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Fabricación urbana: cómo estimular la innovación a través de los espacios colaborativos para creadores (makerspaces)

Urban Manufacturing – Stimulating Innovation Through Collaborative Maker Spaces. Urban M Interreg, Europan Union 2022

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El objetivo del Proyecto de Fabricación Urbana es garantizar que los espacios colaborativos para fabricantes prosperen. Se consigue identificando las mejores prácticas, probando los enfoques políticos y apoyando a nuestras ciudades/regiones en la creación de condiciones receptivas. La esperanza es demostrar el impacto que las instalaciones cooperativas pueden tener en la innovación y establecer una red europea de activistas.

Los makerspaces colaborativos adoptan muchas formas, pero todas tienen en común la idea de producir objetos físicos mediante la cooperación. Este intercambio puede producirse durante la generación de ideas o fabricación y es más profundo cuando se unen diferentes sectores.

Los beneficios de trabajar de este modo son numerosos e incluyen: productos nuevos y mejorados un mayor sentido de comunidad, un mayor conocimiento mutuo, soluciones más rápidas y soluciones más completas, y el aprovechamiento del potencial latente. Todo ello conduce a una innovación de gran alcance. Entre los ejemplos de makerspaces colaborativos se encuentran los Fab Labs, Centros de innovación abierta, Living Labs e incubadoras intersectoriales.

Los makerspaces colaborativos suelen estar situados en entornos urbanos, por lo que entender el ecosistema -por ejemplo, las interdependencias entre la educación los responsables políticos y los fabricantes- es de fundamental importancia.

Esta colección de 22 estudios de casos se desarrolló durante el primer año del proyecto Urban M cuando los responsables políticos implicados en el proyecto empezaron a explorar el concepto de los makerspaces colaborativos en su propia ciudad. Algunas ciudades tienen estructuras y redes de makerspaces bien establecidas que incluyen makerspaces de base, fablabs junto con los makerspaces universitarios, y otras ciudades tienen centros más técnicos de colaboración, junto con organizaciones tradicionales basadas en la artesanía. Este folleto está diseñado para mostrar la diversidad dentro del proyecto, que se expuso durante la fase inicial. El siguiente paso es desarrollar ejemplos de buenas prácticas en el ámbito de los makerspaces colaborativos que apoyarán el aprendizaje a un público más amplio.

Makerspaces accesibles: Diseñar espacios de trabajo para la accesibilidad

Steele, K. M., B. Blaser, and M. Cakmak. “Accessible Making: Designing Makerspaces for Accessibility”. International Journal of Designs for Learning, vol. 9, no. 1, June 2018, pp. 114-21, doi:10.14434/ijdl.v9i1.22648.

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El propósito de los makerspaces es aumentar el acceso a la «fabricación» entre la comunidad en general. Debido a esta orientación hacia la justicia social, es importante tener en cuenta cómo de acogedores y accesibles son los makerspaces para las personas con diversas capacidades, incluidas las personas con discapacidad.

Este informe de diseño examina un proceso de tres pasos utilizado para hacer que un espacio de creación universitario sea más accesible y acogedor para las personas con discapacidad, incluyendo una visita, una actividad de diseño y una sesión de lluvia de ideas. El proceso ayuda a identificar cambios sencillos que se hicieron en el makerspace, así como a aumentar el acceso de los estudiantes, el profesorado y la comunidad. Utilizando un proceso similar, otros makerspaces podrían mejorar la accesibilidad de sus espacios, procedimientos y herramientas.

Makerspaces inclusivos: incorporar todas las capacidades a los espacios de creación

Seo, JooYoung, y Gabriela T. Richard. «SCAFFOLDing all abilities into makerspaces: a design framework for universal, accessible and intersectionally inclusive making and learning». Information and Learning Sciences, vol. 122, n.o 11/12, enero de 2021, pp. 795-815. Emerald Insight, https://doi.org/10.1108/ILS-10-2020-0230.

Este artículo propone un marco de diseño universal (UD) que es interseccionalmente inclusivo para los estudiantes con diversas necesidades en los espacios y actividades makers. Este documento proporciona un mapeo de conjeturas para presentar argumentos teóricos y empíricos para el diseño de makerspaces holísticamente inclusivos que consideren la equidad de género y la inclusividad cultural, así como la accesibilidad para diversos estudiantes con habilidades y discapacidades divergentes y únicas.

