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La inteligencia artificial confirma que La Madonna de la Rosa no fue pintada únicamente por Rafael

BGR Staff. “AI Confirmed a Raphael Masterpiece Wasn’t Painted by the Famous Artist Alone.” BGR, May 1, 2025. https://bgr.com/tech/ai-confirmed-a-raphael-masterpiece-wasnt-painted-by-the-famous-artist-alone/

Un análisis reciente utilizando inteligencia artificial ha confirmado que la famosa pintura Madonna della Rosa, atribuida a Rafael, no fue realizada exclusivamente por el maestro renacentista. Investigadores del Reino Unido y Estados Unidos emplearon un algoritmo personalizado, basado en la arquitectura ResNet50 de Microsoft y técnicas de aprendizaje automático, para analizar detalladamente las características estilísticas de la obra. Este estudio reveló que, aunque tres de los rostros en la pintura coinciden con el estilo de Rafael, el rostro de San José, ubicado en la esquina superior izquierda, presenta diferencias significativas, lo que sugiere que fue pintado por otro artista, posiblemente uno de sus colaboradores cercanos.

La pintura, realizada entre 1518 y 1520, ha sido objeto de debate desde mediados del siglo XIX respecto a su autoría completa. Aunque la inteligencia artificial no puede identificar con certeza al autor del rostro de San José, su análisis proporciona una nueva perspectiva sobre la colaboración en obras maestras del Renacimiento

Este estudio destaca cómo las herramientas modernas de inteligencia artificial pueden ofrecer datos valiosos en el campo del análisis artístico, permitiendo una comprensión más profunda de las técnicas y colaboraciones en obras históricas.

El valor de la cultura: sobre la relación entre economía y artes

Klamer, Arjo, ed. The Value of Culture: On the Relationship between Economics and Arts. Accessed May 23, 2024.

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El libro «The Value of Culture: On the Relationship between Economics and Arts», editado por Arjo Klamer, explora la intersección entre la economía y las artes. La cultura se manifiesta en todos los aspectos de la vida humana, incluyendo las actividades cotidianas. Tanto la cultura como el arte tienen su propio valor, aunque los valores económicos también imponen restricciones. Los patrocinios y subsidios artísticos sugieren un valor que va más allá del precio de mercado. ¿Cuál es entonces el verdadero valor de la cultura? A diferencia del enfoque habitual en problemas formales, que ha «des-culturizado» y «des-moralizado» la práctica económica, este libro reúne a economistas, filósofos, historiadores, científicos políticos y artistas para desentrañar el valor de la cultura. Está dirigido no solo a economistas y científicos sociales, sino también a cualquier persona involucrada en el mundo de las artes y la cultura.

¡Sí, las bibliotecas! están liderando la cruzada para el descubrimiento de nueva música

Moayeri, Lily. «Libraries (Yes, Libraries!) Are Leading the Crusade for New Music Discovery». SPIN (blog), 28 de febrero de 2024. https://www.spin.com/2024/02/libraries-yes-libraries-are-leading-the-crusade-for-new-music-discovery/.

En esta era digitalizada, las bibliotecas están formando comunidades y aprovechando la tecnología de vanguardia para promover bandas locales. A medida que los pequeños clubes se han reducido y nuestra cultura digitalizada nos mantiene enchufados e internos, es casi imposible descubrir nuevos músicos locales e independientes. Sin embargo, las bibliotecas, uno de los últimos bastiones de conectividad comunitaria, están asumiendo esta tarea culturalmente esencial, creando oportunidades para músicos independientes y presentándonos al próximo «gran» éxito.

Algunas bibliotecas han llevado el «papel social de la biblioteca», como lo delineó la Asociación Americana de Bibliotecas, al siguiente nivel. Hospedan sus propias plataformas de transmisión de música, que presentan artistas seleccionados a mano de talentos locales. En algunos casos, estas bibliotecas han establecido sellos discográficos y formado microescenas en torno a su colección de músicos.

