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Todo lo que hay que saber sobre el cómic digital

Everything You Need to Know About Digital Comics

By Jeffrey L. Wilson
Updated April 28, 2021

Más sobre Comics y  Novela gráfica

Jeffrey L. Wilson escribe: «Los cómics digitales son cómics electrónicos. El término es un paraguas sorprendentemente amplio que abarca versiones digitales de títulos impresos y títulos digitales originales, como Immortal Hulk y Batman ’66, respectivamente. Si buscas webcómics -cómics publicados en sitios web, a menudo de forma gratuita- consulta nuestra la sección  best webcomics ; aunque éstos también son cómics digitales. Los nuevos cómics digitales salen a la venta en la misma fecha que sus homólogos en papel. DC, Dark Horse, Dynamite, IDW, Image, Lion Forge, Marvel, Valiant y muchas otras editoriales ofrecen cómics digitales, ya sea a través de sus propios servicios o de una plataforma integral como Comixology«.

El cambio digital significa no tener que entrar en una tienda para descubrir que un libro muy esperado se ha agotado. En este sentido, los cómics digitales son tan fiables como los libros impresos. Además, un título digital como Shaft de Dynamite incluye incluso material extra que no se encuentra en la versión impresa.

¿Qué editoriales ofrecen cómics digitales?

DC, Dark Horse, Dynamite, IDW, Image, Lion Forge, Marvel, Valiant y muchas otras editoriales grandes y pequeñas ofrecen cómics digitales, ya sea a través de sus propios servicios o de una plataforma integral como Comixology.

¿Cómo es la selección de cómics digitales?

Si buscas un cómic de una sola entrega, una novela gráfica, un libro de bolsillo o una serie publicada en la última década, es muy probable que encuentres lo que buscas en el espacio digital. De hecho, las editoriales han dado grandes pasos para llenar los vacíos del catálogo. Marvel, por ejemplo, cuenta ahora con la famosa (¿o es infame?) serie limitada Secret Wars II, un título que representó un notable hueco en el catálogo durante algún tiempo. Si los superhéroes no son lo tuyo, o tu afición por los cómics va más allá de las capas y las mallas, también puedes encontrar cómics de ciencia ficción, relaciones, terror y comedia.

Uno de los aspectos más infravalorados de una tienda digital de cómics como Comixology es la oportunidad que ofrece a los lectores de explorar la historia del medio. Puedes encontrar Action Comics #1 (el debut de Superman), Amazing Fantasy #15 (la primera aparición de Spider-Man) y otros títulos de superhéroes emblemáticos por menos de lo que cuesta una taza de café de Starbucks. Dicho esto, Comixology y otras tiendas de cómics digitales sólo tienen una pequeña parte de cómics de los años 30, 40 y 50, como Two-Gun Kid, USA Comics y Young Romance. Sin embargo, esto puede deberse a la dificultad de obtener los archivos originales.

¿Cómo se leen los cómics digitales?

Las tabletas son la mejor manera de leer tus títulos favoritos debido a sus dimensiones similares a las de los cómics, pero los teléfonos inteligentes y los navegadores web también pueden hacer el trabajo. Afortunadamente, hay muchos lectores de cómics digitales gratuitos y de pago para ordenadores de sobremesa, Android y iPad. La mayoría son aplicaciones independientes que te permiten hojear las páginas de tus títulos favoritos sin DRM (a menudo con modos de lectura panel a panel diseñados para dispositivos móviles), pero algunas como Comixology, Dark Horse, DC y Marvel cuentan con tiendas integradas que te permiten comprar cómics digitales desde cualquier lugar donde tu dispositivo pueda captar una señal inalámbrica.

En 2014, muchos editores de cómics de alto perfil dieron el paso a los cómics digitales sin DRM -DC y Marvel son las dos grandes excepciones. Como resultado, puedes leer Back to Brooklyn o casi cualquier otro cómic digital en el lector que elijas; no estás encerrado en ninguna aplicación en particular.

