Natalia Giglietti, Elena Sedán. Escrituras de trastienda: Teoría, historia, arte y archivos. La Plata: Universidad de La Plata, 2022
La obra reúne investigaciones acerca de las relaciones entre archivos, arte y cultura visual. Producida desde la cátedra Teoría de la Historia, de la Facultad de Artes, presenta producciones colectivas de docentes, graduados y estudiantes de las carreras de Historia del Arte.
Specht, Doug. The Media and Communications Study Skills Student Guide. University of Westminster Press, 2019
Texto completo
Todos los consejos, ideas y sugerencias que se dan a los estudiantes del Máster en Medios de Comunicación y Comunicación, y que éstos solicitan, se reúnen en una guía accesible y fácil de usar para ayudar a los estudiantes a estudiar de la forma más eficaz.
Basada en muchos años de experiencia en la enseñanza de técnicas de estudio y en cientos de diapositivas y folletos de clases, esta introducción abarca una serie de técnicas generales y genéricas que el autor relaciona específicamente con los estudios de comunicación y medios de comunicación. Además de la mecánica de la escritura y las presentaciones, el libro también muestra cómo los estudiantes pueden trabajar y comprometerse con los elementos críticos y contemplativos de sus titulaciones, al tiempo que mantienen la motivación y perfeccionan sus habilidades de control del tiempo.
Por supuesto, también se abordan los aspectos prácticos de la lectura, la escritura, la comprensión oral, los seminarios y las temidas disertaciones y ensayos. Además, se ofrecen consejos sobre referencias, citas y estilo académico para aquellos a los que les preocupa la gramática y la expresión inglesas.
Aunque está dirigido principalmente a los estudiantes de posgrado, el libro se relaciona en gran medida con el trabajo de licenciatura, por lo que también resultará útil a los lectores de nivel superior que utilicen el inglés como primera o segunda lengua.
Guía del promotor de lectura y escritura. Bogotá: BiblioRed, 2012
Incluye las herramientas y lineamientos generales sobre la promoción de la lectura y la escritura en BibloRed para que el promotor de lectura tenga un contexto general sobre la institución y su campo de acción, sus objetivos misionales, visión, valores y cultura, como elementos fundamentales del quehacer en cada una de las bibliotecas, pues este será el marco que oriente las políticas, programas y servicios que se desarrollen, así como la gestión de cada una de las personas que conforman el equipo humano de la Red
«Las Prácticas de Lectura y Escritura. La escuela y la enseñanza en torno a lo literario» Buenos Aires: Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, 2022
“Hoy más que nunca necesitamos construir propuestas que valga la pena transitar, que muestren la fuerza de la escuela a la hora de educar y de crear colectivos críticos, creativos y transformadores. Experiencias que sostienen y nos sostienen en la escuela a la vez que nos permiten soñar y construir un mundo más justo”.
Mariana Maggio. Acompañar, cuidar, enseñar en las escuelas.
Enseñar a leer y a escribir a nuestras/os estudiantes no solo nos ubica en un lugar de análisis y argumentación, sino también en un territorio de posibilidades, de preocupaciones, dudas, creación y mucho trabajo de toda una institución. Dedicarnos a revisar y analizar las intervenciones y los acuerdos pedagógicos, las planificaciones y los procesos de evaluación nos compromete a la enseñanza. El ejercicio de esas prácticas cotidianas e ineludibles; siempre complejas y colectivas, es una tarea delicada, implica necesariamente analizar las decisiones que tomamos para crear ambientes alfabetizadores orientados a que nuestras chicas y nuestros chicos aprendan a leer y escribir.
Portela Lopa, Antonio . Las puertas abiertas del lenguaje: manual didáctico de creatividad para poesía y otros discursos artísticos, publicitarios y electrónicos. Ediciones Universidad de Salamanca, 2021.
Este libro trata de la creatividad aplicada al lenguaje y de su estudio a través de ejemplos prácticos. La creación poética es la primera y la más intensa de las formas que adopta el lenguaje en su dimensión estética, pero aquí se muestra cómo sus estrategias creativas tienen también validez para cualquiera de las artes o para las nuevas formas de comunicación digital. La poesía está de modos diversos en todas esas artes o discursos comunicativos abriéndonos sus puertas, y entre esas puertas del lenguaje que nos abre la poesía están las de todas las formas de creatividad, bien porque son análogas a la literatura, bien porque se sirven también de palabras, pues es lo que hacen la publicidad, el cine, las canciones o la comunicación electrónica.
