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Políticas culturales y ciudadanía

Vich, Víctor. Políticas culturales y ciudadanía. Rosario : Editorial de la Facultad de
Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, 2021

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Este libro comenta un conjunto de iniciativas que, utilizando diferentes estrategias simbólicas y artísticas, han intervenido en las calles de Lima, Perú, para visibilizar diversas relaciones de poder. Tales iniciativas –nos propone Víctor Vich– contribuyen a encaminar una acción pública diferente y pueden ser apropiadas por las políticas culturales con el fin de transformar la percepción de lo existente y construir una sociedad nueva.

“He escrito este libro para afirmar que las políticas culturales son decisivas para intervenir en este contexto y cambiar la sociedad”, sostiene Víctor Vich en el prólogo de “Políticas culturales y ciudadanía. Estrategias simbólicas para tomar las calles”. Y continúa: “En las páginas que siguen, voy a comentar un conjunto de iniciativas que, utilizando diferentes estrategias simbólicas, han intervenido en las calles de Lima, en el Perú, a fin de visibilizar diversas relaciones de poder instaladas en la vida social. Me ha interesado entenderlas como ejemplos que las políticas culturales podrían apropiarse para ser replicadas creativamente en otros contextos. Se trata de intervenciones que se apropian del espacio público a fin de repensar las condiciones en las que habitamos el mundo, vale decir, a fin de llamar la atención sobre situaciones locales donde se condensan el poder, las fallas y los límites del sistema social imperante. En estas páginas, me he propuesto reflexionar sobre ‘su inscripción histórica, su densidad narrativa y sus dimensiones éticas’ (Escobar, 2004, p. 149).

El activismo es urgente y necesario, pero resulta fundamental defi- nir bien el campo de acción en el que somos llamados a actuar (Groys, 2016, p. 39). Bajo la búsqueda permanente por construir nuevos lenguajes de protesta, sostengo que estas intervenciones escenifican −con compromiso, pero también con desgarro− la pérdida del sentido de ‘lo común’ y el profundo malestar por las actuales condiciones de vida. Desde sus arriesgados lenguajes formales, desde su densidad simbólica y desde la perturbación que la misma puesta en escena aspira a causar, estas intervenciones proponen ‘la primacía del lazo social sobre los impulsos individualistas y competitivos que hoy priman en la sociedad contemporánea’ y, por lo mismo, intentan vislumbrar modos alternati- vos de habitar el mundo (Jameson, 2013, p. 470). Todas estas intervenciones se propusieron operar sobre aquellas prácticas que impiden la construcción de una sociedad justa y democrática.”

Entrevista cultural bibliotecaria a Odvidio Reyna García referencista en la Biblioteca de la Universidad de Monterrey (UDEM).

Estudió Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Se ha desempeñado como promotor cultural y de lectura, así como redactor, corrector y editor. Actualmente es bibliotecario referencista en la Biblioteca de la Universidad de Monterrey (UDEM). Escribe cuento y poesía; en 2016 fue becario del Centro de Escritores de Nuevo León. 

1.Si solo te pudieras llevar un libro a una isla desierta…

Las mil y una noches, los tres tomos de la edición de Aguilar. Medio complicado de llevarlos en una simple maletita, pero con ese título me mantendría muy entretenido, creativo y vivaz.

2. ¿Qué libros leíste en el confinamiento?

Varios, sobre todo de bibliotecología y cosas así, además de artículos, pero por mencionar algunos: Las maneras del agua de Minerva Margarita Villarreal, La casa del dolor ajeno de Julián Herbert, The ABC of XYZ de McCrindle, The atlas of the new librarianship de Lankes, Medusario de Echavarren y cía y Disculpe… ¿es usted una bruja? de Emily Horn.

3. ¿Cuál es la obra maestra que sabes que debes leer y que siempre se te ha resistido

Rayuela de Cortázar.

4. ¿Qué cantas debajo de la ducha?

Cualquier cosa de melodía sencilla y estribillo, aunque en lo general no me gusten como las canciones de las caricaturas que ven mis hijos, la más reciente es la que abre Clarence.

5. ¿Cuál fue el primer disco que compraste y dónde?

