Archivo de la etiqueta: Música

Cancionero Popular Violeta Parra

 

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Cancionero Popular Violeta Parra: Antología ciudadana del Cancionero Virtud de los elementos de la Fundación Violeta Parra. Santiago de Chile, Fundación Violeta Parra, 2017.

Descargar Cancionero popular aquí.

El Cancionero popular Violeta Parra es una publicación que contiene 20 obras de la cantautora chilena Violeta Parra, que fueron elegidas por la ciudadanía a través de redes sociales, en el marco de las celebraciones de los 100 años del nacimiento de la artista, y la Fundación Violeta Parra. El trabajo cuenta con la letra y partituras de Volver a los 17, Arauco tiene una pena, Gracias a la vida, La Jardinera, Maldigo el alto cielo, entre otras.

Esta es una versión de Isabel Parra y Ángel Parra, donde Ángel canta la melodía e Isabel hace la armonía ( tercera paralela), por lo que en el solo que canta Isabel se pierde la voz que hace realmente la armonía. Esta canción pertenece al folclor chileno campesino. Pudo haberla recogido Violeta, pero con certeza Margot Loyola recibió este tema de parte de María Luisa Sepúlveda

Teneme en tu corazón
que yo te tendré en el mío.
Aunque yo deje del verte
no pensís del que te olvido.

 

 

NEDA-MC normas para describir documentos de archivo de naturaleza musical, textuales o sonoros

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NEDA-Ex1: Documentos de naturaleza musical (borrador junio 2018) Madrid: Ministerio de Cultura, 2018

Documento difundido para información pública hasta el 30 de septiembre de 2018.

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Además CNEDA elabora y mantiene los siguientes estándares:

Este documento constituye un documento del proyecto de desarrollo de las Normas Españolas de Descripción Archivística (en adelante, estándares NEDA). Las expresiones y términos empleados en este documento deben ser interpretadas en el contexto de los estándares NEDA y la descripción archivística que regulan, entendida como proceso consistente en la elaboración de representaciones de documentos de archivo y otras entidades archivísticas.

El objetivo de este documento es ampliar el contenido del estándar NEDA-MC para describir determinados documentos de archivo de naturaleza musical, textuales o sonoros. Por ello, esta extensión permite identificar:

– Un listado ampliado de relaciones entre documentos de naturaleza musical y otras entidades.
– Un listado de atributos especiales para documentos de archivo de naturaleza musical

Este borrador es el resultado de diversos trabajos realizados por la CNEDA y con su difusión se abre a un período de información pública para recibir observaciones, comentarios o sugerencias que puedan resultar de interés para redactar la versión definitiva de esta extensión al estándar, hasta el 30 de septiembre de 2018

Las propuestas recibidas serán analizadas y estudiadas por la CNEDA antes de redactar formalmente el documento como una extensión al estándar NEDA-MC.

Envío de comentarios hasta el 30 de septiembre de 2018 a cneda@mecd.es

Estudio de Audio Online 2018. El 11% de los internautas declara estar pagando por algún servicio de suscripción online.

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Estudio de Audio Online 2018. III Edició. IAB Spain y nPeople, 2018

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El formato de Audio Online ofrece importantes oportunidades para realizar  comunicación de marca. Tener los datos avalados sobre el oyente, su comportamiento y preferencias de escucha se hace imprescindible para otorgarle su valor como medio para conectar con los consumidores y ofrecer una experiencia grata a nivel de contenido y publicidad, que haga llevar el mensaje de la marca de una forma perfectamente integrada, no intrusiva y aceptada por los oyentes.

7 DE CADA 10 OYENTES DE AUDIO ONLINE LO ESCUCHAN DIARIAMENTE

 

La Asociación de la publicidad, el marketing y la comunicación digital en España, presenta hoy la tercera edición del Estudio de Audio Online patrocinado por las empresas asociadas Audio.ad, Neuromedia y Spotify y elaborado por la consultora digital nPeople.

