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El fin del libro barato: cómo la industria expulsa a sus propios lectores

Nassor, R. “We’re in a Book Affordability Crisis.” Book Riot, 21 de octubre de 2025. https://bookriot.com/were-in-a-book-affordability-crisis/

El artículo sostiene que en Estados Unidos se ha consolidado una crisis de asequibilidad que afecta directamente al acceso a los libros. Esta crisis se explica, principalmente, por la desaparición progresiva del formato mass market paperback, tradicionalmente la opción más barata del mercado.

Estos libros de bolsillo, pequeños, portátiles y económicos, habían sido durante décadas la puerta de entrada a la lectura para millones de personas, especialmente para quienes tenían menos recursos. Su reemplazo casi total por ediciones trade paperback —más grandes, mejor impresas y bastante más caras— ha elevado el precio base de los libros físicos hasta niveles que muchos lectores ya no pueden asumir.

El texto repasa la larga historia de los formatos populares y baratos, desde los folletines y publicaciones de a penique hasta las novelas pulp del siglo XX. Todos estos modelos editoriales tenían algo en común: democratizaban la lectura. Permitían comprar libros nuevos por muy poco dinero, algo que hoy prácticamente ha desaparecido. La autora subraya que, ajustando por inflación, durante décadas los libros de bolsillo costaban en torno a diez dólares, mientras que ahora las ediciones estándar superan con facilidad los dieciocho. Este incremento crea una barrera económica en un contexto donde los salarios permanecen estancados y el coste de vida se dispara.

El artículo también explora por qué la expansión del libro electrónico no ha supuesto una alternativa real para garantizar la asequibilidad. Aunque los e-books son, en muchos casos, más baratos que los libros en papel, no ofrecen propiedad plena: están sujetos a licencias, restricciones de uso y posibles pérdidas de acceso. Las suscripciones digitales, por su parte, tampoco resuelven el problema, porque funcionan como alquileres que dependen de plataformas y catálogos variables. Además, la lectura digital no sustituye la importancia del libro físico para coleccionistas, bibliotecas personales o lectores que necesitan formatos tangibles.

Como consecuencia, la autora alerta de que la industria editorial está dejando atrás a un amplio sector de lectores. En ausencia de un formato realmente económico, muchas personas dependen cada vez más de bibliotecas públicas, compras de segunda mano o simplemente renuncian a adquirir libros nuevos. Esta tendencia, advierte, tiene implicaciones culturales profundas: reduce la bibliodiversidad accesible, dificulta la entrada de nuevos lectores y limita la circulación de historias, especialmente en géneros como la novela romántica, históricamente vinculada al mass market paperback.

El artículo concluye reclamando que las editoriales recuperen un formato físico realmente asequible. No se trata sólo de nostalgia por un tipo de libro, sino de garantizar que la lectura siga siendo un derecho cultural y no un lujo. Según la autora, si la industria no revierte esta tendencia, la brecha entre quienes pueden comprar libros y quienes no podrá ampliarse aún más, perjudicando tanto a los lectores como al ecosistema editorial.

¿Qué es la Enshittification de las plataformas digitales?

El término “Enshittification”, acuñado por Cory Doctorow, es una palabra que no tiene una traducción literal exacta, pero su sentido general se puede expresar como: “Degradación progresiva”

Doctorow lo usa para describir cómo las plataformas digitales pasan de ofrecer servicios útiles a degradarlos primero para beneficiar a los anunciantes y luego maximizar ganancias a costa de usuarios y anunciantes, colapsando finalmente su valor para todos.

En su último libro Enshittification: Why Everything Suddenly Got Worse and What to Do About It, Doctorow critica la falta de competencia, la regulación insuficiente y la creciente concentración de poder en pocas empresas tecnológicas. Propone soluciones como el principio de «fin a fin», que asegura que las plataformas transmitan datos en respuesta a las solicitudes de los usuarios, y el «derecho de salida», que permite a los usuarios abandonar una plataforma sin perder sus datos.