Según recuerdo fue el homónimo del grupo mexicano de rock Santa Sabina, tenía 10 años y lo compré en cassette porque mi hermana mayor me habló mucho de ellos, ella los escuchó en un concierto de Caifanes y le gustaron mucho. A mí me llamó la atención que la vocalista fuera mujer, vi alguna foto por ahí y Rita Guerrero me recordó a Lily Munster, a Morticia, entonces definitivamente tenía que escuchar a la banda. Lo compré y fue amor a primera escucha. Me ayudó a comprarlo mi tía Juany que trabajaba en una tienda que se llamaba Comercial mexicana.

6. ¿Qué disco regalarías o recomendarías siempre?

Grandes éxitos de Alaska y los Pegamoides, me encanta y da cuenta de toda una postura de libertad y creatividad que me gusta mucho. Además desde el título resalta la ironía que es una característica que encuentro refrescante y que busco siempre ejecutar.

7. ¿Hay alguna música que le resulte insoportable?

No, amo la música, obvio tengo mis preferencias, por ejemplo, el ska, el reggae, o las rancheras, puedo escuchar esos ritmos y disfrutar un par de temas pero no mucho rato, me da dolor de cabeza, para mí esa música es como rayos de sol cayendo directamente en mí, pero rayos de sol de tormenta solar, es decir, destruyen mi yo vampiro, entonces solo en pequeñas dosis. Ah, y las canciones pop donde los o las vocalistas intentan cantar con mucho garigol y fingiendo que son grandes cantantes, no lo soporto y me molesta mucho que en los programas para niños se intente hacerles ver que esa es la forma de entender la música, por eso a mis hijos les pongo mucho punk y cumbias, para que completen su formación musical y no se queden solo con una idea.

8. Tu película de cabecera es…

Los olvidados de Buñuel pero también La noche de los muertos vivientes de Romero.

9. ¿En qué creador te gustaría encarnarte?

Bowie.

10. Tu poeta de cabecera.

Sor Juana.

11. ¿Tienes un verso favorito?

Varios. Me encanta la poesía. Siempre como mantra me digo el primer verso de Primero sueño de Sor Juana: “Piramidal, funesta, de la tierra” pero también el primer verso del poema Insomnio de Dámaso Alonso: “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas)” y también los versos finales de Muerte sin fin de Gorostiza: “¡Anda, putilla del rubor helado, / anda, vámonos al diablo!”, y también no puedo dejar de mencionar De vida irregular de Jorge Cantú de la Garza, el poema completo: «No fuimos personas comunes y corrientes. / Durante muchos años tuvimos diecinueve años. / Propensos a la disidencia y el escándalo / ejercimos el desdén hasta la indiferencia. / Hoy, maduros ya, mas nunca viejos, / seguimos siendo gente rara. / Nuestra rareza brinda a las gentes de bien / un prisma perfecto en qué mirarse / y seguir siendo, felizmente, / personas comunes y corrientes.». Perdón por la extensión de esta respuesta.

12. La obra de arte que más te fascina.

San Miguel Arcángel de Jaime Flores, es un pintor de mi tierra y ese cuadro lo tengo en casa, me gusta mucho y disfruto contemplarlo cada que estoy en la sala, trabajando ahora en línea, es de las cosas que me da fuerza para no volverme loco en esta etapa.

Anuario AC/E de cultura digital 2021. La cultura ante la pandemia. Focus 2021

Anuario AC/E de cultura digital 2021. La cultura ante la pandemia. Focus 2021: Iniciativas digitales del sector cultural destacadas durante la pandemia. Madrid: AC/E, 2021

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La edición para 2021 incluye una primera parte de ensayos en los que profesionales y especialistas analizan cómo, desde diferentes ámbitos de la cultura (artes visuales, cine, música, artes escénicas, libro y patrimonio), se han implementado tecnologías digitales para hacer frente a la «nueva realidad» que ha surgido tras la pandemia del COVID-19. Los ensayos incluyen en sus conclusiones previsiones de cada experto en el corto y medio plazo y una propuesta sobre cuáles de las nuevas herramientas y procesos que hemos aprendido a utilizar a raíz de esta crisis permanecerán.