El 44% de los internautas españoles mayores de 18 años declaran escuchar contenidos de Audio Online en el último mes. El target del perfil que consume Audio Online, tiene una ligera  afinidad entre las mujeres menores de 45 años, con estudios universitarios y en una fase laboral activa. El principal dispositivo de consumo de este medio es el PC (94%), seguido de móvil (92%).

Hábitos del oyente de Audio Online

El tipo de contenido de Audio Online más escuchado por los usuarios es la música (30%), seguido de la radio (19%), donde destacan las cadenas de radio convencional con mayor audiencia según estudios como EGM.

Aumenta la frecuencia de escucha de Audio Online en 2018. El 67% de los oyentes eligen diariamente algún formato de Audio Online.

La música es la temática más consumida por los usuarios de forma habitual, seguida de los contenidos de Noticias/Actualidad, Cine/Televisión y Humor/Entretenimiento. Los usuarios prefieren escuchar en directo temas que requieren inmediatez, como deportes, noticias, opinión y debates.

Se afianzan las tipologías tradicionales de consumo, destacando una mayor preferencia que en 2017 por el acceso al contenido a través de apps en smartphones y tablets.

Si nos centramos en plataformas y/o aplicaciones, YouTube continúa encabezando el listado de contenidos más frecuentados por los usuarios a través de internet (29%), seguida de Spotify (17%), plataforma más mencionada de forma totalmente espontánea. El porcentaje de menciones que hacen alusión a emisoras de Radio Online es del 16%.

Formatos

El 95% de los oyentes de Audio Online consumen el formato de Radio Online en Directo y el casi el 94% listas y música a la carta. El 11% de los internautas declara estar pagando por algún servicio de suscripción online.

Contenidos y publicidad

Dos tercios de los oyentes, reconocen la utilidad de los formatos publicitarios como fuente de información de la marca y a un 53% les parece razonable su presencia.

La publicidad de radio online en directo está bien valorada por los usuarios. Es el formato que se encuentra mejor posicionado ya que la publicidad en dicho formato de audio logra captar la atención.

8 de cada 10 recuerdan haber escuchado publicidad cuando consumen Audio Online. La que más se queda en el recuerdo es la publicidad de Automoción y, en segundo lugar, de Viajes, transportes y turismo.

Profesionales del sector

Las Agencias de Medios son las que más utilizan Audio Online en el mix de medios de comunicación y publicidad a la hora de planificar las campañas (37%) y, además, son las que mayor interés muestran en que este formato esté incluido en la publicidad programática.

El 40% de los profesionales entrevistados declaran utilizar Audio Online en el mix de medios de comunicación y publicidad en sus estrategias aunque no es algo generalizado todavía. El departamento digital es, por lo general, el encargado de gestionar el presupuesto de publicidad de audio online.

El 78% de los profesionales del sector digital desearía que el formato de Audio Online pudiera ser parte de la planificación programática.

La mitad de los profesionales que utilizan estos formatos en su planificación de medios, lo han asumido como un medio más a contemplar con sus beneficios y bondades. La capacidad de adaptación al oyente, de llegar al target de la campaña y la contención en costes son los principales drivers de uso. Lo más valorado en las campañas publicitarias es la posibilidad de impactar en jóvenes y targets innovadores o nicho. Además, genera branding y es un valor percibido más allá de la cobertura o frecuencia que buscamos en la planificación de medios.

Entorno Internacional

En cuanto al alcance del Audio Online en el entorno europeo, España encabeza el ranking con un 44% de usuarios que escuchan este formato, seguido de Francia (38%), Italia (35%), y Alemania y UK, con un 34%.