Las ciudades que ofrecen su propia plataforma de transmisión de música van desde las más grandes y conocidas, como San Francisco, Nashville, Austin y Seattle, hasta las más pequeñas no necesariamente pensadas en términos de música, como Eau Claire (WI), Davenport (IA), Lawrence (KS) y Kent (MI). El servicio es proporcionado por la empresa de tecnología MUSICat y mantenida por Rabble.

Capital City Records de la EPL, que se puso en marcha en 2015, ha creado su propio ecosistema con conciertos, talleres y eventos colaborativos. Los Makerspaces de la biblioteca ofrecen acceso gratuito a software creativo, estudios de grabación y cine, y cortadoras de vinilo y láser. Raquel Mann, bibliotecaria de iniciativas digitales y espacios públicos digitales de la EPL, afirma: «A través de estos eventos y servicios, nos hemos convertido en un centro para que los artistas adquieran nuevas habilidades, muestren su trabajo y conozcan a otras personas con las que colaborar y de las que aprender. A través de estos servicios y espacios, un artista puede crear y grabar un álbum, publicarlo y crear todo el material y el merchandising relacionados».

Estas bibliotecas ponen todo su peso detrás de la plataforma de transmisión de música y sus artistas. La plataforma se destaca en la página de inicio de la biblioteca. Hay listas de reproducción seleccionadas de los artistas que se actualizan regularmente. También hay perfiles de artistas, además de información sobre cada artista, a solo un clic de distancia. La biblioteca también promociona intensamente en redes sociales y publicidad, aprovechando sus canales establecidos.

Los eventos en vivo son donde los artistas establecen una conexión tangible con su comunidad. El lanzamiento de Bay Beats en octubre pasado tuvo lugar por la tarde. Con el pintoresco Ayuntamiento de San Francisco como telón de fondo, había camiones de comida ofreciendo delicias locales y un móvil de libros regalando libros nuevos. Seis de los artistas de Bay Beats actuaron, incluida la banda de country de California Nashville Honeymoon, el artista de alt-Latin Razteria y el educador/performer de hip-hop UnLearn the World. Además de los amantes de la música locales de la ciudad, las familias con niños pequeños estaban presentes, parcialmente atraídas al evento por la música orientada a los niños de Alison Faith Levy, quien ha actuado dentro de SFPL varias veces y ha cultivado un seguimiento familiar.

Las bibliotecas fomentan la creatividad con programas de artistas adolescentes

True Colors
Libraries spark creativity with teen artist-in-residence programs
By Stephi Smith | American Libraries, November 1, 2023

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CCPL es una de las pocas bibliotecas en los Estados Unidos que ha creado programas de artistas adolescentes con el objetivo de fortalecer el interés juvenil en las artes. Dependiendo del programa, estos pueden incluir estipendios, exposición al mostrar su arte al público y oportunidades para ofrecer talleres a los usuarios. Además, las bibliotecas suelen proporcionar espacio y equipo.

Celia Hamilton quería identificarse más con su herencia china. Sus padres adoptivos no son chinos, y ella dice que esto la hacía sentir que se perdía de algunos aspectos de su trasfondo cultural.

Para conectarse con esa parte de su identidad, Hamilton confeccionó una prenda tradicional, inspirada en la diosa china de la luna Chang’e, como una de las tres adolescentes seleccionadas para el programa de artistas adolescentes en residencia de la Biblioteca Pública de Carmel Clay (CCPL) en Indiana. Utilizó un proceso de serigrafía para imprimir nubes de color esmeralda en la prenda y acentuó el conjunto blanco con mangas verdes transparentes y un lazo carmesí que ata un chaleco en el centro.

Exprésate

Mike Cherry, bibliotecario de servicios para adolescentes y coordinador del programa de artistas adolescentes en residencia de CCPL, dice que el programa abre una multitud de oportunidades para jóvenes artistas. «Ahora estás conectado con personas creativas y [con] un sentido de apoyo comunitario para tu trabajo y desarrollo de habilidades», dice.