Fabricando lo absolutamente falso: América en la cultura pop contemporánea.

Kooijman, Jaap. Fabricating the absolute fake: America in contemporary pop culture. [Amsterdam: Amsterdam University Press, 2008

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La pompa del programa de entrevistas de Oprah Winfrey, el imperio de la Coca-Cola, la transformación de Michael Jackson, que pasó de ser el Rey del Pop a un icónico recluso mundial: La cultura pop estadounidense -el cine de Hollywood, la televisión, la música pop- domina el resto del mundo gracias a su presencia hegemónica. ¿Esto convierte a todo el mundo en un estadounidense hibridizado, o estos elementos encuentran mediación en las otras culturas que los consumen? Fabricating the Absolute Fake aplica conceptos de la teoría posmoderna -la hiperrealidad de Baudrillard y la «falsedad absoluta» de Eco, entre otros- a esta cultura pop estadounidense globalmente mediada para examinar tanto el fenómeno en sí como su apropiación en los Países Bajos, como demuestran iconos culturales tan diversos como el crooner Lee Towers, inspirado en Elvis, el rapero marroquí-holandés Ali B, los homenajes musicales a un político asesinado y la escena de telenovelas holandesas. Fabricating the Absolute Fake, una fascinante exploración de cómo las culturas globales luchan por crear su propia «América» dentro de una cultura mediática posterior al 11 de septiembre, reflexiona sobre lo que podría significar participar realmente en la cultura pop estadounidense.

La tecnología al servicio del arte y la cultura

La tecnología al servicio del arte y la cultura. Minsait, Indra, 2021

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La transformación tecnológica y la innovación tienen que reflejar la universalidad de la cultura y el arte, y hacer que este tipo de instituciones sean más accesibles a los ciudadanos del mundo actual.  

Para ello, se requieren herramientas tecnológicas que permitan la democratización de la información y el arte, integrando a la ciudadanía, y dotando a las soluciones de mayor usabilidad, adaptación a la diversidad funcional y personalización de la experiencia. 

Ser culto…

«Ser culto es saber el sánscrito, si se quiere, pero también maravillarse ante un crepúsculo; ser culto es llenar fichas acerca de una disciplina que se cultiva con preferencia, pero también emocionarse con una música o un cuadro, o descubrir el íntimo secreto de un verso o un niño (…) Quizá se comprendiera mejor mi pensamiento decantado en este concepto de la cultura: la actitud integralmente humana, sin mutilaciones, que resulta de un largo estudio y de una amplia visión de la realidad.Así tiene que ser el maestro.»

Julio Cortázar, «Esencia y misión del maestro», «Papeles inesperados».

La Red Cultural

Küpper, J: Cultural Net: Early Modern Drama as a Paradigm: Amazon.es:  Kupper, Joachim: Libros en idiomas extranjeros

Küpper, J. (2018). [e-Book] The Cultural Net, De Gruyter.

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El enfoque teórico básico que aquí se describe, que consiste en una teoría de redes de producción cultural (específicamente literaria). El área principal de ejemplificación de los supuestos teóricos, el drama europeo moderno temprano, fue escogido de acuerdo con uno de mis principales campos de especialización. A lo largo de los años en los que pude dedicarme a este proyecto -para el que creamos el nombre de «DramaNet»- me beneficié enormemente del trabajo con los miembros de mi equipo, que me introdujeron en las ramificaciones de las cuestiones relativas al campo de la ejemplificación que hasta entonces no conocía. En el presente libro se hará referencia a sus publicaciones siempre que ello se indique de acuerdo con las normas de la ética académica; a fin de proporcionar alguna orientación, caracterizaré brevemente los marcos temáticos y metodológicos de los diversos estudios más especializados resultantes de los esfuerzos del equipo de investigación en la última sección del capítulo «Esbozo del argumento».

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor http://www.DeepL.com/Translator

Alfabetización, lectura y sociedad: una mirada desde la historia

 

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Adolfo Rodríguez Gallardo. Alfabetización lectura y sociedad: una mirada desde la historia. UNAM. Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información, 2020.