Lo primero es crear una cultura de inclusión y diseño universal. Durante el proceso de planificación se deben tener n cuenta las siguientes cuestiones:

  • ¿Se incluye a las personas con una variedad de discapacidades en la planificación y la configuración del makerspace?
  • ¿Existen mecanismos para que los usuarios sugieran nuevos equipos o soliciten adaptaciones o ajustes en los equipos existentes?
  • ¿Existen mecanismos sencillos para que los usuarios soliciten asistencia u orientación al personal o a sus colegas?
  • Existen documentos detallados y bien estructurados en formatos accesibles que describan las normas y prácticas óptimas para el espacio de fabricación? Esto puede ser especialmente útil para las personas con discapacidades de aprendizaje y las que se encuentran en el espectro del autismo.
  • ¿Incluyen los sitios web y otras publicaciones imágenes de usuarios de diversos orígenes? ¿Si necesitas algunas fotos? Echa un vistazo y utiliza algunas fotos de DO-IT.

Tres grandes marcos de diseño para la inclusividad


Diseño universal físico

  1. Uso equitativo
  2. Flexibilidad de uso
  3. Uso sencillo e intuitivo
  4. Información perceptible
  5. Tolerancia al error
  6. Bajo esfuerzo físico
  7. Tamaño y espacio de aproximación y uso

Pautas de accesibilidad a los contenidos digitales de la web

  1. Perceptible
  2. Operable
  3. Comprensible
  4. Robusto

Instrucción Diseño universal para el aprendizaje («Universal design for learning»)

  1. Múltiples medios de representación
  2. Múltiples medios de acción y expresión
  3. Múltiples medios de participación

Dar forma a las cosas: una guía para la fabricaión tecnológica en makrspaces

Sterling, Bruce. Shaping Things. MIT Press, 2005.

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Una guía para la próxima gran ola tecnológica: una era de objetos tan programables que pueden considerarse instancias materiales de un sistema inmaterial.

Sterling ofrece una brillante y a menudo hilarante historia de las cosas con forma. Hemos pasado de una era de artefactos, hechos a mano, a través de complejas máquinas, a la era actual de los «artilugios». Están apareciendo nuevas formas de diseño y fabricación que carecen de precedentes históricos, escribe; pero los métodos de producción, que utilizan formas arcaicas de energía y materiales finitos y tóxicos, no son sostenibles. En el futuro veremos un nuevo tipo de objeto; ahora tenemos las formas primitivas en nuestros bolsillos y maletines: modificables por el usuario, barrocamente multifuncionales y programables, que serán sostenibles, mejorables y singularmente identificables. Sterling acuña el término «spime» para ellos, estos objetos fabricados en el futuro con un soporte informativo tan amplio y rico que se consideran instancias materiales de un sistema inmaterial. Los spimes se diseñan en pantallas, se fabrican por medios digitales y se rastrean con precisión en el espacio y el tiempo. Están hechos de sustancias que pueden replegarse en el flujo de producción de futuros spimes, desafiándonos a todos a participar en su producción. Los spimes están llegando, dice Sterling. Necesitaremos estos objetos para vivir; no podremos renunciar a sus ventajas sin consecuencias terribles.

La visión de Shaping Things se materializa en el intrincado diseño de Lorraine Wild. Shaping Things está dirigido a diseñadores y pensadores, ingenieros y científicos, empresarios y financieros; y a cualquiera que quiera entender y formar parte del proceso de transformación tecnosocial.

FabLab como herramienta de apoyo al emprendimiento para los centros de innovación empresarial

FabLab as an entrepreneurship-supporting tool for business innovation centres, FABLABIA, 2020

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Este documento de opción de diseño (DOP) resume los principales resultados y recomendaciones basados en la experiencia de tres centros de innovación empresarial que utilizan FabLab como herramienta de innovación en beneficio de las PYME: JIC de la República Checa, Technoport de Luxemburgo y brigk de Alemania. Cada agencia y FabLab representan las características de su región o país, y su experiencia demuestra una variedad de mecanismos que deben tenerse en cuenta a la hora de diseñar un servicio o programa de este tipo.

La idea general del consorcio partió de la constatación de que es raro que los centros europeos de innovación empresarial de que es raro que los centros europeos de innovación empresarial operen un FabLab y que esta herramienta está actualmente infrautilizada como servicio de apoyo a la innovación empresarial para las PYME en general. de apoyo a la innovación empresarial para las PYME en general.

