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Todo lo que hay que saber sobre el cómic digital

Everything You Need to Know About Digital Comics

By Jeffrey L. Wilson
Updated April 28, 2021

Más sobre Comics y  Novela gráfica

Jeffrey L. Wilson escribe: “Los cómics digitales son cómics electrónicos. El término es un paraguas sorprendentemente amplio que abarca versiones digitales de títulos impresos y títulos digitales originales, como Immortal Hulk y Batman ’66, respectivamente. Si buscas webcómics -cómics publicados en sitios web, a menudo de forma gratuita- consulta nuestra la sección  best webcomics ; aunque éstos también son cómics digitales. Los nuevos cómics digitales salen a la venta en la misma fecha que sus homólogos en papel. DC, Dark Horse, Dynamite, IDW, Image, Lion Forge, Marvel, Valiant y muchas otras editoriales ofrecen cómics digitales, ya sea a través de sus propios servicios o de una plataforma integral como Comixology“.

El cambio digital significa no tener que entrar en una tienda para descubrir que un libro muy esperado se ha agotado. En este sentido, los cómics digitales son tan fiables como los libros impresos. Además, un título digital como Shaft de Dynamite incluye incluso material extra que no se encuentra en la versión impresa.

¿Qué editoriales ofrecen cómics digitales?

DC, Dark Horse, Dynamite, IDW, Image, Lion Forge, Marvel, Valiant y muchas otras editoriales grandes y pequeñas ofrecen cómics digitales, ya sea a través de sus propios servicios o de una plataforma integral como Comixology.

¿Cómo es la selección de cómics digitales?

Si buscas un cómic de una sola entrega, una novela gráfica, un libro de bolsillo o una serie publicada en la última década, es muy probable que encuentres lo que buscas en el espacio digital. De hecho, las editoriales han dado grandes pasos para llenar los vacíos del catálogo. Marvel, por ejemplo, cuenta ahora con la famosa (¿o es infame?) serie limitada Secret Wars II, un título que representó un notable hueco en el catálogo durante algún tiempo. Si los superhéroes no son lo tuyo, o tu afición por los cómics va más allá de las capas y las mallas, también puedes encontrar cómics de ciencia ficción, relaciones, terror y comedia.

Uno de los aspectos más infravalorados de una tienda digital de cómics como Comixology es la oportunidad que ofrece a los lectores de explorar la historia del medio. Puedes encontrar Action Comics #1 (el debut de Superman), Amazing Fantasy #15 (la primera aparición de Spider-Man) y otros títulos de superhéroes emblemáticos por menos de lo que cuesta una taza de café de Starbucks. Dicho esto, Comixology y otras tiendas de cómics digitales sólo tienen una pequeña parte de cómics de los años 30, 40 y 50, como Two-Gun Kid, USA Comics y Young Romance. Sin embargo, esto puede deberse a la dificultad de obtener los archivos originales.

¿Cómo se leen los cómics digitales?

Las tabletas son la mejor manera de leer tus títulos favoritos debido a sus dimensiones similares a las de los cómics, pero los teléfonos inteligentes y los navegadores web también pueden hacer el trabajo. Afortunadamente, hay muchos lectores de cómics digitales gratuitos y de pago para ordenadores de sobremesa, Android y iPad. La mayoría son aplicaciones independientes que te permiten hojear las páginas de tus títulos favoritos sin DRM (a menudo con modos de lectura panel a panel diseñados para dispositivos móviles), pero algunas como Comixology, Dark Horse, DC y Marvel cuentan con tiendas integradas que te permiten comprar cómics digitales desde cualquier lugar donde tu dispositivo pueda captar una señal inalámbrica.

En 2014, muchos editores de cómics de alto perfil dieron el paso a los cómics digitales sin DRM -DC y Marvel son las dos grandes excepciones. Como resultado, puedes leer Back to Brooklyn o casi cualquier otro cómic digital en el lector que elijas; no estás encerrado en ninguna aplicación en particular.

Incluso puedes encontrar cómics digitales en lugares insólitos, uno de los más sorprendentes es Spotify. Sí, ese Spotify. El popular servicio de música en streaming ha llegado a un acuerdo con Madefire para ofrecer cómics animados de Archie. Los cómics con voz están disponibles para los miembros de Spotify gratuitos y de pago.

¿Cuánto cuestan los cómics digitales?

Los cómics digitales, en su mayor parte, tienen el mismo precio que los ejemplares físicos, al menos los nuevos. La mayoría de los libros de las grandes editoriales tienen un precio que oscila entre los 1,99 y los 3,99 dólares, lo que está a la par con los precios de los cómics impresos. Por ejemplo, Comixology vende la serie en curso de Deathstroke por 3,99 dólares, que es el mismo precio que la versión en papel. Naturalmente, las novelas gráficas y los libros de bolsillo digitalizados tendrán un precio más elevado.

Sin embargo, las colecciones digitales a veces cuestan menos que sus homólogas en papel. La editorial Top Shelf vende las versiones digitales de sus novelas gráficas por unos pocos dólares menos que sus homólogas impresas. Por ejemplo, Chester 5000 cuesta 7,99 dólares como archivo digital, pero 14,95 dólares como libro físico.

Marvel también ofrece un modelo de tarifa plana “todo lo que puedas leer”: Marvel Unlimited. El servicio de 9,99 dólares al mes te permite leer todo lo que tus ojos puedan soportar de Marvel. La única pega es que la biblioteca de Marvel Unlimited lleva meses de retraso con respecto a lo que encontrarás en Comixology o en una tienda de cómics. Asimismo, Comixology ofrece un servicio de cómics digitales por suscripción. Comixology Unlimited te permite leer más de 10.000 cómics de diversas editoriales, incluidas DC y Marvel. Comixology Unlimited.

¿Por qué los cómics digitales cuestan lo mismo que los impresos?

Probablemente te estés preguntando por qué los cómics digitales cuestan lo mismo que los impresos, teniendo en cuenta la falta de papel y tinta. Es una pregunta excelente.

Las editoriales suelen tener personal dedicado exclusivamente a la conversión de los cómics impresos en digitales. En el caso concreto de Image Comics, los libros tienen que ser compatibles con varios formatos, como PDF, ePub, CBR/CBZ y el formato de Comixology, lo que requiere el mantenimiento de los archivos, su seguimiento y su carga en varios plataformas de cómics digitales.