CCPL actúa como un centro para muchos adolescentes locales, dice Cherry. La biblioteca está al otro lado de la calle de la Escuela Secundaria Carmel, que tiene más de 5.000 estudiantes. Alrededor de 150 adolescentes participan en el consejo de la biblioteca para adolescentes de CCPL. Cuando Cherry lanzó el programa de artistas adolescentes en residencia en octubre de 2022, recibió 30 solicitudes para tres lugares.

«Son una gran parte de a quiénes servimos y es parte de su cultura venir aquí», dice Cherry sobre los adolescentes locales. «Están prácticamente en todas partes».

Usando el estudio de arte de CCPL y fondos de la Fundación de la Biblioteca Pública de Carmel Clay, los artistas adolescentes han organizado clases comunitarias sobre cómo convertir dibujos estáticos en gráficos en movimiento y cómo hacer alebrijes, coloridas esculturas mexicanas de criaturas míticas con elaborados patrones de rayas, puntos y flores. Los artistas adolescentes no reciben salario, pero CCPL cubre todos los materiales de sus proyectos y paga la exposición de arte combinada que se lleva a cabo al final de su residencia.

Cherry dice que este programa ha permitido a los estudiantes darse cuenta de cuánto les interesa el arte. «Es una forma muy personal de contar su historia. Eso es algo que trato de enfatizarles: ‘Solo cuénta tu historia'».

Una comunidad vibrante

El Sistema de Bibliotecas del Condado de Chester (CCLS, por sus siglas en inglés) comenzó su primer programa de artistas adolescentes en residencia de seis semanas en mayo, con el apoyo de los Amigos de la Biblioteca del Condado de Chester. La primera artista en residencia de CCLS fue Alayna Rodner, entonces estudiante de último año de secundaria, que se centró en el realismo contemporáneo utilizando acuarelas y óleos.

Además de liderar clases sobre dibujo de figuras, Rodner tenía horario de estudio en la biblioteca tres veces por semana, donde los usuarios de la biblioteca podían pasar y conocer su trabajo.

CCLS destinó 500$, que incluía suministros artísticos para Rodner y refrigerios para una muestra culminante de su obra en septiembre. La muestra incluyó una pieza final hecha especialmente durante el programa que podría ser exhibida permanentemente en el edificio.

«Esto parecía una buena manera de brindar oportunidades a los adolescentes durante el verano, adolescentes creativos que tal vez estén pensando en ir a la escuela de arte como próximo paso», dice Mary Gazdik, directora de CCLS.

Gazdik dice que espera ofrecer más programas en el futuro. Los programas de biblioteca específicamente orientados a adolescentes son importantes, agrega, porque brindan un escape para sus intereses.

En un esfuerzo por animar sus espacios para adolescentes, la Biblioteca Pública de Boston (BPL) seleccionó a LJ-Baptiste, un artista de cómics local, como su artista en residencia en marzo de 2022.

La Biblioteca Pública de Boston (BPL) ofreció un estipendio de 8.000$, financiado a través del Fondo de la Biblioteca Pública de Boston, a LJ-Baptiste, así como un presupuesto de 7.000$ para sus suministros artísticos. Este presupuesto también cubría suministros de alta calidad para los adolescentes, quienes podían llevarlos a casa una vez que finalizaban los talleres.

Snow dice que el presupuesto puede parecer elevado para suministros artísticos, pero quería que los adolescentes salieran de sus residencias con las herramientas necesarias para seguir su arte, ya sea como una pasión a largo plazo o un interés incipiente, sin tener que gastar su propio dinero.

Pensar creativamente

Al organizar el programa de BPL, Snow se inspiró en una iniciativa similar en la Biblioteca Pública de Madison (Wisconsin) que comenzó en 2013. Ella aconseja a los bibliotecarios que hablen con otros bibliotecarios para intercambiar ideas sobre posibles eventos relacionados con el arte.

