvo es más negro y a veces espeso Los libros quedan,
valen más que todo,
pero a pesar del amor
(amor de las cosas cambiantes
que susurran)
y el cuidado del hogar.

Siempre queda abajo,
del lado opuesto al lomo, Una pequeña marca negra del polvo en las páginas.
La marca forma parte de los libros. Están marcados. Nosotros también.

Pedro Mexia

Open a GLAM Lab : un lugar para experimentar con colecciones y datos digitales en bibliotecas, archivos o museos

Mahey, M., etal. Open a GLAM Lab. Sant Vicent del Raspeig: Universitat d’Alacant, 2020. ISBN 978-84-1302-078-5, 170 p.

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Las instituciones del patrimonio cultural necesitan un cambio digital. Los Laboratorios de Galerías, Bibliotecas, Archivos y Museos (GLAM) harán posible ese cambio. Operando en la intersección del patrimonio cultural digital, la innovación, la tecnología y la creatividad, proporcionan un beneficio significativo.

Un Lab de museos, bibliotecas, archivos y museos (GLAM) es un lugar para experimentar con colecciones y datos digitales. Es donde los investigadores, artistas, empresarios, educadores y el público interesado pueden colaborar con un grupo de colaboradores comprometidos para crear nuevas colecciones, herramientas y servicios que ayudarán a transformar las formas futuras en las que se difunde el conocimiento y la cultura. Los intercambios y la experimentación en un Lab son abiertos, interactivos y ampliamente compartidos. Este libro describe por qué y cómo abrir un GLAM Lab y alienta la participación en un movimiento que puede transformar las organizaciones y las comunidades con las que colaboran.

Este libro ha sido inspirado por la International GLAM Labs Community, que nació en 2018, en el evento global ‘Library Labs’ celebrado por la British Library. Asistieron al evento más de 70 personas de 43 instituciones y 20 países, y fue seguido por un segundo global GLAM Labs meeting en la Royal Danish Library en Copenhague, en la primavera de 2019. La comunidad ahora ha crecido en 250 personas, de más de 60 instituciones, en más de 30 países. Basado en el enorme interés y la necesidad de compartir el conocimiento sobre el crecimiento de los Labs en las instituciones GLAM, se planeó un Book Sprint. Ahora estás viendo los resultados.

Construir un laboratorio GLAM

La formulación de valores es un paso inicial importante para los laboratorios y este capítulo ayuda a generar ideas sobre cómo hacerlo. También aboga por la definición de los principios de diseño de los laboratorios como forma de trabajar en un entorno experimental y sugiere consejos sobre el posicionamiento y la puesta en marcha de un laboratorio.

Equipos del Laboratorio GLAM

No hay Laboratorio sin personas. Este capítulo trata de las cualidades que hay que buscar en el equipo del Laboratorio y de cómo encontrar aliados dentro y fuera de la institución. Además, ofrece ideas sobre cómo crear un entorno propicio para que los equipos prosperen.

Comunidades de usuarios

En este capítulo se analizan las relaciones existentes y potenciales con los usuarios. Repensar las relaciones con los usuarios y socios puede ayudar a crear mensajes, herramientas y servicios claros y específicos.

Repensar las colecciones como datos

En este capítulo se aborda la identificación de las colecciones y la evaluación de su idoneidad para los laboratorios, así como la forma de describirlas, hacerlas accesibles y reutilizarlas. También aborda las estrategias para tratar los datos desordenados, así como algunos conceptos básicos útiles.

Transformación

En este capítulo se aborda cómo los laboratorios provocan el cambio, tanto a nivel institucional como dentro de los servicios. Incluye información sobre cómo se desarrollan las herramientas y un estudio de caso sobre cómo se trasladó una herramienta a medida a un servicio operativo.

Financiación y sostenibilidad

Los laboratorios no pueden funcionar sin dinero. En este capítulo se analizan las distintas opciones de financiación y sus pros y contras, así como la forma de planificar la sostenibilidad de un laboratorio.

Hacia el futuro con GLAM Labs

Los laboratorios son el eslabón perdido entre la tecnología, las personas y las comunidades. Si los laboratorios son apoyados y potenciados, los GLAM y sus comunidades se beneficiarán de un futuro más conectado, abierto, innovador e inclusivo. ¡Abre un GLAM Lab!

Marketing en la biblioteca: de la pasión a la práctica

Heinze, Jill Stover. Library Marketing: From Passion to Practice. E-book, Ann Arbor, MI: Against the Grain (Media), LLC, 2017, https://doi.org/10.3998/mpub.9944237. Accessed 21 Jan 2021.

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¿Por qué los bibliotecarios tienen tantos problemas con el marketing? En un momento en que las universidades y los colegios exigen que las bibliotecas demuestren su valor y los usuarios tienen tantas otras opciones para descubrir información, parece extraño que los bibliotecarios se opongan tanto a una herramienta que les permita relacionarse estrechamente con los mismos usuarios que son el centro de las bibliotecas.

Como deja claro Jill Heinze en esta animada y apasionada sesión informativa, el marketing es una herramienta que permite a una institución evaluar su lugar en un mercado y comunicar el valor a sus usuarios basándose en las necesidades y problemas de éstos. Esta herramienta de comercialización no tiene por qué tener relación con las preocupaciones comerciales tradicionales y, de hecho, el marketing basado en la misión es ahora importante incluso para las instituciones con fines de lucro.

La adopción de conceptos clave de comercialización y planificación, dice Heinze, puede exigir que las bibliotecas replanteen las estructuras organizativas, las operaciones y las misiones, pero también demuestra que este replanteamiento puede ser totalmente acorde con la misión de las bibliotecas en un contexto educativo.

La biblioteca como editora: nuevos modelos de comunicación académica para una nueva era.

Lippincott, Sarah Kalikman. Library As Publisher: New Models of Scholarly Communication for a New Era. E-book, Ann Arbor, MI: Against the Grain (Media), LLC, 2017, https://doi.org/10.3998/mpub.9944345. Accessed 21 Jan 2021.

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¿Por qué tantas bibliotecas se dedican al negocio de la publicación en un momento en que la publicación académica se enfrenta a tantos desafíos? La publicación, después de todo, es un negocio complejo, y la tendencia en el mercado es a las economías de escala y a la consolidación de las editoriales más pequeñas en el entorno de las más grandes. No parece un momento propicio para que una biblioteca se convierta en una pequeña editorial independiente.

Entonces, ¿por qué las bibliotecas están haciendo esto? ¿En qué se parece o difiere esto de los servicios que prestan las editoriales comerciales? ¿Implica ofrecer los mismos servicios, o son nuevos modelos, tipos de contenido y necesidades que resultan de nuevas soluciones que se adaptan a los nuevos actores?

Este libro ayudará al lector a comprender el contexto de la publicación de las bibliotecas. También explora cuándo un programa de publicación es adecuado para una biblioteca y proporciona orientación para definir, lanzar o hacer crecer una iniciativa de publicación.