Neil Young siempre ha sido un artista en conversación con el mundo que le rodea – trovador, contador de la verdad, pregonero y cronista de los excesos y males de su época. El suyo no es siempre un arte sutil, pero a menudo es mejor para él. Cuando habla en una canción, la gente escucha. Y aunque canadiense, ha hecho lo mismo que cualquier compositor estadounidense de su generación para cristalizar los conflictos internos y externos de Estados Unidos.
Escribió su clásico álbum «After the Gold Rush» en tres semanas. Sus canciones de principios de los años 70 «Southern Man» y «Alabama» inspiraron una de las más famosas y malentendidas disputas en la historia del rock cuando Lynyrd Skynyrd respondió con «Sweet Home Alabama». Ya que su líder Ronnie Van Zant consideraban que el estado de Alabama no sólo era la misería y la pobreza que retrataba Young. Mr. Young ha tenido una carrera larga e increíblemente variada, que ahora nos invita a repasar, todo ello, con el lanzamiento de los Neil Young Archives, un catálogo en línea inteligente y cronológicamente organizado que abarca más de 50 años, 39 álbumes de estudio, discos realizados con Buffalo Springfield y CSNY, diez álbumes inéditos y algunas películas también inéditas.
Es indiscutible la importancia de la contribución que Percy Grainger, nacido en Australia, hizo al renacimiento de la canción folclórica inglesa mientras estuvo radicado en Gran Bretaña entre 1901 y 1914, y dividiendo su tiempo entre su carrera como concertista pianista y la recopilación de canciones folklóricas. Después de hacer los arreglos de las melodías que encontró en las colecciones existentes, comenzó a hacer incursiones en el campo él mismo – especialmente a Lincolnshire, donde descubrió aún más material.
La Biblioteca Británica pone a disposición de todo el mundo 350 canciones populares inglesas grabadas y recogidas por Percy Grainger en diferentes regiones de Inglaterra entre 1906 y 1909. Gracias al generoso apoyo del National Folk Music Fund, estas grabaciones de sonido han sido catalogadas e indexadas por el bibliotecario, investigador y folklorista Steve Roud, autor de Folk Song en Inglaterra (Faber & Faber, 2017).
Con motivo del ciclo El jazz de Julio Cortázar: En los 50 años de «Rayuela»en la Fundación Juan March de Madrid, la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos ha elaborado esta guía recopilatoria sobre el jazz en la obra de Julio Cortázar. A partir de las obras del escritor, de sus entrevistas, de sus artículos o de su correspondencia, se han seleccionado múltiples fragmentos en los que el jazz, ya sea mediante la mención directa de su terminología, la relación o cita discográfica o la mención de músicos de jazz, aparece como el motivo principal. Las citas que a continuación se presentan se han organizado temáticamente para mostrar, de forma clara y ordenada, las abundantes e interesantes referencias que aparecen en su obra sobre, por ejemplo, Charlie Parker, el free jazz, su discografía preferida, ciertos músicos (como los citados en Rayuela), el recuerdo de su primer encuentro con el jazz, sus opiniones sobre la historiografía o la relación del jazz con su escritura.
Es posible, además, seguir a lo largo de esta selección un itinerario de escucha del propio Cortázar, sus hábitos, sus opiniones sobre los músicos o su apego a los discos.
«Cuando me planteé El perseguidor e imaginaba el personaje central, tenía tendencia a caer en aquello que decíamos de Thomas Mann en La montaña mágica o en Doktor Faustus: crear personajes superintelectuales que especulaban muy inteligentemente sobre ciertos problemas metafísicos. Entonces decidí, por el contrario, construir un personaje asimilable al hombre de la calle, un hombre medio, pero que tuviera esa sed de absoluto. Imaginaba un pintor, un escritor, pero no acababan de convencerme. Y en ese momento acababa de descubrir al verdadero Charlie Parker, cuyos primeros discos de 78 revoluciones había escuchado en la Argentina. Entonces yo me hacía odiar por los aficionados al jazz tradicional porque me gustaba enormemente Charlie Parker. Cuando dejé la Argentina y vine a París, en 1951, sabía poco o nada sobre él. Un día, leyendo un número de la revista francesa Jazz Hot, supe de su muerte y de su biografía, me encontré con un hombre angustiado a todo lo largo de su vida, no solamente por los problemas materiales —como el de la droga—, sino por lo que yo, de alguna manera, había sentido en su música: un deseo de romper las barreras como si buscara otra cosa, pasar al «otro lado»; y me dije: «éste, él es mi personaje». No podía utilizar su nombre; no tenía derecho; hice simplemente una guiñada a los lectores, en la dedicatoria. Cambié su nombre, pero una buena parte de las anécdotas que dice Johnny Carter le ocurrieron verdaderamente a Charlie: la historia del Café de Flore cuando se arrodilla delante de la mesa; el hecho de que incendie el hotel donde vivía, aunque haya ocurrido en New York y no en París. Tomé, por lo tanto, los datos biográficos y los ubiqué en París porque la conocía mejor que a New York y conseguí poner a andar mi relato.»
