Thompson, Emily, Vanessa Rodriguez, Eric Johnson, Kelsey Sheaffer, and Oscar K. Keyes. A Complete Guide to Creative Technology Spaces in Academic Libraries: Media Labs, Makerspaces, and More. Chicago: ALA Editions, 2025.
A Complete Guide to Creative Technology Spaces in Academic Libraries ofrece una guía exhaustiva para la creación, desarrollo y gestión de espacios tecnológicos creativos en bibliotecas académicas. Los autores abordan cómo estos espacios, que incluyen estudios de medios, laboratorios de realidad virtual, estudios de grabación, makerspaces, laboratorios de datos y más, pueden fomentar la innovación, la colaboración y el aprendizaje práctico entre los usuarios.
El texto proporciona estrategias para iniciar un nuevo espacio o expandir uno existente, destacando la importancia de la planificación, la obtención de recursos y la alineación con la misión institucional. Se enfatiza la necesidad de considerar la accesibilidad, la seguridad y la sostenibilidad al diseñar estos espacios. Además, se ofrecen recomendaciones sobre cómo establecer políticas y procedimientos efectivos, capacitar al personal y desarrollar programas de instrucción que maximicen el impacto de estos espacios en la comunidad académica.
Library Design Showcase 2025 celebra las bibliotecas más impresionantes inauguradas o renovadas en Norteamérica. Este año destacan proyectos que reafirman a la biblioteca como “tercer espacio” de encuentro, aprendizaje y crecimiento comunitario, con diseños que integran sostenibilidad, inclusión, historia local y cultura.
Estas construcciones y remodelaciones representan una amplia gama de presupuestos, geografías y estilos. Desde impresionantes atracciones turísticas hasta edificios reutilizados de forma creativa, como una antigua oficina de correos y una pizzería, estas propuestas satisfacen las necesidades de los usuarios de formas encantadoras y sorprendentes.
Algunas bibliotecas sobresalen por su accesibilidad y servicios comunitarios. Oceanside (Nueva York) modernizó accesos, ascensores y espacios inclusivos, sumando áreas para STEM, cocina, manualidades y café. En Ohio, la Biblioteca Principal de Cincinnati transformó su sede en un centro cultural con un atrio central, escaleras artísticas que celebran la herencia musical local y plazas abiertas a la ciudad. San Diego inauguró la Pacific Highlands Ranch Library, inspirada en su pasado agrícola y conectada a un paseo público con espacios interiores y exteriores para eventos.
Otras ponen el foco en el patrimonio y la memoria. La Clark Family Branch de St. Louis creó un centro de genealogía con pantallas interactivas y laboratorio de memoria digital. En Colorado, la biblioteca Samuel Freudenthal renovada integra espacios de estudio, museo arqueológico y un makerspace. Denver remodeló su Central Library para atraer turismo cultural, destacando una sala con vistas panorámicas y un vestíbulo reimaginado como marcador visual.
La sostenibilidad es clave en varias sedes. El Donelson Branch de Nashville combina diseño moderno con sistemas geotérmicos, paneles solares y señalización inclusiva en varios idiomas. Chabot College (California) inauguró un gran centro con certificación LEED Gold y espacios de aprendizaje colaborativo. La Redmond Library (Oregón) funciona al 100% con energía solar y utiliza madera laminada para reducir emisiones, además de ofrecer laboratorios creativos como estudios de pódcast.
También se destacan proyectos que honran culturas indígenas. La Universidad de Victoria (Canadá) expandió su biblioteca con obras de artistas indígenas y mapas históricos colaborativos. El Centro Labriola en Arizona State University se transformó en un espacio de conocimiento indígena con salas de estudio, murales y un moderno auditorio para eventos culturales.
Algunas bibliotecas celebran figuras e identidades locales. La Martin Luther King Jr. Library de Atlanta se reinventó como un espacio vibrante y multifuncional. En Houston, una antigua oficina postal se convirtió en la Shannon Walker Neighborhood Library, con áreas para todas las edades, un café, estudios creativos y un diseño luminoso que cambia con la luz del día.
