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Evaluación del impacto del COVID-19 en las industrias culturales y creativas

Evaluación del impacto del COVID-19 en las industrias culturales y creativas. Paris: UNESCO, 2021

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La pandemia ha tenido efectos dramáticos sobre las industrias culturales y creativas (ICC) en los países del MERCOSUR y América Latina, tradicionalmente ligadas a trabajadores autónomos con escasa protección social y económica. Al mismo tiempo, estos sectores están experimentando una acelerada digitalización de sus bienes y servicios y la introducción de nuevos modelos de negocio. Es esencial contar con datos actualizados y sistematizados para evaluar y responder al impacto disruptivo de la pandemia a través de políticas públicas basadas en la evidencia

Los hacedores de políticas y equipos técnicos gubernamentales, economistas del sector cultural, artistas y trabajadores creativos, emprendedores, inversores privados, así como investigadores encontrarán en este estudio datos confiables y un análisis en profundidad de los hallazgos y tendencias. Compartir información cultural con una perspectiva regional es clave para identifi-car nuevas oportunidades y para fortalecer la cooperación a nivel regional en materia de cultura.

Las industrias culturales y creativas frente a la COVID-19: panorama del impacto económico

Naylor, Richard, ; Todd, Jonathan ; Moretto, Marta ; Traverso, Rossella Las industrias culturales y creativas frente a la COVID-19: panorama del impacto económico. Paris: Unesco, 2021

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La crisis de COVID-19 ha alcanzado a todos los rincones de nuestro planeta. El virus en sí se ha cobrado muchas vidas y los confinamientos vividos en muchos países han destruido puestos de trabajo y empresas. En el momento en que se redacta el presente informe, el impacto social y económico de la pandemia a medio y largo plazo es difícil de prever y medir. Las industrias culturales y creativas (ICC) han sido de los primeros sectores en cerrar sus puertas y serán de los últimos en reabrir. Gran parte del sector depende de la congregación humana. Como resultado, se han visto especialmente golpeadas las actividades que se desarrollan en espacios y lugares específicos, como el teatro, la música en vivo, los festivales, los cines y los museos. En todo el mundo, los medios de vida de los trabajadores de diferentes sectores se han visto profundamente afectados por los confinamientos y las medidas de distanciamiento físico. El ecosistema creativo, que combina un puñado de conglomerados multinacionales con una multitud de creativos independientes y pequeñas y medianas empresas, emplea a una proporción significativa de estos trabajadores. Muchas personas en todo el mundo dependen de las industrias culturales y creativas para sus medios de vida. Sin embargo, su trabajo, de carácter a menudo precario (o no contractual), ha hecho que los artistas y profesionales de la cultura sean particularmente vulnerables a los choques económicos provocados por la pandemia

Informe anual del sector de los Contenidos Digitales en España 2019

 

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Informe anual del sector de los Contenidos Digitales en España 2019. Madrid: ONSI, 2020

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El ONTSI publica la undécima edición del Informe Anual del Sector de los Contenidos Digitales en España. En términos generales, el informe refleja una evolución muy positiva en el conjunto de la industria española de los Contenidos Digitales en el año 2018, con incrementos en los principales indicadores analizados.

 

El volumen de ingresos o la cifra de negocios continúa su tendencia positiva del último lustro, alcanzando los 13.331 millones de euros, lo que supone un 16,4% más que el año anterior.Diferenciando por los sectores que conforman la industria de Contenidos Digitales, la facturación ha aumentado con mayor intensidad, durante 2018, entre las empresas de otros servicios de información, concretamente en un 252% con respecto al año anterior (445 millones de euros) y entre las empresas del sector de las actividades cinematográficas, de vídeo y de programas de televisión, en un 33,3% hasta alcanzar una cifra de 4.608 millones de euros.

Merece ser destacado que por primera vez el sector del cine y vídeo desbanca al de radio y TV de la primera posición en cuanto a volumen de facturación, concentrando más de un tercio de la cifra de negocio total de la industria de Contenidos Digitales (34,6%). En 2018, el sector de los Contenidos en España estaba formado por 10.035 empresas, un 2,6% más que el año anterior.

Distinguiendo por sectores de actividad, solamente desciende el número de empresas en el de publicaciones, que registra una cifra de 3.116 empresas (-2,1% con respecto al año anterior) aunque continúa concentrando la mayor parte de las empresas de la industria de Contenidos.