Incluso puedes encontrar cómics digitales en lugares insólitos, uno de los más sorprendentes es Spotify. Sí, ese Spotify. El popular servicio de música en streaming ha llegado a un acuerdo con Madefire para ofrecer cómics animados de Archie. Los cómics con voz están disponibles para los miembros de Spotify gratuitos y de pago.

¿Cuánto cuestan los cómics digitales?

Los cómics digitales, en su mayor parte, tienen el mismo precio que los ejemplares físicos, al menos los nuevos. La mayoría de los libros de las grandes editoriales tienen un precio que oscila entre los 1,99 y los 3,99 dólares, lo que está a la par con los precios de los cómics impresos. Por ejemplo, Comixology vende la serie en curso de Deathstroke por 3,99 dólares, que es el mismo precio que la versión en papel. Naturalmente, las novelas gráficas y los libros de bolsillo digitalizados tendrán un precio más elevado.

Sin embargo, las colecciones digitales a veces cuestan menos que sus homólogas en papel. La editorial Top Shelf vende las versiones digitales de sus novelas gráficas por unos pocos dólares menos que sus homólogas impresas. Por ejemplo, Chester 5000 cuesta 7,99 dólares como archivo digital, pero 14,95 dólares como libro físico.

Marvel también ofrece un modelo de tarifa plana «todo lo que puedas leer»: Marvel Unlimited. El servicio de 9,99 dólares al mes te permite leer todo lo que tus ojos puedan soportar de Marvel. La única pega es que la biblioteca de Marvel Unlimited lleva meses de retraso con respecto a lo que encontrarás en Comixology o en una tienda de cómics. Asimismo, Comixology ofrece un servicio de cómics digitales por suscripción. Comixology Unlimited te permite leer más de 10.000 cómics de diversas editoriales, incluidas DC y Marvel. Comixology Unlimited.

¿Por qué los cómics digitales cuestan lo mismo que los impresos?

Probablemente te estés preguntando por qué los cómics digitales cuestan lo mismo que los impresos, teniendo en cuenta la falta de papel y tinta. Es una pregunta excelente.

Las editoriales suelen tener personal dedicado exclusivamente a la conversión de los cómics impresos en digitales. En el caso concreto de Image Comics, los libros tienen que ser compatibles con varios formatos, como PDF, ePub, CBR/CBZ y el formato de Comixology, lo que requiere el mantenimiento de los archivos, su seguimiento y su carga en varios plataformas de cómics digitales.

Uso de las novelas gráficas con niños y adolescentes. una guía para profesores y bibliotecarios

Using graphic novelswith children and teens. a guide for teachers and librarians from Magic Pickle. Jefferson City, Scholastic

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Las novelas gráficas han dejado de ser un movimiento de minorías que atrae a un pequeño grupo de entusiastas y se han convertido en un segmento creciente de la publicación de libros. han surgido como un segmento creciente de la industria editorial, y han sido aceptadas por los bibliotecarios y educadores como literatura infantil y juvenil de gran calado que motiva poderosamente a los niños a leer. motivan a los niños a leer. ¿Se debería considerar más seriamente este formato? ¿Qué misión cumplen las novelas gráficas en la colección de la biblioteca, en el plan de estudios y en el aula? ¿Quieres saber más? Si es así, esta guía es para ti.

En este contexto, la palabra gráfica no significa que sea adulta o explícita. Las novelas gráficas son libros escritos e ilustrados al estilo de un cómic. El término novela gráfica fue popularizado por primera vez por Will Eisner para distinguir su libro «Un contrato con Dios» (1978) de las colecciones de tiras cómicas de los periódicos. Describió las novelas gráficas como un arte secuencial, una serie de ilustraciones que, vistas en orden, cuentan una historia.

