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Wiley anuncia la publicación de novelas gráficas de estilo manga en inglés para negocios y autoayuda

Wiley, una de las editoriales más grandes del mundo y líder global en investigación y educación, se complace en anunciar la próxima publicación de la primera serie «manga» en inglés sobre negocios y autodesarrollo. El «manga» es el formato de novela gráfica japonesa, muy ilustrado y emocionalmente convincente, que ha cautivado a millones de lectores en lengua inglesa en todo el mundo.

Publicados originalmente en japonés por el JMA Management Center (JMAM), una de las principales editoriales japonesas de libros de manga orientados a los negocios, los títulos combinan historias de manga muy visuales con sofisticadas explicaciones de los principios y conceptos más importantes, y se dirigen principalmente a jóvenes profesionales que buscan una forma divertida de aprender lo básico.

La serie de seis títulos de Manga For Success, que se publicará en todo el mundo en abril de 2023, abarca temas como: Gestión del cambio; Marketing; Resiliencia, confianza y pensamiento positivo; La psicología del crecimiento personal y mejores relaciones; Resolución de problemas empresariales y estrategia; y Dirigir reuniones y equipos. Todos los títulos se publicarán a nivel mundial en abril de 2023, en rústica, a un precio de 16,99 libras esterlinas / 18,80 euros / 22 dólares estadounidenses.

Títulos: Managing ChangeMarketingResilience, Confidence & Positive ThinkingThe Psychology of Personal Growth and Better RelationshipsBusiness Problem-Solving & Strategyand Leading Meetings & Teams.

La catalogación, clasificación y ordenación de novelas gráficas en bibliotecas públicas

Cunningham, Donald Philip. «The Cataloguing and Shelving of Graphic Novels: A Comparison of Public Librarian and Patron Perceptions», 2012.

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Con el reciente auge de la cultura pop, la novela gráfica ha buscado su lugar en nuestras bibliotecas públicas. Siempre ha habido problemas sobre dónde colocar, y cómo clasificar y archivar este formato a menudo problemático. Aunque se ha debatido mucho, se ha investigado muy poco en este campo, y no se han buscado las opiniones de quienes utilizan las colecciones de novela gráfica, así como de quienes no lo hacen.

El objetivo de este proyecto es comparar las opiniones de tres grupos con respecto a la ubicación y clasificación de las novelas gráficas en las bibliotecas públicas: los bibliotecarios públicos, los lectores de novelas gráficas y los que no leen novelas gráficas. Para ello, se utilizó un método mixto. Se entrevistó a cuatro bibliotecarios públicos de los alrededores de Otago y Southland para conocer sus opiniones, mientras que se realizó una encuesta entre los usuarios de las bibliotecas para descubrir la opinión de los lectores y no lectores de novela gráfica sobre este tema. Esta encuesta se dirigió a los usuarios de las mismas bibliotecas en las que trabajaban los entrevistados, y en total se recogieron 41 respuestas útiles. La investigación descubrió que la opinión de los bibliotecarios no era el principal factor que afectaba a la forma en que las bibliotecas trataban las colecciones de novela gráfica. Es más probable que estén influenciados por otros factores, como las restricciones de espacio. Las opiniones de los bibliotecarios también tendían a coincidir con las de los lectores de novela gráfica, más que con las de los no lectores.

La investigación también proporciona un fuerte mandato para que las bibliotecas públicas creen colecciones separadas de novela gráfica, ya que tanto los lectores como los no lectores están de acuerdo en que las bibliotecas públicas deberían tener colecciones de novela gráfica.

¿Cuál es el cómic por el que se pago más dinero?

El cómic más caro jamás vendido fue el Action Comic #1. En 2011 este ejemplar en particular, que pertenecía al actor y coleccionista de cómics Nicolas Cage, se vendió por 2,16 millones de dólares superando la marca de los dos millones de dólares con su «asombrosa calificación CGC de 9,0, este cómic establece el listón del precio más alto jamás pagado por un cómic». (dacardworld.com) Este cómic es emblemático, ya que supuso el debut oficial del admirado superhéroe Superman, además de contar el escenario del planeta natal de Superman, Krypton.