Por el contrario, se producen incrementos en el número de empresas de los subsectores de actividades de grabación de sonido y edición musical (siendo la cifra de 190 empresas; 23,4% más que el año anterior), de actividades cinematográficas, de vídeo y de programas de televisión (3.043 empresas; 8% más que en el año anterior), y de otros servicios de información (2.494 empresas; 2,2% más). Por su parte, el número de empresas del sector de las actividades de programación y emisión de radio y televisión no experimenta cambio alguno, manteniéndose en 2018 las 1.192 registradas el año anterior.

Respecto al número de empleados que trabajan en la parte de negocio digital de la industria de contenidos, en 2018 la cifra asciende a 35.155, un 19,7% más que el año anterior. Las ramas que han incrementado la cifra de empleados con mayor intensidad durante el último año han sido la de otros servicios de información y la de publicaciones, alcanzando unas cifras de 2.449 (+60,4%) y 7.588 empleados (+39,6%), respectivamente. Solamente, las empresas dedicadas a la edición de sonido y edición musical han visto reducida la cifra de personal ocupado en un 10,3%.

Por último, con respecto a la evolución de la cifra de inversión en la parte de negocio digital, hasta 2016 seguía una tendencia negativa. En 2017 se revertía la tendencia, y ya en 2018 experimenta un incremento significativo del 51,5% situándose en 989 millones de euros. Este fuerte incremento se debe especialmente gracias al sector de las actividades cinematográficas, de vídeo y de programas de televisión, que aumenta un 143,5%, concentrando el 59,5% del total de la inversión de la industria de contenidos digitales.

Crece también la inversión en negocio digital de las ramas de actividad relacionadas con la grabación de sonido y edición musical, así como las de programación y emisión de radio y televisión en un 61,3% (20 millones de euros) y en un 23% (233 millones de euros), respectivamente. Por el contrario, la cifra de inversión en negocio digital de la rama de actividad de publicaciones desciende por segundo año consecutivo, a un ritmo con respecto al año anterior de -27,3% registrando una cifra de 129 millones de euros.

Tecnología Blockchain: oportunidades para los medios de comunicación y las industrias creativas

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Sousa, Vânia Blockchain technology: Opportunities for media and creative industries. Journal of Creative Industries and Cultural Studies (JOCIS), 2018, vol. 3, pp. 126-131. [Journal article (Paginated)]

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Este informe pretende explorar la tecnología de las cadenas de bloques y su potencial en contextos sociales, económicos y artísticos, desde su origen hasta nuestros días. Blockchain puede ser una oportunidad importante para aquellos autores y artistas con menos visibilidad, no sólo para destacar en un mercado dominado por monopolios industriales, sino también para participar activamente en la distribución y monetización de sus obras. En el contexto de la desintermediación, el potencial supuestamente amplio de la cadena de bloques promete perturbar las industrias creativas y la industria de los medios de comunicación en general.

Manifiesto europeo sobre el apoyo a la innovación en los sectores cultural y creativo

 

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Manifiesto europeo sobre el apoyo a la innovación en los sectores cultural y creativo. Frankfurt am Main, 11/10/2018
Traducción al español: Fundación Germán Sánchez Ruipérez

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En la creciente brecha de innovación entre tecnología y cultura: la digitalización y las nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial, la realidad virtual y aumentada, blockchain, la impresión 3D y el big data pueden desencadenar la innovación a todos los niveles de los sectores creativos. Sin embargo, aunque hay muchas iniciativas innovadoras y nuevas empresas en los sectores creativo y cultural, muy pocas de ellas alcanzan una escala suficiente para que tengan un mayor impacto en la sociedad o en el mercado.

En el manifiesto se subrayan los seis principales desafíos a los que se enfrenta el sector cultural y creativo (SCC) en Europa:

  • Excesiva fragmentación y existencia de compartimentos estancos en el SCC.
  • Ausencia de inversión y de apoyos financieros para el sector.
  • Especificidad del concepto de innovación en el caso del SCC.
  • Carencia de una integración de las destrezas digitales y de negocios con los activos tradicionales del sector.
  • Cambios en la cadena de valor y necesidad de nuevos modelos de negocio.
  • Necesidad de un enfoque global y una mayor internacionalización.