Novelas gráficas: directrices para bibliotecarios

Graphic Novels: Suggestions for Librarians. Comic Book Legal Defense Fund. 2006  Prepared byThe National Coalition Against Censorship, The American Library Association, & the Comic Book Legal Defense Fund, 2006

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Introducción

Las novelas gráficas son una de las categorías de mayor crecimiento en la edición y venta de libros. Las novelas gráficas actuales son mucho más sofisticadas y variadas en contenido que los cómics que las precedieron y gozan de un nivel de respeto que antes se negaba a esta forma de entretenimiento popular: son objeto de reseñas, estudios de libros, exposiciones en museos y estudios académicos, además de recibir prestigiosos premios literarios (Maus, de Art Speigelman, por ejemplo, ganó el Premio Pulitzer en 1992). Como dijo el informe U.S. News and World: “Los cómics de nuestra juventud [han] crecido”.

Mientras que los cómics se publican como revistas, su versión “adulta” -la novela gráfica- aparece en formato de libro. A veces, las novelas gráficas reúnen una serie de cómics (al igual que las novelas de Dickens surgieron de la narrativa por entregas); otras veces se conciben como novelas y presentan características novelísticas como el desarrollo de los personajes y las líneas argumentales múltiples. Aunque todavía se dirigen principalmente a los jóvenes, las novelas gráficas interesan cada vez más a un público más amplio, que incluye a muchos adultos.

Las narraciones compuestas por imágenes visuales o por imágenes y palabras tienen una historia muy larga, que se remonta a las primeras pinturas rupestres. Sin embargo, las novelas gráficas actuales son un producto singular del siglo XX. En su combinación de texto e imagen se acercan más a otro importante medio del siglo XX: el cine. No es de extrañar que haya un rico intercambio entre ambos: la técnica cinematográfica informa a las novelas gráficas y, a su vez, muchos cineastas basan su trabajo en los cómics o las novelas gráficas (no sólo Batman y los X-men, sino también Ghost World, American Splendor, A History of Violence, Art School Confidential y muchos otros).

Las novelas gráficas, que combinan el arte visual (sentido del espacio, la masa, el movimiento y el color) con técnicas literarias y cinematográficas (trama, punto de vista, desarrollo de personajes, metáfora, alegoría, flashbacks y flashforwards, aceleración y ralentización del tiempo, primeros planos, vistas largas, flujo de conciencia, montaje, etc.), contienen algunas de las obras más creativas de la industria editorial actual. Fomentan la alfabetización visual y verbal, así como el amor por la lectura. Una buena colección de novelas gráficas atrae a los jóvenes que de otro modo serían reacios a explorar la biblioteca.

Sin embargo, la inmediatez del impacto visual de las novelas gráficas, junto con los temas e inquietudes de los adultos, a veces confunden a los usuarios de las bibliotecas, acostumbrados a pensar que los cómics son únicamente cosa de niños de 10 o 12 años. El crecimiento explosivo del medio, combinado con la aparición de cada vez más novelas gráficas para adolescentes mayores y adultos, plantea algunos problemas únicos para los bibliotecarios.

La diversidad de las novelas gráficas hace que clasificarlas y ordenarlas sea una tarea especialmente difícil. Por ejemplo, si se colocan todas las novelas gráficas juntas, en ocasiones los padres se quejan de que sus hijos han cogido por error un libro inapropiado debido a su proximidad y similitud visual con los libros dirigidos a adolescentes mayores o adultos. Sin embargo, las comunidades de lectores son diferentes, al igual que las colecciones de las bibliotecas. Esperamos que las directrices que ofrecemos aquí ayuden a los bibliotecarios a tomar las mejores decisiones para atender las necesidades específicas de sus usuarios.

Las directrices pretenden ayudar en el desarrollo de la colección, en la categorización y en la colocación de las novelas gráficas, y en la gestión de las quejas.

Breve historia de las novelas gráficas

La yuxtaposición de palabras e imágenes se remonta a la antigüedad (piénsese en las antiguas pinturas murales egipcias, que rodean las figuras humanas con densas líneas de jeroglíficos), aunque el vocabulario actual de de este formato comenzó a tomar forma con el auge del cómic. Popularizada en los periódicos a principios del siglo XX, la tira cómica introdujo los fundamentos del lenguaje del cómic -como el uso de globos para los pensamientos y el diálogo, y la progresión narrativa panel a panel- que persisten hasta hoy. El trabajo de muchos visionarios de esa época, como Winsor McCay, George Herriman, E.C. Segar y Frank King, se conserva ahora en populares ediciones de archivo. Paralelamente, en las décadas de 1920 y 1930 se produjo un resurgimiento de la tradición narrativa xilográfica en la obra de Franz Masereel, Lynd Ward y Milt Gross, cuyo cómic “mudo” de 1930, He Done Her Wrong, se reeditó recientemente con gran éxito de público.

La tradición del cómic tiene muchas variantes nacionales. El cómic estadounidense tomó forma a finales de la década de 1930 con la introducción de Superman y sus sucesores, Batman, la Mujer Maravilla, el Capitán América y una plétora de otros titulos. Al llegar al final de la Depresión y durante los primeros rumores de la Segunda Guerra Mundial, los cómics ofrecían un entretenimiento barato y emocionante que atraía tanto a los jóvenes como a los soldados. Los cómics se convirtieron en una parte integral de la cultura del entretenimiento, y los héroes populares dieron lugar a series, programas de radio y películas. A medida que el medio progresaba, abarcaba una gran variedad de géneros, como el romance, el terror, el crimen, la ciencia ficción, la guerra, el humor y la aventura.

Después de la Segunda Guerra Mundial, las ventas de cómics se dispararon por millones. A medida que el público crecía, también lo hacían las bolsas de contenido sofisticado. El audaz The Spirit de Will Eisner, por ejemplo, circuló como suplemento de cómic en periódicos nacionales dirigidos a un público culto. A principios de la década de 1950, el éxito de los títulos de terror, ciencia-ficción y guerra de EC Comics marcó un punto álgido en el arte y la narrativa del cómic.

Sin embargo, a mediados de los años cincuenta, el medio sufrió un revés: la histeria contra los cómics suscitada por el libro de Fredric Wertham, Seduction of the Innocent, culminó en las audiencias del Senado sobre Cómics y Delincuencia Juvenil. Preocupados por la posibilidad de una regulación gubernamental, los editores redujeron su contenido y crearon un organismo de autorregulación, el Comics Code Authority. El CCA prohibió las representaciones de gore, sexualidad y violencia excesiva, así como las escenas con vampiros, hombres lobo, demonios o zombis. También establecía que las figuras de autoridad nunca debían ser ridiculizadas o presentadas de forma irrespetuosa, y que el bien siempre debía ganar. EC comics abandonó la mayoría de sus cómics. Sin embargo, los cómics se recuperaron a principios de la década de 1960, con DC Comics revigorizando a muchos de sus héroes clásicos para el público joven, y Marvel Comics capturando la imaginación de los adolescentes y de los universitarios con una nueva forma de narración de cómics.