Martín, Isabel. Cómo hacer letrillas. Madrid: Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado (INTEF), 2022
Las letrillas han sido una manera de nombrar cosas que me estaban pasando o me estaban preocupando. Ha sido una manera de sobrevivir y aprender del mundo que me rodeaba. Porque lo personal es político. En mi caso considerar lo colectivo como esperanza de que lo que me ha pasado a mí, está dentro de unas experiencias universalizadas en tanto a la cultura patriarcal en la que nuestra sociedad se desarrolla, y que visibilizarlo contribuye a que cada vez ocurra menos, a menos niñas, a menos mujeres… A mí me ha servido mucho en los procesos de compartir mis letrillas la dimensión colectiva de las experiencias en tanto a realidades muy comunes, aunque silenciadas.
lamo letrilla a lo que hago y no poema porque me hace sentir más cómoda. Lo nombro como letrillas como separación consciente del concepto de «gran literatura», en el que, para mí, está la poesía. No sabría explicar exactamente porqué, es más una intuición que una certeza, pero creo que tiene que ver con la libertad creativa que me da pensar en que lo que hago son letrillas. Me siento más cómoda y me genera menos susto. Igual también tiene que ver con el síndrome de la impostora y con una idea sobre la poesía como algo que está en una categoría superior a lo que yo hago. En mi imaginario interiorizado culturalmente sobre quién puede ocupar los espacios literarios y los escenarios con ello, yo no estoy. Prefiero pensarme fuera de lo que a veces para mi es un espacio para personas que saben más cosas que yo o que se han ganado un espacio ahí con sus estudios o trayectorias. Esto es clasista y elitista y paralizante, pero está en mí y mientras me lo sacudo, cuido poder seguir haciendo lo que me gusta. Esta ha sido mi manera de adaptarme y de, a pesar de mis miedos (luego contaré más sobre esto), darme el permiso de escribir, recitar, cantar, publicar y compartir mis textos. Me procuro generar los espacios que me permitan hacer. Me siento mejor entre letrillas.
Isabel Martín. (Huelva, 1986).
The History and Cultural Heritage of Chinese Calligraphy, Printing, and Library Work. Section, IFLA Rare Books and Special Collections. De Gruyter Saur, 2010.
En China, la tradición social del libro es más larga que en cualquier otra parte del mundo. La fabricación de papel, la caligrafía y la impresión en madera chinas se remontan a épocas muy tempranas, pero durante mucho tiempo han permanecido casi desconocidas para el mundo occidental. En la reunión satélite de la IFLA titulada Chinese Written and Printed Cultural Heritage and Library Work, celebrada en Hangzhou en 2006, se presentó la riqueza de la investigación histórica del libro y de las actividades bibliotecarias actuales en China en más de sesenta ponencias. Esta excelente selección refleja la amplitud y profundidad de este importantísimo e inmenso patrimonio chino. Los editores son expertos chinos e internacionales en historia del libro. (Acceso abierto desde el 14 de agosto de 2011)
El arte nuevo de hacer libros de Ulises Carrión, 1975
Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México – 1989, Amsterdam) fue un artista, editor, comisario y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a los años 60. Figura clave del arte conceptual mexicano
Qué es un libro
Un libro es una secuencia de espacios.
Cada uno de esos espacios es percibido en
un momento diferente: un libro es también
una secuencia de momentos.
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Un libro no es un estuche de palabras, un
saco de palabras, un soporte de palabras.
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Un escritor, contrariamente a la opinión
popular, no escribe libros.
Un escritor escribe textos.
El que un texto esté contenido en un libro
se debe únicamente a la dimensión de dicho
texto o, tratándose de varios textos cortos
(poemas, por ejemplo), al número de ellos.
. . . .
Un texto literario (prosa) contenido en un
libro ignora el hecho de que éste es una
secuencia espacio-temporal autónoma.
Una serie de textos más o menos cortos
(poemas o no), distribuidos en un libro
según cierto orden propio, manifiesta la
naturaleza secuencial del libro.
La manifiesta, acaso la usa. Pero no la
aprovecha, no la incorpora, no la asimila.
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El lenguaje escrito es una secuencia de
signos desplegados en el espacio, cuya
lectura transcurre en el tiempo.
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El libro es una secuencia espacio-temporal.
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El libro existió originalmente como recipiente
de un texto (literario).
Pero el libro, considerado como una realidad
autónoma, puede contener cualquier
lenguaje (escrito), no sólo el literario, e
incluso cualquier otro sistema de signos.
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De entre los lenguajes, el literario
(prosa y poesía) no es el que mejor se
acopla a la naturaleza del libro.
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Un libro puede ser el recipiente accidental
de un texto cuya estructura es
diferente del libro: son los libros de
las librerías y las bibliotecas.
Un libro puede existir también como una
forma autónoma y suficiente en sí misma,
incluyendo acaso un texto que acentúa,
que se integra, a esa forma: aquí
empieza el arte nuevo de hacer libros.
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En el arte viejo el escritor se cree
inocente del libro real. Él escribe el
texto. El resto lo hacen los lacayos, los
artesanos, los obreros, los otros.
En el arte nuevo la escritura del texto
es sólo el primer eslabón en la cadena
que va del escritor al lector. En el arte
nuevo el escritor asume la responsabilidad
del proceso entero.
. . . .
En el arte viejo el escritor escribe
textos.
En el arte nuevo el escritor hace libros.
. . . .
Hacer un libro es actualizar su ideal
secuencia espacio-temporal por medio de
la creación de una secuencia paralela
de signos, lingüísticos o no.
La lectura
Para leer el arte viejo basta conocer el
abecedario.