 

 

La lectura de novelas cae a mínimos históricos y se incrementa la lectura de poesía y la asistencia a exposiciones y espectáculos en Estados Unidos

 

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U.S. Trends in Arts Attendance and Literary Reading: 2002-2017: A First Look at Results from the 2017 Survey of Public Participation in the Arts.Washington, DC: US Census Bureau, 2018

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El número de adultos en los Estados Unidos que lee novelas y cuentos ha alcanzado un nuevo mínimo, con un descenso de casi el 8% en los últimos cinco años principalmente entre mujeres, afroamericanos y adultos más jóvenes, según una encuesta reciente llevada a cabo por la Oficina del Censo de EE. UU, junto con el National Endowment for the Arts (NEA) que lleva entrevistando a casi 30.000 adultos desde 1982, que recoge datos de los años 2002, 2008, 2012 y 2017.

El pasado año se superó la cifra de estadounidenses que había asistido a espectáculos. Las artes escénicas, junto con otras industrias artísticas y culturales, contribuyeron con más de 760.000 millones de dólares a la economía del país en 2015.

Entre 2012 y 2017, la proporción de adultos que asistieron a actividades de artes visuales o escénicas aumentó en 3,6 puntos porcentuales hasta alcanzar los 132,3 millones de personas, lo que representa casi el 54% de la población adulta de Estados Unidos. Los eventos de artes escénicas van desde la danza hasta el teatro, mientras que los eventos de artes visuales incluyen visitas a museos de arte, galerías y festivales de artesanías. La mayor parte del aumento de los datos de esta encuesta provino de las visitas a museos o galerías de arte y del sector de las artes «informales», que incluye festivales de artes escénicas al aire libre y exposiciones itinerantes por su diseño o valor histórico.

Un área de crecimiento sustancial en 2017 fe la lectura de poesía. Entre 2012 y 2017, la tasa de lectura de poesía entre los adultos aumentó en un 76%, hasta alcanzar los 28 millones de personas en 2017. La proporción de jóvenes de 18 a 24 años que leyeron poesía se duplicó con creces. La lectura de poesía entre mujeres mostró un incremento significativo, al pasar desde el 8% en 2012 al 14,5% en 2017.

Informe del Comercio del Libro 2017: un crecimiento «pírrico» del 0,1 %

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Avance del Análisis del Mercado Editorial en España: Comercio Interior y Exterior 2017. Federación de Gremios de Editores de España, 2018

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El avance del Informe de Comercio Interior del Libro elaborado por la Federación de Gremios de Editores de España, con el respaldo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, muestra que en el año 2017 se vendieron 157,88 millones de ejemplares, un 0,4% más que en 2016 y se editaron 87.262 títulos nuevos y reimpresiones, un 7,1% más. La tirada media fue de 2.753 ejemplares por título, un 0,1% menos que en 2016. El precio medio del ejemplar se redujo hasta los 14,62 euros

La Federación de Gremios de Editores de España es una asociación profesional creada en 1978 para la representación y defensa de los intereses generales del sector editorial español. Cada año elabora los informes sobre  Comercio Interior y Exterior del Libro en España. En el avance de 2017, que se ha dado a conocer en estos días.

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El sector editorial español registró, en 2017, una facturación de 2.319,36 millones de euros, una cifra ligeramente superior a la del ejercicio precedente, según el avance del informe de Comercio Interior del Libro 2017 que se ha presentado hoy. Estas ventas representan un 0,1% más que en 2016. Estas cifras reflejan el efecto de la disminución de las ventas de los libros de texto en un 3%. La facturación de este subsector está muy condicionada por la intervención en el mercado de las Administraciones Públicas y los periodos de renovación de los contenidos educativos.

Sin tener en cuenta la facturación por libros y contenidos educativos, el crecimiento del sector editorial en 2017 alcanzaría el 2%. Si bien el sector lleva cuatro años de incremento de la facturación, aún queda por recuperar un 25% de la facturación que se perdió durante la crisis. Las ventas siguen estando afectadas por las escasas compras de las bibliotecas públicas, así como por los efectos de la piratería. Según datos del Observatorio de la piratería y hábitos de consumo de contenidos digitales 2017, el lucro cesante de las ventas de libros por efecto de la piratería alcanza los 200 millones de euros.

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Todos los géneros literarios crecen, tanto en adulto como en infantil, 1,0 y 3,2 por ciento respectivamente. También crecen los libros científico-técnicos y universitarios, un 4,3% más; los de ciencias sociales y humanidades, un 2,2% más; los libros prácticos, más 3,3%, y los cómics, un 4,2% más. Los libros de divulgación general se mantuvieron, mientras que descendieron los diccionarios y enciclopedias.