Aunque las novelas gráficas actuales son un fenómeno reciente, esta forma básica de contar historias se ha utilizado de diversas maneras durante siglos: los primeros dibujos de las cuevas, los jeroglíficos y los tapices medievales, como el famoso Tapiz de Bayeux, pueden considerarse historias contadas en imágenes.

¿Qué son las novelas gráficas?

En la actualidad, el término novela gráfica se utiliza generalmente para describir cualquier libro en formato de cómic que se asemeje a una novela en cuanto a su extensión y desarrollo narrativo.

¿Son las novelas gráficas adecuadas para los jóvenes y con que criterio las selecciono?

Algunos padres, educadores y bibliotecarios pueden asociar el término novela gráfica con un contenido no apto para los jóvenes lectores. Es posible que aún no conozcan el creciente número de novelas gráficas aptas para todas las edades, incluidos los niños.

En School Library Journal, Booklist, Kirkus Reviews, Voice of Youth Advocates, Library Media Connection, Publishers Weekly y otras revistas aparecen regularmente reseñas y resúmenes de nuevas novelas gráficas. Leyendo estas reseñas, buscando el consejo de colegas y proveedores de confianza, y previsualizando los materiales antes de su circulación, se puede crear una colección que se adapte a su público.

¿Cómo promueven las novelas gráficas la alfabetización?

Las novelas gráficas atraen y motivan poderosamente a los niños a leer. Muchos bibliotecarios han creado colecciones de novelas gráficas y han visto cómo se disparan las cifras de circulación. Los bibliotecarios y educadores escolares han informado de su gran éxito a la hora de conseguir que los niños lean con las novelas gráficas, citando en particular su popularidad entre los lectores reacios, especialmente los chicos, un grupo tradicionalmente difícil de alcanzar. Al mismo tiempo, las novelas gráficas con tramas y estructuras narrativas ricas y complejas también pueden satisfacer a los lectores avanzados. De hecho, las novelas gráficas son lo suficientemente flexibles como para que, a menudo, los mismos títulos puedan ser igualmente atractivos tanto para los lectores reacios como para los avanzados. Proporcionar a los jóvenes de todas las capacidades materiales de lectura diversos, incluidas las novelas gráficas, puede ayudarles a convertirse en lectores de por vida.

Las novelas gráficas pueden ser una vía de entrada para los alumnos a los que resulta difícil llegar a través del texto tradicional. Incluso los que se consideran malos lectores se acercan con gusto y entusiasmo a estos libros.

Las novelas gráficas pueden ayudar a mejorar notablemente el desarrollo de la lectura de los alumnos con dificultades en la adquisición del lenguaje, incluidos los alumnos con necesidades especiales, ya que las ilustraciones proporcionan pistas contextuales sobre el significado de la narración escrita. Pueden proporcionar a los alumnos autistas pistas sobre el contexto emocional que podrían pasar por alto al leer un texto tradicional. Los estudiantes de inglés estarán más motivados por las novelas gráficas, y adquirirán más fácilmente nuevo vocabulario y aumentarán su dominio del inglés.

Pero, ¿son las novelas gráficas verdaderos libros? ¿Son literatura? ¿Cuentan como lectura?

Superar los prejuicios

Algunos padres y educadores pueden pensar que las novelas gráficas no son el tipo de material de lectura que ayudará a los jóvenes a crecer como lectores. Es posible que se aferren a la creencia de que las novelas gráficas son, de alguna manera, una mala influencia que socava la lectura real, o que descarten las novelas gráficas como literatura inferior, o como que no son libros de verdad. En el mejor de los casos, pueden considerarlas como algo que hay que tolerar como medio para motivar a los lectores más reacios, que, esperan, acabarán pasando a una literatura de más calidad.