Otro desafío importante es asesorar a los estudiantes en su trabajo. «Realmente tienes que ejercitar tu cerebro», dice Cherry. «Simplemente tienes que pensar creativamente y ser capaz de navegar por diferentes temas o ideas en las que están trabajando».

Recomienda a otros bibliotecarios que inicien una comunidad artística dentro de sus propios espacios. «Construye una comunidad más grande y combínala con el arte y únelo con los adolescentes», dice Cherry. «Trabaja con los distritos escolares y posiblemente con comunidades de educación en el hogar. Formen asociaciones».

50 años de publicaciones académicas de la Galería de Arte de la Universidad de Yale con descarga gratuita

Yale University Art Gallery Digitizes its Publications

The Online Access project

El proyecto de Acceso en Línea se concibió durante el inicio de la pandemia en un esfuerzo por aumentar la accesibilidad de las publicaciones de la galería de arte incluso cuando sus puertas estaban cerradas. Ha supuesto dos años de carga electrónica de cada uno de los catálogos de exposiciones anteriores de la galería y su acompañamiento con texto alternativo para garantizar una experiencia inmersiva a todos sus usuarios potenciales.

Entre las publicaciones actualmente digitalizadas, los visitantes pueden encontrar desde catálogos de las antiguas colecciones de bronce de Yale hasta la exposición de fotografía de naturaleza de Alfred Stieglitz en 1999 en la Universidad. Según Sprague, algunos de los más destacados son el catálogo de la exposición «Redoubt» de Matthew Barney en 2019, que se agotó rápidamente, y un volumen de 2010 del programa de exposiciones comisariado por estudiantes, «Embodied: Black Identities in American Art from the Yale University Art Gallery».

Mantener las colecciones de investigación artística en bibliotecas especializadas de arte: utilizar los datos para explorar la colaboración

Brian Lavoie, Dennis Massie, Chela Scott Weber. Sustaining Art Research Collections: Using Data to Explore Collaboration. Ohio, OCLC, 2023

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El objetivo de este proyecto es ayudar a las bibliotecas de arte a identificar oportunidades para establecer asociaciones beneficiosas en torno a sus colecciones, crear estructuras de colaboración eficaces para respaldar estas asociaciones y superar los retos prácticos que supone conseguir que las colaboraciones sean sostenibles y fructíferas.

Las bibliotecas de arte prestan un apoyo vital a la investigación artística en sus propias instituciones y en la comunidad académica en general. A medida que las bibliotecas de arte se enfrentan a los retos de un entorno en evolución, a las repercusiones de la pandemia COVID-19 y a unos recursos estáticos o en disminución, encontrar vías sostenibles para avanzar se convierte en una prioridad cada vez mayor. Una opción importante para que las colecciones de investigación artística logren la sostenibilidad a largo plazo es la colaboración.

Sostener las colecciones de investigación artística: Using Data to Explore Collaboration es el primero de dos informes que documentan las conclusiones del proyecto Operationalizing the Art Research Collective Collection.

Las bibliotecas han definido durante mucho tiempo su estatus por el tamaño de sus colecciones para medirse con sus homólogas y como símbolo de prestigio. símbolo de prestigio. Aunque esta métrica sigue siendo un indicador de distinción, no es más que uno de los muchos criterios con los que se determina el valor de los centros de investigación de hoy en día. valor en los centros de investigación de hoy en día, incluidos los usuarios atendidos, acceso a recursos en línea, recursos digitales alojados compartidos e iniciativas apoyadas, por no mencionar las suscripciones, los recursos en línea, el horario de funcionamiento, la dotación de personal y los presupuestos.