A través de Kickstarter, Doctorow ofrece el audiolibro sin restricciones de DRM, evitando así los problemas asociados con plataformas como Audible, propiedad de Amazon. Esta decisión responde a su crítica al modelo de negocio de las grandes plataformas digitales, que priorizan las ganancias sobre la experiencia del usuario.

La grabación del audiolibro se realizó en Skyboat Media en Los Ángeles, con la dirección de Gabrielle De Cuir y la masterización de John Taylor Williams. Doctorow destaca la calidad del proceso y la colaboración con profesionales experimentados en la industria del audiolibro. Los respaldadores de la campaña podrán acceder al contenido antes de la fecha de lanzamiento oficial, sin las limitaciones impuestas por plataformas tradicionales.

¿Quién decide qué se lee en Goodreads? intereses comerciales, algoritmos opacos y estructuras de poder

Hu, Yuerong, Jana Diesner, Ted Underwood, Zoe LeBlanc, Glen Layne-Worthey, y John Stephen Downie. “Who Decides What Is Read on Goodreads? Uncovering Sponsorship and Its Implications for Scholarly Research.” Big Data & Society, vol. 12, no. 3 (julio–septiembre 2025): 1–17. https://doi.org/10.1177/20539517251359229.

Se analiza críticamente el papel de las reseñas incentivadas en Goodreads y su impacto tanto en la comprensión académica del comportamiento lector como en la dinámica cultural y económica de la crítica literaria en línea. Los autores parten de la premisa de que las reseñas en redes sociales de libros no son simples reflejos espontáneos de lectores amateurs, sino artefactos sociotécnicos moldeados por intereses comerciales, algoritmos opacos y estructuras de poder dentro de la industria editorial y las plataformas digitales.

A partir de un corpus histórico de más de 7,8 millones de reseñas (2006–2017), el estudio identifica 331.211 reseñas explícitamente incentivadas mediante un enfoque de diccionario de palabras clave relacionadas con patrocinios. Este método revela que, aunque representan un porcentaje reducido (alrededor del 4,23 % del total), su presencia ha crecido exponencialmente desde 2007, con picos notables en géneros altamente rentables como romance, misterio/thriller y fantasía. El análisis vincula el incremento a la adquisición de Goodreads por Amazon en 2013, lo que habría intensificado la comercialización de la visibilidad de los libros.

Los resultados muestran una concentración extrema: el 80 % de las reseñas incentivadas provienen de solo el 13,66 % de los usuarios que publican este tipo de contenido, y se concentran en libros de un 27 % de autores y un 10 % de editoriales. Asimismo, las redes de patrocinadores revelan que empresas como NetGalley, Amazon y Goodreads ocupan posiciones centrales, colaborando frecuentemente en co-patrocinios. NetGalley, por sí sola, está presente en un tercio de las reseñas incentivadas identificadas.

El trabajo discute cómo esta concentración reproduce desigualdades preexistentes del mundo editorial tradicional, limitando la diversidad de géneros y la representación de autores independientes. Además, se alerta sobre el uso de reseñas como herramienta de marketing —incluso cuando no son positivas— para aumentar visibilidad y ventas, y sobre la dificultad de distinguir entre reseñas auténticas, pagadas o generadas por IA. Los autores subrayan la necesidad de un análisis crítico de los datos culturales de plataformas sociales, dado el acceso restringido y las limitaciones metodológicas impuestas por algoritmos propietarios.

En sus conclusiones, el estudio señala que las reseñas incentivadas no deben tratarse como meros registros de opinión pública, sino como productos de un ecosistema que combina intereses corporativos, dinámicas algorítmicas y estrategias de autopromoción. Recomienda que investigadores, desarrolladores de IA y lectores aborden estos datos con cautela, considerando su contexto sociotécnico, para evitar interpretaciones distorsionadas y perpetuación de sesgos estructurales.