Para leer el arte nuevo es preciso aprehender
el libro en tanto que estructura,
identificar sus elementos y entender la
función de éstos.
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Uno puede leer el arte viejo creyendo
entender, y estar equivocado.
Este malentendido es imposible en el arte
nuevo. Sólo puede leerse si se entiende.
. . . .
En el arte viejo todos los libros se leen
de la misma manera.
En el arte nuevo cada libro requiere de
una lectura diferente.
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En el arte viejo leer la última página
lleva tanto tiempo como leer la primera.
En el arte nuevo el ritmo de lectura
cambia, se apresura, se precipita.
. . . .
Para entender y apreciar un libro de arte
viejo es necesario leerlo enteramente.
En el arte nuevo a menudo NO es necesario
leer el libro entero. La lectura puede
cesar en el momento en que se ha comprendido
la estructura total del libro.
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El arte nuevo hace posible una lectura
más rápida que la de los cursos de lectura
rápida.
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Hay métodos de lectura rápida porque los
métodos de escritura son demasiado lentos.
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Leer un libro es percibir secuencialmente
su estructura.
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El arte viejo ignora la lectura.
El arte nuevo crea condiciones específicas
de lectura.
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Lo más lejos a que el arte viejo ha llegado
es a pensar en los lectores, lo cual
es ir demasiado lejos.
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El arte nuevo no discrimina lectores; no
se dirige a los viciosos de la lectura, ni
trata de arrebatarle público a la televisión.
. . . .
Para poder leer el arte nuevo, y entenderlo,
no es necesario haber estudiado
cinco años en la Facultad de Letras.
. . . .
Los libros del arte nuevo no necesitan,
para ser apreciados, de la complicidad
sentimental y/o intelectual del lector
en cuestiones de amor, política, psicología,
geografía, etcétera.
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El arte nuevo apela a la facultad que
tienen todos los hombres de entender y
crear signos y sistemas de signos.
Ámsterdam, mayo de 1974
Zeshan, Ulrike. READ WRITE EASY: Research, Practice and Innovation in Deaf Multiliteracies (Volume 2). Editado por Jenny Webster, Ishara Press, 2021.
Este libro es el segundo de dos volúmenes sobre las multialfabetizaciones de los sordos, basado en la investigación con niños y adultos sordos de la India, Uganda y Ghana. Las multialfabetizaciones incluyen no sólo la lectura y la escritura, sino también las habilidades en el lenguaje de signos, el dibujo, la actuación, la comunicación mediada digitalmente y otros modos. El libro abarca diversos temas, como el compromiso del alumno, la práctica en el aula, la creación de capacidades y los sistemas educativos. Los autores analizan aspectos del aprendizaje como la secuenciación de las diferentes habilidades de la multiliteratura en el aula, un enfoque de la gramática inglesa basado en el juego, un entorno online bilingüe de signos y la influencia de los materiales visuales en la participación de los alumnos. El volumen también incluye el desarrollo de capacidades con jóvenes profesionales sordos y un análisis comparativo de los sistemas educativos para sordos en tres países. El libro es de interés tanto para los investigadores como para los profesionales. Además de cuatro capítulos de investigación, incluye cuatro «bocetos de innovación». Se trata de informes sobre prácticas innovadoras que han surgido en el contexto de la investigación, y son especialmente relevantes para los profesionales interesados en las metodologías.
URI
“Women in the Copyright System: An Analysis of Women Authors in Copyright Registrations from 1978 to 2020” U.S. Copyright Office Releases, 2022
La Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos publica un informe, Women in the Copyright System: Un análisis de las autoras en los registros de derechos de autor de 1978 a 2020. El informe se basa en el trabajo del profesor Joel Waldfogel, que completó recientemente una nueva evaluación de la autoría femenina en los registros de derechos de autor entre 1978 y 2020, así como el papel de las mujeres en las industrias creativas relevantes basadas en los derechos de autor.
El informe revela que la proporción de registros en los que figuran autoras ha aumentado con el tiempo, representando las mujeres el 27,9% de los autores de obras registradas en 1978 y el 38,5% de los autores de obras registradas en 2020. Su nivel de representación ha aumentado de forma generalizada, pero con variaciones significativas entre las distintas categorías de obras, oscilando en la mayoría de los casos entre el 20,4 por ciento y casi la paridad. Es notable, sin embargo, que en casi todas las categorías, las mujeres constituyen una proporción menor de los autores registrados que de los participantes en las ocupaciones correspondientes.
Las tendencias reveladas son alentadoras, ya que las mujeres avanzan considerablemente en la utilización del sistema de derechos de autor. Al mismo tiempo, queda trabajo por hacer para alcanzar la paridad de género en la mayoría de los ámbitos.
En relación con la publicación del informe sobre las mujeres en los sistemas de derechos de autor, la Oficina proporciona un conjunto de datos de referencia en formato XML. El conjunto de datos contiene información de aproximadamente 20 millones de registros de derechos de autor desde el 1 de enero de 1978 hasta el 8 de julio de 2021.
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