Finalmente, se muestran ejemplos de reaprovechamiento radical y creatividad comunitaria. En Spicewood (Texas), una antigua pizzería fue reconvertida en biblioteca, manteniendo su carácter con mesas y un ventanal de recogida. En Austin, la McCallum High School transformó su biblioteca con un presupuesto mínimo gracias a donaciones, murales estudiantiles y mobiliario reciclado, logrando un espacio cálido y acogedor por apenas 200 dólares.
El diseño de espacios públicos que considera la salud mental y las necesidades de las personas con demencia se ha vuelto un tema esencial en arquitectura, urbanismo y diseño interior.
Según The Design Concept, una empresa especializada en el diseño de bibliotecas y espacios comunitarios, crear entornos accesibles, tranquilos y fácilmente comprensibles no solo beneficia a quienes padecen deterioro cognitivo, sino que mejora la experiencia de todos los usuarios del espacio (The Design Concept, 2024).
Uno de los principios clave es la claridad en la señalización y orientación. Para personas con demencia, la confusión espacial puede ser una fuente constante de ansiedad. El artículo subraya la importancia de usar señales consistentes, con letras grandes, tipografías legibles, contrastes de color bien definidos y símbolos gráficos reconocibles. Estas señales deben ubicarse en lugares visibles y a la altura de los ojos, y deben acompañar todo el recorrido dentro del espacio. Una orientación visual clara favorece la autonomía y reduce la dependencia de ayuda externa.
También se destaca el uso de materiales y superficies adecuadas. Por ejemplo, el uso de acabados mate y sin reflejos ayuda a minimizar la desorientación causada por brillos o reflejos inesperados, que pueden resultar inquietantes para quienes tienen deterioro visual o cognitivo. Se recomienda evitar suelos con patrones visuales complejos o texturas que puedan parecer desniveles, ya que podrían percibirse como obstáculos o zonas peligrosas. El diseño debe favorecer la percepción estable del entorno.
Además, el artículo propone que los espacios sean fácilmente comprensibles y estructurados de forma intuitiva. Esto incluye el uso de pasillos abiertos y directos, evitando callejones sin salida o puntos ciegos. La distribución debe facilitar la orientación visual, permitiendo ver claramente hacia dónde se puede ir desde cualquier punto. El uso de colores diferentes para zonas distintas, la iluminación natural o cálida, y elementos reconocibles en la decoración, como murales o mobiliario temático, ayudan a crear puntos de referencia.
Otro aspecto central es la creación de un ambiente de calma y confort emocional. Esto se logra mediante una iluminación natural adecuada, evitando luces muy intensas o deslumbrantes, y el uso de materiales acústicos que reduzcan el ruido ambiental. Para personas con ansiedad, depresión o trastornos sensoriales, un ambiente ruidoso o sobrecargado puede ser altamente estresante. Crear zonas silenciosas o áreas de descanso puede ser determinante para que una biblioteca se perciba como un espacio acogedor y seguro.
El diseño amigable no solo debe enfocarse en la funcionalidad física del espacio, sino también en su capacidad para fomentar relaciones humanas positivas y bienestar emocional. Espacios bien diseñados promueven la permanencia, la interacción y la participación. Esto es particularmente valioso en bibliotecas, que se están redefiniendo como centros comunitarios de encuentro y cuidado. Diseñar con empatía y en consulta con usuarios reales (incluidas personas mayores o con demencia) resulta fundamental para que los espacios sean verdaderamente inclusivos.
En resumen, el diseño centrado en la salud mental y la demencia no es un lujo ni una tendencia pasajera, sino una necesidad ética y funcional en la planificación de espacios públicos. A través de decisiones conscientes en señalización, materiales, distribución espacial e iluminación, es posible crear entornos que no solo sean accesibles, sino también profundamente humanos.
La guía práctica, The Makers in the Library Toolkit. Este conjunto de herramientas de descarga gratuita se actualizó en 2024 con nuevos contenidos y ejemplos de bibliotecas de todo el país, con especial énfasis en cómo implementar un programa con poco personal y presupuesto. El conjunto de cinco fases de diseño y 21 herramientas descargables se adapta a cualquier tipo de biblioteca u organización interesada en crear un programa maker. Este taller es una oportunidad para descubrir recursos clave y aprender de la experiencia de otras bibliotecas en el desarrollo de programas de creación.