Los últimos años de la década de los sesenta trajeron el antecedente más inmediato del contenido de las novelas gráficas actuales, los Underground Comix, cómics autopublicados o de editoriales pequeñas, que hacían caso omiso de las restricciones del Comics Code. Nacido de la contracultura de la época, el Underground Comix trataba sin tapujos los problemas sociales de la época, como las actitudes sobre el sexo, la raza, la guerra y las drogas. Sus principales autores son hoy venerados como algunas de las voces artísticas más notables del siglo, sobre todo R. Crumb, Art Spiegelman, Gilbert Shelton y Harvey Pekar.

La libertad creativa que ofrecía Underground Comix y los cambios en la distribución que permitían que el material sin el sello de aprobación del Comics Code encontrara un público, abrieron la puerta para que surgiera la novela gráfica. El término “novela gráfica” se popularizó con la colección de cuentos de Will Eisner de 1978, A Contract With God. El libro de Eisner, diseñado específicamente para dirigirse a los lectores adultos, proporcionó un ejemplo de cómo el medio del cómic podía utilizarse con un efecto literario serio.

Cada vez se creaban más contenidos y se comercializaban como novelas gráficas. En 1986 se publicaron tres libros aclamados por la crítica y con gran éxito de ventas: Maus, la novela de Art Spiegelman sobre el Holocausto, ganadora del Premio Pulitzer; Watchmen, la deconstrucción política del género de superhéroes de Alan Moore y Dave Gibbons; y The Dark Knight Returns, el comentario social de Frank Miller sobre los medios de comunicación y la política en la era Reagan (con Batman y Superman como piedras de toque alegóricas).

Los últimos años de la década de los noventa trajeron la afluencia del manga, que había llegado lentamente a Estados Unidos desde finales de los setenta. Omnipresente en Japón desde el final de la Segunda Guerra Mundial, el manga difiere de las novelas gráficas estadounidenses tanto en las técnicas narrativas que aplica como en la temática, ya que cada libro está dirigido a un grupo demográfico específico. Editoriales como TokyoPop y Viz han traducido un amplio abanico de títulos que responden directamente a las inquietudes de los lectores jóvenes, que han desarrollado un apetito voraz por este género en expansión.

El reciente éxito literario de Jimmy Corrigan (2000), de Chris Ware, y de Persépolis (2003), de Marjane Satrapi, unido al éxito popular de películas basadas en cómics como X-Men y Spider-Man, por un lado, y Ghost World y American Splendor, por otro, ha provocado una explosión de interés en el público de todos los grupos de edad.

Hoy en día, al igual que sus homólogas en prosa, las novelas gráficas abarcan todos los géneros imaginables, como la ficción, la biografía, la historia, el periodismo, la educación, el crimen, el terror, la fantasía, el romance, la aventura, las memorias, el humor, la política y mucho más. Tras un siglo de crecimiento, los cómics que comenzaron como divertidas efemérides en los periódicos han madurado hasta convertirse en una forma diversa, perspicaz y entretenida que empieza a disfrutar de un lugar permanente en el mundo literario.

Desarrollo de una colección de novela gráfica

Desarrollo de la colección


Los siguientes libros ayudarán a los bibliotecarios a desarrollar una colección de novelas gráficas:

  • Goldsmith, Francisca. Graphic Novels Now: Building, Managing, And Marketing a Dynamic Collection. Chicago: American Library Association, 2005.
  • Lyga, Allyson W. y Lyga, Barry. Graphic Novels in Your Media Center: A Definitive Guide. Portsmouth, NH, Libraries Unlimited, 2004.
  • Miller, Steve. Developing and Promoting Graphic Novel Collections. Nueva York: Neal-Schuman Publishers, 2005.
  • Rothschild, D. Aviva. Graphic Novels: A Bibliographic Guide to Book-Length Comics. Portsmouth, NH, Libraries Unlimited, 1995.

Otro recurso para el desarrollo de colecciones puede encontrarse en el sitio web Graphic Novels in Libraries (GNLIB). Allí también hay una lista electrónica no moderada específicamente para bibliotecarios públicos de servicios para jóvenes y adultos.

Los proveedores de bibliotecas han compilado listas básicas de novelas gráficas (por ejemplo, la de Brodart

Consulta the Intellectual Freedom Manual, séptima edición (2005), para obtener recursos importantes para el desarrollo de la colección, como la diversidad en el desarrollo de la colección: An Interpretation of the Library Bill of Rights.

Guías de novelas gráficas

Las bibliotecas han creado páginas dedicadas a la novela gráfica. Estas son dos de estas páginas:

Página de novelas gráficas de la Universidad de Columbia
Página de Novela Gráfica del Sistema de Bibliotecas del Condado de Mercer (NJ)

Listas de las mejores novelas gráficas

10 Best Graphic Novels Of All Time, According To GoodReads

The 100 Best Graphic Novels of All Time

50 Best Non-Superhero Graphic Novels – Rolling Stone

Time’s List of the 10 Best Graphic Novels Wikipedia

¿Dónde ubicar las novelas gráficas en una biblioteca?

Las bibliotecas determinan la mejor manera de satisfacer las necesidades y deseos de sus usuarios proporcionando un camino lógico e intuitivo hacia los materiales deseados. Tienen en cuenta una serie de factores, como el sistema de clasificación en uso, el formato, la distribución del edificio, la categoría de edad y la accesibilidad. Las novelas gráficas incluyen tanto ficción como no ficción, pueden estar dirigidas a cualquier edad y pueden considerarse como un género distinto (por ejemplo, misterio) o como un formato independiente (por ejemplo, la letra grande). Aunque las prácticas de estantería varían de una biblioteca a otra, las novelas gráficas se suelen clasificar “Por categoría de edad” (por ejemplo, las novelas gráficas para adultos se colocan junto a otros libros para adultos; las novelas gráficas para jóvenes se colocan junto a otros libros para jóvenes);

  • Juntos bajo un número de clasificación (p. ej., DDC 741.5, Dibujos animados, caricaturas, cómics);
  • Con materiales no gráficos (p. ej., las novelas gráficas se colocan con las novelas no gráficas);
  • En un área especialmente designada para novelas gráficas para facilitar la búsqueda de todas las obras gráficas; por ejemplo: Los materiales gráficos -adultos, juveniles y de edad avanzada- pueden catalogarse por separado, por ejemplo, pero sus registros de catalogación indican que se encuentran en la misma ubicación “de origen”; Incluso en este ejemplo, las novelas gráficas para adultos pueden estar en estanterías separadas de las novelas gráficas para jóvenes;

La mayoría de los bibliotecarios colocan las novelas gráficas con contenido sexual para adultos en un área apropiada para “adultos”. Sin embargo, no se debe suponer que la ubicación de las estanterías sea un indicador de quién leerá o tomará prestada una novela gráfica en particular.