Action Comics #1 (portada fechada en junio de 1938) es el primer número de la serie original de cómics/revistas Action Comics. En él aparecen por primera vez varios héroes de cómic -sobre todo la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster, Superman- en su día se vendió por 10 céntimos (el equivalente a 2 dólares en 2021). Se considera el inicio del género de los superhéroes y el cómic más valioso del mundo. Action Comics continuaría durante 904 números (más otros números especiales fuera de secuencia) antes de reiniciar su numeración en otoño de 2011. Volvió a su numeración original con el número 957, publicado el 8 de junio de 2016 (con fecha de portada de agosto) y alcanzó su número 1000 en 2018.

En enero de 1933, Jerry Siegel escribió una breve historia en prosa titulada «The Reign of the Superman», que fue ilustrada por su amigo Joe Shuster y autopublicada en una revista de ciencia ficción. Contaba la historia de un villano calvo con poderes telepáticos. Tratando de crear un personaje que pudieran vender a los sindicatos de la prensa, Siegel volvió a concebir el personaje de «superman» como un héroe poderoso, enviado a la Tierra desde una sociedad más avanzada. Él y Shuster desarrollaron la idea en una tira cómica, que presentaron sin éxito[cita requerida].

Lectura de cómics autobiográficos: un marco para los entornos educativos

Oppolzer, Markus. Reading Autobiographical Comics: A Framework for Educational Settings. Peter Lang International Academic Publishers, 2020

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Este libro actualiza la crítica del lector-respuesta como fundamento de la lectura estética en el aula, poniéndola en consonancia con las teorías cognitivas de los estudios literarios y la lingüística. Con la ayuda de la teoría de la integración conceptual de Gilles Fauconnier y Mark Turner, que comparte un número sorprendente de correspondencias con El acto de leer de Wolfgang Iser, es posible dar cuerpo al modelo de creación de significado narrativo de este último. A su vez, esto permite un enfoque coherente de la respuesta del lector al medio del cómic y a la auto/biografía como uno de sus géneros dominantes. La fragmentación de las narrativas de los cómics, pero también de las vidas e identidades humanas, requiere una teoría de este tipo que pueda explicar cómo se pueden mezclar diferentes perspectivas y experiencias en un todo experiencial.

Typical Girls: La retórica de la feminidad en los cómics

Kirtley, Susan E. Typical Girls: The Rhetoric of Womanhood in Comic Strips. The Ohio State University Press, 2021

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Contenidos: Introducción: El Movimiento de Liberación de la Mujer en el cómic — Cocodrilitas y Cathy: lo peor de ambos mundos — La visualización de la maternidad en el marco del cómic: Para bien o para mal — Chica punk rock: la constitución de la comunidad en Girls and boys de Barry — Sylvia de Nicole Hollander: la sátira menipea en la corriente principal — «La regla lésbica» en Dykes to watch out for de Alison Bechdel — El establecimiento de la comunidad a través de la dis/asociación en Where I’m coming de Barbara Brandon-Croft — Algo de la nada: el argumento inductivo de Stone soup.

La narratología del cómic

Mikkonen, Kai. The Narratology of Comic Art. Taylor & Francis, 2017

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Al situar el cómic en un animado diálogo con la teoría narrativa contemporánea, The Narratology of Comic Art construye una teoría sistemática del cómic narrativo, que va más allá del típico enfoque en la tradición anglófona. Esto implica no sólo la exploración de aquellas propiedades del cómic que pueden ser investigadas de manera significativa con la teoría narrativa existente, sino un estudio interpretativo del potencial de los conceptos narratológicos y de los procedimientos analíticos que hasta ahora han sido pasados por alto. Esta monografía de investigación no es, pues, una aplicación de la narratología en el medio y el arte del cómic, sino una revisión de los conceptos y enfoques narratológicos a través del estudio del cómic narrativo. Así, mientras la narratología se pone al servicio del cómic, el cómic se pone al servicio de la narratología.

Cómo circulan los cómics: publicación, traducción, alfabetización radical

Kelp-Stebbins, Katherine. How Comics Travel: Publication, Translation, Radical Literacies. The Ohio State University Press, 2022.

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El libro trata sobre los cómics como lugares de lucha por la representación desarrollando una nueva metodología de lectura de la diferencia en contextos transnacionales.