El informe utiliza dos enfoques:

  • Análisis de colecciones colectivas-Examen de los datos bibliográficos de una colectiva de investigación artística en EE.UU. y Canadá. Ofrece una visión general de alto nivel de las características de esta colección colectiva y modela el modo en que el análisis de la colección puede informar las decisiones de asociación.
  • Análisis de la actividad de intercambio de recursos: examen de los datos de las transacciones de recursos que implican a bibliotecas de arte para comprender mejor cómo funcionan estas asociaciones y explorar oportunidades para otros tipos de colaboración.

El concepto de este informe se originó en un debate de 2019 sobre los desafíos que enfrentan las bibliotecas de investigación de arte entre los miembros de la Research Library Partnership (RLP) de OCLC. Los problemas identificados por la RLP incluyen:

  • Una importante falta de espacio en las bibliotecas de investigación de arte
  • Dificultades para organizar el almacenamiento externo de colecciones impresas de investigación sobre arte
  • Desconocimiento de las colecciones de las bibliotecas de instituciones similares.
  • El valor percibido de la asociación de las bibliotecas de arte con otros tipos de bibliotecas para la gestión compartida de colecciones impresas.

Estas conversaciones inspiraron un proyecto de investigación en cuatro fases que explora las oportunidades de colaboración entre bibliotecas artísticas, académicas y de investigación independientes.

La biblioteca del artista: una guía de campo

Batykefer, Erinn, Laura Damon-Moore, y Pigza Jessica. The Artist’s Library: A Field Guide. Minneapolis, Minnesota, 2014.

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«Las bibliotecas de préstamo son hermosas en sus ideales básicos. Al permitir que la gente se eduque a sí misma, son las instituciones más empoderadoras y humanistas. Cuarenta años después de obtener mi primer carné (en la Biblioteca Pública de Shawnee, en Fort Wayne, Indiana), sigo sintiendo una sensación de asombro por tener acceso a tantos materiales. De una manera muy real, las bibliotecas han dado forma a lo que soy.»

Joseph Mills

Laura Damon-Moore y Erinn Batykefer, cofundadoras del proyecto The Library as Incubator, en The Artist’s Library: A Field Guide, una colección imaginativa y práctica de historias e ideas de artistas sobre cómo utilizar la biblioteca como caja de arena para la creatividad, como potenciador de la productividad de tu trabajo y como fuente de inmenso alimento para la vida de la mente. Lo que surge es una herramienta inestimable para cualquier artista, según la definición maravillosamente laxa de «persona que aprende y utiliza herramientas y técnicas creativas para hacer cosas nuevas».

La creatividad, al igual que la información, es gratuita para todo aquel que entre en una biblioteca. The Artist’s Library ofrece la idea de que un artista es cualquier persona que utiliza herramientas creativas para hacer cosas nuevas, así como la orientación y los recursos para que las bibliotecas de todos los tamaños y formas cobren vida como espacios para la creación artística y el compromiso cultural. Los estudios de caso incluidos en el libro van desde lo artesanal (libros pop-up) hasta lo comunitario (galerías de biblioteca), pasando por lo documental (proyectos fotográficos) y lo técnicamente complejo («escuchar» a las bibliotecas a través de las frecuencias decimales de Dewey).

Los consejos y ejercicios prácticos se intercalan con varias meditaciones de artistas, la más deliciosa de las cuales es un poema de Joseph Mills, un poeta nómada que obtiene un carné de biblioteca cada vez que se muda para arraigarse en cada nueva ciudad. De Mills incluye el poema de Mills «Si los bibliotecarios fueran sinceros… » , En el libro el poeta señala «Las bibliotecas de préstamo son hermosas en sus ideales básicos. Al permitir que la gente se eduque a sí misma, son las instituciones más empoderadoras y humanistas. Cuarenta años después de obtener mi primer carné (en la Biblioteca Pública de Shawnee, en Fort Wayne, Indiana), sigo sintiendo una sensación de asombro por tener acceso a tantos materiales. De una manera muy real, las bibliotecas han dado forma a lo que soy.»