Cómo afrontar los problemas de la inclusión de novelas gráficas

En teoría, hacer frente a los desafíos de las novelas gráficas no es diferente de los desafíos del material impreso. En la práctica, sin embargo, es importante tener en cuenta que mucha gente considera que una imagen es mucho más poderosa en su impacto que cualquier descripción escrita de esa imagen. Dicho esto, los siguientes consejos ayudarán a prepararse para hacer frente a los desafíos de las novelas gráficas.

Prepárate

Asegúrest de que todo el personal de la biblioteca y los miembros del consejo de administración comprenden las políticas y los procedimientos de la biblioteca para hacer frente a los desafíos. Ofrezca un servicio de atención al cliente y otros cursos de formación en relaciones humanas que ayuden al personal a tratar eficazmente los asuntos delicados. “Dealing with Concerns about Library Resources” (Manual de Libertad Intelectual, 7ª ed., 2005) es una excelente guía para gestionar las quejas de forma eficaz.

Al respecto hay que tener en cuenta tres puntos clave:

  • Las bibliotecas proporcionan ideas e información en todo el espectro de opiniones sociales y políticas.
  • Las bibliotecas ofrecen opciones a todas las personas.
  • Los padres son responsables de supervisar el uso de la biblioteca por parte de sus hijos.

Atención a las quejas

Salude a cada persona con una sonrisa. Comunique su disposición a recibir consultas y demuestre que les toma en serio. Escuche más que hable. De hecho, practique la “escucha activa”. Dedique tiempo a escuchar de verdad y a reconocer la preocupación de la persona. Mantenga la calma y la cortesía. (Relate los tres puntos clave enumerados anteriormente.)

Compartir opiniones personales no es una buena idea. En su lugar, esté preparado para proporcionar información de los hechos, políticas y otros materiales de referencia por escrito. Esté preparado para dar una explicación clara y no intimidante del procedimiento de la biblioteca para registrar una queja, y diga cuándo se puede esperar una decisión.

Hablar con los medios de comunicación

Un problema puede atraer la atención de los medios de comunicación. La eficacia con la que se trabaje con los medios de comunicación puede determinar la magnitud de la historia y ayudará a conformar la opinión pública.

Algunas preguntas y respuestas que pueden ser de ayuda

¿Por qué las bibliotecas tienen que comprar novelas gráficas?

La biblioteca tiene la responsabilidad de servir a su comunidad -sus vecinos-, incluso a aquellos con los que usted no está de acuerdo o que no están de acuerdo con usted. Las bibliotecas compran materiales, como las novelas gráficas, porque tienen una declaración de misión que les exige servir a una amplia gama de necesidades y deseos de la comunidad. El material que encuentras en tu biblioteca ha sido seleccionado por los bibliotecarios, a quienes se les enseña, como parte de su formación profesional, a determinar las necesidades de sus comunidades y a seleccionar los materiales basándose en las políticas de la biblioteca.

¿No debería poder controlar a qué están expuestos mis hijos?

Usted puede controlar a qué se exponen sus hijos acompañándolos a visitar la biblioteca o supervisando lo que traen a casa. Si hay materiales que no apruebas, habla con tus hijos de por qué prefieres que no los lean o vean. La mayoría de las bibliotecas ofrecen listas de lecturas sugeridas para distintas edades. Y los bibliotecarios siempre están dispuestos a aconsejar a los niños y a los padres sobre la selección de materiales que creemos que les gustarán y serán útiles. En última instancia, creemos que los padres saben lo que es mejor para sus hijos, y cada padre es responsable de supervisar a su hijo.

¿Puede un niño consultar novelas gráficas, incluso las destinadas a los adultos?

La convicción de que los jóvenes tienen derecho a disfrutar de la misma libertad de lectura que los adultos no significa que los niños deban recibir materiales de temática adulta. Creemos en la libertad de elección de todas las personas, pero también creemos en el sentido común, y el sentido común le dirá que es extremadamente inusual que un niño pequeño consulte material para adultos.

No puedo estar en la biblioteca cada vez que mi hijo está allí. ¿Significa esto que mi hijo está solo?

No. El mejor recurso de la biblioteca son los bibliotecarios. Ellos proporcionan asistencia y orientación, como listas de lecturas sugeridas, para ayudar a los jóvenes a hacer elecciones adecuadas. Nuestro objetivo es proporcionar el mejor servicio posible a todos nuestros usuarios, y estamos muy orgullosos de lo que ofrecemos. Si no has estado en nuestra biblioteca recientemente, te animamos a que vengas y lo compruebes por ti mismo.

¿Qué debo hacer si encuentro una novela gráfica que no apruebo en la biblioteca?

Queremos conocer tus inquietudes. Si tiene una preocupación, simplemente hable con un bibliotecario. Nos tomamos estas preocupaciones muy en serio. En primer lugar, escuchamos. También tenemos un proceso de revisión formal en el que le pedimos que rellene un formulario especial diseñado para ayudarnos a entender sus preocupaciones más a fondo. Cualquier persona que presente una queja por escrito recibirá una respuesta por escrito.

Desarrollo de la colección de novelas gráficas en las bibliotecas universitarias: resultados de una encuesta

Finlay, Stephen, “Collection development for graphic novels in academic libraries: results of a national survey” (2020). Library Philosophy and Practice (e-journal). 4669.
https://digitalcommons.unl.edu/libphilprac/4669

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Se envió una encuesta sobre el desarrollo de la colección de novelas gráficas a 632 bibliotecarios de desarrollo de colecciones y también se distribuyó a través de la listserv de la Association for Library Collections and Technical Services. Una vez recibidas 200 respuestas, se inició el análisis de los resultados.

Los resultados indican que, si bien todas las bibliotecas declararon poseer al menos algunas novelas gráficas y la mayoría declaró tener lo que llamarían una “colección de novelas gráficas”, este medio sigue siendo bastante infrecuente en comparación con las colecciones existentes en las bibliotecas, ya que representa menos del 1% de todos los libros en las bibliotecas académicas. Además, aunque se constató que la mayoría de las bibliotecas coleccionan actualmente novelas gráficas, las políticas de desarrollo de las colecciones de novelas gráficas no son la norma. También se pidió a los encuestados que detallaran la percepción actual de las novelas gráficas entre los bibliotecarios de sus instituciones.

Una pregunta de seguimiento para los que respondieron “sí” indagó sobre el tamaño de la colección. De las respuestas, el 60,7% indicó que su biblioteca poseía menos de 500 novelas gráficas, el 16% respondió que entre 500 y 999 y el 11% que entre 1.500 y 1.999. Sólo ocho encuestados indicaron colecciones superiores a 2.500 novelas gráficas. Dado que el 63,3% de los encuestados indicaron una colección de monografías colección de más de 250.000 (incluyendo respuestas de colecciones de millones) se puede decir que las novelas gráficas siguen siendo una pequeña parte de las colecciones de las bibliotecas universitarias, ya que suponen menos del 1% de las colecciones actuales de las bibliotecas universitarias.