Aceptación por parte de bibliotecarios y educadores

Sin embargo, las novelas gráficas de calidad que se publican actualmente son cada vez más aceptadas por los bibliotecarios y educadores como un método de narración a la altura de las novelas, los libros ilustrados, las películas o los audiolibros. La American Library Association lo ha reconocido al establecer su lista anual de Great Graphic Novels for Teens. En 2007, la novela gráfica American Born Chinese, de Gene Luen Yang (Roaring Brook/First Second), ganó el premio Michael L. Printz al mejor libro juvenil del año. Ese mismo año, To Dance: A Ballerina s Graphic Novel, de Siena Cherson Siegel y Mark Siegel (Simon & Schuster/Aladdin) fue nombrado libro de honor Robert F. Sibert (para libros informativos).

Fomentar la adquisición de habilidades de lectura crítica

La idea de que las novelas gráficas son demasiado simplistas para ser consideradas como una lectura seria es obsoleta. Las excelentes novelas gráficas disponibles hoy en día son material de lectura lingüísticamente apropiado que exige muchas de las mismas habilidades que se necesitan para entender las obras tradicionales de ficción en prosa. De hecho, a menudo contienen un vocabulario más avanzado que los libros tradicionales del mismo nivel de edad/grado/interés. Requieren que los lectores participen activamente en el proceso de descodificación y comprensión de una serie de recursos literarios, como las estructuras narrativas, la metáfora y el simbolismo, el punto de vista y el uso de juegos de palabras y aliteración, la intertextualidad y la inferencia. La lectura de novelas gráficas puede ayudar a los alumnos a desarrollar la capacidad crítica necesaria para leer obras más complejas, incluidos los clásicos.

¿Tienen las novelas gráficas un lugar en el plan de estudios?

Muchos educadores han informado de su gran éxito cuando han integrado las novelas gráficas en su plan de estudios, especialmente en las áreas de inglés, ciencias, estudios sociales y arte. Los profesores están descubriendo que las novelas gráficas, al igual que las formas tradicionales de literatura, pueden ser herramientas útiles para ayudar a los estudiantes a examinar críticamente aspectos de la historia, la ciencia, la literatura y el arte.

¿Cuáles son los temas literarios de las novelas gráficas?

Las novelas gráficas contienen muchos de los mismos temas literarios utilizados en la literatura clásica. Algunas, como Bone de Jeff Smith, son obras de aventuras épicas con muchos paralelismos con la mitología, como las búsquedas de La Ilíada y La Odisea. Otros arquetipos clásicos de Bone, con muchos paralelos en otra literatura, son el héroe reacio, el destino desconocido y la figura del mago mentor. Amuleto, de Kazu Kibuishi, Los buenos vecinos, de Holly Black, Malicia, de Chris Wooding, y Ghostopolis, de Doug TenNapel, tratan, de diferentes maneras, de personajes que han viajado a un mundo diferente y alternativo. Magic Pickle, de Scott Morse, y Missile Mouse, de Jake Parker, presentan, en clave de humor, a héroes de pequeño tamaño (un pepinillo, un ratón) que se enfrentan valientemente a enemigos más grandes. Smile, de Raina Telgemeier, y Queen Bee, de Chynna Clugston, son historias clásicas de lucha por encajar, mientras que The Arrival, de Shaun Tan, trata de la búsqueda universal de pertenencia. Utilizar las novelas gráficas de esta manera, como algo diferente para comparar con las obras tradicionales de la literatura, puede motivar a los estudiantes que pueden haber tenido poco interés en el estudio de la literatura.

¿Cuáles son las ventajas de estudiar las novelas gráficas como formato?

Los alumnos pueden aprender mucho estudiando cómo funcionan las novelas gráficas y comparándolas con otras formas de narración. La combinación de elementos de las novelas gráficas es una forma de arte única Las novelas nos hablan normalmente en forma de narración lineal escrita; los libros ilustrados cuentan una historia con texto acompañado de ilustraciones; el cine lo hace con imágenes en movimiento y diálogos; y la poesía puede comunicar a niveles que ninguna otra forma de narración puede hacerlo.