En palabras de Belén Acebes, Directora de Marketing e Investigación de IAB Spain, “El Audio Online es una de las apuestas de la asociación, ya que somos conscientes del crecimiento que está teniendo en el mercado. La variedad de tecnologías, de dispositivos y de contenidos le otorgan al Audio Online la capacidad de ofrecer a las marcas enormes posibilidades de comunicación. La Comisión que lleva el mismo nombre, es una de las comisiones más activas y este estudio es un reflejo del gran trabajo que realizan sus miembros.

 “Somos el país de mayor penetración del móvil y teniendo en cuenta que se reciben más de 6.000 mensajes al día y la capacidad humana de retención es únicamente de 18 mensajes diarios, estamos convencidos de que uno de esos mensajes viene del audio online, un medio que transmite todos los valores del analógico, que permite gran capacidad de integración del contenido y que, por ahora, la publicidad sigue llamando la atención”, explica Córdoba Ruiz, Presidenta de la Comisión de Audio Online y Directora General de Neuromedia.

 Para Karina Ugarte, Gerente Comercial de Audio.ad, “Nuestro objetivo con el patrocinio del estudio es afianzar la confianza y aportar nuestro grano de arena para que la industria de audio digital siga creciendo.  Realizar este tipo de iniciativas  ayuda a incentivar la demanda de formatos de audio online y Audio.ad ofrece oportunidades innovadoras en la compra de formatos publicitarios de audio digital para que los anunciantes se conecten con su audiencia desde una sola plataforma de un modo emocional e innovador en el momento indicado y en un contexto relevante”.

 

IAB Spain

 

Ensayos sobre la historia del sonido: hablar y escuchar en la era de la modernidad

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Damousi, J. and D. Deacon (2007). [e-Book]  Talking and Listening edited : Essays on the history of sound., 2007

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Hasta hace poco, los historiadores guardaban silencio sobre el sonido. Esta colección de ensayos sobre hablar y escuchar en la era de la modernidad reúne a importantes estudiosos australianos que han seguido el mandato de Alain Corbin de que los historiadores «ya no pueden permitirse descuidar los materiales relativos a la percepción auditiva». Desde el sonido de los disparos en los campos australianos hasta la oratoria viril de Alfred Deakin, estos ensayos defienden la influencia de lo auditivo en la formación de subjetividades individuales y colectivas; el lugar de la palabra en la comprensión de los esfuerzos individuales y colectivos; la centralidad de la palabra en la marcación y negación de la diferencia y en las luchas por el poder; y la importancia de las tecnologías de la radio y el cine en la formación de las identidades culturales modernas.

Un estudio sobre la industria creativa como pilar del crecimiento sostenido y la diversificación

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Hendrickson, M. and S. Stanley Niaah [e-Book]  A study on the creative industry as a pillar of sustained growth and diversification. México, CEPAL, 2018.

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Este estudio identifica los factores críticos de éxito que han resultado en la competitividad global y la sostenibilidad de individuos, empresas y emprendimientos dentro de los subsectores de la música y el cine en Jamaica. Para anclar el estudio de las empresas y emprendimientos individuales, se evalúa en primer lugar la evolución histórica y las tendencias recientes en el desarrollo de los subsectores de la música y el cine, incluyendo su contribución económica y los principales desafíos y oportunidades para su desarrollo posterior y las lecciones aprendidas.

 

El día que Glenn Ferdman director de la Biblioteca Pública de Somerville donó sus guitarras a la biblioteca

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Cake pans, binoculars, toys, neckties, even guitars are available at libraries, as they become a different kind of public resource  GLOBE MAGAZINE 

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Hace un par de años, Glenn Ferdman, aficionado a la música pop y director de la Biblioteca Pública de Somerville decidió que tenía demasiadas guitarras. Sabía que podía venderlas o guardarlas en un algún lugar. Sin embargo, Ferdman que es bibliotecario, lo que significa que su trabajo es encontrar nuevas formas de compartir recursos, decidió llevar sus guitarras a la sucursal principal de la Biblioteca Pública donde trabaja como director, y pidió a su personal que las prestara a los usuarios como si fueran libros. Dándose cuenta que esos artículos suscitaban el interés de las personas y se prestaban con gran frecuencia. Tomando en cuenta del ejemplo, otros miembros del personal pronto hicieron sus propias donaciones. El jefe de circulación, que además es un guitarrista aficionado aficionado a James Taylor, aceptó afinar las guitarras cuando se las devolvieran.