El propósito de este documento es ayudar a la adopción de los servicios de FabLab/makerspace para las PYMES por parte de cualquier agencia de apoyo a la innovación en Europa que esté interesada. A la inversa, este documento también pretende subrayar los beneficios de cooperar con los centros de innovación empresarial a otros FabLabs o Makerspaces en Europa.

Las organizaciones implicadas en este proyecto creen que la conexión de un FabLab y una agencia de innovación es beneficiosa tanto para los creadores como para los empresarios. Un creador puede convertirse en empresario, un empresario puede convertirse en un maker, o simplemente pueden encontrarse en la comunidad conectada y cooperar. Nuestro objetivo es contribuir a través de este DOP al esfuerzo de los FabLabs por apoyar a las PYME en la creación rápida de prototipos y fomentar el espíritu empresarial para crear una nueva generación de nuevas startups.

Manual de laboratorios de fabricación digital de diseño sostenible

Javi Buron Garcia, Ger Walsh, Jonas Martens. Circular design Digital Fabrication Labs Handbook, Erasmus+ Programme of the European Union, 2019

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Se trata de una guía introductoria para reunir a los laboratorios de fabricación digital (por ejemplo, FabLabs, hackerspaces, makerspaces, etc.) y las prácticas relacionadas habilitadas a través del intercambio de conocimientos digitales en la educación del diseño para la sostenibilidad y la economía circular.

En este mundo en el que las tecnologías de fabricación digital evolucionan y se hacen posibles constantemente, los diseños se comparten abiertamente, los laboratorios de fabricación y los espacios de creación están muy extendidos y son accesibles para todo el mundo, la gente puede diseñar y fabricar cosas localmente y colaborar horizontalmente para innovar y crear soluciones de diseño significativas a nivel individual, local y global. Esta accesibilidad crea oportunidades en muchos aspectos, especialmente para la sostenibilidad y la economía circular, al permitir el diseño y la producción distribuidos, la personalización, la participación en una comunidad local o en línea para colaborar, etc.

Este manual presenta los términos de estos nuevos espacios de fabricación y las comunidades que los rodean, así como el potencial de estos espacios para la sostenibilidad y la economía circular. El contenido de este manual se utilizó para impartir clases magistrales como parte de dos prácticas de diseño circular realizadas en la Universidad de Limerick, Irlanda, y en la Universidad Politécnica de Cataluña, España.

Cómo hacer de la biblioteca un recurso atractivo para los millennials

Madiji, Soraya. How To Make The Library An Attractive Resource For Millennials. Princh, 2022

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Los millennials, que tienen entre 20 y 40 años, constituyen probablemente una gran parte de su comunidad actual. Por lo tanto, es importante que atienda algunas de sus necesidades para atraerlos a su biblioteca. La escritora invitada Soraya Madiji comparte sus consejos sobre cómo lograrlo.

El diccionario Merriam Webster define a una persona nacida en los años ochenta o noventa como un millennial, situado entre la generación X y la generación Z. Según los datos recogidos por PEW Research Centre en 2017, los millennials se consideran grandes usuarios de las bibliotecas públicas.

Nuestras observaciones de los millennials, que en 2022 tienen entre 26 y 40 años, se sienten atraídos por cuatro elementos clave:

Espacios
Programación
Colecciones
Tecnología

Espacios

Los millennials disfrutan de espacios que ofrecen privacidad, tranquilidad y oportunidades para colaboraciones más activas. Por lo general, las bibliotecas públicas no tienen capacidad financiera para reconfigurar o mejorar los espacios para hacerlos más atractivos; sin embargo, se pueden tomar medidas sencillas para crear una sensación de privacidad o de actividad con un presupuesto limitado. Por ejemplo, se pueden utilizar plantas para crear pantallas de privacidad. Una planta alta en maceta detrás o al lado de una silla proporciona una señal visual de refugio, sin necesidad de un cambio estructural ni de impedir la entrada de la luz. Adquirir una cabina con asientos, incluso en una zona abierta muy concurrida a lo largo de una pared o en el centro de un espacio, con una planta colocada al lado, sugiere tanto tranquilidad como colaboración y atraerá a una persona o personas a quedarse, especialmente si los enchufes para cargar la tecnología están cerca.