Aprender del formato único de las novelas gráficas Los alumnos pueden comparar las diferentes experiencias de recibir información a través de la narración escrita, frente a recibirla visualmente sin palabras. Pueden analizar cómo la información sobre el personaje se deriva de las expresiones faciales y corporales, y sobre el significado y la prefiguración de la composición de las imágenes y el punto de vista. Puede invitar a los alumnos a buscar ejemplos en los que el punto de vista de la imagen sea fundamental para la experiencia del lector en la historia.

Los alumnos también pueden debatir cómo en las novelas gráficas, al igual que en las películas, los lectores pueden deducir a menudo lo que ha sucedido pero que no se ha explicado en el intervalo entre una imagen y la siguiente. Es de esperar que los alumnos sepan lo que es estar tan absortos en una novela fascinante que se sienten como si estuvieran viendo una película de la historia en su imaginación. Las novelas gráficas son literatura en formato cinematográfico. Puedes discutir con los alumnos las similitudes y diferencias entre estas experiencias.

Poesía

Algunas novelas gráficas pueden compararse con obras de poesía por la forma en que transmiten sentimientos intangibles a través de la alusión en lugar de la descripción directa.

Escritura creativa

Las novelas gráficas pueden ser un trampolín para muchos proyectos de escritura creativa. Los alumnos pueden escribir sus propios finales alternativos, o relatos de lo que ocurrió antes o después de la historia. Pueden rellenar un intervalo de la historia que no se representa, o que sólo se representa visualmente. Otro gran ejercicio es tomar un pasaje en prosa de una novela tradicional y reescribirlo como un diálogo en una novela gráfica, y luego crear las imágenes que lo acompañen. Por supuesto, los alumnos también pueden crear sus propias novelas gráficas originales, e incluso publicarlas en el Comic Book Project. Las novelas gráficas combinan todos estos elementos a su manera. Se parecen a la prosa en el sentido de que son un formato impreso escrito, pero también se parecen al cine en el sentido de que cuentan una historia mediante diálogos y mediante imágenes visuales que dan la impresión de movimiento.

Cómics, inteligencia subversiva…

La bande dessinée, une intelligence subversive

Pascal, R. [e-Book] La bande dessinée, une intelligence subversive, Presses de l’enssib, 2017.

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Este libro apuesta por la inteligencia de los cómics. Una inteligencia profundamente subversiva. Inteligencia cognitiva, ya que sabe teorizarse muy bien. El analista tiene, entonces, sólo que escuchar modestamente. Primera subversión. Inteligencia semiótica, entonces, ya que todo puede ser visto a través del dibujo de la tira cómica (incluyendo su dispositivo e incluso lo invisible) y ya que el escenario y los cuerpos juegan un papel considerable en la construcción de la narración. Segunda subversión. Por último, la inteligencia mediática, ya que la tira cómica transforma al lector en testigo y sus formas semióticas se inventan a través de diferentes medios que también puede poner a su servicio, vinculando así la historia y la teoría. Tercera subversión. La tira cómica constituye así una forma singular de inteligencia narrativa gráfica y un aparato profundamente subversivo – una noción propuesta por Jean-Louis Déotte. Pascal Robert

Cómics y videojuegos : de las medialidades híbridas a las expansiones transmedia

Rauscher, A. (Ed.), Stein, D. (Ed.), Thon, J.N. (Ed.). (2021). Comics and Videogames. London: Routledge, https://doi.org/10.4324/9781003035466

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Los capítulos individuales abordan las sinergias e intersecciones entre los cómics y los videojuegos a través de un conjunto diverso de estudios de casos que van desde proyectos independientes y experimentales a través de franquicias populares desde los mundos corporativos de DC y Marvel hasta las formas más divertidas de mezcla de medios prominentes en Japón. Ofreciendo una intervención innovadora en una serie de temas destacados en la cultura de los medios actuales, los cómics y los videojuegos serán de interés para los académicos y estudiantes de estudios de cómics, estudios de juegos, estudios de cultura popular, estudios transmedia y estudios de cultura visual «.