El proyecto Library as Incubator creado por Erinn Batykefer, Laura Damon-Moore y Christina Endres muestra como las bibliotecas y los artistas pueden trabajar juntos, y trabaja para fortalecer estas asociaciones. Al llamar la atención sobre una de las muchas razones por las que las bibliotecas son importantes para nuestras comunidades y nuestra cultura, proporciona un dinámico foro en línea para compartir ideas.

Iconclass: tesauro para indexar imágenes

Iconclass

https://iconclass.org/

Iconclass es un sistema internacional de clasificación de la iconografía, utilizado en museos de todo el mundo. Iconclass proporciona acceso temático a las colecciones de muchos museos y bibliotecas, pero su vocabulario abarca un espectro de comunicación visual más amplio que el del ámbito tradicional del patrimonio cultural.

Iconclass comenzó como una idea de Henri van de Waal, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Leiden. Él sentó las bases a partir de los años 40. Primero se publicó en forma impresa y luego se digitalizó. La Fundación Henri van de Waal se encarga de su mantenimiento y desarrollo, pero para un futuro estable y sostenible la Fundación necesita el apoyo activo de la comunidad de usuarios de Iconclass.

La visión del mundo de Iconclass se subdivide en 10 categorías principales. El alcance de cada una de estas categorías se demuestra aquí con una selección aleatoria de imágenes etiquetadas con conceptos Iconclass. Un concepto Iconclass consta de un número de clase alfanumérico («notación») y de una definición de contenido correspondiente («correlato textual»). Un objeto puede ser etiquetado con tantos conceptos como el usuario considere oportuno. Las muestras de nuestro conjunto de demostración están etiquetadas con un solo concepto.

APT Australian Pictorial Thesaurus: descripción de las colecciones pictóricas en las bibliotecas, museos y archivos

APT Australian Pictorial Thesaurus:

https://www.vocabularyserver.com/apt/index.php

Terminología australiana para describir objetos, personas, lugares y estructuras, actividades y conceptos representados en una imagen. Garantiza la descripción común de las colecciones pictóricas en las bibliotecas, museos y archivos australianos

Este tesauro se realizó con el propósito de indizar las colecciones pictóricas de Australia y poder localizar documentos en bases de datos de imágenes existentes en Internet mediante un vocabulario controlado.

Cultura artística y propiedad intelectual en el siglo XIX

Delamaire, Marie-Stéphanie, y Will Slauter. Circulation and Control: Artistic Culture and Intellectual Property in the Nineteenth Century. Open Book Publishers, 2021

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El siglo XIX fue testigo de una serie de revoluciones en la producción y circulación de imágenes. Desde las litografías y las reproducciones grabadas de pinturas hasta los daguerrotipos, las vistas estereoscópicas y las esculturas producidas en serie, las obras de arte visual pasaron a estar disponibles en una gama de medios más amplia que nunca. Pero la circulación y reproducción de las obras de arte también planteó nuevas cuestiones sobre los derechos legales de pintores, escultores, grabadores, fotógrafos, arquitectos, coleccionistas, editores y sujetos de representación (como los modelos de los cuadros o las fotografías). Los derechos de autor y las leyes de patentes se enfrentaron a las normas culturales informales y a las estrategias comerciales cuando los individuos y los grupos intentaron ejercer cierto grado de control sobre estas creaciones visuales.

Con aportaciones de historiadores del arte, juristas, historiadores de la edición y especialistas en pintura, fotografía, escultura y artes gráficas, esta rica colección de ensayos explora la relación entre las leyes de propiedad intelectual y los factores culturales, económicos y tecnológicos que transformaron el paisaje pictórico durante el siglo XIX.

Este libro será una lectura valiosa para los historiadores del arte y la cultura visual; los estudiosos del derecho que trabajan en la historia de los derechos de autor y la ley de patentes; y los estudiosos e historiadores de la literatura que trabajan en el campo de la historia del libro. También será de interés para cualquier persona interesada en los debates actuales sobre la circulación y el control de las imágenes en nuestra era digital.