Limitar la señalización, desordenar y mantener la fluidez de los espacios añade un mayor atractivo. Nuestro cerebro está programado para buscar patrones y orden, por lo que no es necesario tener mucha información a la vista. Por lo general, la gente pedirá al personal que le oriente y le ayude si no sabe adónde tiene que ir.

Programación

Los millennials suelen tener hijos, por lo que la oferta de programas de la biblioteca diseñados para bebés y niños en edad escolar es una atractiva carta de presentación. Los programas de la biblioteca que son gratuitos o se ofrecen a bajo coste añaden una capa adicional de atracción para aquellos que pueden tener ingresos más bajos pero quieren entretenimiento e interacción, con oportunidades para conocer y relacionarse con otros en un entorno seguro y acogedor.

Colecciones

La eliminación de colecciones superfluas o desordenadas tiene su recompensa, ya que los artículos se prestan con más frecuencia. Las colecciones bien presentadas y conservadas son atractivas, y cada vez es más evidente que no es necesario mantener artículos sobre cada tema en la biblioteca. La adición de más estantes orientados hacia el frente puede parecer contraria a la intuición, en el sentido de que las colecciones pueden reducirse a medida que el espacio se convierte en un problema, pero la capacidad de un mayor descubrimiento aumenta, ya que los artículos se ven, lo que se demuestra en el éxito de las librerías. Dado que las editoriales gastan mucho dinero en ilustraciones para las cubiertas de los libros, es una pena que los lomos de los libros reciban mayor protagonismo en las colecciones de las bibliotecas. La consideración de dividir las colecciones, por ejemplo, en géneros de ficción, permite a los millennials, a menudo con poco tiempo, dirigirse directamente a su área de interés. Un espacio de «Devoluciones recientes» bien colocado y presentado también es útil, ya que ver lo que otras personas han leído no sólo es interesante, sino que ofrece una tienda rápida y de una sola parada para los que tienen prisa.

Además de las colecciones físicas, los recursos electrónicos bien promocionados también son atractivos. Poder descargarse un audiolibro gratuito mientras se viaja en tren al trabajo es una excelente razón para acudir a la biblioteca. La promoción de colecciones bien pensadas, tanto físicas como digitales, es atractiva, ya que ofrece una mayor posibilidad de elección.

Tecnología

Muchas bibliotecas ofrecen servicios de Internet y WiFi de alta velocidad, lo que las hace atractivas para los millennials. Dado que la mayoría de las bibliotecas públicas ofrecen servicios gratuitos, esto se convierte en una tentadora carta de presentación, ya que se reducen los costes de mantenimiento y uso de un dispositivo móvil, lo cual es importante para las personas con ingresos limitados. Algunas bibliotecas públicas también ofrecen espacios de creación (Makerspaces), donde los millennials pueden reunirse para compartir ideas, equipos, tecnología y conocimientos para trabajar en proyectos individuales o colectivos. Asignar una parte del presupuesto de la biblioteca a la actualización y el mantenimiento de la tecnología es un gasto que merece la pena, ya que garantiza que las bibliotecas sigan siendo atractivas. Si los presupuestos lo permiten, proporcionar tecnología de autoservicio es una inversión inteligente que permite una mayor libertad y flexibilidad. Ofrecer un modelo híbrido de servicio al cliente en el que se disponga tanto de personal bibliotecario como de máquinas de autoservicio ofrece mayores posibilidades de elección.

Es importante utilizar las plataformas de las redes sociales para promocionar y comercializar los servicios, programas, eventos y actividades de la biblioteca, ya que la mayoría de los millennials se desenvuelven cómodamente en estos espacios. Estas plataformas son cada vez más la forma preferida de comunicar y compartir información, por lo que las bibliotecas deben desarrollar estrategias y habilidades para ser eficaces en estos espacios en línea con el fin de atraer e informar.

Guía de fabricación con baja tecnología en el makerspaces

Guide to Low-tech Making. Demco, 2020

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Tu espacio maker no necesita tener las últimas herramientas de alta tecnología para ser eficaz. Descárgate esta guía para obtener consejos de fabricación de baja tecnología y actividades fáciles y eficaces que pueden ayudarte a poner en marcha un programa maker que potencie el pensamiento crítico, la creatividad, la comunicación y la colaboración.