El cómic como recurso didáctico en los estudios de Medicina

 

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Mayor Serrano, Mª Blanca. El cómic como recurso didáctico en los estudios de Medicina Manual con ejercicios. Barcelona: Fundación Dr. Antonio Esteve, 2020

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[Los cómics] tienen un papel importante en el cuidado de los pacientes, la educación médica y la crítica social de la profesión médica.
(Green y Myers, 2010: 574)

 

Aunque todavía es una herramienta prácticamente desconocida en nuestro país, el cómic lleva años utilizándose como recurso didáctico en los estudios de Medicina más allá de nuestras fronteras. Centros de prestigio como la Universidad Johns Hopkins de Baltimore, en Estados Unidos, no sólo hace tiempo que lo utilizan en sus facultades de medicina sino que incluso organizan congresos internacionales al respecto. Por ello, la experta en comunicación y educación en salud Blanca Mayor Serrano presenta el libro El cómic como recurso didáctico en los estudios de Medicina, un manual publicado por la Fundación Dr. Antonio Esteve que busca implementar las viñetas como método docente en las facultades de medicina de las universidades españolas.

Prestigiosas publicaciones, como la revista científica JAMA, han insistido en los últimos años en el interés del empleo de los cómics para facilitar la enseñanza y la atención de los pacientes. Una revisión del año 2010 publicada en el British Medical Journal por Green y Myers proporcionaba algunos ejemplos de su empleo para informar sobre enfermedades como el cáncer y sobre su aplicación en la enseñanza de estudiantes de ciencias de salud.

A pesar del recelo inicial de algunos médicos y pacientes, que pueden considerar el cómic como una herramienta infantil, frívola o simplista, lo cierto es que su empleo en las facultades de medicina se ha demostrado efectivo. Varios estudios realizados tras una larga experiencia en estudiantes de medicina han constatado que el uso del cómic como herramienta didáctica mejora en los alumnos competencias importantes para la profesión médica, como la empatía, la comunicación, el razonamiento clínico, la escritura, la atención a aspectos de comunicación no verbal y la conciencia de los sesgos médicos.

Por ello, Blanca Mayor Serrano presenta en esta nueva publicación tres unidades didácticas cargas de viñetas reales a todo color y listas para ser utilizadas en el aula, de manera que el profesor no tendrá que buscar materiales ni preparar actividades para diseñar una propuesta didáctica. Asimismo, el lector dispone también de un banco de tareas del que puede nutrirse para la elaboración de futuras actividades aplicables a otras áreas más allá de la medicina.

El cómic como recurso didáctico en los estudios de medicina se dirige tanto a los docentes que se inician en la enseñanza de habilidades de comunicación como a los que llevan un tiempo dedicándose a ella pero desean incorporar nuevos materiales didácticos o un nuevo enfoque a sus clases. También es de interés para aquellos estudiantes o residentes que busquen un complemento formativo.

Consciente de la importancia de la adquisición de competencias comunicativas para el correcto ejercicio de la práctica asistencial, se elaboró este manual con varios propósitos:

a) paliar en la medida de lo posible las carencias detectadas en la formación en habilidades comunicativas en general y en aquellas áreas susceptibles de mejora en particular —tales como comunicación con pacientes, familiares y cuidadores, manejo de situaciones difíciles y manejo de emociones;

b) introducir al lector a un novedoso recurso didáctico —el cómic— como instrumento de comprensión y de consideración de las relaciones asistenciales, y de la vivencia de la enfermedad desde el punto de vista de quien la padece. Recurso que descuella por su portentosa capacidad para representar visualmente conceptos abstractos como la enfermedad, el miedo, el desconcierto o el desamparo;

c) mostrar mediante la elaboración de unidades didácticas las posibilidades de explotación y utilización del cómic en el aula, así como su utilidad como herramienta de enseñanzaaprendizaje de diversas habilidades indispensables para la correcta formación de los futuros médicos, ya sea de grado, posgrado o continuada.

