José Luis Mariscal, O. and R. Ursula (2019). [e-Book] Conceptos clave de la gestión cultural. Santiago de Chile, Ariadna Ediciones, 2019.
Gestión Cultural; Cultura; Política y Cultura; Cultura en América Latina
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Conceptos clave de la gestión cultural
Chavarría Contreras, R., D. Fauré Polloni, et al. [e-Book] Conceptos clave de la gestión cultural. Santiago de Chile, Ariadna Ediciones, 2018.
En este primer volumen, este libro propone conceptos sobre la cultura y su ubicación en la vida social y académica de nuestra región.
Gestión cultural sostenible
Wróblewski, u., A. Gaio, et al. (2019). [e-Book] Sustainable Cultural Management, MDPI – Multidisciplinary Digital Publishing Institute, 2019
Las conexiones entre la cultura y la sostenibilidad han estado en la agenda pública desde el siglo XX. Sin embargo, mientras que los programas de sostenibilidad global a nivel institucional internacional todavía no han reconocido el papel de la cultura en sus políticas de sostenibilidad, el intento (aunque fallido) a principios de la década de 2000 de añadir formalmente la «cultura» a la trilogía de pilares de la sostenibilidad (económico, social y medioambiental) movilizó un nuevo discurso para la reformulación de la narrativa de la política cultural, que a su vez instó a una reevaluación de los métodos de gestión cultural que reflejara las mismas preocupaciones entre las bases del sector. La idea de que la sostenibilidad y la cultura trabajen juntas y su papel previsto en la sociedad y el desarrollo humano a prueba de futuro capturó la imaginación de los comentaristas culturales, los responsables de las políticas y los profesionales por igual, deseosos de cumplir estos principios «ahí fuera», en organizaciones y eventos culturales grandes y pequeños, en ciudades y regiones, locales y globales. Los artículos de este número especial reflejan este llamamiento.
Esta publicación cubre una amplia selección de temas relacionados con la gestión cultural sostenible, lo que significa que puede ser recomendada a un público variado. En primer lugar, puede recomendarse a gestores con experiencia en gestión cultural, donde el éxito se mide más por el grado de cumplimiento de la misión y los beneficios sociales conseguidos que por el beneficio. Otro grupo está formado por los empleados de las organizaciones culturales que quieren mejorar sus conocimientos sobre la gestión cultural sostenible. Este número especial también puede recomendarse a artistas, investigadores, estudiantes, empleados de gobiernos estatales y locales, fundadores y mecenas del arte, y a todos aquellos que quieran comprender la importancia de la gestión cultural sostenible.
Las mujeres visitan las bibliotecas casi el doble de veces que los hombres
A pesar de la proliferación de actividades digitales en las últimas dos décadas, incluidos los libros digitales, podcasts, servicios de entretenimiento en línea y juegos, las bibliotecas se han mantenido como un lugar que los estadounidenses visitan cada mes. Ya sea porque ofrecen servicios como Wi-Fi gratuito, alquiler de películas o actividades para niños, las bibliotecas son los lugares culturales y de ocio que más utilizadas por adultos jóvenes, mujeres y residentes de hogares de bajos ingresos.
Con datos recogidos a través de una encuesta sobre hábitos de consumo cultural llevada a cabo por Gallup entre el 2 al 15 de diciembre de 2019, visitar la biblioteca sigue siendo la actividad cultural más común en la que participan los estadounidenses. El promedio de visitas a la biblioteca es de 10.5 veces según lo que dicen los adultos estadounidenses en 2019 supera su participación en otras ocho actividades de ocio comunes. Curiosamente, las mujeres visitan las bibliotecas casi el doble de veces que los hombres.
Los estadounidenses dicen asistir una media de cuatro veces al año a espectáculos de música en vivo, eventos teatrales y parques nacionales o históricos. VIsitan museos y casinos de juego 2.5 veces al año. Acuden a parques de atracciones o temáticos 1.5 veces y a zoológicos 0.9) que son las actividades menos comunes entre sus preferencias culturales.
Los hombres y las mujeres informan que realizan la mayoría de las actividades aproximadamente al mismo ritmo, pero hay algunas diferencias clave:
- Las mujeres informan que visitan la biblioteca casi el doble de veces que los hombres, 13.4 y 7.5 visitas respectivamente.
- Los hombres tienen más probabilidades que las mujeres de visitar casinos, asistir a eventos deportivos y visitar parques nacionales o históricos.