Hoy tuvimos una charla muy amena con la ilustradora Carmen Borrego, quien nos habló sobre su formación en Bellas Artes y su trayectoria hacia el Diseño Gráfico y Editorial, destacando su versatilidad artística. También nos compartió cómo trabaja en el diseño de portadas de libros y su colaboración con autores para plasmar su visión creativa. Carmen subrayó la importancia de las portadas para atraer a los lectores y nos habló de las tendencias actuales en el diseño editorial. Además, nos explicó cómo selecciona los estilos para sus proyectos y cómo equilibra su visión artística con las demandas comerciales. Por último, nos habló de la presentación de su nuevo libro, «Tiempo de Sementera», en la feria del libro de Salamanca, en colaboración con la escritora Charo Alonso, y ofreció consejos a los jóvenes artistas para que exploren diversas disciplinas.
Hider, Philip, Jane Garner, Ann Godfrey, Hamid R. Jamali, y Simon Wakeling. «Designing for Communities with Communities: A Public Library Codesign Project». Journal of the Australian Library and Information Association 0, n.o 0 (2024): 1-29. https://doi.org/10.1080/24750158.2024.2332973.
El artículo aboga por un codiseño más genuino de los espacios de bibliotecas públicas, señalando que actualmente la práctica se limita a la consulta con los usuarios finales en lugar de otorgarles un papel como codiseñadores reales.
Se examinan críticamente los desafíos predominantes para lograr un verdadero codesign en el desarrollo de bibliotecas públicas. Se presenta un proyecto de investigación de dos años financiado por el Australian Research Council Linkage, titulado ‘Diseñando para Comunidades con Comunidades’.
El objetivo del proyecto es proporcionar al personal de bibliotecas públicas un conjunto de herramientas de codesign que puedan adaptar a sus propios proyectos. Mediante estudios de casos comparativos, el proyecto identificará los desafíos de integrar el codesign en el desarrollo de espacios de bibliotecas públicas y los factores clave en la efectividad de proyectos que buscan la participación y compromiso de sus comunidades.
El artículo también presenta la teoría de participación y codesign, estableciendo el marco conceptual básico para el proyecto. Informa sobre sus etapas iniciales, incluidas entrevistas preliminares con protagonistas clave y encuestas preliminares a usuarios sobre espacios existentes. Además, se discute el diseño de talleres comunitarios de estudio de casos, donde se llevará a cabo la mayor parte del codesign, con un análisis de las actividades que podrían incluirse en estos talleres.
La elección de la paleta de colores de un espacio es importante: la exposición a determinados colores influye en diferentes comportamientos, estados de ánimo y percepciones
En este caso, la elección de la paleta de colores para los entornos de aprendizaje es especialmente importante, ya que el color es uno de los 6 parámetros de diseño que tienen un impacto del 25% en el aprendizaje (Barrett, Davies, Zhang y Barrett, 2015).
Aunque la creación de espacios de aprendizaje estéticamente agradables es una de las razones para utilizar el color en las escuelas, el efecto del color en el aprendizaje es una motivación mucho más convincente para aplicar determinados colores en los entornos escolares. Cada color en un espacio de aprendizaje puede tener un efecto diferente en el comportamiento y el estado de ánimo de los alumnos, lo que lo convierte en una parte importante del entorno de aprendizaje.
Rojo . El rojo es un color muy estimulante y a menudo se asocia con fuerza y coraje. El rojo en un espacio de aprendizaje puede aumentar la alerta, la creatividad y la emoción. Un ambiente de aprendizaje con rojo en la paleta de colores puede ser energizante, motivando a los estudiantes y profesores a actuar e incrementando la atención al detalle.
Naranja. El naranja es un color enérgico que puede aumentar la alerta, la emoción y la participación. Este tono significa optimismo y autoconfianza, promoviendo la felicidad y la energía. El naranja también puede promover la colaboración en espacios de aprendizaje.
Verde. El verde es un color natural y aporta una sensación de equilibrio y armonía en un espacio. La calma del verde puede simbolizar relajación, curación y estabilidad. Un entorno de aprendizaje con verde en la paleta de colores puede ayudar a aliviar el estrés y proporcionar una sensación de seguridad.