Comics de Mina Esguerra y Hulyen gratis

 

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En Twitter, la escritora filipina Mina Esguerra comparte enlaces de libre acceso a sus novelas «Kiss and Cry», «The Future Chosen» y «What a Day». La creadora de cómics Hulyen también compartió un disco de Google de copias digitales de sus series de cómics «Ugh» y «Abril y mayo para siempre»: Sin ver el amanecer».

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El cómic y la novela gráfica en América Latina «más allá de la página»

 

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Scorer, James. Comics Beyond the Page in Latin America. UCL Press, 2020

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Comics Beyond the Page en América Latina es un estudio de vanguardia de los mundos en expansión de los cómics latinoamericanos. A pesar de la falta de financiación y apoyo institucional, desde mediados del siglo XX los cómics de la región no han sido tan dinámicos, tan diversos y tan comprometidos con las cuestiones sociales y culturales apremiantes. Los cómics se están utilizando como herramientas esenciales en los debates sobre, por ejemplo, las culturas digitales, las identidades de género y la privación de derechos políticos. Sin embargo, en lugar de analizar el actual auge de los cómics centrándose sólo en el texto impreso, este libro examina diversas manifestaciones de los cómics «más allá de la página». Los colaboradores exploran los cómics digitales y las redes de medios sociales; los cómics como grafiti y arte de plantillas en espacios públicos; los cómics como herramienta para la enseñanza de la arquitectura o el procesamiento del trauma social; y el consumo y la publicación de cómics como formas de configurar las identidades nacionales, sociales y políticas. Al reunir a autores de toda América Latina y más allá, y al cubrir ejemplos de Argentina, Brasil, Colombia, México, Perú y Uruguay, el libro establece una visión panorámica de los cómics latinoamericanos, ya sea en términos de contribución académica, diversidad geográfica o metodologías interdisciplinarias.

Herramientas de creación de historietas para involucrar a los alumnos

 

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Estudiantes de todas las edades disfrutan y aprender con los cómics. Cuando los estudiantes crean cómics, usan accesorios, escenarios, diálogos, textos y personajes para visualizar y contextualizar el vocabulario y el conocimiento. Las herramientas de creación de cómics gratuitas que proponen a continuación son fáciles de usar y permiten a los estudiantes elegir entre una biblioteca de personajes, accesorios, escenas y plantillas para visualizar un problema de palabras, volver a contar un momento de la historia, ilustrar la ciencia, explicar una teoría o inventar su propia historia También se ha incluido una presentación de diapositivas con más ideas y ejemplos.

Herramientas gratuitas para crear comic

  • Make Beliefs Comix– herramienta web y aplicación para iPad. Crea cómics en varios idiomas. Los estudiantes pueden elegir entre una variedad de personajes, accesorios, escenas y expresiones. No se requiere registro. .
  • Storybird– una forma sencilla para que los estudiantes creen un cómic en 20 minutos o menos sobre un pájaro azul de dibujos animados. Elije qué obra de arte de aves te gusta y luego los estudiantes simplemente completan el diálogo en los diferentes paneles.
  • Pixton– web y aplicación de iOS y Android para crear cómics. Tiene una biblioteca de personajes, marcos y fondos
  • Book Creator– aplicación de iOS y Chrome para crear libros digitales, incluidos cómics. Los estudiantes pueden colaborar en un cómic. Una idea es crear un cómic de clase y que cada alumno contribuya con una página.
  • Witty Comics– ideal para dibujos animados políticos. Simple y fácil de usar. No se requiere registro.
  • Phrase It– agrega burbujas de discurso a las imágenes.
  • StoryBoardThat– Crea cómics o guiones gráficos. Prueba gratuita de 14 días.
  • Read Write Think Comic Creator– Created for education. Online interactive that ties in learning objectives. No registration required.
  • Write Comics– Una sencilla herramienta de creación de cómics. No es necesario registrarse..
  • Buncee– Una herramienta web de presentación y narración digital y una aplicación iOS con plantillas de cómics y una biblioteca de personajes, fuentes, pegatinas y mucho más.