Además, en casi todas las medidas, las tasas de actividad promedio más altas se encuentran entre el grupo de edad de 30 a 49 años, mientras que las más bajas se encuentran entre los 65 y mayores.
La actividad de los adultos de mediana edad es particularmente superior en términos de asistencia a eventos deportivos en vivo. Su asistencia promedio fue de 7.4 eventos durante el año, más del doble que la de los más jóvenes y superando a los adultos mayores en más de tres visitas. Esto tiene que ver también con una mayor estabilidad financiera.
También, los adultos estadounidenses de 18 a 29 años visitan la biblioteca mucho más que todos los grupos de mayor edad.
En general, los estadounidenses que viven en hogares de altos ingresos informan que realizan más actividades, mientras que los estadounidenses en hogares de bajos ingresos son los que menos participan. Por el contrario, la biblioteca, que es gratuita y ofrece una variedad de servicios que incluyen WiFi, es visitada principalmente por adultos en hogares de bajos ingresos y menos por adultos en hogares de altos ingresos.
En el caso de hogares con niños, los adultos con niños en su hogar asisten a eventos deportivos en vivo y van al cine aproximadamente dos veces o más que los adultos que no tienen hijos. Mientras que los adultos que no tienen hijos en su hogar asisten a espectåculos de música en vivo o eventos teatrales con más de frecuencia que los adultos que tienen niños en sus hogares.
Muchos son los factores que determinan cómo los estadounidenses pasan su tiempo libre, los medios financieros y la edad son casi determinantes. Pero los intereses personales de uno también influyen en tales decisiones, que pueden tener lugar en actividades que muestran diferencias de género significativas, como es el hecho de asociarse a un club de lectura en la biblioteca local, donde predominan las mujeres, o a las actividades que son más populares en ciertas partes del país.
Crowdfunding en el ámbito cultura
Rouzé, V. [e-Book] Cultural Crowdfunding. London, University of Westminster Press, 2019.
Este libro analiza las estrategias, usos e implicaciones más amplias del crowdsourcing y las plataformas de crowdfunding en las industrias de la cultura y la comunicación que están dando nueva forma a las lógicas económicas, organizativas y sociales. Las plataformas son objeto de una considerable publicidad con una creciente presencia global. Confiar en las contribuciones individuales coordinadas por los medios sociales para financiar la producción cultural (y llevar a cabo tareas de promoción) es un cambio significativo, especialmente cuando se apoya en la morfología de las políticas públicas, supuestamente para mejorar la diversidad cultural y la accesibilidad
El objetivo de este libro es proponer un análisis crítico de estos fenómenos cuestionando lo que se deriva de las decisiones de externalizar los modos de creación y financiación a los consumidores. A partir de las investigaciones realizadas en el marco del programa «Collab», apoyado por la Agencia Nacional de Investigación francesa, el libro examina cómo se utilizan las plataformas para organizar el trabajo cultural y/o controlar los usos, siguiendo una lógica de sugerencia más que de mandato abierto. Se consideran cuatro áreas clave: la historia del crowdfunding como sistema; los intereses a los que puede servir el crowdfunding; las implicaciones para el trabajo digital y, por último, la interfaz del crowdfunding con la globalización y el capitalismo contemporáneo. El libro concluye con una evaluación de las afirmaciones de que el crowdfunding puede democratizar la cultura.
Perspectivas de la ciencia y la cultura
Rutten, K., S. Blancke, et al. [e-Book] Perspectives on Science and Culture. Lafayette, Indiana, Purdue University Press, 2018
Perspectivas de la ciencia y la cultura explora la intersección entre la comprensión científica y la representación cultural desde una perspectiva interdisciplinaria. Los colaboradores del volumen analizan las representaciones de la ciencia y el discurso científico desde las perspectivas de la crítica retórica, los estudios culturales comparativos, la narratología, los estudios educativos, el análisis del discurso, la epistemología naturalizada y las ciencias cognitivas. El objetivo principal del volumen es explorar cómo las predisposiciones cognitivas y las representaciones culturales particulares moldean y distorsionan el debate público sobre las controversias científicas, la enseñanza y el aprendizaje de la ciencia y el desarrollo de la propia ciencia.