Un abogado de la ciudad de Somerville redactó un acuerdo de préstamo, en caso de que los instrumentos fueran dañados o desaparecieran. Actualmente, la colección incluye tres guitarras acústicas, un ukelele y un djembé de África Occidental. Si se busca «tambor de mano» en el catálogo de la Red de Bibliotecas Minuteman, que comprende 43 bibliotecas en los suburbios de Boston, se obtiene un listado inusual: “3-D OBJECT | Available at SOMERVILLE/Adult.”

Al ampliar sus colecciones más allá de los medios del libro, la biblioteca de Somerville se unió a un movimiento mundial para ampliar el papel de las bibliotecas públicas. A medida que los lectores pueden disponer de libros y publicaciones periódicas desde los teléfonos inteligentes y tabletas, las visitas a las bibliotecas están disminuyendo. Pero eso no significa que las bibliotecas estén obsoletas. Casi el 90 por ciento de las personas encuestadas para un estudio de Pew Research de 2016 dijeron que cerrar su biblioteca local tendría un impacto negativo en su comunidad. Lo que los encuestados dijeron que querían eran programas educativos ampliados, incluyendo centros tecnológicos con impresoras 3D y otras herramientas digitales, y lecciones sobre cómo usarlas. También querían que las bibliotecas dedicaran menos espacio a los libros y más a las actividades comunitarias.

Las bibliotecas de las cosas se están convirtiendo en algo cada vez más habitual. En Brookline, los titulares de la tarjeta de la biblioteca pueden llevarse prestados moldes para pasteles. Wilmington Memorial Library presta juegos de césped y kits de viaje (que incluyen guías y libros de idiomas relacionados con una ciudad o el país, DVDs, y mapas en una bolsa). Lexington presta máquinas de coser y tocadiscos portátiles, mientras que Reading tiene un Roomba disponible. Una noche de esta primavera, la Biblioteca Pública Billerica acogió una «biblioteca humana«, donde voluntarios (entre ellos una persona transgénero, un tartamudo y un oficial de policía) ofrecieron unos minutos de tiempo individual a los «prestatarios» que querían hacerles preguntas sobre sus experiencias.

Arun Sundararajan, profesor de economía en la Universidad de Nueva York y autor de The Sharing Economy, cree que las bibliotecas de cosas pueden ayudar a crear una comunidad de personas de ideas afines. «Es casi como si la biblioteca, al ser un depósito de activos, fuera realmente el lugar de reunión de personas con intereses compartidos«, dice. Programas como estos también pueden empoderar a las personas, agrega. «Ya que democratizan el acceso a un nivel de vida más elevado al eliminar la barrera de la propiedad«.

Sound: página de sonidos de la Biblioteca Británica. Más de 90.000 grabaciones gratis

 

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Sound the British Library

https://sounds.bl.uk/World-and-traditional-music

 

Sounds de la British Library  ofrece actualmente 90.000 obras seleccionadas de música, palabra hablada y entornos humanos y naturales disponibles en línea para investigación no comercial, estudio y disfrute privado.

El sitio incluye otras grandes secciones, algunas de las cuales pueden ser reproducidas por cualquier persona, otras requieren afiliación académica, y otras con restricciones regionales (por ejemplo, las grabaciones de las primeras palabras habladas sólo pueden ser reproducidas por oyentes dentro de la Unión Europea).