Tres cuartas partes de las bibliotecas respondieron que actualmente coleccionan novelas gráficas. El mismo porcentaje indicó que sus bibliotecas no tenían una política de desarrollo de la colección de novelas gráficas, mientras que el 44% indicó que tenía una única persona responsable de la selección de novelas gráficas para la compra. Esto indica que el desarrollo estratégico de la colección de novelas gráficas puede no ser la norma. De las bibliotecas que informan de que tienen una persona responsable de las novelas gráficas, la gran mayoría (80%) no tiene una política de desarrollo de la colección para las novelas gráficas. de las novelas gráficas, la gran mayoría (80%) indicó que era el jefe de desarrollo de la colección o una persona voluntaria.

El estudio también pretendía conocer las estrategias empleadas para las colecciones de novela gráfica. Las respuestas indicaron el uso de un conjunto diverso de herramientas que incluían reseñas (79,6%), listas de de lectura recomendadas (74%), herramientas de adquisición basadas en la web (31,5%), experiencia del bibliotecario de desarrollo de colecciones (62%) y consultas con miembros del profesorado (65,5%). Las razones más citadas para adquisición fueron la inclusión en un curso (74%) y la lectura por placer (72%), seguidas de las donaciones (42%) y el apoyo a una biblioteca curricular (40,4%)

En general, los resultados detallan un área de desarrollo de la colección en un estado de cambio a medida que las novelas gráficas se vuelven más comunes tanto en los planes de estudio universitarios como en las colecciones de las bibliotecas académicas.

Uso de las novelas gráficas con niños y adolescentes. una guía para profesores y bibliotecarios

Using graphic novelswith children and teens. a guide for teachers and librarians from Magic Pickle. Jefferson City, Scholastic

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Las novelas gráficas han dejado de ser un movimiento de minorías que atrae a un pequeño grupo de entusiastas y se han convertido en un segmento creciente de la publicación de libros. han surgido como un segmento creciente de la industria editorial, y han sido aceptadas por los bibliotecarios y educadores como literatura infantil y juvenil de gran calado que motiva poderosamente a los niños a leer. motivan a los niños a leer. ¿Se debería considerar más seriamente este formato? ¿Qué misión cumplen las novelas gráficas en la colección de la biblioteca, en el plan de estudios y en el aula? ¿Quieres saber más? Si es así, esta guía es para ti.

En este contexto, la palabra gráfica no significa que sea adulta o explícita. Las novelas gráficas son libros escritos e ilustrados al estilo de un cómic. El término novela gráfica fue popularizado por primera vez por Will Eisner para distinguir su libro “Un contrato con Dios” (1978) de las colecciones de tiras cómicas de los periódicos. Describió las novelas gráficas como un arte secuencial, una serie de ilustraciones que, vistas en orden, cuentan una historia.

Aunque las novelas gráficas actuales son un fenómeno reciente, esta forma básica de contar historias se ha utilizado de diversas maneras durante siglos: los primeros dibujos de las cuevas, los jeroglíficos y los tapices medievales, como el famoso Tapiz de Bayeux, pueden considerarse historias contadas en imágenes.

¿Qué son las novelas gráficas?

En la actualidad, el término novela gráfica se utiliza generalmente para describir cualquier libro en formato de cómic que se asemeje a una novela en cuanto a su extensión y desarrollo narrativo.

¿Son las novelas gráficas adecuadas para los jóvenes y con que criterio las selecciono?

Algunos padres, educadores y bibliotecarios pueden asociar el término novela gráfica con un contenido no apto para los jóvenes lectores. Es posible que aún no conozcan el creciente número de novelas gráficas aptas para todas las edades, incluidos los niños.

En School Library Journal, Booklist, Kirkus Reviews, Voice of Youth Advocates, Library Media Connection, Publishers Weekly y otras revistas aparecen regularmente reseñas y resúmenes de nuevas novelas gráficas. Leyendo estas reseñas, buscando el consejo de colegas y proveedores de confianza, y previsualizando los materiales antes de su circulación, se puede crear una colección que se adapte a su público.

¿Cómo promueven las novelas gráficas la alfabetización?

Las novelas gráficas atraen y motivan poderosamente a los niños a leer. Muchos bibliotecarios han creado colecciones de novelas gráficas y han visto cómo se disparan las cifras de circulación. Los bibliotecarios y educadores escolares han informado de su gran éxito a la hora de conseguir que los niños lean con las novelas gráficas, citando en particular su popularidad entre los lectores reacios, especialmente los chicos, un grupo tradicionalmente difícil de alcanzar. Al mismo tiempo, las novelas gráficas con tramas y estructuras narrativas ricas y complejas también pueden satisfacer a los lectores avanzados. De hecho, las novelas gráficas son lo suficientemente flexibles como para que, a menudo, los mismos títulos puedan ser igualmente atractivos tanto para los lectores reacios como para los avanzados. Proporcionar a los jóvenes de todas las capacidades materiales de lectura diversos, incluidas las novelas gráficas, puede ayudarles a convertirse en lectores de por vida.

Las novelas gráficas pueden ser una vía de entrada para los alumnos a los que resulta difícil llegar a través del texto tradicional. Incluso los que se consideran malos lectores se acercan con gusto y entusiasmo a estos libros.

Las novelas gráficas pueden ayudar a mejorar notablemente el desarrollo de la lectura de los alumnos con dificultades en la adquisición del lenguaje, incluidos los alumnos con necesidades especiales, ya que las ilustraciones proporcionan pistas contextuales sobre el significado de la narración escrita. Pueden proporcionar a los alumnos autistas pistas sobre el contexto emocional que podrían pasar por alto al leer un texto tradicional. Los estudiantes de inglés estarán más motivados por las novelas gráficas, y adquirirán más fácilmente nuevo vocabulario y aumentarán su dominio del inglés.

Pero, ¿son las novelas gráficas verdaderos libros? ¿Son literatura? ¿Cuentan como lectura?

Superar los prejuicios

Algunos padres y educadores pueden pensar que las novelas gráficas no son el tipo de material de lectura que ayudará a los jóvenes a crecer como lectores. Es posible que se aferren a la creencia de que las novelas gráficas son, de alguna manera, una mala influencia que socava la lectura real, o que descarten las novelas gráficas como literatura inferior, o como que no son libros de verdad. En el mejor de los casos, pueden considerarlas como algo que hay que tolerar como medio para motivar a los lectores más reacios, que, esperan, acabarán pasando a una literatura de más calidad.