Cómo el negocio editorial compromete la integridad académica

Montgomery, Lucy, Emilia C. Bell, y Karl Huang. 2025. “Academic Publishing Is a Multibillion-Dollar Industry. It’s Not Always Good for Science.” The Conversation, March 20, 2025. https://theconversation.com/academic-publishing-is-a-multibillion-dollar-industry-its-not-always-good-for-science-250056

La publicación académica se ha convertido en una industria multimillonaria que, según algunos expertos, ya no sirve prioritariamente a los intereses de la ciencia, sino a los del mercado. Se examina críticamente cómo las prácticas comerciales de las grandes editoriales afectan a la calidad de la investigación, a la accesibilidad del conocimiento y a la integridad del proceso científico.

Uno de los casos recientes más notorios que ejemplifica esta problemática es el del comité editorial de la revista Journal of Human Evolution, cuyos miembros dimitieron en masa en diciembre de 2024 tras acusar a la editorial Elsevier de prácticas inadecuadas. Denunciaron ediciones pobres, el uso indebido de inteligencia artificial en procesos editoriales y tarifas excesivas para acceder a los artículos. Este caso no es aislado: episodios similares se han producido en revistas de otros campos, lo que evidencia un conflicto creciente entre editores académicos y las editoriales comerciales.

La industria editorial académica, que surgió como un esfuerzo comunitario tras la Segunda Guerra Mundial, está ahora dominada por un pequeño grupo de grandes corporaciones como Elsevier, Springer Nature y Wiley. Estas empresas controlan aproximadamente la mitad de todas las publicaciones científicas y obtienen márgenes de beneficio cercanos al 40%, superiores incluso a los de gigantes tecnológicos como Google o Apple. Esto es posible gracias a un modelo de negocio en el que los investigadores escriben y revisan artículos sin recibir remuneración, mientras las universidades y bibliotecas deben pagar cuantiosas sumas para acceder a los contenidos que ellas mismas ayudaron a producir.

Este sistema también impacta en la calidad y el propósito de la ciencia. La presión por publicar en revistas de alto impacto ha provocado una avalancha de estudios apresurados o de escasa relevancia. Además, han proliferado las llamadas “revistas depredadoras”, que aceptan artículos sin una revisión rigurosa a cambio de dinero, lo que debilita la confianza pública en la ciencia y complica la identificación de investigaciones serias.

Ante este panorama, algunos sectores académicos están promoviendo modelos alternativos de publicación científica. Uno de ellos es el modelo «publicar-revisar-curar», que propone publicar primero los artículos como preprints, someterlos después a una revisión abierta y generar finalmente informes de evaluación que puedan ser consultados públicamente. Este sistema busca agilizar el acceso al conocimiento, mejorar la transparencia del proceso y reducir el control monopolístico de las grandes editoriales.

Por otra parte, aunque el modelo de acceso abierto pretende democratizar el conocimiento, en la práctica muchas veces supone un traslado de costes: en lugar de pagar por leer, los investigadores deben pagar por publicar. Esto impone nuevas barreras económicas, especialmente en regiones o instituciones con menos recursos, y genera una desigualdad en la participación científica global.

Tendencias observadas en la publicación de libros electrónicos

Bergstrom, Tracy. E-Book Publishing Research Study. Ithaka S+R, 2025

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El estudio impulsado y financiado por la Fundación Mellon, analiza los costos y beneficios de los modelos emergentes en la publicación de monografías académicas. Su objetivo principal es evaluar la adecuación de estos modelos al mercado del libro electrónico académico, así como su impacto en bibliotecas y autores.

Para ello, se están llevando a cabo entrevistas con editores, agregadores de contenido y bibliotecarios. En las primeras fases del estudio, las preguntas a los editores y agregadores se centraron en tres aspectos clave:

Alineación con la misión de la organización: de qué manera los modelos de publicación se ajustan a los valores y objetivos de las instituciones académicas.

