Joshua Rothman abre reflexionando sobre cómo, en la era de los smartphones, nuestra rutina cotidiana está profundamente marcada por el algoritmo
Estamos acostumbrados a que los algoritmos guíen nuestras elecciones. Sin embargo, cuando las máquinas pueden generar sin esfuerzo el contenido que consumimos, ¿qué queda para la imaginación humana?
El ensayo reflexiona sobre cómo la inteligencia artificial está transformando la producción cultural. Comienza con la idea de que nuestra vida diaria ya está profundamente mediada por algoritmos que moldean lo que leemos, vemos y escuchamos. A este ritmo, la IA no solo multiplicará la cantidad de contenidos disponibles —música, vídeos, textos o imágenes—, sino que dará lugar a nuevas formas de creación todavía imprevisibles.
Sin embargo, las limitaciones de estas obras generadas por máquinas: carecen de individualidad, intención y agencia artística, pues se basan en patrones preexistentes. Aun así, para muchos creadores la IA representa una oportunidad, ya que reduce costes, facilita la experimentación y permite realizar proyectos antes inalcanzables.
También se plantea un escenario futuro en el que los contenidos culturales no sean productos fijos, sino experiencias creadas en tiempo real para cada usuario, diseñadas para provocar una reacción inmediata. Esto transformaría radicalmente la forma en que concebimos el arte y el entretenimiento.
El texto concluye con una advertencia: si todo lo que consumimos procede de máquinas, corremos el riesgo de diluir la creatividad humana. Pero, paradójicamente, esta situación podría reforzar nuestro aprecio por lo genuinamente humano en la cultura, frente a la avalancha de producciones artificiales.
La entrevista en Planeta Biblioteca con Francisco Javier Martín Prieto y Antonio L. Galán Gall, editores de Los cuentos de la desolación: Historias de la España olvidada, abordó el origen y propósito del libro, la selección de relatos y autores, el contenido y mensaje de la obra, así como su impacto y recepción. Los relatos presentan múltiples perspectivas sobre la despoblación, y los editores destacaron algunos especialmente representativos. Se analizó el papel de la nostalgia en la obra y cómo el abandono de los pueblos afecta a la identidad cultural española, generando una desconexión con las raíces y tradiciones.
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«Cuentos de la desolación: historias de la España olvidada»
Antonio Luis Galán Gall es un escritor y bibliotecario español nacido en 1964 en Ciudad Real, licenciado en Filosofía por la Universidad de Salamanca y miembro del Cuerpo Superior Facultativo de Archivos, Bibliotecas y Museos; actualmente, dirige la Biblioteca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Como escritor, ha recibido varios premios literarios, entre ellos el Premio «El Fungible» de novela breve 2013 por Papaveri, el XXXIX Premio Carta Puebla de novela corta 2017 por Memorial del niño de la reliquia y el Premio «Tierras de León» 2019 de novela breve por Babancho; además, ha publicado ocho novelas y varios volúmenes de relatos, destacándose entre sus obras Imagínate lo que dirían (2017), Babancho (2021), que obtuvo el VIII premio de novela corta Tierras de León, y El afilador (y algunos cuentos más) (2021).
Francisco Javier Martín Prieto es un escritor nacido en Salamanca en 1964. Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Salamanca, también realizó cursos de Doctorado en la Universidad Pontificia de la misma ciudad. Es un autor prolífico que ha publicado doce novelas hasta la fecha, todas ellas bajo su formato preferido: el ensayo novelado. Su última novela, «El viaje de Marcelo», fue publicada en 2025 por MAHALTA ediciones. Esta obra transita entre diversos géneros, incluyendo el cuento realista, el relato fantástico y el ensayo novelado. La novela explora temas como la memoria, el tiempo y la nostalgia, utilizando el viaje como una metáfora de la vida
“Esa fabulosa biblioteca contenía (dicho en palabras de hoy) toda la información posible, porque cualquier posible conjunto de palabras estaba en alguna de sus inagotables estanterías. Libros buenos y malos, mediocres; falsos y auténticos, medio falsos y medio verdaderos: todos”.
Borges “La Biblioteca de Babel”
La célebre Biblioteca de Babel de Borges es una metáfora poderosa sobre la infinitud de la información. En ella, cualquier combinación posible de palabras existe y, por tanto, también existen todos los libros concebibles: los verdaderos y los falsos, los geniales y los mediocres, los que tienen sentido y los que son puro desvarío. En ese universo total, los habitantes de la biblioteca están condenados a buscar sin descanso fragmentos de sentido entre estanterías interminables, donde cada texto valioso está sepultado por millones de textos absurdos. Tener acceso a toda la información posible no significa, por tanto, alcanzar el conocimiento; más bien implica enfrentarse a un caos abrumador del que es casi imposible extraer certezas.