  • Acentos y dialectos
  • Arte, literatura y performance
  • Música clásica
  • Medio ambiente y naturaleza
  • Música popular
  • Historia oral
  • Historia de la grabación de radio y sonido
  • Mundo y música tradicional
  • Mapas de sonido
  • Mundo y música tradicional

Abierto a todos, y de particular interés considerando la importancia de la música electrónica hoy en día, es la página de música experimental de Hugh Davies en la sección Clásica. Como señala el breve texto de la página, Davies fue un protegido de Karlheinz Stockhausen y uno de los primeros defensores de la música electrónica y las instalaciones sonoras.

Análisis matemático del cancionero popular vasco

 

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Núñez, Iñaki «Análisis matemático del cancionero popular vasco«. Lulu, 2017

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La escasez de estudios y actividades de carácter científico relacionados con el mundo de la música hace más atrayentes las publicaciones destinadas a llenar el vacío que existe en España dentro de este campo. Es el caso del trabajo realizado por Iñaki Núñez en su libro Análisis del Cancionero Popular Vasco de R. M. Azkue.

Este libro muestra un estudio sobre el cancionero popular vasco, de Resurreción Mª de Azkue, que comprende más de 1000 canciones. El estudio se basa en la aplicación a la música de conceptos matemáticos y de teoría de la información y fue realizado en Mondragón, durante los años 1971 y 1972, utilizando fichas perforadas que se trataron en un ordenador. Se hace un recuento de las canciones, de todas las notas que conllevan, los intervalos que suponen y las agrupaciones de pares de intervalos. Con estas cifras se estudian características de estilo según criterios geográficos, de tipos de canción, etc. Se incluye después un ensayo de composición automática de “música vasca” y un último capítulo ofrece una pequeña comparación con la música medieval en la corte de Navarra.

La simple lectura del índice ya hace pensar en el interés del ensayo que el autor presenta, sobre todo al comprobar la pobre bibliografía de que disponemos a la hora de analizar con objetividad la música popular.

A través de las páginas del libro vamos encontrando las claves necesarias para comprender, además de la música sobre la que el autor desarrolla su estudio, esa otra a la que denominamos culta.

Iñaki Núñez se plantea el trabajo con un gran rigor, que le lleva a aplicar términos procedentes de la Teoría de la Información y a profundizar en conceptos estéticos a través de su matematización. Gracias a ello podemos comprobar de manera clara no sólo el contenido estructural que subyace en el Cancionero Vasco, sino también aspectos referentes a valores formales, históricos, y metafísicos de la música universal; incluso encontramos en su lectura motivo de meditación acerca de lo factible que resulta la música cuando la ponemos al servicio de convencionalismos de orden estético, comercial o publicitario. Toca también, muy de cerca, el tema de la actitud psicológica ante el arte, tema que afecta directamente al arte de vanguardia, cuando nos revela, a través de la mensuración entrópica, los resortes de nuestra capacidad de tiempo-memoria.

La aparición de este libro contribuirá, en gran medida, a extender la idea de la necesidad de profundizar, entender, realizar y contemplar la expresión sonora, a la luz de modernos y científicos procedimientos.

Las ventas digitales de música en España ya superan a las ventas de CDs

 

 

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Mercado de la Música Primer Semestre 2017

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Mercado de la música. 1er semestre 2017-Infografía

Una tendencia hacia un consumo de música cada vez más digital. En 2016 por primera vez, el mercado digital (61,22%) sobrepasó los 100 millones de euros de
facturación, superando al mercado físico (37,78%). De un empate técnico en 2015 (50,6% para físico, frente a 49,4% para digital), en 2016 se confirmó la línea ascendente del mercado digital, que supuso ya más del 60% del valor de la música en España. Aquí tenemos el último informe de 2017

 

Según datos del últiomo informe Promiscuae referidos al mercado de la venta de música en España durante el primer semestre de 2017, la industria facturó 83,41 millones de euros un incremento del 13,78% respecto a los 73,31 millones de euros recaudados en 2016. Las ventas en formato digital fueron de 56,4 millones de euros, mientras que las ventas en formato físico fueron de 27,07 millones de euros. Las ventas físicas suman una importate cifra de negocio. El vinilo continúa en alza con un 38% de incremento, mientras el CD baja un -2%.