Encontrarás actividades para lo siguiente

  • Proyectos con cartón y materiales reciclables
  • Retos de ingeniería e invención
  • Conexiones de arte y alfabetización

Guía de creación de un makerspace

Guide : Créer un atelier de fabrication numérique + Fiches. Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, 2020

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Ficha 1: ¿Qué es un taller de fabricación digital?
Hoja informativa 2: ¿Por qué debería acudir a un Centro de Fabricación Digital (CFD)?
Hoja informativa 3: ¿Realizar un proyecto en una instalación de fabricación digital (DFF)?

¿Quieres abrir un taller de fabricación digital? ¿Se le ha pedido a su comunidad que apoye uno de estos talleres o le gustaría iniciar esta dinámica? ¡Esta guía es para usted! Tiene un enfoque práctico y un enfoque paso a paso. En particular, responde a las siguientes preguntas:

  • ¿Para quién es un makerspace?
  • ¿Cuál es su oferta de servicios?
  • ¿Cómo funciona?
  • ¿Cuáles son los arreglos legales posibles?

Para cada paso del proyecto, encontrarás consejos sobre los aspectos que no deben perderse, las formas de hacerlo y el interés de cada paso. Termina con una tabla de las diferentes ayudas financieras disponibles para comenzar.

Las recomendaciones que se presentan se basan en la experiencia de lugares existentes recogida durante una treintena de entrevistas y visitas, y en el marco de una encuesta a un centenar de lugares y unos 500 usuarios.

Un mapa de los planes de movilidad en los makerspaces

A Mapping of Makers’ Mobility Schemes. European Creative Hubs Network, 2020

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A mapping of Makers’ Molibity Schemes – 2nd iteration, Creative Hubs Network, 2022

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El presente documento pretende orientar sobre los sistemas de movilidad existentes y explorar el panorama de la movilidad para los creadores. El proyecto MAX está cofinanciado por la Unión Europea y coordinado por la Red de Centros Creativos Europeos en colaboración con Fab Lab Barcelona, UPTEC y Makery, actores con amplias redes de creadores creadores y creativos y con un importante bagaje, experiencia y conocimiento de las industrias culturales y creativas.

El proyecto MAX pretende definir y probar políticas y acciones que apoyen la movilidad y el intercambio de experiencias entre las industrias culturales y culturales y creativas, los centros creativos, los maker-spaces, los fab-labs, el aprendizaje y los sistemas de aprendizaje formal y no formal y de desarrollo de competencias de forma intersectorial. De este modo, se darán los primeros pasos para integrar de movilidad de los creadores para el desarrollo de competencias y la inclusión en programas, políticas y ecosistemas de apoyo a las ICC en toda Europa. en toda Europa. El objetivo de esta guía es trazar un mapa de los planes de movilidad existentes y explorar el panorama de la movilidad para los creadores y también anotar las necesidades necesidades de los creadores con respecto a la movilidad.

Las principales conclusiones del ejercicio de mapeo fueron las siguientes:

  • Las actividades de los creadores abarcan un amplio espectro que va desde la recreación de productos y nuevos materiales hasta el empleo de nuevas
    tecnologías, por lo que no es posible adoptar un enfoque único para
    para determinar sus necesidades.
  • Es necesario concienciar sobre la movilidad de los creadores y conectar a los creadores con la comunidad creativa y cultural en general.
  • Las comunidades de creadores, tanto formales como informales, desempeñan un papel importante en la provisión y facilitación de oportunidades de movilidad.
  • El impacto de los programas de movilidad puede medirse a través de una combinación de métricas.
  • Es necesario incluir a los creadores como un término en el grupo objetivo
    de los programas de movilidad.
  • Aunque los creadores suelen encajar en la descripción del público al que se dirigen
    de la audiencia a la que se dirigen, el término «fabricante» no suele incluirse en las convocatorias abiertas.

Para concluir, el presente informe consta de dos partes.

La parte A tiene por objeto presentar la metodología seguida y los los resultados del ejercicio de mapeo, así como las métricas para medir el impacto de los planes de movilidad dirigidos a los a los responsables de la movilidad.

La parte B del informe está dedicada a presentar, de forma clara y sencilla, las oportunidades de financiación de la movilidad identificadas durante el periodo de investigación y se centra en el intercambio de de experiencias y prácticas entre los creadores de toda Europa y sus países vecinos.