Azul. El azul está típicamente asociado con confianza, integridad y paz. Este color crea una respuesta emocional positiva y calmante, generalmente reduciendo el estrés y haciendo a las personas más felices. El azul en espacios de aprendizaje también puede inspirar la creatividad de los estudiantes y la exploración de nuevas ideas.
El Foro Anual de ULC es una de las conferencias favoritas de Group 4, y la reunión de este año en Seattle, durante las preguntas y respuestas, alguien al otro lado de la sala tomó el micrófono y preguntó: «¿Cómo podemos lograr que los arquitectos diseñen bibliotecas que no sean solo para otros arquitectos?»
Por supuesto, los arquitectos quieren diseñar bibliotecas hermosas que reflejen y celebren a sus comunidades. Lugares que atraigan tanto a los usuarios actuales como a nuevos a la biblioteca e inspiren a regresar una y otra vez. Estas son solo algunas de las razones por las cuales es esencial involucrar a las comunidades en el diseño de sus bibliotecas.
Las bibliotecas también deben funcionar bien. En una encuesta para un estudio de planificación, un miembro del personal de una sucursal nos dijo recientemente: «Por favor, piensen en la función tanto como en la forma. No tiene sentido construir espacios que se vean bonitos pero que no funcionen bien». A menudo, el personal de la biblioteca es el más afectado y tiene que esforzarse más para superar un diseño de biblioteca que no respalda el modelo operativo y el flujo de trabajo. Por eso, es crucial que el personal, especialmente el personal de primera línea, esté representado en el proceso de diseño.
También es importante contar con el equipo de diseño adecuado para el proyecto. En un mundo perfecto, cada biblioteca sería diseñada por un arquitecto con amplia experiencia en bibliotecas, lo suficiente como para saber que no todas las bibliotecas son iguales, para conocer las preguntas correctas sobre servicio y operaciones, y para saber cómo traducir la información del personal y la comunidad en un diseño que combine perfectamente forma y función.
Por diversas razones, sin embargo, no es raro que las bibliotecas se encuentren trabajando con un arquitecto que no tiene exactamente este nivel de experiencia. Afortunadamente, existen estrategias que las bibliotecas pueden utilizar con diversos arquitectos para diseñar espacios e instalaciones que sean tanto funcionales como inspiradores.
Desarrollar un Programa Maestro
CHCPL encargó a Group 4 que desarrollara un Programa Maestro como herramienta de comunicación y guía de diseño para sus arquitectos. El Programa Maestro traduce la visión de CHCPL de programas y servicios bibliotecarios de alta calidad en principios, objetivos y requisitos claros para el equipo de diseño. Proporciona programas modelo para bibliotecas de diferentes tamaños, así como variaciones sensibles a diversas necesidades comunitarias. Y describe en detalle los requisitos para espacios, sistemas y mobiliario incluidos en cada programa.
Aunque el Programa Maestro se basa en la amplia participación realizada para el plan maestro, recomienda que el personal de la biblioteca y los miembros de la comunidad continúen participando durante el diseño. Desde 2020, CHCPL ha utilizado el Programa Maestro como base para más
Contratar a un Consultor de Diseño de Bibliotecas
En 2013, los votantes de Dayton, Ohio, aprobaron una medida electoral para financiar importantes mejoras en la biblioteca. La Biblioteca Metropolitana de Dayton contrató a tres estudios de arquitectura locales para los 18 proyectos financiados con bonos.
Para poner en marcha el proyecto, DML contrató al Grupo 4 para que dirigiera talleres intensivos para el personal centrados en los principios de marca, comercialización, operaciones y experiencia del cliente que deberían aplicarse en todas las instalaciones de DML. Uno de los temas de los talleres fue cómo los modelos de mostrador de atención al público, los espacios de trabajo del personal y la tecnología, tanto en la planta pública como en la trastienda, deberían alinearse para optimizar la eficacia y mejorar la experiencia del usuario y el personal.
El Grupo 4 también dirigió la programación y el diseño de los proyectos de la primera fase de la biblioteca, que sirvieron de campo de entrenamiento para los arquitectos locales colaboradores. A medida que avanzaba el programa de inversión, los arquitectos locales asumieron el papel principal en el diseño, con el apoyo de Group 4 para la programación y los interiores de la biblioteca.
Group 4 cree que tanto la belleza como la funcionalidad son esenciales para las grandes bibliotecas, y que ambas son factibles en cada proyecto de diseño. Siendo firmes defensores de la participación del personal y las comunidades en el diseño de bibliotecas con estilo y sustancia.
Los arquitectos Amanda Gascon y Will Brayant de McMillan Pazdan Smith Architectureanalizan la importancia del diseño de bibliotecas con un enfoque en la diversidad, equidad e inclusión (DEI). El artículo destaca la importancia de que las bibliotecas, al igual que la sociedad en general, sean inclusivas y accesibles para todos.
En la actualidad, la diversidad, la equidad y la inclusión son conceptos ampliamente reconocidos y juegan un papel fundamental al recordarnos la importancia de brindar oportunidades a todas las personas. Las bibliotecas públicas comparten estos mismos objetivos, ya que sus instalaciones, materiales de aprendizaje, servicios y programas están abiertos y disponibles para todos.
A pesar de los avances en las iniciativas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI) en las colecciones, políticas y programas de las bibliotecas, el diseño de los edificios de las bibliotecas no siempre proporciona un entorno adecuado para estos propósitos. Se destaca la necesidad de diseñar bibliotecas de manera intencionada y reflexiva, utilizando los principios de DEI para crear instalaciones intrínsecamente inclusivas.
Cuando se diseña una biblioteca con la DEI en mente, es esencial considerar aspectos como el acceso y la selección del sitio, la creación de un sentido de pertenencia y la celebración de la diversidad de la comunidad.
Acceso para todos:
La elección de un emplazamiento para una nueva biblioteca debe basarse en la investigación de tendencias demográficas pasadas, presentes y futuras. Esto ayudará a determinar el tamaño del nuevo edificio, la forma en que la biblioteca interactuará y servirá a su comunidad, y la identificación de poblaciones desatendidas o con dificultades de accesibilidad.
La colaboración con socios asesores permite utilizar estos datos para crear un plan que mejore el servicio a la comunidad, teniendo en cuenta factores como la accesibilidad a través de análisis demográficos.
Crear un sentido de pertenencia:
Una vez que se selecciona el sitio, el diseño del edificio de la biblioteca debe reflejar la diversidad y las necesidades de la comunidad a la que sirve.
Involucrar a la comunidad en el proceso de diseño es fundamental. La participación de una muestra diversa y representativa de miembros de la comunidad a través de encuestas, grupos de enfoque y talleres proporciona información valiosa para tomar decisiones de diseño que reflejen la identidad y los valores de la comunidad.
Celebrar la diversidad de la comunidad:
Las bibliotecas son lugares ideales para celebrar la diversidad de una comunidad. Destacar momentos de celebración en el diseño de la biblioteca fomenta la participación y el compromiso de la comunidad.
La retroalimentación pública antes de la construcción es crucial para comprender las necesidades de la comunidad y evitar la imposición de programas estandarizados que podrían no ser adecuados.
Incluso antes de la pandemia, muchos bibliotecarios impartían clases en línea a través de vídeos o tutoriales interactivos. Pero, ¿cómo sabemos si nuestros tutoriales son buenos? Este número de Library Technology Reports (vol. 58, nº 5), “Designing Information Literacy Tutorials: Tips, Techniques, and Trends”, explora cómo los bibliotecarios pueden crear tutoriales atractivos y eficaces que se ajusten a la forma de aprender de esta generación de estudiantes. El informe comienza con la forma de diseñar mejores tutoriales mediante el uso de modelos de diseño instruccional más nuevos y ágiles y la aplicación de las teorías de aprendizaje de adultos. El siguiente capítulo profundiza en un enfoque de éxito y tendencia: el microaprendizaje. El capítulo 3 trata de la accesibilidad y el diseño universal. A continuación, echamos un vistazo a cómo obtener feedback de nuestros usuarios, y terminamos con un vistazo a algunas herramientas de e-learning útiles que los bibliotecarios necesitan para crear mejores tutoriales.
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