La comparación con Internet hoy resulta inevitable. Nuestra red global funciona como una Babel contemporánea: una vastísima acumulación de textos, imágenes, vídeos y datos en la que conviven noticias reales con bulos, obras maestras con contenidos triviales, información rigurosa con opiniones infundadas. Al igual que en la biblioteca borgiana, en Internet también está todo, pero ese “todo” no garantiza encontrar lo que buscamos, ni mucho menos la verdad. El problema ya no es solo acceder a la información, sino saber discernir entre lo valioso y lo irrelevante, entre lo auténtico y lo falso, entre lo que aporta conocimiento y lo que solo genera ruido.
En el universo de Borges, los bibliotecarios desesperaban tratando de dar sentido a los interminables anaqueles. Hoy, nosotros cumplimos ese mismo papel cada vez que navegamos por Internet, aunque ahora contamos además con la ayuda —o quizás la trampa— de los algoritmos. Estas fórmulas invisibles filtran los contenidos y deciden qué parte de la biblioteca infinita nos muestran, moldeando nuestra percepción del mundo y condicionando nuestras búsquedas. Así, a la dificultad de encontrar sentido dentro del exceso, se suma el riesgo de quedar atrapados en burbujas de información que refuerzan nuestras propias ideas y nos alejan aún más de una posible verdad común.
En definitiva, Borges anticipó con su relato uno de los mayores desafíos de nuestro tiempo: que el exceso de información puede ser tan paralizante como la falta de ella. Frente a esta Babel digital en la que vivimos, nuestra tarea es desarrollar pensamiento crítico, crear filtros responsables y, sobre todo, no perder la voluntad de seguir buscando sentido entre el caos.
El uso de bibliotecas públicas en EE. UU. varía según factores como la religión, la política y la ubicación geográfica. Jóvenes, demócratas y personas con mayor nivel educativo son los principales usuarios, mientras que conservadores y habitantes rurales tienden a usarlas menos. El acceso y la participación social son claves para entender estas diferencias.
Se examina quiénes son los usuarios más frecuentes de las bibliotecas públicas en Estados Unidos, basándose en un análisis de encuestas. Uno de los hallazgos clave es que las personas más dadas a utilizar las bibliotecas tienden a ser jóvenes, adultos con educación superior, personas que asisten a servicios religiosos al menos una vez al mes, y votantes demócratas. Estos grupos destacan por utilizar las bibliotecas para acceder a libros, medios digitales, votar, o aprovechar recursos como ordenadores y espacios de trabajo.
Los grupos que menos utilizan las bibliotecas incluyen personas mayores de 45 años, conservadores, protestantes y habitantes de áreas rurales. Este último grupo tiende a tener menos acceso a bibliotecas debido a la lejanía geográfica o a presupuestos más limitados en sus bibliotecas locales. En general, se observa una tendencia en la que los republicanos, especialmente en áreas rurales, visitan menos las bibliotecas que los demócratas en zonas urbanas.
Un hallazgo interesante es que el uso de las bibliotecas no está directamente relacionado con las dificultades económicas. De hecho, cuanto mayor es el ingreso de una persona, más probable es que aproveche los servicios gratuitos de las bibliotecas. A su vez, aquellos que leen más libros, especialmente los que leen más de 100 libros al año, son los más inclinados a obtener la mayoría de ellos en las bibliotecas.
Además de las diferencias políticas y geográficas, hay otro grupo de personas que evita las bibliotecas: aquellos que no participan activamente en la vida social o política. Estos incluyen personas que no votan, no siguen las noticias, no están afiliadas a ningún partido político ni a ninguna religión. Aunque tienen una opinión favorable sobre las bibliotecas y consideran que son importantes, simplemente no las visitan ni leen mucho.
En resumen, el artículo destaca que el uso de las bibliotecas está relacionado con el nivel de participación en la sociedad y el entorno educativo y político, siendo los demócratas, los jóvenes y los educados los que más frecuentan estos espacios, mientras que los conservadores y las personas menos comprometidas políticamente o religiosamente tienden a usarlas menos.
Edward Harold Stocking, Rosalind Bucy, y Carlos Ramirez-Reyes, «First-gen and the library: a survey of student perceptions of academic library services», Performance Measurement and Metrics ahead-of-print, n.o ahead-of-print (1 de enero de 2024), https://doi.org/10.1108/PMM-11-2023-0037.
El estudio «First-gen and the library: a survey of student perceptions of academic library services» reveló diferencias significativas entre las percepciones de los estudiantes de primera generación (FGCS) y sus compañeros no pertenecientes a este grupo con respecto a la importancia y satisfacción con los servicios bibliotecarios.