Aceptación por parte de bibliotecarios y educadores

Sin embargo, las novelas gráficas de calidad que se publican actualmente son cada vez más aceptadas por los bibliotecarios y educadores como un método de narración a la altura de las novelas, los libros ilustrados, las películas o los audiolibros. La American Library Association lo ha reconocido al establecer su lista anual de Great Graphic Novels for Teens. En 2007, la novela gráfica American Born Chinese, de Gene Luen Yang (Roaring Brook/First Second), ganó el premio Michael L. Printz al mejor libro juvenil del año. Ese mismo año, To Dance: A Ballerina s Graphic Novel, de Siena Cherson Siegel y Mark Siegel (Simon & Schuster/Aladdin) fue nombrado libro de honor Robert F. Sibert (para libros informativos).

Fomentar la adquisición de habilidades de lectura crítica

La idea de que las novelas gráficas son demasiado simplistas para ser consideradas como una lectura seria es obsoleta. Las excelentes novelas gráficas disponibles hoy en día son material de lectura lingüísticamente apropiado que exige muchas de las mismas habilidades que se necesitan para entender las obras tradicionales de ficción en prosa. De hecho, a menudo contienen un vocabulario más avanzado que los libros tradicionales del mismo nivel de edad/grado/interés. Requieren que los lectores participen activamente en el proceso de descodificación y comprensión de una serie de recursos literarios, como las estructuras narrativas, la metáfora y el simbolismo, el punto de vista y el uso de juegos de palabras y aliteración, la intertextualidad y la inferencia. La lectura de novelas gráficas puede ayudar a los alumnos a desarrollar la capacidad crítica necesaria para leer obras más complejas, incluidos los clásicos.

¿Tienen las novelas gráficas un lugar en el plan de estudios?

Muchos educadores han informado de su gran éxito cuando han integrado las novelas gráficas en su plan de estudios, especialmente en las áreas de inglés, ciencias, estudios sociales y arte. Los profesores están descubriendo que las novelas gráficas, al igual que las formas tradicionales de literatura, pueden ser herramientas útiles para ayudar a los estudiantes a examinar críticamente aspectos de la historia, la ciencia, la literatura y el arte.

¿Cuáles son los temas literarios de las novelas gráficas?

Las novelas gráficas contienen muchos de los mismos temas literarios utilizados en la literatura clásica. Algunas, como Bone de Jeff Smith, son obras de aventuras épicas con muchos paralelismos con la mitología, como las búsquedas de La Ilíada y La Odisea. Otros arquetipos clásicos de Bone, con muchos paralelos en otra literatura, son el héroe reacio, el destino desconocido y la figura del mago mentor. Amuleto, de Kazu Kibuishi, Los buenos vecinos, de Holly Black, Malicia, de Chris Wooding, y Ghostopolis, de Doug TenNapel, tratan, de diferentes maneras, de personajes que han viajado a un mundo diferente y alternativo. Magic Pickle, de Scott Morse, y Missile Mouse, de Jake Parker, presentan, en clave de humor, a héroes de pequeño tamaño (un pepinillo, un ratón) que se enfrentan valientemente a enemigos más grandes. Smile, de Raina Telgemeier, y Queen Bee, de Chynna Clugston, son historias clásicas de lucha por encajar, mientras que The Arrival, de Shaun Tan, trata de la búsqueda universal de pertenencia. Utilizar las novelas gráficas de esta manera, como algo diferente para comparar con las obras tradicionales de la literatura, puede motivar a los estudiantes que pueden haber tenido poco interés en el estudio de la literatura.

¿Cuáles son las ventajas de estudiar las novelas gráficas como formato?

Los alumnos pueden aprender mucho estudiando cómo funcionan las novelas gráficas y comparándolas con otras formas de narración. La combinación de elementos de las novelas gráficas es una forma de arte única Las novelas nos hablan normalmente en forma de narración lineal escrita; los libros ilustrados cuentan una historia con texto acompañado de ilustraciones; el cine lo hace con imágenes en movimiento y diálogos; y la poesía puede comunicar a niveles que ninguna otra forma de narración puede hacerlo.

Aprender del formato único de las novelas gráficas Los alumnos pueden comparar las diferentes experiencias de recibir información a través de la narración escrita, frente a recibirla visualmente sin palabras. Pueden analizar cómo la información sobre el personaje se deriva de las expresiones faciales y corporales, y sobre el significado y la prefiguración de la composición de las imágenes y el punto de vista. Puede invitar a los alumnos a buscar ejemplos en los que el punto de vista de la imagen sea fundamental para la experiencia del lector en la historia.

Los alumnos también pueden debatir cómo en las novelas gráficas, al igual que en las películas, los lectores pueden deducir a menudo lo que ha sucedido pero que no se ha explicado en el intervalo entre una imagen y la siguiente. Es de esperar que los alumnos sepan lo que es estar tan absortos en una novela fascinante que se sienten como si estuvieran viendo una película de la historia en su imaginación. Las novelas gráficas son literatura en formato cinematográfico. Puedes discutir con los alumnos las similitudes y diferencias entre estas experiencias.

Poesía

Algunas novelas gráficas pueden compararse con obras de poesía por la forma en que transmiten sentimientos intangibles a través de la alusión en lugar de la descripción directa.

Escritura creativa

Las novelas gráficas pueden ser un trampolín para muchos proyectos de escritura creativa. Los alumnos pueden escribir sus propios finales alternativos, o relatos de lo que ocurrió antes o después de la historia. Pueden rellenar un intervalo de la historia que no se representa, o que sólo se representa visualmente. Otro gran ejercicio es tomar un pasaje en prosa de una novela tradicional y reescribirlo como un diálogo en una novela gráfica, y luego crear las imágenes que lo acompañen. Por supuesto, los alumnos también pueden crear sus propias novelas gráficas originales, e incluso publicarlas en el Comic Book Project. Las novelas gráficas combinan todos estos elementos a su manera. Se parecen a la prosa en el sentido de que son un formato impreso escrito, pero también se parecen al cine en el sentido de que cuentan una historia mediante diálogos y mediante imágenes visuales que dan la impresión de movimiento.

Informe sobre las colecciones de novela gráfica para adultos en bibliotecas públicas

2018 Adult Graphic Novels Collections Report. Library Journal, 2018

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El informe de la encuesta sobre novelas gráficas de LJ detalla información sobre las colecciones de novelas gráficas impresas y digitales en las bibliotecas públicas. Se incluye la disponibilidad/popularidad de varias categorías de novela gráfica, y las prácticas de estantería y comercialización.

