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Medicina Gráfica: viñetas que cuidan

Jiménez Ruiz, Carmen ; Martín Martín, Oliver. “Medicina Gráfica: Viñetas Que Cuidan.” Universo Abierto, 24 de abril de 2025. https://universoabierto.org/2025/04/24/medicina-grafica-vinetas-que-cuidan/

La Biblioteca de la Facultad de Enfermería, Fisioterapia y Podología de la Universidad Complutense de Madrid lleva años apostando por una colección especial: la de Medicina Gráfica. En 2025, con motivo del Día del Libro, esta biblioteca ha presentado con entusiasmo su primer Catálogo de Medicina Gráfica, una herramienta diseñada para visibilizar esta colección y fomentar su uso entre estudiantes, docentes y profesionales del ámbito de las Ciencias de la Salud.

Este proyecto ha contado con una colaboración muy especial: Marina Peix, enfermera e ilustradora, ha escrito un prólogo lleno de sensibilidad y ha cedido sus ilustraciones para dar forma al diseño del catálogo. Su mirada, que combina el arte con el cuidado, refuerza el mensaje central de esta iniciativa: cuidar también es comunicar, emocionar, representar y escuchar.

¿Qué es la Medicina Gráfica?

La Medicina Gráfica consiste en el uso del cómic, la novela gráfica, la ilustración y la infografía como recursos en el ámbito sanitario. Esta disciplina aúna el poder visual y narrativo del lenguaje gráfico con temáticas vinculadas a la salud, la enfermedad, el dolor o el duelo.

Aunque no se trata de una práctica nueva —el dibujo ha sido históricamente un medio para comunicar aspectos médicos—, en los últimos años ha crecido el reconocimiento de su valor clínico, educativo y emocional. A nivel internacional, este enfoque comenzó a consolidarse en 2007 y, en España, su impulso se ha visto reforzado por el Grupo de Medicina Gráfica, coordinado por la médica y dibujante Mónica Lalanda.

En palabras de Marina Peix: “Cuando hablamos de la palabra cuidar como profesionales sanitarios no nos referimos solo a la parte física y tangible. Debemos abarcar la promoción de la salud, el acompañamiento a través de una enfermedad, el manejo del duelo, la transmisión de malas noticias, el afrontamiento de la muerte… No voy a deciros que un cómic vaya a solucionarnos todos estos problemas por sí solo, pero es un material de apoyo muy valioso para conectar con los pacientes y sus familias.”

¿Por qué una colección de Medicina Gráfica en una biblioteca universitaria?

Desde el año 2020, la Biblioteca ha querido dar espacio a obras que exploran la experiencia de la enfermedad desde el punto de vista del paciente, que promueven la conversación y que contribuyen a humanizar la práctica sanitaria. Esta colección permite:

  • Desarrollar habilidades comunicativas y empáticas en los futuros profesionales sanitarios.
  • Servir como recurso de apoyo en docencia, divulgación científica, educación sanitaria y promoción de la salud.
  • Ofrecer a pacientes y familiares herramientas para comprender y expresar su experiencia vital.
  • Contribuir a una atención sanitaria más humana, cercana y sensible.

Tal como se señala en el artículo Medicina gráfica en una Facultad de Ciencias de la Salud, publicado en la revista Mi Biblioteca, esta colección responde no solo a un interés académico, sino también emocional, social y cultural.

En el prólogo del catálogo, Marina Peix afirma:
“Apostar por un catálogo en una biblioteca de una universidad de ciencias de la salud en el que se incluyan obras que ilustren la enfermedad desde el punto de vista del paciente, promuevan la reflexión y faciliten el aprendizaje, es una invitación a convertirnos en mejores profesionales adentrándonos en el mundo de las viñetas.”

El catálogo: acceso, formatos y licencia

El catálogo, editado con esmero y disponible bajo licencia Creative Commons, reúne una selección de títulos disponibles en la biblioteca. Las ilustraciones de Marina Peix enriquecen visualmente el documento, al que se puede acceder en dos formatos:

Medicina Gráfica como herramienta de divulgación

Este tipo de materiales no solo informan: también acompañan, visibilizan lo invisible y conectan desde la emoción. Con este catálogo, la biblioteca invita a explorar nuevas formas de narrar y cuidar. Las viñetas pueden enseñar, emocionar y tender puentes entre quienes cuidan y quienes necesitan ser cuidados.