 

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CIFRAS DEL MERCADO FÍSICO: Según información facilitada por: Altafonte, Avispa, Blanco y Negro, Concert Music, Discmedi, Divucsa, Metanetwork Música Global, Nuba Records, Pep`s Music, Sony Music, Universal Music y Warner Music. La cifra facilitada por las compañías miembros de Promusicae supone, para el año 2016 el 91% y para el 2017 el 94% del mercado total español.

CIFRAS DEL MERCADO DIGITAL: Según información facilitada por: Altafonte, Avispa, Divucsa, Blanco y Negro, Metanetwork Música Global, Roster Music, Sony Music, Universal Music y Warner Music. La cifra facilitada por las compañias miembros de Promusicae supone, para el año 2016 el 86% y para el 2017 el 88% del mercado total español.

 

 

 

Les Bibliothécaires : Library Music Collection (1967-1982)

 

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(This stream is a 1-hour sampler of the full box set. Full download below.)

Download just the Tracklists & Artwork | Download the ‘Les Bibliothécaires’ Box Set (1.3GB)

Les Bibliothécaires a finales de los años 60,70 y principios de los 80 parecían haber decidido colectivamente que no iban a tomar partido en un mundo de posibilidades cada vez mayores. Crearon una verdadera fusión, de estilos y tradiciones musicales que reflejaban sus diversos puntos de origen -especialmente Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, pero casi siempre con un pie en América y al menos un dedo en el resto del mundo. La música que hacían provenía del futuro imaginado con optimismo, tanto como de cualquier lugar real. Crearon música que por un lado era literalmente funcional y literalmente comercial: pensada para ser alquilada, para correr detrás de todo, desde películas y programas de televisión hasta anuncios de radio.  Y sin embargo, por otro lado, estaba completamente libre de comercio: la música casi nunca estuvo disponible para la venta al por menor, y aunque fue escuchada por miles o incluso millones de personas, sus creadores estaban lo más lejos posible de las estrellas del pop.  Ellos crearon música de inagotable pasión, habilidad, destreza, arte, juego, ritmo, pegajosidad, placer, emoción y sorpresa.

 

Para los obsesivos de la música, los descubrimientos suelen venir de uno en uno o dos a la vez, un nuevo artista aquí y otra vez, quizás un nuevo rincón de un subgénero de vez en cuando. Pero descubrir la música de biblioteca amplifica eso muchas veces más: no es realmente un género, no una escena, sino todo un mundo espejo, familiar y aún desconocido, que recuerda a aquel en el que pasamos nuestras vidas, pero que cambió y se desvió de maneras increíbles. La mayoría de los ingredientes son reconocibles de las músicas funk, jazz, rock, discoteca, pop y folklóricas que amamos -guitarra de bajo, batería, bongos, piano, órganos, instrumentos de latón, sintetizadores- pero las proporciones son diferentes, el énfasis un poco inusual, la producción un poco alienígena. Los beats son más potentes, el bajo más contundente, las guitarras a menudo secundarias, como si de una realidad donde los clavicémbalos fueran uno de los instrumentos más populares de la banda de garaje. Y luego están las cuerdas, a veces orquestales, a menudo a escala de cámara, que se elevan por encima y alrededor en un baile con los tambores y el bajo, no sólo recalcando los cambios de acordes como esperamos cuando aparecen en la música pop. Si te encantan las muestras de’ Melody Nelson’ o «Apache», o las de la edad de oro de Hip-Hop breakbeat, has echado un vistazo a los sonidos de este mundo que hacen eco en el mundo de la música normal, y estás listo para una delicia.