En primer lugar, se identificarondiferencias estadísticas significativas en el 35% de los servicios bibliotecarios evaluados. Los estudiantes de primera generación otorgaron una mayor importancia y expresaron mayor satisfacción con estos servicios en comparación con los estudiantes no de primera generación.
Los FGCS consideraron como más relevantes los servicios relacionados con los espacios físicos de la biblioteca, así como aquellos vinculados al acceso y descubrimiento de recursos. Estos aspectos fueron percibidos como esenciales para su experiencia académica.
Además, los servicios que brindan apoyo directo a los estudiantes, como las consultas con bibliotecarios, y los servicios que ofrecen acceso a tecnología, mostraron las diferencias más notables entre ambos grupos de estudiantes. Los FGCS valoraron más estos aspectos, lo que refleja sus necesidades y expectativas específicas.
El libro «The Value of Culture: On the Relationship between Economics and Arts», editado por Arjo Klamer, explora la intersección entre la economía y las artes. La cultura se manifiesta en todos los aspectos de la vida humana, incluyendo las actividades cotidianas. Tanto la cultura como el arte tienen su propio valor, aunque los valores económicos también imponen restricciones. Los patrocinios y subsidios artísticos sugieren un valor que va más allá del precio de mercado. ¿Cuál es entonces el verdadero valor de la cultura? A diferencia del enfoque habitual en problemas formales, que ha «des-culturizado» y «des-moralizado» la práctica económica, este libro reúne a economistas, filósofos, historiadores, científicos políticos y artistas para desentrañar el valor de la cultura. Está dirigido no solo a economistas y científicos sociales, sino también a cualquier persona involucrada en el mundo de las artes y la cultura.
El crowdsourcing del patrimonio cultural es un enfoque colaborativo que involucra a la comunidad en general en la recopilación, preservación y promoción del patrimonio cultural de una región, grupo étnico o comunidad. El patrimonio cultural se refiere a las expresiones culturales que son significativas para un grupo de personas, ya sea a nivel local, regional o global. Esto puede incluir elementos tangibles como monumentos, artefactos y edificios, así como elementos intangibles como tradiciones, historias orales y prácticas culturales.
El crowdsourcing del patrimonio cultural en línea, también conocido como producción entre iguales basada en el procomún y cocreación, invita a las personas, normalmente voluntarios, a mejorar las descripciones de los elementos de las bibliotecas, archivos y museos (LAM) mediante el etiquetado, la transcripción y la aportación de conocimientos de primera mano.
El crowdsourcing se basa en la idea de que muchas manos pueden lograr más que unas pocas. En el contexto del patrimonio cultural, esto significa que las comunidades y el público en general pueden contribuir de diversas maneras a la preservación y difusión de la herencia cultural. Algunas formas comunes de crowdsourcing en el ámbito del patrimonio cultural incluyen:
Digitalización de archivos y documentos: Permitir a las personas contribuir escaneando y digitalizando documentos históricos, fotografías antiguas y otros materiales relevantes.
Etiquetado y descripción: Invitar a las personas a etiquetar y describir objetos, imágenes o documentos para mejorar su catalogación y accesibilidad en bases de datos en línea.
Transcripción de documentos históricos: Muchos archivos históricos tienen documentos escritos a mano que pueden ser difíciles de leer. El crowdsourcing puede ayudar a transcribir estos documentos para hacerlos más accesibles y buscables.
Georreferenciación: Agregar información geográfica a fotografías antiguas o documentos para mostrar cómo era una ubicación en el pasado.
Narrativas y testimonios personales: Invitar a las personas a compartir sus propias historias y experiencias relacionadas con el patrimonio cultural, lo que puede enriquecer la comprensión general de su significado.
Identificación de objetos y lugares desconocidos: Pedir a la comunidad que identifique objetos o lugares desconocidos en fotografías o imágenes antiguas.
Creación de contenido multimedia: Animar a la comunidad a crear contenido multimedia, como videos, podcasts o exhibiciones virtuales, que cuenten historias relacionadas con el patrimonio cultural.
Traducción y localización: Invitar a personas que hablan diferentes idiomas a traducir materiales o descripciones para llegar a una audiencia más amplia.
Participación en proyectos de investigación: Permitir que investigadores y entusiastas colaboren en proyectos de investigación relacionados con el patrimonio cultural.
Desde 2015, ha habido un notable aumento en la adopción del crowdsourcing para la preservación del patrimonio cultural. Durante este período, se ha vuelto común el uso de diversas herramientas y plataformas que han facilitado este enfoque colaborativo. Ejemplos de estas plataformas incluyen el generador de proyectos gratuito en Zooniverse.org, la plataforma de transcripción por suscripción FromThePage, PyBossa, Scripto para Omeka, MicroPasts, así como redes sociales como Flickr.