Más información sobre la colección completa y otras iniciativas en:
https://biblioteca.ucm.es/enf/medicina-grafica

El cómic y el cuerpo: dibujo, lectura y vulnerabilidad.

Szép, Eszter. Comics and the Body: Drawing, Reading, and Vulnerability. The Ohio State University Press, 2020

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Comics and the Body, de Eszter Szép, es el primer libro que examina el papel del cuerpo en el dibujo y la lectura de cómics dentro de un marco único. Con un énfasis explícito en las dimensiones éticas de la vulnerabilidad corporal, Szép se sitúa a la vanguardia de los estudiosos que examinan los cómics como experiencias corporales, empujando esta línea de investigación hacia un territorio nuevo y audaz. Centrándose en la autobiografía gráfica y el reportaje, argumenta que las actuaciones corporales de creadores y lectores producen un diálogo que requiere que ambas partes experimenten y se comprometan con la vulnerabilidad, presentando así una oportunidad crucial para encuentros éticos entre artista y lector. Szép examina las representaciones viscerales de la bulimia, el embarazo, los efectos de las enfermedades de transmisión sexual, las heridas catastróficas de la guerra, etc. en las obras de Lynda Barry, Ken Dahl, Katie Green, Miriam Katin y Joe Sacco. De este modo, extiende la teoría del cómic a un territorio ético y psicológico que encuentra poderosas intersecciones y resonancias con los estudios sobre el afecto, el trauma, el género y la respuesta del lector.

Lectura de cómics autobiográficos: un marco para entornos educativos

Oppolzer, Markus. Reading Autobiographical Comics: A Framework for Educational Settings. Peter Lang International Academic Publishers, 2020. 

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Este libro actualiza la crítica del lector-respuesta como fundamento de la lectura estética en el aula, poniéndola en consonancia con las teorías cognitivas de los estudios literarios y la lingüística. Con la ayuda de la teoría de la integración conceptual de Gilles Fauconnier y Mark Turner, que comparte un sorprendente número de correspondencias con El acto de leer de Wolfgang Iser, es posible dar cuerpo al modelo de este último de creación de significado narrativo. A su vez, esto permite un enfoque coherente de la respuesta del lector al medio del cómic y a la auto/biografía como uno de sus géneros dominantes. La fragmentación de las narrativas de los cómics, pero también de las vidas e identidades humanas, requiere una teoría de este tipo que pueda explicar cómo las diferentes perspectivas y experiencias pueden fundirse en un todo experiencial.

Comiclopedia: la Enciclopedia del Cómic en línea recoge la obra de más de 14.000 dibujantes

Comiclopedia

Lambiek es la primera tienda de cómics de Europa y probablemente la más antigua del mundo. Desde su apertura en 1968, ha sido un referente en el mundo del cómic. En su sitio web se presenta la Comiclopedia, una enciclopedia en línea de miles de artistas del cómic de todo el mundo.

Situada cerca de la estación de Nieuwmarkt, en Ámsterdam, es una joya oculta para los aficionados al cómic. Fundada en 1968, Lambiek es la tienda de cómics más antigua del mundo. Y aunque merece la pena viajar a los Países Bajos para ver el local, la tienda ofrece otro valioso recurso para los interesados en el arte del cómic: Comiclopedia. El sitio es el archivo en línea de Lambiek con más de 14.000 artistas del cómic de todo el mundo, incluidos nombres famosos como Stan Lee y Charles Schultz.

La biblioteca digital fue lanzada por el fundador de Lambiek, Kees Kousemaker, en 1999. Desde entonces, el proyecto ha crecido exponencialmente tanto en número de artistas como en la organización del contenido. Si visita el sitio, verá que toda la información está ordenada alfabéticamente; sólo tiene que buscar el apellido del artista y aparecerá una larga página llena de información e ilustraciones.

