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Cuatro razones para ilustrar gráficamente tu investigación

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Sou, Gemma. Four reasons to graphically illustrate your research. LSE, May 24th, 2019

Descargar novela (inglés y castellano)

English (PDF, 15mb)

Spanish (PDF, 13mb)

 

La escritura académica a menudo es criticada por ser demasiado complicada e impenetrable para cualquier persona fuera de un pequeño círculo de expertos. En esta publicación, Gemma Sou reflexiona sobre cómo la comunicación de su investigación en forma de novela gráfica transformó su práctica de investigación. No solo haciendo que su investigación fuera más representativa y accesible para los involucrados, sino también a través de la remodelación de sus prácticas de investigación y enseñanza y estimulando un diálogo creativo entre ella como autora del texto y la ilustradora.

 

El 20 de septiembre de 2017, el huracán María devastó la isla caribeña de Puerto Rico. Algunos de recordaréis haber leído acerca de la “tormenta más grande en la historia del Caribe” o haber visto un informe de noticias sobre la “mega tormenta de categoría 5”. Durante un año, la autora realizó una investigación etnográfica, siguiendo a 16 familias puertorriqueñas de bajos ingresos para descubrir cómo se vieron afectadas y se recuperaron de María. Fruto de aquella investigación nació una novela gráfica de 20 páginas (descarga gratuita) .Aunque la novela gráfica cuenta la historia de una familia ficticia, “After Maria” se basa en las experiencias que unen a todas las familias puertorriqueñas con las que la investigadora conversó.

La investigación ilustrada gráficamente se ha expandió rápidamente en la academia. Un ejemplo es Lissa: Una historia sobre promesa médica, amistad y revolución ,negativas positivas y mujeres en huelga. Le pedí a dos de mis artistas favoritos que dibujaran una escena que había escrito, y desde allí decidí trabajar con el talentoso John Cei Douglas. aportó su experiencia en la narración visual. Aquí, quiero compartir algunas de las razones por las cuales la ilustración gráfica puede ser una forma poderosa y esclarecedora para comunicar su investigación.

Crear representaciones públicas éticas de su investigación

Si se investiga a personas, lugares y culturas que están representados en la televisión, el cine, los medios sociales o las noticias, es probable que se piense que la cultura popular tergiversa el trabajo y a las personas con las que hablas. Las novelas gráficas, con su enfoque en narrativas impulsadas por los personajes, son capaces de comunicar las ricas experiencias vividas por todo tipo de personas a una audiencia externa. Esto puede proporcionar una representación más matizada y ética de su investigación y de los participantes en la misma.

Con “After Maria” la prioridad era construir representaciones éticas y respetuosas de las familias con las que se conversó. El objetivo era traer a través de la voz, las personalidades y las experiencias personales cotidianas ocultas de las “víctimas” de los desastres. Las novelas gráficas se lo permiten porque se recrean personajes tridimensionales que expresan sus emociones y personalidades únicas. También se resaltan las “capacidades” que tienen las familias para recuperarse de los desastres, desafiando así la idea de que las personas son víctimas pasivas e indefensas.

Haciendo la investigación más democrática

Las novelas gráficas ofrecen una oportunidad más democrática para que los participantes en la investigación influyan y comprendan el trabajo de los académicos. Una novela gráfica puede ser mucho más útil para los participantes en la investigación que un informe de investigación, un libro o un artículo de una revista. Cuando la gente puede literalmente “verse” a sí misma en una novela gráfica, se invierte instantáneamente. Es importante que los académicos aprendan formas de comunicar los hallazgos de la investigación a través de medios que sean apropiados y agradables para sus participantes. En la experiencia de la creación de esta novela gráfica, los participantes se sienten más cómodos dando su opinión sobre cómo se representan los eventos, las perspectivas y las personas en una forma de narración visual. Finalmente, hay algo acerca de la fisicalidad y durabilidad de una novela gráfica impresa que da legitimidad y longevidad a la investigación que presenta. No se perderá en alguna parte en la naturaleza de la interminable Internet, o atrapado detrás de una barrera de pago de una revista académica, sino que se puede encontrar en un estante para que las generaciones futuras lo descubran.

Enseñar de manera atractiva e innovadora

Las novelas gráficas también ofrecen nuevas vías pedagógicas que pueden contribuir y apoyar la enseñanza tradicional a partir de textos académicos. Combinan el poder de la investigación etnográfica, con los elementos estéticos únicos de las novelas gráficas, como un arte secuencial, usando páginas, paneles, visuales, diálogos, leyendas y letras para contar una historia. Construyen personajes fuertes que conducen la narración sin ser demasiado intrusivos. Las novelas gráficas también utilizan el medio visual para expresar elementos ambientales no humanos en una forma que no sea excesivamente didáctica. Este enfoque hace que las novelas gráficas sean excelentes para el análisis crítico, porque los lectores pueden utilizar su comprensión más amplia de las teorías, conceptos e ideas que han aprendido en clase, o en cualquier otro lugar, para desempaquetar las imágenes, diálogos y narraciones de las historias. Además, esta forma de enseñar es apreciada por los estudiantes, que cada vez piden más enfoques diferentes y más visuales de la enseñanza.