  • El cien por cien de las 211 bibliotecas públicas seleccionadas al azar en la muestra respondieron que actualmente tienen novelas gráficas (GN) impresas. Dos tercios (66%) tienen una colección de novela gráfica digital.
  • La mayoría de los resultados de la encuesta que siguen se basan en la muestra completa de 400 bibliotecas públicas. Las respuestas de los clientes de Hoopla, además de las bibliotecas seleccionadas al azar, están representados.
  • Las colecciones de novela gráfica impresa se dirigen ligeramente más a los adolescentes (99%) y a los niños (98%) que a los adultos (94%). Las colecciones digitales se centran en primer lugar en los adolescentes (98%), seguidos por los adultos (95%) y luego los niños (92%). El 3% de las bibliotecas tienen colecciones de novelas gráficas sólo digitales para adultos (sin impresión).
  • Dos tercios de las bibliotecas (65%) informan de que tienen las novelas gráficas impresas para adultos en su propia sección. El 17% combina las novelas gráficas para adultos y adolescentes en una sección, y el 10% intercala las novelas gráficas para adultos con su colección de libros para adultos.
  • Las secciones de novela gráfica separadas suelen estar más segmentadas, por ficción frente a no ficción(48%) o manga (30%), por ejemplo. Sin embargo, un tercio de las bibliotecas mezclan su sección de novela gráfica sin segmentar más.

Las colecciones de GN impresas de las bibliotecas suelen incluir una mayor variedad de géneros/categorías que que las colecciones digitales de Novela Grágica (GN). Los superhéroes son la categoría más importante, tanto en papel como en digital, seguida de fantasía, ficción general, ciencia ficción y manga. En términos de popularidad, la categoría de superhéroes supera con creces a todas las demás, tanto en formato impreso como digital. digital. La ficción general es la segunda categoría más popular. Los superhéroes parecen ligeramente más populares en formato digital, lo cual es interesante porque un porcentaje menor de porcentaje de bibliotecas tiene superhéroes en formato digital que en formato impreso.

Casi dos tercios de las bibliotecas afirman que las novelas gráficas han experimentado un aumento general de circulación en el último año. De hecho, el 13% dice que la circulación de novela gráfica impresa aumentó significativamente en el último año, mientras que un porcentaje ligeramente superior (15%) indica lo mismo para las novelas gráficas.

Los expositores (81%), la señalización en la biblioteca (77%) y el boca a boca (64%) son los tres métodos principales métodos que utilizan las bibliotecas para promocionar sus colecciones de novela gráfica. El sitio web de la biblioteca es También es una importante herramienta de promoción, especialmente para las que tienen colecciones digitales.

El acceso permanente es la principal ventaja de ofrecer novelas gráficas en formato digital, según el El 68% de las bibliotecas con colecciones digitales. El 16% prefiere el hecho de que los materiales digitales de novelas gráficas digitales se devuelven siempre a la biblioteca. La durabilidad de los materiales sólo fue citada por el 8%. Casi una cuarta parte de las bibliotecas (24%) ofrece novelas gráficas en idiomas extranjeros, sobre todo español (80%), francés (22%), japonés (18%) y chino (10%).

En una pregunta sobre los hábitos de préstamo, el 16% de las bibliotecas generaliza que sus lectores de novela gráfica lectores de novela gráfica son mayoritariamente lectores exclusivos de un formato. Esto implicaría que la puesta a disposición de que la puesta a disposición de las novelas gráficas puede dar lugar a la utilización de la biblioteca por parte de miembros de la comunidad que, de otro modo, no utilizarían la biblioteca. que, de otro modo, no utilizarían la biblioteca.

Ordenar la biblioteca personal en tiempos de la pandemia

 

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La cuarentena de Paco Roca

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El historietista, premio Nacional de Cómic, relata su confinamiento en viñetas para ‘Babelia’

 

MI TRABAJO SIEMPRE ME HA SERVIDO PARA SUPERAR LAS OCASIONALES CRISIS EXISTENCIALES QUE ME HAN ASALTADO.

AL IGUAL QUE AL CONDE DE MONTECRISTO O A LOS PERSONAJES DE LONDON, LO QUE ME SALVA DE LA ANGUSTIA Y DA SENTIDO A MI VIDA ES TENER UN OBJETIVO.

Y ESTA VEZ CONTARÉ LA HISTORIA CON UN NARRADOR QUE. O MEJOR DESDE LA VISIÓN DE.

¿QUIERES DEJAR YA DE TRABAJAR Y VENIR A COMER?

AQUÍ IRÁN LOS AUTORES NACIONALES, AQUÍ LOS EUROPEOS.

O MEJOR LOS ORDENO POR GÉNEROS: AQUÍ TERROR…

La editorial Astiberri regala varias novelas gráficas “Lecturas a domicilio”

 

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Puedes descargar gratis: 

La balada del norte, de Alfonso Zapico.
Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca.
El héroe 1, de David Rubín.

Lecturas a domicilio. Libro verde
Lecturas a domicilio. Libro naranja

Ya están disponibles los dos primeros tomos de Lecturas a domicilio, una colección gratuita de historietas breves que se podrá descargar a través de su web

Estos dos volúmenes digitales recopilan material inédito o publicado en fancines, blogs, o relatos cortos ya recogidos en otras obras de Astiberri.

Cuando se declaró el estado de alarma, la editorial  contactó con muchos autores y autoras con la idea de recopilar historias que atesoraran en algún cajón para publicar en un libro gratuito digital, e intentar amenizar la cuarentena con obras quizás menos conocidas de autores de gran talento. La respuesta fue abrumadora. En pocos días reunió material para los tres libros recopilatorios. Más de 500 páginas que publicaran a lo largo del mes de abril.

Por eso,  Astiberri en pijama, os ofrece todas las semanas nuevas propuestas de ocio digital: cómics gratis, novedades digitales, encuentros con autores, actividades para niños y niñas.

Comics de Mina Esguerra y Hulyen gratis

 

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En Twitter, la escritora filipina Mina Esguerra comparte enlaces de libre acceso a sus novelas “Kiss and Cry”, “The Future Chosen” y “What a Day”. La creadora de cómics Hulyen también compartió un disco de Google de copias digitales de sus series de cómics “Ugh” y “Abril y mayo para siempre”: Sin ver el amanecer”.