Competencia por los autores: cómo los modelos de negocio ayudan a atraer a escritores.

Acceso a fondos bibliotecarios: cómo los modelos permiten captar una parte del presupuesto destinado a adquisiciones en bibliotecas.

Uno de los hallazgos clave del estudio es que la lectura de contenido digital creció de forma exponencial durante la pandemia. Este fenómeno ha llevado a editoriales y agregadores a ampliar el acceso a sus publicaciones, tras darse cuenta de la cantidad de lectores potenciales que estaban quedando fuera del mercado. En respuesta a esto, han surgido nuevas estrategias de distribución y modelos de acceso abierto para monografías académicas, con el objetivo de llegar a audiencias más amplias y diversificadas geográficamente.

Sin embargo, a pesar de la mayor demanda de libros electrónicos, el sector enfrenta importantes desafíos financieros, especialmente en humanidades y ciencias sociales. Las bibliotecas de investigación, que constituyen el principal mercado para las monografías académicas, han visto reducidos o estancados sus presupuestos. Esto limita el crecimiento de la industria y ha llevado a los editores a explorar nuevas fuentes de ingresos, como el formato audiolibro, en un intento de compensar la disminución de las ventas en papel.

Otro aspecto destacado en las entrevistas es la necesidad de fomentar una mayor diversidad de autores, lenguajes y formatos en la publicación de monografías. En este sentido, han surgido iniciativas de acceso abierto como Fund to Mission, Path to Open, University Press Library Open y Opening the Future, que buscan proteger y promover la producción de estos trabajos.

El fenómeno #BookTok jugó un papel clave en la promoción de las ventas de ficción

Circana Bookscan

El mercado de libros impresos en Estados Unidos tuvo un año positivo en 2024, con un crecimiento del 1% en las ventas anuales, marcando una recuperación tras dos años consecutivos de declives. La ficción adulta lideró este crecimiento, especialmente en los géneros de fantasía, thriller y romance.

En el mercado de ficción para adultos, las ventas de libros impresos aumentaron en 9.5 millones de unidades, impulsadas por estos tres géneros. En contraste, la no ficción adulta registró una disminución de 1.3 millones de unidades, siendo las biografías las que experimentaron las mayores pérdidas.

La ficción adulta fue el segmento más fuerte del mercado total de libros en 2024. El fenómeno #BookTok jugó un papel clave en la promoción de las ventas de ficción, con un crecimiento del 20% en las ventas de los autores mencionados en esta plataforma, marcando su quinto año consecutivo de crecimiento. BookTok es una comunidad dentro de la red social TikTok que se centra en el intercambio de recomendaciones, reseñas y discusiones sobre libros.

En la no ficción adulta, las biografías fueron las que más perdieron, mientras que los sectores de religión, Biblias y familia (principalmente diarios de regalo) mostraron un crecimiento.

En el mercado de libros infantiles, las ventas de ficción cayeron en 2.5 millones de unidades respecto al año anterior, mientras que la no ficción creció en 250.000 unidades. Los lectores de nivel intermedio fueron el grupo más afectado, con una pérdida de 1.5 millones de unidades. No obstante, hubo segmentos con crecimiento, como los libros para bebés (con un aumento de 1.4 millones de unidades), así como libros licenciados, de actividades, para fiestas y de religión.

El mercado de Literatura juvenil también tuvo un rendimiento bajo en 2024, con una disminución de 1.2 millones de unidades en comparación con 2023. Sin embargo, los géneros de fantasía y romance experimentaron crecimiento, siguiendo la tendencia observada en la ficción adulta.

Los libros más vendidos de 2024 se basan en las unidades vendidas y se destacan por estas tendencias de crecimiento.