Liberando tu creatividad interior

La novela gráfica también trata de proporcionar oportunidades para que los investigadores trabajen de forma más creativa. Ya no están encerrados en una habitación solos escribiendo durante horas y horas, los investigadores y artistas gráficos pueden compartir y comprometerse como sea necesario en la búsqueda de una representación visual de la investigación. Este proceso ha sido desafiante y emocionante en igual medida. En el proceso se plantearon interrogantes sobre qué omitir, qué funciona narrativa y estéticamente, pero también sobre cómo garantizar la integridad de la investigación y de los representados. Para ello, es importante trabajar con un artista gráfico que sea sensible a los resultados de la investigación, pero que también tenga la habilidad y la intuición para saber lo que funciona visualmente.

 

 

Todos podemos leer: las bibliotecas municipales de Zamora prestan gafas, audiolibros y exponen libros de lectura fácil

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Tal como aparece en la Opinión de Zamora (España), las bibliotecas de esta ciudad ha lanzado una campaña en para el día del libro coma que han titulado “Todos podemos leer”, que intenta que todas las personas que deseen leer pueden hacerlo, ya que a menudo ponen como argumento para no leer que los libros tienen letra pequeña y que tienen dificultades para verlos adecuadamente, que no entienden lo que dicen, que se han olvidado las gafas o incluso que se cansan leyendo.

De modo que como las bibliotecas municipales de Zamora intentan que a través de este programa, la gente descubre los recursos qué contienen las bibliotecas para hacer la lectura más sencilla. Así,  además de exponer libros de texto con letra grande, audiolibros, libros en otros idiomas, y también han sacado de las estanterías novelas gráficas que facilitan la lectura a través de las imágenes. Pero lo más sorprendente de esta campaña cómo es que las bibliotecas también están ofreciendo un pequeño estante con gafas graduadas a diferetes dioptrías para que nadie se quede excluido de leer por ningún motivo.

Historia de España en viñetas: una buena manera de que niños y grandes aprendan historia

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“Historia de España en viñetas”. es una nueva colección de comic de Cascaborra Ediciones.
Ofrecen GRATIS parte de estos tres títulos:
 
1643: Rocroi.
Octavo cómic de la colección “Historia de España en Vieñetas” 1643: Rocroi de Roberto Corroto y Román López Cabrera.
 
1415: Ceuta. La llave de África
Noveno cómic de la colección “Historia de España en viñetas”. 1415: Ceuta La llave de África con guión de Manuel Gutierrez e ilustraciones de Kepa de Orbe
 
1921: El Rif
Décimo cómic de la colección “Historia de España en viñetas” de Javier Yuste y Antonio Gil

Canadian Comics Open Library

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https://www.canadacomicsol.org/

Canada Comics Open Library (CCOL) es una organización sin fines de lucro que pretende ser un espacio público inclusivo, educativo y recreativo para mostrar el trabajo de los artistas de cómics canadienses y apoyar a las comunidades de cómics.

Su objetivo es crear una colección sólida utilizando un sistema único de catalogación y visualización para permitir que la colección sea navegable, accesible y muestre la diversidad dentro de los cómics. Para ese fin, utilizaran un sistema único de número de llamadas y catalogación, pantallas de temas con el sentido del libro para promover la interseccionalidad y servicios de referencia con conocimientos.

Construyendo un espacio comunitario de colaboración a través de eventos artísticos, talleres de instrucción, lanzamientos de libros / revistas y charlas de artistas, donde cualquier persona de cualquier edad o experiencia puede participar abiertamente  para aportar algo en torno a los cómics.

Canada Comics Open Library está intentando ayudar a llenar un agujero en el paisaje cultural actual con respecto a la accesibilidad de los cómics. Y desea promover ampliamente el medio a través del desarrollo de asociaciones y el trabajo con varios artistas de Toronto y comunidades relacionadas con los cómics. También quiere ser  parte de la creciente representación de BIPOC, LGBTQ + y una representación de los  creadores de cómics marginados en línea.

 

Guía de catalogación y desarrollo de colecciones de comics y novela gráfica

 

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Staci Crouch, Hallie Clawson y Allison Bailund “Comics – Start Here! An introduction to graphic novels for librarians looking to start, expand, or just better understand comic book collections”. CBLDF, 2018

Texto completo

 Este recurso para bibliotecarios proporciona una introducción al desarrollo de una colección de novelas gráficas, incluyendo una nueva investigación sobre catalogación de novelas gráficas llevada a cabo por Staci Crouch, Hallie Clawson y Allison Bailund en la Universidad de Washington iSchoo.

 

 

El posthumanismo y la novela gráfica en América Latina

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King, E. and J. Page  [e-Book]  Posthumanism and the Graphic Novel in Latin America. London, UCL Press, 2017.

Texto completo

América Latina está experimentando un auge el el campo de las novelas gráficas que son altamente innovadoras en su juego conceptual y en su reelaboración del medio. La inventiva obra de arte y los sofisticados guiones se han combinado para satisfacer la demanda de un creciente número de lectores, tanto en el país como en el extranjero. El Posthumanismo y la Novela Gráfica en América Latina, que es el primer libro que estudia el tema en profundidad, argumenta que la novela gráfica está emergiendo en América Latina como una fuerza singularmente poderosa para explorar la naturaleza de la subjetividad del siglo XXI. Los autores ponen especial énfasis en las formas en que los seres humanos están vinculados a su entorno no humano, y estas ideas se extraen productivamente en relación con el pensamiento y la experiencia posthumana. El libro reúne una serie de novelas gráficas recientes de Argentina, Brasil, Chile, Chile, México y Uruguay, muchas de las cuales experimentan con cuestiones de transmedialidad, la representación del espacio urbano, modos de percepción y cognición y una nueva forma de ética para un mundo posthumano.