Dependemos de la cultura para sobrevivir
Desde la Antigüedad –pero nunca con tanta importancia como hoy– los seres humanos dependemos de la cultura para sobrevivir. En efecto, la cultura significa entender y aprehender nuestro entorno, aumentar el volumen de nuestra información, “acercar el mundo a nuestra mente”, dar sentido y validez a las acciones, poner en duda ideas previas, inquirir lo nuevo. En síntesis, la cultura nos conduce a “ser más”, reinventarnos, agrandar nuestro mundo de comprensión y referencia y, en tal virtud, modificarnos de manera constante. La cultura nos identifica, nos construye como seres valiosos, nos proyecta, nos dignifica
Reascos, Nelson “La cultura, las culturas y la identidad”. En GLOBALIZACIÓN CULTURA IDENTIDAD Quito: Ediciones CCE , 2017
Anuario AC/E de cultura digital 2019. Tendencias digitales para la cultura.
Anuario AC/E de cultura digital 2019. Tendencias digitales para la cultura. Madrid: ACE, 2019
El Anuario AC/E de cultura digital comenzó a publicarse en el año 2013 para profundizar en la transformación del sector cultural y ayudar a sus entidades y profesionales a crear experiencias en línea con las expectativas de los usuarios del siglo XXI.
Seis años después, el desarrollo de una estrategia digital se ha convertido en un elemento clave para las instituciones y el Anuario constituye un instrumento primordial de trabajo para reforzar la interacción entre AC/E y los profesionales del sector cultural. Las artes escénicas, los museos, los festivales, el patrimonio histórico y el libro son algunos de los temas que hemos analizado a fondo, mostrando las experiencias más interesantes, tanto nacionales como internacionales.
La realidad y el contexto de la red digital han provocado intensas transformaciones en el concepto de protección legal de obras y derechos de los autores. Entre los desafíos existentes se encuentran la necesidad de consolidar el equilibrio de intereses entre creadores y usuarios y, al mismo tiempo, ampliar las fuentes de creatividad, originalidad, dominio público y cumplimiento de los derechos fundamentales, de acuerdo con las recomendaciones de la Agenda de la OMPI para el Desarrollo y el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas.
El Focus de este año busca analizar cómo los sistemas nacionales y regionales distintivos concilian nuevos objetivos en términos de acceso a las obras y a los bienes culturales y los marcos regulatorios para plataformas creativas y para el intercambio de obras de artes visuales, audiovisuales, musicales y literarias, dentro de las premisas de la colaboración, la innovación y la apertura.
Además, la primera parte de esta edición de 2019 reúne textos de profesionales de la cultura y especialistas del entorno digital que, en muchos casos, también analizan temas transversales sobre las nuevas tecnologías y cómo afectan al creador y a sus derechos.
Así, Sebastian Posth analiza los posibles usos de Blockchain para las industrias culturales, mientras Ignasi Labastida hace una revisión sobre la cultura en abierto, las posibilidades de uso de los derechos de propiedad intelectual y la reutilización de contenidos en el mundo digital desde el respeto al creador. A continuación, Mayo Fuster analiza la soberanía económica en cultura y pone ejemplos de innovaciones cultural-económicas ligadas a la adopción de las nuevas tecnologías. El experto Diego Naranjo centra su artículo en la creación y el impacto sobre los derechos humanos y Javier Lorenzo en un tema de plena actualidad, las tendencias en el consumo de información en la industria cultural y cómo se ven afectadas por las noticias falsas.
Finalmente, Daniela Bosé vuelve su mirada a las transformaciones digitales de la creación musical desde la irrupción de la inteligencia artificial en este escenario, e Isaac Baltanás analiza cómo puede el podcast ayudar al sector cultural.
En total, siete artículos de expertos destacados que nos ayudan a conocer y reflexionar sobre los cambios en los que está inmersa nuestra sociedad en su conjunto, y tras los cuales también se adivinan nuevas oportunidades para el sector cultural.
Los anuarios se publican en español e inglés, en formatos PDF y EPUB, y con descarga gratuita bajo una licencia de Creative Commons tanto en la web de Acción Cultural Española, en la sección de publicaciones digitales, como en las principales distribuidoras de libros digitales nacionales e internacionales.
Datos sobre la cultura en España en 2018
La cultura en España en 2018.. Observatorio de la Cultura, Fundación Contemporánea, 2019
Desde 2009, Fundación Contemporánea lleva a cabo una consulta anual, para elaborar una serie de indicadores relativos a las diferentes áreas de la cultura, a la actividad cultural de las diferentes comunidades autónomas y ciudades, a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año y a la evolución anual de los presupuestos de la cultura.