En How Comics Travel:: Publication, Translation, Radical Literacies, Katherine Kelp-Stebbins desafía el tópico de entender el cómic como un lenguaje «universal», que circula sin tener en cuenta culturas o fronteras. En su lugar, desarrolla una nueva metodología de lectura para la diferencia. El marco analítico anticolonialista, feminista y antirracista de Kelp-Stebbins aborda los cómics como lugares de lucha por la representación en un mundo diverso. A través de estudios de casos comparativos de Metro, Tintín, Persépolis y otros, explora las formas en que las narrativas gráficas localizan y dislocan a los lectores en cada fase del ciclo de vida de un cómic transnacional de acuerdo con distintas culturas visuales, lingüísticas y de impresión. How Comics Travel se desmarca de las presiones constrictivas del nacionalismo y el imperialismo, tanto en los estudios del cómic como en los de la literatura mundial en general, para ofrecer una nueva visión de cómo los cómics representan y promulgan el mundo como un espacio transcultural.

«La venganza de los bibliotecarios» presenta 150 tiras cómicas creadas por ilustrador escocés Tom Gauld, que se burlan de todo

Creative Review. «Tom Gauld’s New Book Collects Two Decades of Literary Cartoons», 31 de agosto de 2022.

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Publicado por Canongate, Revenge of the Librarians es un testimonio de la habilidad de Gauld para el humor literario y su capacidad para traducir estas ingeniosas tomas en una comedia visual discreta. Las 150 viñetas que contiene son una mezcla de chistes sencillos que pueden consumirse fácilmente uno tras otro, y que abordan todos los niveles de la esfera literaria, desde Juego de Tronos hasta Jane Eyre.

Las ilustraciones, dispuestas en breves arreglos de fotogramas, cada uno de ellos realizado con el estilo intemporal y minimalista de Gauld, toman como tema desde el bloqueo del escritor hasta las rutinas de lectura a la hora de dormir.

Gauld recurre y subvierte los trillados tropos de la narrativa -una princesa en un castillo se convierte de repente en un ratón de biblioteca con una nueva biblioteca- y juega con el lenguaje, creando un conjunto de sustantivos compuestos cada vez más complejos para expresar los diversos estados emocionales que sienten los lectores.

Cómo organizar una Comic Con en la biblioteca

How to Throw a Comic Con at Your Library
By Heidi MacDonald | PW Apr 18, 2014

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En los últimos años se ha producido una explosión de asistencia y entusiasmo por las convenciones de cómics en todo el mundo. Al mismo tiempo, las novelas gráficas se han convertido en una de las categorías más populares en las bibliotecas No es de extrañar, por tanto, que los eventos con temática de cómic en las bibliotecas atraigan a multitudes.

Estos eventos van desde simples apariciones de autores hasta enormes asuntos internacionales de varios días de duración, como el Toronto Comic Art Festival, celebrado en la Toronto Reference Library, que atrajo a 18.000 personas en 2013. Las bibliotecas acogen simposios sobre cómics académicos y participan en el Día del Cómic Gratuito, un acontecimiento mundial que se celebra el primer sábado de mayo, cuando se reparten cómics gratuitos dirigidos a nuevos lectores. Y hay eventos aún más singulares y creativos, algunos de los cuales implican la asociación con minoristas locales y cosplayers de Star Wars.

Por supuesto, las bibliotecas han sido durante mucho tiempo el centro de muchos tipos de eventos, incluidos los programas de lectura de verano, las proyecciones de películas, las lecturas de autores y, en el caso de una biblioteca con cuyo personal hablamos, la observación de las estrellas a través del telescopio de la azotea. Pero llevar el carnaval de la cultura pop de una convención de cómics -completado con disfraces y firmas de creadores- al entorno de la biblioteca ha tenido beneficios únicos para todos los implicados. Además de divertirse, las convenciones de cómics benefician a las bibliotecas porque atraen a nuevos lectores y muestran colecciones de novelas gráficas especialmente potentes. También permiten a las editoriales y a los creadores establecer contactos con los aficionados y ampliar las relaciones con las bibliotecas que más les apoyan. Y como su asistencia es gratuita, son un gran punto de entrada para los lectores que tienen curiosidad por saber más.

Los eventos de la biblioteca son una consecuencia natural de la cultura general de los cómics, dice Dan Merritt. «Son muy similares. Todas las funciones de la convención -desde los paneles hasta las firmas y los talleres- se realizan a menor escala en nuestra planta de exposición».