La edición de vanidades en el corazón de la industria editorial

Gaughran, David. «Vanity Publishing Is At The Heart Of Our Industry.» Bewares, Publishing, actualizado el 27 de marzo de 2021. https://davidgaughran.com/vanity-publishing-is-at-the-heart-of-our-industry/

El artículo «Vanity Publishing Is At The Heart Of Our Industry» de David Gaughran denuncia cómo las estafas en la industria editorial, antes confinadas a los márgenes, han penetrado en su núcleo mientras el sector permanece en negación. Gaughran explora cómo prácticas como la publicación de vanidad, los concursos de escritura con términos abusivos y los servicios de exhibición de libros han pasado de ser marginales a ser respaldados por grandes nombres de la industria editorial.

La edición es un negocio como cualquier otro, algo que resulta evidente al observar las empresas que ahora son propietarias de las editoriales. Algunos en el mundo editorial aceptan esto, mientras recuerdan con nostalgia los llamados días dorados. El libro Writing Rackets de Robert Byrne, publicado en 1969, detalla una serie de estafas y trucos sucios a los que se enfrentan los nuevos escritores al intentar entrar en la industria: agentes literarios sin escrúpulos con tarifas de lectura, concursos de escritura inventados con costos de inscripción exorbitantes, imprentas de vanidad fraudulentas y cursos por correspondencia extremadamente caros.

Poco se ha avanzado en los últimos cincuenta años. Cualquiera que esté familiarizado con Writer Beware sabe que todas estas prácticas siguen vigentes. Sin embargo, las diferencias entre la actualidad y los años sesenta son las más ilustrativas e inquietantes. Los estafadores solían operar, con algunas excepciones notables, en los márgenes de la industria. Hoy en día, sectores enteros de la industria editorial están orientados a estafar a los aspirantes a escritores.

Gaughran critica a entidades como Authors United por su hipocresía al acusar a Amazon de «comercializar» la literatura, ignorando que las editoriales también son negocios con fines de lucro. Al recordar el escándalo de la Famous Writers School en los años 60, expone cómo las estafas dirigidas a escritores han persistido, con prácticas ahora avaladas por editoriales respetadas y eventos prestigiosos.

El artículo también subraya la falta de responsabilidad dentro de la industria, donde se culpa a las víctimas por no investigar adecuadamente, a pesar de que los estafadores son promovidos en medios de comunicación destacados y ferias del libro internacionales. Gaughran concluye que la industria editorial, en lugar de denunciar estas prácticas, las ha legitimado y adoptado para beneficiarse directamente del engaño a escritores aspirantes.

La tecnología NFT en el sector editorial

Digital Originals & NFTs for the Publishing Industry. Creatokia, 2024

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La tecnología NFT (Non-Fungible Token, o «Token No Fungible» en español) es una forma de activo digital basado en blockchain que representa la propiedad o autenticidad de un objeto único, generalmente en forma de arte digital, música, videos, coleccionables y otros tipos de contenido creativo.

Cuando compras un NFT, estás adquiriendo una especie de «certificado digital de propiedad» de un objeto digital, como una obra de arte, un video o un coleccionable. Este certificado está registrado en la blockchain, lo que garantiza que el dueño del NFT tiene la propiedad única de ese objeto digital, aunque otros puedan ver el mismo archivo.

Los NFT han ganado popularidad especialmente en el mundo del arte digital, permitiendo a los artistas vender sus obras en mercados específicos como OpenSea, Rarible o Foundation, donde los compradores adquieren una prueba de propiedad digital de esa obra. Sin embargo, su uso se ha expandido a otras áreas, incluyendo la música, videojuegos, deportes y bienes raíces virtuales.

Los NFTs son activos digitales basados en la tecnología blockchain que representan la propiedad o autenticidad de un objeto único, como arte digital, música, videos, coleccionables y otros contenidos creativos. Han ganado popularidad en el ámbito del arte digital, permitiendo a los artistas vender sus obras en plataformas como OpenSea, Rarible o Foundation. Sin embargo, su uso se ha extendido a otros sectores como la música, los videojuegos, los deportes y los bienes raíces virtuales.