Acceder novelas

El cómic y la novela gráfica en América Latina “más allá de la página”

 

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Scorer, James. Comics Beyond the Page in Latin America. UCL Press, 2020

Texto completo

 

Comics Beyond the Page en América Latina es un estudio de vanguardia de los mundos en expansión de los cómics latinoamericanos. A pesar de la falta de financiación y apoyo institucional, desde mediados del siglo XX los cómics de la región no han sido tan dinámicos, tan diversos y tan comprometidos con las cuestiones sociales y culturales apremiantes. Los cómics se están utilizando como herramientas esenciales en los debates sobre, por ejemplo, las culturas digitales, las identidades de género y la privación de derechos políticos. Sin embargo, en lugar de analizar el actual auge de los cómics centrándose sólo en el texto impreso, este libro examina diversas manifestaciones de los cómics “más allá de la página”. Los colaboradores exploran los cómics digitales y las redes de medios sociales; los cómics como grafiti y arte de plantillas en espacios públicos; los cómics como herramienta para la enseñanza de la arquitectura o el procesamiento del trauma social; y el consumo y la publicación de cómics como formas de configurar las identidades nacionales, sociales y políticas. Al reunir a autores de toda América Latina y más allá, y al cubrir ejemplos de Argentina, Brasil, Colombia, México, Perú y Uruguay, el libro establece una visión panorámica de los cómics latinoamericanos, ya sea en términos de contribución académica, diversidad geográfica o metodologías interdisciplinarias.

Cuatro razones para ilustrar gráficamente tu investigación

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Sou, Gemma. Four reasons to graphically illustrate your research. LSE, May 24th, 2019

Descargar novela (inglés y castellano)

English (PDF, 15mb)

Spanish (PDF, 13mb)

 

La escritura académica a menudo es criticada por ser demasiado complicada e impenetrable para cualquier persona fuera de un pequeño círculo de expertos. En esta publicación, Gemma Sou reflexiona sobre cómo la comunicación de su investigación en forma de novela gráfica transformó su práctica de investigación. No solo haciendo que su investigación fuera más representativa y accesible para los involucrados, sino también a través de la remodelación de sus prácticas de investigación y enseñanza y estimulando un diálogo creativo entre ella como autora del texto y la ilustradora.

 

El 20 de septiembre de 2017, el huracán María devastó la isla caribeña de Puerto Rico. Algunos de recordaréis haber leído acerca de la “tormenta más grande en la historia del Caribe” o haber visto un informe de noticias sobre la “mega tormenta de categoría 5”. Durante un año, la autora realizó una investigación etnográfica, siguiendo a 16 familias puertorriqueñas de bajos ingresos para descubrir cómo se vieron afectadas y se recuperaron de María. Fruto de aquella investigación nació una novela gráfica de 20 páginas (descarga gratuita) .Aunque la novela gráfica cuenta la historia de una familia ficticia, “After Maria” se basa en las experiencias que unen a todas las familias puertorriqueñas con las que la investigadora conversó.

La investigación ilustrada gráficamente se ha expandió rápidamente en la academia. Un ejemplo es Lissa: Una historia sobre promesa médica, amistad y revolución ,negativas positivas y mujeres en huelga. Le pedí a dos de mis artistas favoritos que dibujaran una escena que había escrito, y desde allí decidí trabajar con el talentoso John Cei Douglas. aportó su experiencia en la narración visual. Aquí, quiero compartir algunas de las razones por las cuales la ilustración gráfica puede ser una forma poderosa y esclarecedora para comunicar su investigación.

Crear representaciones públicas éticas de su investigación

Si se investiga a personas, lugares y culturas que están representados en la televisión, el cine, los medios sociales o las noticias, es probable que se piense que la cultura popular tergiversa el trabajo y a las personas con las que hablas. Las novelas gráficas, con su enfoque en narrativas impulsadas por los personajes, son capaces de comunicar las ricas experiencias vividas por todo tipo de personas a una audiencia externa. Esto puede proporcionar una representación más matizada y ética de su investigación y de los participantes en la misma.

Con “After Maria” la prioridad era construir representaciones éticas y respetuosas de las familias con las que se conversó. El objetivo era traer a través de la voz, las personalidades y las experiencias personales cotidianas ocultas de las “víctimas” de los desastres. Las novelas gráficas se lo permiten porque se recrean personajes tridimensionales que expresan sus emociones y personalidades únicas. También se resaltan las “capacidades” que tienen las familias para recuperarse de los desastres, desafiando así la idea de que las personas son víctimas pasivas e indefensas.

Haciendo la investigación más democrática

Las novelas gráficas ofrecen una oportunidad más democrática para que los participantes en la investigación influyan y comprendan el trabajo de los académicos. Una novela gráfica puede ser mucho más útil para los participantes en la investigación que un informe de investigación, un libro o un artículo de una revista. Cuando la gente puede literalmente “verse” a sí misma en una novela gráfica, se invierte instantáneamente. Es importante que los académicos aprendan formas de comunicar los hallazgos de la investigación a través de medios que sean apropiados y agradables para sus participantes. En la experiencia de la creación de esta novela gráfica, los participantes se sienten más cómodos dando su opinión sobre cómo se representan los eventos, las perspectivas y las personas en una forma de narración visual. Finalmente, hay algo acerca de la fisicalidad y durabilidad de una novela gráfica impresa que da legitimidad y longevidad a la investigación que presenta. No se perderá en alguna parte en la naturaleza de la interminable Internet, o atrapado detrás de una barrera de pago de una revista académica, sino que se puede encontrar en un estante para que las generaciones futuras lo descubran.

Enseñar de manera atractiva e innovadora

Las novelas gráficas también ofrecen nuevas vías pedagógicas que pueden contribuir y apoyar la enseñanza tradicional a partir de textos académicos. Combinan el poder de la investigación etnográfica, con los elementos estéticos únicos de las novelas gráficas, como un arte secuencial, usando páginas, paneles, visuales, diálogos, leyendas y letras para contar una historia. Construyen personajes fuertes que conducen la narración sin ser demasiado intrusivos. Las novelas gráficas también utilizan el medio visual para expresar elementos ambientales no humanos en una forma que no sea excesivamente didáctica. Este enfoque hace que las novelas gráficas sean excelentes para el análisis crítico, porque los lectores pueden utilizar su comprensión más amplia de las teorías, conceptos e ideas que han aprendido en clase, o en cualquier otro lugar, para desempaquetar las imágenes, diálogos y narraciones de las historias. Además, esta forma de enseñar es apreciada por los estudiantes, que cada vez piden más enfoques diferentes y más visuales de la enseñanza.

Liberando tu creatividad interior

La novela gráfica también trata de proporcionar oportunidades para que los investigadores trabajen de forma más creativa. Ya no están encerrados en una habitación solos escribiendo durante horas y horas, los investigadores y artistas gráficos pueden compartir y comprometerse como sea necesario en la búsqueda de una representación visual de la investigación. Este proceso ha sido desafiante y emocionante en igual medida. En el proceso se plantearon interrogantes sobre qué omitir, qué funciona narrativa y estéticamente, pero también sobre cómo garantizar la integridad de la investigación y de los representados. Para ello, es importante trabajar con un artista gráfico que sea sensible a los resultados de la investigación, pero que también tenga la habilidad y la intuición para saber lo que funciona visualmente.