Hay que señalar que la facturación se concentra fundamentalmente en empresas de Barcelona (50,8%) y Madrid (42,3%) que suman el 92,8%. Por tamaño, las empresas muy grandes facturaron el 38,8%, y perdieron un poco de peso con respecto al ejercicio anterior (39,3%); el resto de la facturación se la repartieron empresas grandes (22,7%), medianas (2549%) y pequeñas (13,6%), que ganan peso respecto al año pasado (12,6%).

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En cuanto a las lenguas de edición, el 75,6 por ciento de los títulos editados se hicieron en castellano, un total de 65.961; el 13,8% correspondieron a títulos editados en catalán (12.041 títulos); en gallego, 1.747 (2,3%); en euskera se editaron 1.562 títulos (2%); y en otras lenguas, 4.246 (5,6%).

La facturación del libro digital en España se incrementó en una cifra similar al crecimiento registrado en el ejercicio anterior, 1,6% (1,5% en 2016), hasta situarse en 119,10 millones de euros. Esta cifra representa el 5,1% de la facturación total del sector. El número de títulos editados en este formato aumentó un 2,9%, hasta los 47.001 títulos. El catálogo de libros continuó incrementándose con una oferta de títulos digitales de 178.154 títulos, un 2,2% más. A lo largo de 2017 se vendieron 12,83 millones de ejemplares, un 4% más que en 2016. El precio medio de los libros digitales se redujo en 20 céntimos, hasta los 9,3 euros. Esta reducción se produce en un escenario en el que permanece inamovible el IVA de los libros digitales en el 21%.

Las exportaciones del sector del libro español continuaron creciendo en 2017 hasta alcanzar los 588,86 millones de euros (665,40 millones de dólares), un 2,99% más que en el ejercicio 2016. Este incremento procede, fundamentalmente, de las ventas del sector editorial, que supusieron 386,59 millones de euros (436,85 millones de dólares), un 3,85% más que en 2016. El sector gráfico también incrementó sus exportaciones hasta los 202,26 millones de euros (228,55 millones de dólares), un 1,37% más. Las importaciones se redujeron un 4,3%, hasta los 192,60 millones de euros, principalmente encargos de
imprenta y coediciones y prensa y revistas.

Por países, los principales mercados del sector del libro continúan siendo Francia, con 172,5 millones de euros exportados; México, con 64,16 millones de euros; Reino Unido, 61,99 millones de euros; y Argentina, 56,52, todos ellos con incrementos en las exportaciones.

 

 

Aquellas películas que se basan en libros obtienen mayor asistencia de publico, mejores críticas y un 53% más de recaudación

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“Publishing’s Contribution to the Wider Creative Industries”. London: Publishers Association, 2018

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Frecuentemente se escucha que las cultura visual está acabando con la industria editorial, nada más lejos de esta afirmación, un informe de la asociación de editores británicos prueba con fatos que aquellas películas que se basan en libros obtienen más asistencia de publico y más de un 50% de recaudación en taquilla.

 

Publishers Association, la asociación de editores británicos dice que lo mejor del cine, la televisión y el teatro comienza en un libro, ya que las producciones y adaptaciones de libros de TV basadas en libros tienden a ser mucho más rentables, obtener mejores críticas y atraen a más espectadores que los basadas en guiones originales.Según el informe la industria editorial aumenta significativamente el valor comercial y cultural de las producciones cinematográficas, televisivas y teatrales, constituyendo la base del sector de las industrias creativas del Reino Unido. El estudio incluye no sólo estadísticas y su interpretación, sino también varios estudios de caso, entre ellos el tratamiento cinematográfico de Roger Micheli en 2017 sobre el libro de Daphne du Maurier de 1951, My Cousin Rachel; la serie de televisión de seis capítulos de la directora Susanne Bier, The Night Manager, basada en el libro de John le Carré de 1993; y War Horse, de Michael Morpurgo de 1982, que primero se adaptó al teatro en 2007 y posteriormente se estrenó como película de Steven Spielberg en 2011.

Entre 2007 y 2016, el 52% de las 20 mejores películas producidas en el Reino Unido se basaron en material publicado. Estas películas recaudaron 1.900 millones de dólares en ingresos de taquilla en el Reino Unido y 30.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que representa el 61% del total bruto de taquilla en el Reino Unido y el 65% en todo el mundo. Aquellas películas o series cuyo argumento se basa en un libro obtienen un 53% más de ingresos de taquilla a nivel mundial y un 58% más de espectadores en el caso de las producciones televisivas de más “alta calidad” que las basadas en guiones originales.El el caso de producciones teatrales incrementan la venta de entradas en casi tres veces más.