NFTs: Un mercado de 25 mil millones de dólares en rápido crecimiento

La industria de los NFTs experimentó un crecimiento acelerado en 2021, alcanzando un volumen de comercio de 25.5 mil millones de dólares, lo que supuso un aumento del 765% con respecto al año anterior. Además, la creación de mundos virtuales alcanzó una capitalización de 3.6 mil millones de dólares, un récord histórico. El número de billeteras criptográficas activas superó los 2.7 millones, un incremento del 592% en comparación con 2020. Aunque el mercado de NFTs tuvo una desaceleración a principios de 2022, se recuperó en abril, con un aumento en el valor de muchas colecciones de NFTs, a pesar de la caída de criptomonedas como el ETH. Estos datos, junto con la creciente presencia de celebridades, muestran que los NFTs están encaminados a convertirse en una tendencia dominante.

Beneficios de los NFTs para los editores

Los NFTs brindan a los editores la posibilidad de crear productos digitales innovadores, con características y oportunidades antes imposibles. Los NFTs pueden ser limitados en número, lo que introduce el concepto de escasez en el ámbito digital. Los editores también pueden beneficiarse de regalías por ventas secundarias, generando ingresos recurrentes y automatizados. Además, los NFTs permiten nuevas formas de interacción con comunidades de fanáticos, vinculándolos a contenido multimedia o funciones especiales, como eventos exclusivos o canales privados en plataformas como Discord. Estos productos, a menudo más que una simple obra de arte, ofrecen una experiencia profunda y de largo plazo.

NFTs como parte de una estrategia de publicación digital

Para aprovechar al máximo los beneficios de los NFTs, deben ser parte de una estrategia de publicación digital a largo plazo. No deben considerarse productos aislados, sino como una herramienta para llegar a nuevos clientes y atraer a entusiastas de los NFTs, que a menudo provienen de fuera del mundo editorial. Al ofrecer productos NFT de alta calidad, los editores pueden atraer nuevos públicos y explorar mundos virtuales relacionados con sus propiedades intelectuales.

«Proof-of-work» vs. «Proof-of-stake»

Una blockchain (cadena de bloques) es una base de datos descentralizada que almacena información en nodos distribuidos. Para agregar un bloque nuevo a la cadena, todos los nodos deben alcanzar un consenso sobre el estado de la red. En el protocolo «proof-of-work» (prueba de trabajo), los mineros resuelven cálculos complejos para añadir bloques, lo que consume mucha energía, pero asegura la red. Ethereum, la blockchain más utilizada para NFTs, emplea este protocolo. Sin embargo, Ethereum planea actualizarse al protocolo «proof-of-stake» (prueba de participación), que reemplaza a los mineros con validadores y reduce el consumo energético. Blockchains como Polygon, Flow y Cardano ya utilizan «proof-of-stake», que es más eficiente y menos perjudicial para el medio ambiente.

Impacto ambiental y cómo la comunidad blockchain lo enfrenta

Uno de los mayores problemas de la tecnología blockchain es su alto consumo energético. El consumo anual de Ethereum es comparable al de Finlandia. Sin embargo, Ethereum está trabajando en una transición hacia «proof-of-stake», lo que reducirá significativamente su consumo energético. Otras blockchains, como Polygon y Solana, ya han implementado protocolos más eficientes, como «proof-of-stake» y «proof-of-history» (prueba de historia), que también abordan el impacto ambiental.

Billeteras como almacenamiento esencial para criptomonedas y NFTs

Las billeteras cripto son esenciales para almacenar NFTs y criptomonedas. Actualmente, MetaMask es la billetera más compatible. Estas billeteras funcionan como un «billetero digital», donde se guardan fondos y NFTs, y solo se pueden acceder mediante una clave privada para protegerlos de robos. Cada billetera tiene una ID única que se utiliza para realizar transacciones en la blockchain, y esta ID es crucial para crear y vender NFTs.

¿Qué es un contrato inteligente?

Un contrato inteligente es un programa basado en blockchain que define los términos y condiciones entre comprador y vendedor. Una vez desplegado, el contrato no puede ser modificado y se ejecuta automáticamente en todos los nodos de la red. Los contratos inteligentes en NFTs incluyen variables como el nombre del proyecto, el símbolo del contrato, la dirección de la billetera del editor y las regalías por reventa. Los derechos de licencia no forman parte del contrato inteligente y deben acordarse por separado con los compradores.

Impacto de la Inteligencia Artificial en la industria del audiolibro

Impact of Artificial Intelligence in the audiobook industry. Cap. 10 de Frankfurt Audio Whitepaper 2024 in cooperation with Dosdoce.com, 2024

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La inteligencia artificial está remodelando la industria de los audiolibros, ofreciendo nuevas oportunidades y eficiencia en la producción, pero también creando dilemas en términos de calidad y derechos de propiedad intelectual que deberán resolverse a medida que la tecnología se desarrolla.

La inteligencia artificial (IA) ha experimentado una evolución vertiginosa en los últimos años, transformando diversas industrias, incluida la editorial. Aunque la IA no es un concepto nuevo, su uso generalizado y las tecnologías asociadas, como el «big data» y el aumento de la potencia computacional, han abierto nuevas posibilidades en la creación, distribución y consumo de contenido. En particular, la industria de los audiolibros está siendo impactada de manera significativa por estas innovaciones.

Cambios en la producción y creación de contenido

La IA está facilitando la creación de contenido en diversas formas, desde artículos hasta obras de ficción. En el contexto de los audiolibros, la IA se está utilizando para generar narraciones mediante tecnología de voz sintética, lo que ha permitido la creación de audiolibros de manera más rápida y económica. Amazon, por ejemplo, lanzó una plataforma para que los autores de KDP puedan crear versiones en audiolibro de sus eBooks utilizando voces virtuales, lo que ha llevado a una producción masiva de títulos en poco tiempo. Según Bloomberg, en seis meses se han producido más de 40,000 audiolibros con narración por IA, y si esta tendencia continúa, para finales de 2024 habrá más audiolibros creados por IA que por narradores humanos.

La IA también está ayudando a mejorar la eficiencia en la producción, desde la edición hasta la creación de guiones y contenido original. Empresas como EARS están centralizando los recursos de producción de audio en una plataforma basada en la nube, lo que permite a los editores reducir costos y tiempos de producción, optimizando el uso de recursos internos y externos. Además, se está incrementando la personalización del contenido, permitiendo la creación de materiales de marketing más segmentados y eficientes, como newsletters o anuncios dirigidos a públicos específicos, lo cual mejora la captación de audiencias.

IA en la personalización y marketing

En términos de marketing, la IA ofrece herramientas poderosas para entender mejor los comportamientos de los consumidores y crear campañas altamente personalizadas. Plataformas como Podimo están utilizando IA para adaptar el contenido de los audiolibros a los gustos específicos de los oyentes, mejorando la experiencia del usuario y reduciendo las tasas de abandono (churn rate). A través de una mayor comprensión de las preferencias de cada usuario, estas plataformas pueden ofrecer una experiencia más personalizada y, por lo tanto, aumentar la diversidad del contenido disponible.

En cuanto a la búsqueda de contenido, Audible ha implementado una función de búsqueda basada en IA, que permite a los usuarios encontrar audiolibros a partir de un lenguaje natural, mejorando la accesibilidad y la interacción del usuario con la plataforma.

Desafíos y oportunidades

Sin embargo, la adopción de IA no está exenta de desafíos. A pesar de que la IA ha hecho que la producción de audiolibros sea más accesible y asequible, aún existen preocupaciones sobre la calidad de la narración, especialmente cuando se trata de emociones y matices en la voz humana. Expertos como Liza Faja, directora de Editions Lizzie, sugieren que, aunque la IA puede facilitar la producción, los audiolibros narrados por humanos seguirán siendo esenciales en ciertos géneros, como la ficción, debido a la capacidad única de las voces humanas para transmitir emociones y sutilezas.

Además, el uso de la IA plantea problemas en torno a los derechos de autor y la propiedad intelectual. Maribel Riaza, experta en la historia de la lectura oral, señala que tecnologías como las aplicaciones de texto a voz, que permiten convertir documentos digitales en audiolibros, podrían generar conflictos sobre la compensación económica para los autores y los titulares de derechos. La posibilidad de que los usuarios suban documentos a plataformas y los conviertan en contenido de audio sin el consentimiento de los propietarios de los derechos podría crear un vacío legal que, en el futuro, se deberá abordar con medidas de protección tecnológica.

El futuro de la IA en los audiolibros

El impacto de la IA en los audiolibros es innegable, pero aún está evolucionando. La tecnología puede ser una herramienta poderosa para la industria editorial, pero, como mencionan expertos como Amanda D’Acierno, presidenta de PRH Audio, la combinación de IA y narración humana es probable que continúe siendo la fórmula ganadora en la creación de audiolibros. Las capacidades de IA en la producción y el marketing están revolucionando el sector, pero la calidad humana sigue siendo crucial, especialmente para aquellos audiolibros que buscan una conexión emocional profunda con los oyentes.

Este panorama está abriendo nuevas oportunidades de negocio, pero también presentando desafíos que la industria tendrá que enfrentar, desde la gestión de derechos de autor hasta la mejora de la experiencia auditiva. A medida que la tecnología sigue avanzando, se espera que la IA continúe desempeñando un papel central en la transformación del mercado de los audiolibros, creando un entorno competitivo y dinámico que podría redefinir el futuro de los contenidos digitales.

Cartografía de la edición académica iberoamericana

«Cartografía de la edición académica iberoamericana». 2023. Cerlalc (blog). Accedido 2 de noviembre de 2024.

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En el análisis de la producción editorial, se solicitaron un total de 892.491 ISBN para libros relacionados con materias académicas, lo que representa el 46,89% de los 1.903.400 ISBN solicitados en la región durante el periodo estudiado. De estos, el 38,87% provino de países hispanoamericanos, el 38,72% de Brasil y el 22,41% de España.

Distribución de ISBN solicitados:

  • Brasil: Total: 634.061 (Académica: 345.555)
  • México: Total: 196.533 (Académica: 117.929)
  • Latinoamérica en general: Total: 551.882 (Académica: 285.783)
  • Venezuela: Total: 20.087 (Académica: 8.439)
  • Colombia: Total: 126.677 (Académica: 73.772)
  • Uruguay: Total: 16.077 (Académica: 6.258)
  • Paraguay: Total: 6.334 (Académica: 3.223)
  • Bolivia: Total: 9.838 (Académica: 3.183)
  • Perú: Total: 47.474 (Académica: 19.740)
  • Chile: Total: 48.516 (Académica: 17.764)
  • España: Total: 553.469 (Académica: 200.051)
  • Ecuador: Total: 30.082 (Académica: 13.595)
  • Panamá: Total: 10.838 (Académica: 2.531)
  • Costa Rica: Total: 12.663 (Académica: 6.130)
  • República Dominicana: Total: 11.093 (Académica: 5.910)
  • Guatemala: Total: 8.179 (Académica: 4.316)
  • El Salvador: Total: 4.820 (Académica: 2.074)
  • Honduras: Total: 2.671 (Académica: 919)

Los seis países con mayor producción editorial entre 2013 y 2019 (Brasil, España, México, Argentina, Colombia y Chile) representaron el 91,45% de la producción académica, sumando 816.173 ISBN solicitados. Se identificaron 465 editoriales que cumplen con criterios para ser consideradas académicas, con una producción de 18.624 ISBN durante el periodo.

Este análisis está basado en datos preliminares y se está llevando a cabo una validación cualitativa de los resultados país por país.