Además de presentar los logros del guionista de cómics de Marvel, Stan Lee, y del creador de las tiras cómicas Peanuts, Charles Schultz, el sitio web incluye a otros artistas que no son tan conocidos internacionalmente (fuera de los círculos del cómic). Entre ellos se encuentra el artista francés Jean Giraud -más conocido por su seudónimo Mœbius-, que creó historias de ciencia-ficción dibujadas con maestría y con elementos surrealistas. Otro de los grandes creadores que se pueden encontrar en el sitio es Albert Uderzo, que fue el artista detrás de los cómics de Astérix escritos por René Goscinny. Además, Comiclopedia también documenta el arte del cómic realizado en su país de origen, como Tom Poes y Kapitein Rob.

Wiley anuncia la publicación de novelas gráficas de estilo manga en inglés para negocios y autoayuda

Wiley, una de las editoriales más grandes del mundo y líder global en investigación y educación, se complace en anunciar la próxima publicación de la primera serie «manga» en inglés sobre negocios y autodesarrollo. El «manga» es el formato de novela gráfica japonesa, muy ilustrado y emocionalmente convincente, que ha cautivado a millones de lectores en lengua inglesa en todo el mundo.

Publicados originalmente en japonés por el JMA Management Center (JMAM), una de las principales editoriales japonesas de libros de manga orientados a los negocios, los títulos combinan historias de manga muy visuales con sofisticadas explicaciones de los principios y conceptos más importantes, y se dirigen principalmente a jóvenes profesionales que buscan una forma divertida de aprender lo básico.

La serie de seis títulos de Manga For Success, que se publicará en todo el mundo en abril de 2023, abarca temas como: Gestión del cambio; Marketing; Resiliencia, confianza y pensamiento positivo; La psicología del crecimiento personal y mejores relaciones; Resolución de problemas empresariales y estrategia; y Dirigir reuniones y equipos. Todos los títulos se publicarán a nivel mundial en abril de 2023, en rústica, a un precio de 16,99 libras esterlinas / 18,80 euros / 22 dólares estadounidenses.

Títulos: Managing Change; Marketing; Resilience, Confidence & Positive Thinking; The Psychology of Personal Growth and Better Relationships; Business Problem-Solving & Strategy; and Leading Meetings & Teams.

La catalogación, clasificación y ordenación de novelas gráficas en bibliotecas públicas

Cunningham, Donald Philip. «The Cataloguing and Shelving of Graphic Novels: A Comparison of Public Librarian and Patron Perceptions», 2012.

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Con el reciente auge de la cultura pop, la novela gráfica ha buscado su lugar en nuestras bibliotecas públicas. Siempre ha habido problemas sobre dónde colocar, y cómo clasificar y archivar este formato a menudo problemático. Aunque se ha debatido mucho, se ha investigado muy poco en este campo, y no se han buscado las opiniones de quienes utilizan las colecciones de novela gráfica, así como de quienes no lo hacen.

El objetivo de este proyecto es comparar las opiniones de tres grupos con respecto a la ubicación y clasificación de las novelas gráficas en las bibliotecas públicas: los bibliotecarios públicos, los lectores de novelas gráficas y los que no leen novelas gráficas. Para ello, se utilizó un método mixto. Se entrevistó a cuatro bibliotecarios públicos de los alrededores de Otago y Southland para conocer sus opiniones, mientras que se realizó una encuesta entre los usuarios de las bibliotecas para descubrir la opinión de los lectores y no lectores de novela gráfica sobre este tema. Esta encuesta se dirigió a los usuarios de las mismas bibliotecas en las que trabajaban los entrevistados, y en total se recogieron 41 respuestas útiles. La investigación descubrió que la opinión de los bibliotecarios no era el principal factor que afectaba a la forma en que las bibliotecas trataban las colecciones de novela gráfica. Es más probable que estén influenciados por otros factores, como las restricciones de espacio. Las opiniones de los bibliotecarios también tendían a coincidir con las de los lectores de novela gráfica, más que con las de los no lectores.

La investigación también proporciona un fuerte mandato para que las bibliotecas públicas creen colecciones separadas de novela gráfica, ya que tanto los lectores como los no lectores están de acuerdo en que las bibliotecas públicas deberían tener colecciones de novela gráfica.

¿Cuál es el cómic por el que se pago más dinero?