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Este libro es parte de una serie de documentos derivados de una estancia sabática en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La investigación contó con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México y entre sus productos se encuentran los siguientes documentos publicados: Lectura e Internet: dos tecnologías (2005), La lectura en México: una aproximación cuantitativa (2006), La lectura según el II Conteo de Población y Vivienda 2005 (2007), Lectura, tecnologías de la información y género (2008) y José Vasconcelos: alfabetización, bibliotecas, lectura y edición (2015). Durante el transcurso de esta investigación he contado con el apoyo y colaboración de Minerva del Ángel Santillán y Gabriela Olguín Martínez. Ambas han realizado un valioso trabajo que ha permitido localizar y ordenar eficientemente un cúmulo de información; estoy en deuda con ellas por su colaboración. Sin embargo, los defectos que pudiera tener este trabajo son responsabilidad mía.

Adolfo Rodríguez Gallardo

La respuesta y el papel de la industria de medios, entretenimiento y cultura en una sociedad en crisis

 

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The Media, Entertainment And Culture Industry’s Response And Role In A Society In Crisis. World Economic Forum  Accenture, 2020

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COVID-19 continúa desarrollándose con una profunda conmoción en toda la industria de los medios. A una velocidad extraordinaria, ha interrumpido la oferta y la demanda, la fuerza laboral y las operaciones comerciales, la monetización, el ecosistema de la industria y la salud emocional y física de la comunidad de la industria. Las primeras prioridades han sido adaptarse para garantizar la continuidad del negocio y apoyar a la sociedad, los trabajadores y los clientes.

La Plataforma del Foro para dar forma al futuro de los medios, el entretenimiento y la cultura, ha convocado a ejecutivos de nivel C del ecosistema de los medios para identificar las principales respuestas a la crisis a corto plazo y ayudar a reconstruir mejor a mediano y largo plazo. En el primero de una serie de documentos sobre lo que significará COVID-19 para la industria de los medios y el entretenimiento, este informe, en colaboración con Accenture, explora el papel de la industria en una sociedad en crisis y cómo los esfuerzos de las compañías pueden avanzar en la recuperación para la resistencia a largo plazo.

 

Veinte años de Eurocultura. Estudios Europeos y sobre Europa

 

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de Jong, Janny ; Neumann, Marek ; Neumann Stanivukovi´c, Senka ; van der Waal, Margriet. European Studies and Europe: Twenty Years of Euroculture. Göttingen: Universitätsverlag Göttingen, 2020

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En 1998 se inició el programa de maestría Euroculture con el objetivo de ofrecer, en medio de los numerosos programas existentes que se centraban en el desarrollo de las instituciones europeas, un programa de estudios europeos que sitúa la interacción de la cultura, la sociedad y la política en Europa en el centro del programa de estudios. Entre otros temas, el programa se centró en la forma en que se podía contextualizar Europa y la integración europea y lo que estos conceptos significaban para los ciudadanos europeos. En junio de 2018, Euroculture celebró su vigésimo aniversario con una conferencia para debatir no sólo los cambios dentro del propio máster Euroculture, sino también para reflexionar sobre los cambios en el campo de los estudios europeos en las dos últimas décadas en general. Este volumen reúne las principales conclusiones de esta conferencia. Desde su inicio, la Eurocultura se ha comprometido con los estudios europeos proporcionando un espacio para la cooperación entre una investigación más orientada a la corriente principal, por un lado, y una variedad de perspectivas sociológicas, historiográficas, postestructuralistas y postcoloniales sobre Europa, por otro.

El volumen se divide en dos partes, que están intrínsecamente vinculadas. La primera parte contiene reflexiones sobre el campo de los estudios europeos y sobre los conceptos, perspectivas analíticas y metodologías que han surgido a través de los diálogos interdisciplinarios en la Eurocultura/Estudios europeos. La segunda parte contiene contribuciones que reflexionan sobre el propio programa Eurocultura, debatiendo tanto los cambios como las continuidades en el plan de estudios y los métodos didácticos, y esbozando posibles lugares para seguir desarrollando el programa educativo y de investigación que está firmemente arraigado en una red de asociados que han estado cooperando estrechamente durante un período no inferior a dos decenios.