Por ejemplo, la Biblioteca del Congreso lanzó la plataforma Concordia, la cual sentó las bases para el proyecto «By the People». Estas plataformas han abordado proyectos que abarcan diversas eras históricas, idiomas, regiones y temáticas. Como resultado, millones de individuos de diferentes rincones del mundo se han involucrado en estas iniciativas colaborativas.
Los proyectos que se ejecutan en estas plataformas pueden tener diferentes alcances de participación. Algunos están diseñados para atraer a grupos específicos de individuos con conocimientos lingüísticos especializados u otros perfiles específicos. Por otro lado, existen proyectos completamente abiertos, accesibles para cualquier persona conectada a Internet que tenga el tiempo y el interés para contribuir.
El crowdsourcing del patrimonio cultural puede ser especialmente útil para ampliar la base de conocimiento y participación en la preservación de la historia y la cultura. Sin embargo, es importante abordar cuestiones éticas como la apropiación cultural y asegurarse de que las contribuciones sean respetuosas y precisas.
Este libro de acceso abierto aporta una perspectiva cultural y un marco analítico distintivo al problema de la transición hacia un futuro sostenible con bajas emisiones de carbono. El mundo se enfrenta a un obstáculo aparentemente imposible: alterar radicalmente los sistemas sociales, económicos y tecnológicos establecidos desde hace tiempo para vivir dentro de los límites biofísicos del planeta, garantizando al mismo tiempo una transición justa y duradera. La premisa general de este libro es que esto no puede lograrse sin un cambio cultural generalizado. A menudo se utiliza retóricamente la expresión «necesitamos un cambio de cultura», pero ¿qué significa realmente? Stephenson comienza explorando la elusividad de la cultura, describiendo sus interpretaciones divergentes antes de identificar las características básicas de la cultura que son comunes a la mayoría de las definiciones. Estas características forman el núcleo del marco de las culturas, un enfoque ampliamente probado para estudiar los vínculos entre la cultura y los resultados de la sostenibilidad. El marco hace de la cultura un concepto accesible que puede aplicarse analíticamente a casi cualquier problema de sostenibilidad. Con numerosos ejemplos de todo el mundo, Stephenson ilustra cómo la estabilidad, la flexibilidad y la transformación culturales desempeñan un papel en la transición hacia la sostenibilidad. La autora guía al lector en el uso del marco de las culturas para el desarrollo de políticas y para sustentar la investigación llevada a cabo por individuos o por equipos multidisciplinares. Cultura y sostenibilidad, escrito de forma clara y atractiva, es una lectura esencial para académicos, estudiantes, responsables políticos y cualquier persona interesada en un futuro sostenible.
Context in Literary and Cultural Studies es un volumen interdisciplinar que aborda los retos que plantea hoy el estudio de las obras de arte y la literatura en su contexto histórico. La relación entre las obras de arte y el contexto ha sido durante mucho tiempo una preocupación central para las disciplinas estéticas y culturales, y la cuestión del contexto se ha planteado de nuevo en todas las épocas. La evolución de la cultura y la tecnología contemporáneas, así como las nuevas orientaciones teóricas y metodológicas de las humanidades, nos impulsan una vez más a repensar el contexto en los estudios literarios y culturales. Este volumen asume ese reto.
Context in Literary and Cultural Studies, que presenta a los lectores los nuevos desarrollos de la teoría literaria y cultural, conecta todas las disciplinas relacionadas con estas áreas para ofrecer una visión interdisciplinar de los retos a los que se enfrentan hoy en día los distintos campos académicos en sus estudios de las obras de arte en su contexto. Abarcando varios países y temas que van desde las novelas del siglo XIX hasta la cultura rave, los capítulos constituyen en conjunto un debate informado, diverso y de amplio alcance.
El volumen está dirigido a lectores académicos de todos los niveles en los campos de los estudios literarios, la literatura comparada, los estudios culturales, la historia del arte, el cine, los estudios teatrales y las humanidades digitales.
La cultura y la creatividad constituyen el 3,1 % del Producto Interior Bruto (PIB) mundial y el 6,2 % del total del empleo. El valor de las exportaciones de bienes y servicios culturales se ha duplicado con respecto a 2005, hasta alcanzar 389 100 millones de dólares en 2019. Además de ser uno de los sectores económicos más nuevos y de más rápido crecimiento en el mundo, hay obstáculos, tanto nuevos como persistentes, que hacen que la economía creativa sea también uno de los sectores más vulnerables y suela verse ignorado en las inversiones públicas y privadas.
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