El cómic más caro jamás vendido fue el Action Comic #1. En 2011 este ejemplar en particular, que pertenecía al actor y coleccionista de cómics Nicolas Cage, se vendió por 2,16 millones de dólares superando la marca de los dos millones de dólares con su «asombrosa calificación CGC de 9,0, este cómic establece el listón del precio más alto jamás pagado por un cómic». (dacardworld.com) Este cómic es emblemático, ya que supuso el debut oficial del admirado superhéroe Superman, además de contar el escenario del planeta natal de Superman, Krypton.

Action Comics #1 (portada fechada en junio de 1938) es el primer número de la serie original de cómics/revistas Action Comics. En él aparecen por primera vez varios héroes de cómic -sobre todo la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster, Superman- en su día se vendió por 10 céntimos (el equivalente a 2 dólares en 2021). Se considera el inicio del género de los superhéroes y el cómic más valioso del mundo. Action Comics continuaría durante 904 números (más otros números especiales fuera de secuencia) antes de reiniciar su numeración en otoño de 2011. Volvió a su numeración original con el número 957, publicado el 8 de junio de 2016 (con fecha de portada de agosto) y alcanzó su número 1000 en 2018.

En enero de 1933, Jerry Siegel escribió una breve historia en prosa titulada «The Reign of the Superman», que fue ilustrada por su amigo Joe Shuster y autopublicada en una revista de ciencia ficción. Contaba la historia de un villano calvo con poderes telepáticos. Tratando de crear un personaje que pudieran vender a los sindicatos de la prensa, Siegel volvió a concebir el personaje de «superman» como un héroe poderoso, enviado a la Tierra desde una sociedad más avanzada. Él y Shuster desarrollaron la idea en una tira cómica, que presentaron sin éxito[cita requerida].

Lectura de cómics autobiográficos: un marco para los entornos educativos

Oppolzer, Markus. Reading Autobiographical Comics: A Framework for Educational Settings. Peter Lang International Academic Publishers, 2020

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Este libro actualiza la crítica del lector-respuesta como fundamento de la lectura estética en el aula, poniéndola en consonancia con las teorías cognitivas de los estudios literarios y la lingüística. Con la ayuda de la teoría de la integración conceptual de Gilles Fauconnier y Mark Turner, que comparte un número sorprendente de correspondencias con El acto de leer de Wolfgang Iser, es posible dar cuerpo al modelo de creación de significado narrativo de este último. A su vez, esto permite un enfoque coherente de la respuesta del lector al medio del cómic y a la auto/biografía como uno de sus géneros dominantes. La fragmentación de las narrativas de los cómics, pero también de las vidas e identidades humanas, requiere una teoría de este tipo que pueda explicar cómo se pueden mezclar diferentes perspectivas y experiencias en un todo experiencial.

Typical Girls: La retórica de la feminidad en los cómics

Kirtley, Susan E. Typical Girls: The Rhetoric of Womanhood in Comic Strips. The Ohio State University Press, 2021

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Contenidos: Introducción: El Movimiento de Liberación de la Mujer en el cómic — Cocodrilitas y Cathy: lo peor de ambos mundos — La visualización de la maternidad en el marco del cómic: Para bien o para mal — Chica punk rock: la constitución de la comunidad en Girls and boys de Barry — Sylvia de Nicole Hollander: la sátira menipea en la corriente principal — «La regla lésbica» en Dykes to watch out for de Alison Bechdel — El establecimiento de la comunidad a través de la dis/asociación en Where I’m coming de Barbara Brandon-Croft — Algo de la nada: el argumento inductivo de Stone soup.

La narratología del cómic

Mikkonen, Kai. The Narratology of Comic Art. Taylor & Francis, 2017

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Al situar el cómic en un animado diálogo con la teoría narrativa contemporánea, The Narratology of Comic Art construye una teoría sistemática del cómic narrativo, que va más allá del típico enfoque en la tradición anglófona. Esto implica no sólo la exploración de aquellas propiedades del cómic que pueden ser investigadas de manera significativa con la teoría narrativa existente, sino un estudio interpretativo del potencial de los conceptos narratológicos y de los procedimientos analíticos que hasta ahora han sido pasados por alto. Esta monografía de investigación no es, pues, una aplicación de la narratología en el medio y el arte del cómic, sino una revisión de los conceptos y enfoques narratológicos a través del estudio del cómic narrativo. Así, mientras la narratología se pone al servicio del cómic, el cómic se pone al servicio de la narratología.