Music Scholarship Online (MuSO)es un nuevo entorno de investigación virtual dedicado a la investigación sobre la música digital y digitalizada. Este proyecto reunió a un estudioso de la música moderna y de las humanidades digitales, un bibliotecario de humanidades digitales con una licenciatura en estudios vocales, un bibliotecario especializado en colecciones especiales de música con un fondo de jazz y un profesional académico alternativo sin experiencia previa en música, pero especialista en conocimiento sobre agregación, descubrimiento de recursos digitales y metadatos de ARC.
Esta obra tiene como objetivo central la investigación de fenómenos prosódicos del portugués arcaico, a partir de una comparación de las características lingüísticas de las cantigas medievales profanas con las de las cantigas religiosas. Para el análisis fonológico, se utilizará el aparato proporcionado por la Teoría de la Otimalidad. Durante el análisis, se colocan lado a lado fenómenos fonológicos segmentales y fenómenos prosódicos (tales como acento, ritmo, estructuración silábica y procesos fonológicos que hagan referencia directa a esos fenómenos), en un período pasado, del cual no se tienen registros orales.
Thomas Patteson profesor de historia de la música en el Curtis Institute of Music en Filadelfia explica las razones por la que decidió publicar su libro «Instruments for New Music» en el programa de libre acceso de «Luminos» de la University of California Press. Haga clic aquí para descargar una copia digital gratuita.en acceso abierto
«Elegí el acceso abierto porque quiero que la gente lea mi libro y con el propósito de ganar reputacion académica entre mis colegas y ganar tiempo, frente a otras cuestiones. Lo importante es ser leído, discutido, disfrutado y criticado. Quiero que mi escritura esté disponible no solo para otros habitantes del extenso pero excluyente complejo mundo universitario, sino también para cualquier persona que comparta un interés en mi campo de investigación algo esotérico. Seamos honestos: tener un libro accesible durante una tirada limitada, y luego solo a través de las bibliotecas de la universidad, no es una excelente manera de transmitir nuestra pequeña contribución al conocimiento humano.
La otra razón principal por la que elegí acceso abierto es lo que yo llamaría un sentimiento de reciprocidad. El hecho es que ni mi libro ni mi existencia como erudito hubieran sido posibles sin los recursos gratuitos disponibles de Project Gutenberg, Archive.org, Ubuweb, Monoskop Log y muchos otros. Estos sitios, algunos de ellos en el mejor de los casos casi legales, son la piedra angular de una biblioteca verdaderamente universal, que ofrece la capacidad de buscar y leer sin restricciones, sin barreras de pago y protección con contraseñas. Contribuir a este proyecto, con la aprobación de una gran editora universitaria, fue una oportunidad que me complació. En un momento de privatización generalizada y especulación, la publicación de acceso abierto sugiere que otro mundo es posible.»
Sandra Singh de la Biblioteca Pública de Vancouver con los instrumentos musicales que ahora están disponibles como parte del programa de préstamos musicales de la biblioteca.
Las bibliotecas siempre han sido un catalizador para la innovación creativa, por eso en el siglo XXI ofrecen el acceso al conocimiento, la información y el intercambio cultural en múltiples formatos con el objetivo de proporcionar un acceso igualitario al conocimiento, la información y la cultura
El programa de préstamo de instrumentos musicales en las bibliotecas canadienses se inició por primera vez en Toronto en 2016 antes de expandirse a Vancouver, Montreal y Calgary.Ha demostrado ser muy popular, con los tiempos de espera para pedir prestado instrumentos de ces tres ciudades.
La Biblioteca Pública de Calgary presta un total de 150 instrumentos y accesorios como guitarras, ukeleles, violines, tambores, xilófonos y teclados portátiles a disposición de cualquier persona que tenga carnet de la biblioteca. El proyecto ha contado con una inversión inicial de 140.000 $, y también se aceptan instrumentos en donación. Además la biblioteca cuenta con un programa de formación para empezar a aprender o perfeccionar el uso de los instrumentos.
Sólo se puede pedir prestado 1 instrumento por vez. El período de préstamo para un instrumento es de 3 semanas. Se permiten 2 renovaciones , lo que significa que puede mantener el instrumento durante un máximo de 9 semanas en total. Si se devuelve tarde un instrumento, se cobrará una multa vencida. Si el usuario pierde o daña un instrumento o sus accesorios, se le cobrará una tarifa de reemplazo.
Music Library es una herramienta para catalogar de forma automática toda tu colección musical, ya sea en archivos MP3 o en tus CD de audio. Simplemente con introducir el disco en tu ordenador te recopila toda la información sobre autores, títulos, canciones, géneros, año, duración, etc. Posee un sistema de búsqueda muy rápido y práctico, pudiendo buscar a la vez en la colección de archivos MP3 y en los CD; además es muy configurable, seleccionando en qué campos quieres que busque el programa.