 

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Los libros también son una fuente popular para series de televisión de alto presupuesto. De los 100 principales programas de televisión emitidos entre 2013 y 2017 en los canales gratuitos del Reino Unido, los de origen literario atrajeron un promedio adicional de 1,3 millones de espectadores por episodio, lo que equivale a un 58% más de espectadores que los programas basados en un guión original.

En el caso del teatro, las producciones basadas en libros incrementan en casi tres veces más la venta de entradas, 2,8 veces los ingresos y tienden a durar más tiempo en cartelera respecto a aquellas producciones basadas en un guión original.

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El informe también afirma que además las películas adaptadas no sólo tienen un mejor rendimiento económico, sino también un mejor rendimiento en términos de aclamación por parte de la crítica y premios, y también afirma que la implicación directa del autor puede a veces mejorar la calidad de las adaptaciones, debido a su profundo conocimiento de la historia y de los personajes. En una escala de clasificación de cinco estrellas, el material adaptado añade media estrella, y sus efectos tienen repercusión en dar un nuevo impulso a la venta de libros, situándose estos entre las novelas más vendidas de cada temporada, al igual que ocurre en el caso de los libros de no ficción cuando estos se basan en una obra temática.

En conclusión, la publicación editorial juega un papel central en el descubrimiento de contenido para cine, televisión y teatro, y es una de las fuentes principales para en estas industrias, parece evidente que las películas y programas de televisión basados en libros obtienen mejores resultados que los guiones originales, tanto en de asistencia a espectáculos, en términos comerciales, como de éxito de crítica.

 

 

 

 

Ingeniería digital: el nuevo motor de crecimiento para la industria

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Digital Engineering. The new growth engine for discrete manufacturers
By Capgemini Digital Transformation Institute

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Los modelos comerciales basados ​​en productos se ven afectados por el modelo comercial basado en servicios, se necesitan nuevas habilidades en un mundo de dispositivos inteligentes, y el éxito de la innovación depende de la eficacia del ecosistema abierto de una empresa.

Este nuevo informe examina cómo los la industria está buscando el equilibro entre dos de sus prioridades: el uso de dispositivos digitales para que sus productos tradicionales lleguen al mercado más rápido, al mismo tiempo que invierten en nuevos productos inteligentes para capitalizar la oportunidad de inversión.

Para comprender cómo las principales empresas se están acercando a esta transformación, Capgemini entrevistó encuestó a más de 1.000 altos ejecutivos de grandes e industrias discretas de fabricación de todo el mundo en todos los segmentos, incluidas la industria fabricante, aeroespacial y de defensa, dispositivos médicos y alta tecnología.

El libro blanco de la industria editorial argentina

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El libro blanco de la industria editorial argentina 2017 [e-Book] Buenos Aires, Camara Argentina de Publicaciones, 2017

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Por tercer año consecutivo, la Cámara Argentina de Publicaciones presenta El Libro Blanco de la Industria Editorial Argentina, nuestro informe anual estadístico del sector editorial, para la comprensión de su realidad, sobre la base de estadísticas relevantes, serias y depuradas.

El objetivo del trabajo es proporcionar una herramienta útil y confi able a todos los profesionales del propio sector, tanto del país como de los mercados internacionales, y a todos los funcionarios públicos que tienen interés y/o injerencia en las políticas econó- micas, educativas y culturales que afectan a la industria editorial. Estas políticas pueden ser de apoyo y fomento, pero también, en algunos casos, son parte de otras políticas macroeconómicas no específi cas, de impacto indirecto -pero muchas veces crucial- en la actividad editorial. Tener datos actualizados, ciertos y confi ables se convierte en estos casos, en una ayuda invalorable para quienes toman decisiones en las áreas de gobierno que trabajan con el sector editorial: Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación, Ministerio de Economía y Ministerio de Relaciones Exteriores. Tal como se mostró en su edición anterior, el informe está dividido en dos partes. En la primera se describe la realidad de la oferta de libros de 2016 (compuesta por la producción nacional menos lo que se exportó, más las importaciones de libros), y en la segunda, la demanda de libros de 2016 (compuesta por las ventas en el mercado, ventas al sector público y exportaciones). En todos los casos hemos incluido un análisis comparativo 2015-2016, para tener una referencia en cuanto a la evolución de las cifras.