- Madrid, el País Vasco, Cataluña, Andalucía y la Comunidad Valenciana, por este orden, son de nuevo las comunidades más destacadas por la calidad e innovación de su programación cultural. Castilla y León progresa hasta el sexto lugar. Las puntuaciones corresponden al porcentaje de panelistas que han mencionado cada comunidad.
- Al valorar las ciudades españolas por la calidad e innovación de su oferta cultural, Madrid destaca de nuevo en primer lugar, seguida de Barcelona y Bilbao, Valencia y Málaga, Sevilla, San Sebastián, Santander y Zaragoza en el mismo orden del año anterior. Las puntuaciones corresponden al porcentaje de panelistas que han mencionado cada ciudad.
- Respecto al momento actual de creación y repercusión internacional en cada uno de los campos de la cultura, vuelve a encabezar el ranking en forma muy destacada la Gastronomía con 8,33 puntos, seguida de Diseño, Literatura, Moda y Fotografía, por encima de 7 puntos. Por vez primera todos los campos superan los 6 puntos y la valoración global se sitúa en 7,06 puntos.
- Cada panelista ha señalado hasta diez instituciones y acontecimientos culturales como los más destacados del año 2018, en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre. Las puntuaciones se refieren al porcentaje de panelistas que han mencionado cada una. Encabeza el ranking el Museo del Prado, que recupera la primera posición alternándose de nuevo con el Museo Reina Sofía. Repite en
tercer lugar el Museo Guggenheim, seguido por el Teatro Real y el Festival de San Sebastián. CaixaForum, Teatros del Canal y ARCO ascienden a los puestos sexto a octavo. El Museo Thyssen -Bornemisza y Matadero Madrid completan los diez primeros puestos. Destaca la progresión del CA2M, el Festival de Otoño, Artium, Grec Festival, La Casa Encendida y la Seminci. Entre las nuevas entradas destacan el Centre del Carme, el MNAC, Naves Matadero y Tabacalera Promoción del Arte y entre las nuevas propuestas, Madrid Design Festival. Por primera vez un álbum de música, El mal querer de Rosalía y dos películas, Entre dos aguas de Isaki Lacuesta y Campeones de Javier Fesser aparecen en este ranking. La relación se completa con hasta 86 instituciones y actividades, de las que 33 figuran por primera vez o vuelven este año tras haber salido del ranking. De todas ellas, 69 se concentran en cuatro comunidades: Madrid (34), Cataluña (16), Andalucía (10) y País Vasco (9).
Destacan los museos y centros de arte (21), centros culturales (16), teatros (11) y festivales y ferias de música (9), teatro (9), cine (4) y arte (4)
Guía de las estadísticas culturales de Eurostat, 2018
Guide to Eurostat culture statistics, 2018
La presente publicación ofrece una visión general de la metodología utilizada en los diferentes ámbitos de las estadísticas culturales de Eurostat disponibles a partir de las recopilaciones de datos armonizadas de la UE.
Estas estadísticas abarcan ámbitos como el empleo cultural, las empresas de los sectores culturales, el comercio internacional de bienes y servicios culturales, la participación cultural, el gasto cultural de los hogares, etc. Están a disposición del público en la base de datos de Eurostat (Eurobase) y se analizan en varios artículos explicados por Statistics y en los cuadernos de bolsillo «estadísticas culturales» de Eurostat (cuya tercera edición se publicó en 2016).
La metodología utilizada en la compilación de las estadísticas se basa en el informe final de ESSnet-Culture, que se publicó en 2012. Desde entonces, se han realizado ligeros ajustes en el ámbito estadístico de la «cultura» y se han buscado más encuestas armonizadas en la UE en busca de datos relacionados con la cultura.
El objetivo de esta guía es resumir la metodología utilizada para las estadísticas sobre cultura, tal y como se aplica en 2018. Las definiciones y métodos que aquí se presentan se refieren principalmente a la metodología general utilizada en las diversas encuestas de la UE, pero algunas (por ejemplo, las listas de «códigos culturales» en diferentes clasificaciones, una matriz utilizada para el empleo cultural y los agregados culturales recopilados en varias recopilaciones de datos) son específicas de las estadísticas culturales.
Universo Abierto 