 

La importancia de los cómics en la enseñanza y la educación

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CBLDF’s Comics In Education Survey Reveals Top Comics in Schools & A Broad Embrace of the Format. CBLDF, 2019

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Los resultados de una encuesta publicada hoy por Comic Book Legal Defense Fund, la voz líder de la industria para la defensa de la libertad de expresión y la educación, ofrece pruebas concretas de lo que durante mucho tiempo se ha creído cierto pero no verificado: profesores y estudiantes están adoptando los cómics como herramientas valiosas en el aula. El estudio muestra quién está usando cómics, qué cómics están usando, qué obstáculos enfrentan los cómics en las aulas, y un camino hacia adelante para la forma en que los educadores y la industria pueden trabajar juntos para avanzar el formato en el entorno educativo.

 

Los resultados de la encuesta muestran un entusiasmo generalizado por el formato y un amplio espectro de participación, desde la educación preescolar hasta la enseñanza superior, pasando por las comunidades rurales y urbanas de todo el país. Más del 30% de los encuestados utilizan cómics en sus aulas a diario. Más de tres cuartas partes de los encuestados utilizan los cómics para la lectura independiente, y aproximadamente la mitad los utiliza para complementar la lección principal. Casi el 40% de los encuestados incorporan el cómic en su actividad docente principal, un resultado superior al esperado que indica que el formato ha logrado avances significativos en los entornos educativos. Finalmente, la encuesta demuestra lo que ya sabíamos: el profundo interés de los estudiantes por el formato. Menos del 3% de los encuestados indican que los estudiantes se resisten a las historietas.

Los educadores confían en una variedad de recursos para apoyar su uso de los cómics, y casi la mitad de los encuestados identifican a los minoristas de cómics, CBLDF, convenciones de cómics, sitios web y medios de comunicación de cómics, y a los editores de cómics, como fuentes vitales para apoyar su uso del medio. La encuesta en sí misma se suma a estos recursos, ofreciendo una lista completa de libros que ya se están utilizando en el ámbito escolar, incluyendo los 10 primeros que se mencionan a continuación:

  1. Maus by Art Spiegelman (Pantheon)
  2. March (trilogy) by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf Productions)
  3. Persepolis by Marjane Satrapi (Pantheon)
  4. American Born Chinese by Gene Luen Yang (First Second)
  5. Amulet (series) by Kazu Kibuishi (Scholastic)
  6. Bone (series) by Jeff Smith (Scholastic)
  7. Understanding Comics by Scott McCloud (William Morrow Paperbacks)
  8. Ms. Marvel (series) by G. Willow Wilson et al (Marvel Comics)
  9. Smile by Raina Telgemeier (Scholastic)
  10. (tie) Dog Man (series) by Dav Pilkey (Scholastic) and Watchmen by Alan Moore and Dave Gibbons (DC Comics)

 

 

 

Leer Cómics Prohibidos

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Manual de la semana de libros prohibidos de CBLDF

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La Semana de Libros Prohibidos se llevará a cabo del 22 al 28 de septiembre, y en esta ocasión CBLDF se complace en lanzar  Read Banned Comics.

Read Banned Comics  es un recurso gratuito que profundiza en los comics y sobre cómo informar y luchar contra la censura, ideas de programación y más consejos para celebrar la Semana de los Libros Prohibidos.

 La celebración anual de la libertad de lectura se lleva a cabo en bibliotecas, escuelas, librerías y otros entornos comunitarios en todo Estados  Unidos y en el mundo.

Otros valiosos recursos de CBLDF: