Michalak, R. and Rysavy, M. (2019), «Academic Libraries in 2018: A Comparison of Makerspaces within Academic Research Libraries«, Supporting Entrepreneurship and Innovation (Advances in Library Administration and Organization, Vol. 40), Emerald Publishing Limited, pp. 67-88. https://doi.org/10.1108/S0732-067120190000040008
Ghiso, Alfredo (2003). “Otras lecturas sobre lectores y bibliotecas”. En
Capítulo Aparte, Revista de la Campaña Nacional Eugenio Espejo por el
Libro y la Lectura, 332-340. Quito.
La biblioteca pocas veces es concebida como un espacio social, en el que se configuran y cobran sentido determinadas interacciones sociales. Reconocer así la biblioteca es plantear desde una perspectiva contextuada, sistémica y crítica las características del ámbito o ambiente en el que se configuran y desfiguran objetos o bienes culturales (libros, documentos, etc.) prácticas sociales (leer) y sujetos sociales (lectores). Es de notar, que la tendencia institucionalizadora, que concibe la biblioteca como un “local” o “establecimiento” busca invisibilizar toda aquella particularidad que identifica un espacio social, anulando las diferencias y buscando homogeneidad en el manejo de los bienes culturales y de los servicios que se prestan con ellos. Es por ello, que muchas bibliotecas son el lugar donde mueren los lectores y surgen los “usuarios”, o sea de aquellos que hacen uso de una manera estándar de ese local y de sus servicios.
El eje de la labor de las bibliotecas es el de impulsar básicamente un proceso de democracia cultural y, como todo proceso de este tipo es educativo, por naturaleza e intención al pretender fundamentalmente, que las personas se interroguen y avancen en la compresión de las claves desde las que construye la realidad social, dándole sentido al encuentro y al acto comunicativo caracterizado por preguntas y respuestas, que perfilan argumentos comprensivos, explicativos que permiten proponer acciones capaces de transformar situaciones sociales. Es así como la biblioteca, como espacio social, está fundado, recorrido y significado por dos discursos: el institucional y el de las prácticas sociales. Desde el discurso institucional, la biblioteca se rige por una única normatividad. En ella los imaginarios culturales son adultos, clasistas y culturalistas; por ello, las actividades e interacciones que se programan buscan homogenizar la oferta y la demanda invisibilizando las diferencias identitarias, generacionales y de género; negando la diversidad de referentes culturales, de deseos y afectos. La biblioteca desde este discurso es convocadora y evocadora de homogeneidad, orden y estereotipos. El otro discurso corresponde a las prácticas sociales instituyentes, caracterizadas por la vivencia, la intensidad de las interacciones y apropiaciones culturales, las desagregaciones, las divergencias y la desestructuración de referentes fundamentalistas. Este discurso evoca y convoca a la vida, a los gustos y experiencias, a las creencias, saberes y conocimientos. Desde este discurso se generan dinámicas fundadas en la diversidad, en la flexibilidad, en el reconocimiento de lo incierto, en la búsqueda de la pertinencia y la coherencia.
Informe de la ONU sobre espacios públicos y derechos humanos destaca el lugar de las bibliotecas. IFLA, 2019
Como espacios públicos, abiertos a todos los miembros de la comunidad, las bibliotecas permiten a las personas ejercer y disfrutar de sus derechos humanos. Un nuevo informe del Relator Especial de la ONU sobre Derechos Culturales destaca este papel y las condiciones para que se cumpla. Proporciona una herramienta útil de promoción para las bibliotecas.
Las bibliotecas de todo el mundo se están dando cuenta cada vez más del potencial de sus espacios como medio para cumplir sus misiones. Además de ser lugares tranquilos para estudiar, están demostrando su valor como espacios para reuniones, talleres y para la interacción comunitaria.
Especialmente en una era digital, estos espacios físicos tienen un papel importante tanto para los individuos como para las comunidades. Brindan oportunidades para garantizar una amplia variedad de derechos humanos, incluida la participación en la vida cívica, la libertad de acceso a la información y los derechos culturales. Permiten una dimensión social y compartida de los derechos, que va más allá del individuo.
Sang, W. and A. Simpson «The Maker Movement: a Global Movement for Educational Change.» International Journal of Science and Mathematics Education vol. 17, n. 1 (2019). pp. 65-83. https://doi.org/10.1007/s10763-019-09960-9
Los educadores se han interesado en el movimiento mundial de fabricantes, ya que ofrece oportunidades de aprendizaje práctico para que los jóvenes mejoren sus conocimientos y habilidades en ciencias, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM, por sus siglas en inglés). Este estudio pretende entender el movimiento del creador desde la perspectiva del análisis del marco y de los marcos de acción colectiva. Basándonose en 33 entrevistas con fabricantes de China, Europa y EE.UU., se llevaron a cabo marcos de diagnóstico y pronóstico para analizar los problemas relacionados con los espacios de fabricación y cómo los fabricantes resuelven estos problemas. Los resultados ponen de relieve que los espacios de fabricación están profundamente arraigados en las comunidades locales, ya que integran las expectativas locales con su ideal de crear y dependen de las comunidades para resolver los problemas internos. Los creadores también cambian proactivamente la mentalidad de lo que constituye y define la creación de otros actores (por ejemplo, el público). El debate se centra en las funciones de los gobiernos y la inequidad de la movilización de recursos en cuanto al aprendizaje de la ciencia, la tecnología y la innovación en el movimiento.
Horrillo Guerra, Patricia. Cómo hacer una editatona. Madrid: Ministerio de Educación y Formación Profesional. La aventura del saber, 2018
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En la guía LADA sobre ‘Cómo hacer una editatona’ veremos cómo organizar uno de estos maratones de edición con perspectiva de género en Wikipedia desde el principio y conseguir hacer visibles para el resto del mundo las biografías de más mujeres que han aportado y aportan grandes cosas a lo largo de la Historia pero que han sido invisibilizadas.
Esta guía ha sido elaborada por Patricia Horrillo Guerra (@PatriHorrillo), periodista, experta en comunicación y redes sociales. Se sirve de una formación pluridisciplinar para la realización de proyectos colaborativos en múltiples ámbitos. Muy interesada en los movimientos sociales y culturales, desde 2015 coordina Wikiesfera en Medialab-Prado (Madrid), un espacio en el que se reflexiona sobre la escritura y documentación colaborativa. Como feminista, considera necesario que las mujeres reivindiquen y ocupen su papel en Wikipedia. Sus charlas, talleres y editatonas están orientadas a concienciar sobre la situación actual de invisibilización de las mujeres en éste y otros entornos digitales, y a sumar a más editoras en la enciclopedia libre para conseguir que la narración de la Historia no quede mutilada.
Raijenstein, Patricia. Cómo hacer un laboratorio electrosonoro. Madrid: Ministerio de Educación y Formación Profesional. La aventura del saber, 2018
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En la guía LADA sobre ‘Cómo hacer un laboratorio electrosonoro’ proponemos recorrer el camino del sonido electrónico desde la fuente continua de corriente eléctrica hasta la vibración de la membrana del altavoz, reutilizando materiales que se pueden tener en casa y construyendo los instrumentos con nuestras propias manos más algunas herramientas accesibles de diseño y código libre y abierto.
Esta guía ha sido elaborada por Jesús Jara, junto con Patricia Raijenstein, y pertenecen al proyecto artístico/educativo Escuela de Oficios Electrosonoros que realiza su actividad en torno al sonido creado con tecnología, tanto si se considera ruido como música electrónica o electroacústica, arte sonoro o música experimental. Diseñamos experiencias educativas que promueven la accesibilidad e inclusión de este tipo de música a públicos diversos luchando contra la idea generalizada de que la música electrónica es propiedad de un tipo determinado de personas, generalmente hombres occidentales. Contamos con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso y hemos realizado actividades en instituciones como Medialab-Prado, La Casa Encendida, CentroCentro, Tabakalera de Donosti, MATADERO Madrid o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Jiménez, Susana. Cómo hacer un paseo Jane. España: Ministerio de Educación y Formación Profesional. La aventura del saber, 2018
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Cada primer fin de semana de mayo, grupos de vecinas y de gentes interesadas en el urbanismo y en la creación de redes vecinales, se autoorganizan en asambleas abiertas para celebrar esta actividad, que consiste en recorrer las calles de los distintos barrios propuestos, y contar y compartir lo que en ellos está sucediendo o ha sucedido, ya sea en relación a cuestiones de urbanismo, de vivienda, de reivindicación, de recuperación de la memoria colectiva, etc.
En la guía LADA sobre ‘Cómo hacer un paseo de Jane’ aprenderemos sobre la iniciativa Jane’s Walk, que persigue homenajear a la activista y urbanista Jane Jacobs realizando acciones y recorridos por ciudades de todo el mundo, para reivindicar las calles como espacio público de convivencia y encuentro.
Esta guía ha sido elaborada por Susana Jiménez (@elpaseodejane), música, filósofa y doctora en historia del arte, que impulsa esta iniciativa y la coordina en Madrid desde 2010.
Making a Makerspace? Guidelines for Accessibility and Universal Design. Washington: University of Washington, College of Engineering, 2015
Diferentes departamentos de ingeniería, bibliotecas y universidades están lanzando nuevas iniciativas para crear espacios de creación, espacios físicos donde los estudiantes, el profesorado y la comunidad en general puedan reunirse y compartir recursos y conocimientos, trabajar en proyectos, establecer redes y construir. Al crear estos espacios innovadores, se deben aplicar principios de diseño universal para asegurar que los espacios, las herramientas y la comunidad sean accesibles al mayor número posible de personas.
El diseño universal fomenta el diseño de espacios, productos y procesos no sólo para el usuario medio, sino también para personas con una amplia gama de habilidades, edades, niveles de lectura, estilos de aprendizaje, idiomas, culturas y otras características. Los makerspaces fomentan la innovación, y garantiza que personas de todos los orígenes y habilidades puedan contribuir activamente al proceso de diseño. Apoya los principios por un diseño participativo en el que individuos de diversos orígenes aporten sus experiencias y perspectivas únicas al proceso de diseño. Este documento describe las directrices, preguntas y mejores prácticas a tener en cuenta al crear, modernizar o mantener espacios de fabricación.
La Facultad de Ingeniería y el DO-IT (Disabilities, Opportunities, Internetworking and Technology) de la Universidad de Washington dirigen el proyecto AccessEngineering con el fin de aumentar la participación de las personas con discapacidades en la educación y las carreras de ingeniería y mejorar los campos de la ingeniería con sus perspectivas y conocimientos, que ha diseñado estas recomendaciones.
Planificación y políticas
Lo primero es cear una cultura de inclusión y diseño universal. Durante el proceso de planificación se deben tener n cuenta las siguientes custiones:
Espacio
Un espacio de creación ideal es un espacio grande, central y abierto en el que la gente puede pensar, construir y trabajar juntos en sus creaciones. Las habitaciones contiguas con puertas seguras también pueden ser útiles para albergar herramientas especializadas o para proporcionar un área tranquila para que los individuos trabajen con menos distracción. La flexibilidad es clave en el diseño de los espacios de creación. La capacidad de mover los muebles y reconfigurar el espacio puede maximizar la accesibilidad, asegurando al mismo tiempo que el espacio pueda ser utilizado para diversos proyectos e iniciativas. Los makerspaces a menudo se crean en rincones no utilizados del campus, sótanos o estructuras antiguas. Al crear el espacio, hay que plantearse algunas cuestiones como:
Muebles
Las mesas, sillas y otros muebles en la mayoría de los espacios de fabricación son fácilmente movibles, creando un ambiente flexible y accesible. Los espacios de creación ofrecen entornos alternativos para que pueden ser más fáciles para los desplazamientos en una silla de ruedas o un scooter, con muletas, o por un robot de telepresencia. Cuando considere los muebles para un makerspace, elija la variedad. Ofrezca diferentes alturas, apoyabrazos y superficies para apoyar una base de usuarios diversa. Algunas consideraciones adicionales para los muebles incluyen.
Ideación, equipo y espacio de encuentro
A algunos grupos les puede gustar estar de pie, otros pueden preferir extenderse por el suelo. Sin embargo, los individuos con discapacidades pueden no ser capaces de utilizar el espacio para la lluvia de ideas o la creación de prototipos que requiere que los individuos se pongan de pie.
Herramientas y equipo
Muchas de las nuevas herramientas y equipos disponibles en los espacios de fabricación están aumentando la accesibilidad y la capacidad de las personas con discapacidad para construir y crear. Impresoras 3D, cortadoras láser y otras herramientas de diseño asistido por ordenador están abriendo las posibilidades para lo que todas las personas pueden hacer. Para maximizar este potencial, la elección y la colocación de las herramientas en un espacio puede facilitar enormemente la accesibilidad. Debemos tener en cuenta:
Al elegir las herramientas y el equipo, considera si el diseño es accesible a diversos grupos.
Personal, seguridad y capacitación
El aprendizaje es también un componente fundamental para crear un espacio de fabricación exitoso, seguro e inclusivo. El objetivo de muchos makerspaces es reducir las barreras para que todas las personas puedan entrar, aprender y empezar a crear. El personal y los usuarios de un makerspace trabajan juntos para crear un entorno seguro e inclusivo. Algunas consideraciones importantes en materia de seguridad y capacitación son
Grupos de enfoque y pruebas de usuario
Los creadores necesitan probar y experimentar con sus creaciones. Se debe alentar a los creadores a que lleguen a diversos usuarios. Desafía a los fabricantes a considerar el diseño universal en sus prototipos y pruebas. Hacer del diseño universal y la accesibilidad una parte de su cultura. Desafía a tus creadores a considerar
Más información y recursos
Boserman, Carla. Cómo hacer un relatograma. Madrid: Ministerio de Educación y Formación Profesional. La aventura del saber, 2018
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En la guía LADA sobre ‘Cómo hacer un relatograma’ os explicamos cómo surgen, son y se desarrollan relatogramas, que son narraciones visuales que contienen dibujos y palabras y registran una situación donde hay gente haciendo, explicando o compartiendo cosas. Se hacen en directo, mientras las cosas pasan.
Esta guía ha sido elaborada por Carla Boserman (@cboserman), docente y coordinadora del Área de Arte de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona. Ha formado parte del proyecto Objetologías, y actualmente desarrolla su investigación doctoral sobre la producción de objetos epistémicos en arte y diseño. Cómo relatora gráfica, ha participado en diversos proyectos y espacios culturales sensibles a las prácticas experimentales y colaborativas como Medialab-Prado y la Red de Arquitecturas Colectivas. Ha colaborado con instituciones vinculadas a las prácticas pedagógicas como el Museo Vostell Malpartida, el MACBA, La Aventura de Aprender y el CCCBLab, con el proyecto #Futurnet. Desde hace algún tiempo, colabora en un proyecto de archivo culinario y memoria política del barrio de la Barceloneta.
Esta exploración gira en torno al concepto de relatograma, un “relato gráfico” con el que se crea una narración no lineal a partir de dibujos y palabras, en la que la composición visual facilita establecer relaciones entre elementos y conceptos, dando lugar a diferentes lecturas e interpretaciones de la información recogida en él. El dibujo permite elaborar un relato de un evento, reunión, debate, tomar notas de una sesión de brainstorming o anotar reflexiones de forma sencilla, rápida e intuitiva, sin importar la habilidad que se tenga para “dibujar bien” si no más bien la capacidad de expresar de forma gráfica una serie de ideas con el objetivo de elaborar un documento de trabajo que puede ser compartido y examinado desde varias perspectivas.
Fonte, Silvia. Cómo hacer un fanzine. Madrid: Ministerio de Educación y Formación Profesional. La aventura del saber, 2018
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En la guía LADA sobre ‘Cómo hacer un fanzine’ pretende ser un acercamiento al mundo del fanzine como la forma más libre y personal de expresarse a través de la autoedición, y un espacio donde compartir algunas sencillas técnicas para quienes quieren explorar nuevas formas de contar ‘cosas’ (en el más amplio y subjetivo sentido de la palabra).
Esta guía ha sido elaborada Silvia Font (@FrauOlivetti), periodista especializada en cultura digital y sociedad en red y colaboradora en distintos medios especializados y generalistas. Ha formado parte de iniciativas que investigan sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad y su capacidad de transformación social. Realiza labores de documentación de procesos creativos para su transformación en productos editoriales. Es miembro del colectivo internacional de activismo creativo Mašta, y responsable del lanzamiento y primeras dos ediciones del fanzine de Medialab-Prado de Madrid. Imparte talleres formativos sobre el uso crítico de medios de comunicación y recursos online para jóvenes y niños, a través de la creación de medios de comunicación alternativos y autogestionados.