650 cintas · 1.000 horas · 1.378 archivos WAV · 637 GB · 691 Escaneos JPEG de tarjetas de cartucho y literatura. Meticulosamente recopilado, compilado y narrado por David W. Niven, 1930-1993. Generosamente Donado por David W. Niven al Programa de Jazz Foxborough High School para oír en linea o para descargar gratuitamente, aportando datos únicos e interesantes sobre la colección y los músicos.
Historia del Jazz con Eduardo González Gonzalo. Con la música a otra parte, 2017/03/10
Colección de grabaciones del primer Jazz donadas generosamente por David W. Niven al Programa de Jazz de la Escuela Secundaria Foxborough, archivado en Audio Digital de Calidad de CD por Kevin J. Powers, 2010-2011. Una colección de las grabaciones más tempranas del jazz registradas por David W. Niven.
Esta es una colección extraordinaria. El trabajo de David W. Niven representa un importante patrimonio de la música americana del siglo XX. Muchas, si no la mayoría, de estas cintas están están grabadas con buen sonido, pero otras tienen un sonido mediocre o incluso pobre. Algunos se han limpiado.
Según el propio Niven «Mi primo de 20 años me introdujo al jazz cuando tenía 10 años. Fue una grabación de 10 «78 RPM OK de» My Heart «realizada en Chicago el 12 de noviembre de 1925 por el Hot Five de Louis Armstrong con Kid Ory, trombón; Johnny Dodds, clarinete; Lil Armstrong, piano; Y Johnny St. Cyr, banjo. En el reverso estaba «Cornet Chop Suey«.
Niven sigue grabando hasta los diez años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, la colección creció a miles de registros. Se incluyó a todos los grandes nombres del jazz, junto con leyendas menores, en cintas que podrían incluir una compilación cronológica de la colección, junto con comentarios: fecha y lugar de grabación, personal, solistas, etc. de los años previos al período BeBop, es decir, antes de Gillespie, Bird, Monk, Miles. Niven que hacen referencia a ciertos artistas que todavía están vivos en el momento que hace los comentarios (por ejemplo, Buck Clayton, fallecido en 1991). Los materiales en esta selección de las «leyendas tempranas del jazz» representan solamente cerca de 40-50% de lo que él tenía registrado en su colección del expediente del jazz.
En la colección podemos escuchar grabaciones de artistas como Duke Ellington, Sidney Bechet, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Thelonious Monk, Charlie Parker, Django Reinhardt , Billie Holiday, Jelly Roll Morton, Benny Goodman, Wild Bill Davison, Chuck Berry, Stan Getz, Teddy Wilson, Oscar Peterson, , Henry ‘Red’ Allen, Coleman Hawkins, Duke’s Sidemen, Johnny Hodges, Buck Clayton, Benny Carter, Scott Hamilton.
«Animado por mi interés en las grabaciones de jazz, mi primo me propuso una tercera sugerencia para mi colección: Duke Ellington. Un año antes de la primera grabación de Louis y Bix, Duke y su banda de seis piezas «The Washingtonians» con Bubber Miley, corneta; Charlie Irvis, trombón; Otto Hardwicke, sax; Fred Guy, banjo; Sonny Greer, batería; Y Duke, piano, tuvieron su primera fecha de grabación comercial en noviembre de 1924. Me convertí en el orgulloso propietario de todas las grabaciones hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial y alrededor del 75% de sus grabaciones hasta su muerte en 1974, unas 180 horas de la grabación de Duke Ellington»
La colección va acompañada de todas las tarjetas escritas a mano por David W. Niven, escaneadas a una resolución de 400 ppp. Las imágenes JPEG que resultan son tan legibles como las tarjetas originales. Cada carta muestra el artista, el número de la cinta, los años y las melodías. Por debajo de las melodías hay una clave de cada melodía, que indican las grabaciones de origen. Por ejemplo «1 Cottontail» y «1: RCA Victor LP En A Mellotone» indica que la grabación de «Cottontail» es de RCA Victor LP «In a Mellotone».
Algunas de las canciones hablan de las relaciones de las personas que van a la biblioteca, en la biblioteca las miradas se encuentran, las personas se frecuentan, en el día a día surge la familiaridad, la necesidad de verse todos los días, de mirarse sin mirarse, de propiciar un encuentro que parezca no intencionado con toda la intención del mundo. ¿Quién no se ha enamorado en una biblioteca? Esto es lo que nos cuenta la canción “At the Library” de Green Day del LP de 1990 “39/smooth”
«At the library» es la canción que abre el primer álbum de estudio de la banda de punk rock, Green Day, llamado en ese entonces Sweet Children. La canción es un tema suave y rápido con claras influencias de The Ramones. Era tocada con frecuencia en los primeros años de la banda.
“Estás ahí mirándome. Dime lo que ves, Pero rápidamente vuelves la cara hacia otro lado. Trato de encontrar palabras que podría usar. No tengo el coraje para hablarte, Mi oportunidad parece un poco gris.” ¿Qué es lo que adoro de ti? ¿Qué hace que me vuelva loco? ¿Qué es lo que me hace que sienta tanto dolor? ¿Qué es lo que adoro tanto de ti?
Universo Abierto 