Los eventos de cómic también están ganando terreno en las instituciones académicas. La bibliotecaria de novelas gráficas de la Universidad de Columbia, Karen Green, una de las incansables promotoras de las novelas gráficas en las bibliotecas, ha supervisado varios eventos cada año en la universidad, incluido Comics New York, un simposio de un día celebrado en 2012. Y los cómics tienen incluso su propia biblioteca académica: la Billy Ireland Cartoon Library and Museum, de la Universidad Estatal de Ohio, en Columbus, se inauguró el pasado otoño y acoge numerosas exposiciones y eventos.

Las convenciones de cómics en las bibliotecas son una gran herramienta de marketing para las tiendas participantes: los lectores que se entusiasman con estos eventos suelen buscar más cómics en sus tiendas locales. Para los editores de cómics, los eventos de las bibliotecas pueden ser una gran forma de la difusión.

Organizar un espectáculo para cientos de personas requiere mucha planificación. Pensar de forma creativa es la clave para elaborar una lista de invitados. Los talleres prácticos también son esenciales. Otro gran éxito son las firmas de autores y los concursos de disfraces.

Comic y novela gráfica en bibliotecas. Planeta Biblioteca 2020/02/10.

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Considerado durante mucho tiempo un “arte popular”, recientemente ha suscitado la atención de nuevas audiencias a través de distintos géneros de la literatura o el ensayo. Las novelas gráficas han dejado de ser un movimiento de minorías que atrae a un pequeño grupo de entusiastas y se han convertido en un segmento creciente de la publicación de libros. han surgido como un segmento creciente de la industria editorial, y han sido aceptadas por los bibliotecarios y educadores como literatura infantil y juvenil de gran calado que motiva poderosamente a los niños a leer. motivan a los niños a leer. En el episodio de hoy hablamos de los conceptos de comic y novela gráfica, su capacidad parala alfabetización y el aprendizaje, historia, lectores e integración en las bibliotecas.

Apps de lectura

Comic Time: app para leer comic viñeta a viñeta

Comicat: leer comics con Android

Perfect Viewer: una Apps gratuita para leer comics en Android

Comic Zeal : La mejor aplicación para leer comic en IPad

Plataformas

•Koomic: plataforma digital del tebeo español http://www.koomic.com/

• Whakoom: plataforma para la gestión de la colección de comics y novela gráfica http://www.whakoom.com/comiXology

Sitios donde encontrar comics gratis

Digital Cómic Museum15.000 cómics vintage gratis en Accede

Comic Book + : repositorio de 24.000 comic legales y gratuitos http://comicbookplus.com/

Canada Comics Open Library (CCOL)  https://www.canadacomicsol.org/

Sitios web para informarse sobre novela gráfica

Diario de lectura de cómics “Jiro Taniguchi de José-Antonio Gómez-Hernández

Entrecomics

Comic Alt

Catalogación y gestión en bibliotecas

Guía de catalogación y desarrollo de colecciones de comics y novela gráfica Texto completo

Talleres

Mi taller de comic digital: manual del tutor y estudiante

Mi taller digital: Cómic Digital

Programas de Radio

La Comicteca de la Biblioteca Municipal de Salamanca «Torrente Ballester».

Servicios innovadores en Bibliotecas Universitarias con Oliver Martín (UCM). Planeta Biblioteca 2021/01/13.

Novela gráfica. Planeta biblioteca 2015/06/23

Bibliografía

CBLDF’s Comics In Education Survey Reveals Top Comics in Schools & A Broad Embrace of the Format. CBLDF, 2019 Ver completo

Everything You Need to Know About Digital Comics By Jeffrey L. Wilson Updated April 28, 2021 https://www.pcmag.com/news/everything-you-need-to-know-about-digital-comics

Finlay, Stephen, «Collection development for graphic novels in academic libraries: results of a national survey» (2020). Library Philosophy and Practice (e-journal). 4669.
https://digitalcommons.unl.edu/libphilprac/4669

Graphic Novels: Suggestions for Librarians. Comic Book Legal Defense Fund. 2006  Prepared byThe National Coalition Against Censorship, The American Library Association, & the Comic Book Legal Defense Fund, 2006  https://universoabierto.org/2021/06/14/novelas-graficas-directrices-para-bibliotecarios/

Sales of Manga Books are On the Rise in the United States, The NPD Group, 2019 Ver completo

Using graphic novelswith children and teens. a guide for teachers and librarians from Magic Pickle. Jefferson City, Scholastic  https://www.scholastic.com/graphix/Scholastic_BoneDiscussion.pdf