Archivo de la etiqueta: Alfabetización creativa

Las bibliotecas son lugares clave para fomentar la creatividad y las habilidades de escritura en los niños

Miller, Rowana. «Running Library Creative Writing Workshops that Bring Out Kids’ Inner WritersAssociation for Library Service to Children, November 15, 2024. https://www.alsc.ala.org/blog/2024/11/running-library-creative-writing-workshops-that-bring-out-kids-inner-writers/.

Las bibliotecas son lugares clave para fomentar la creatividad y las habilidades de escritura en los niños. A través de su experiencia como fundadora y directora ejecutiva de Cosmic Writers, una organización que promueve la educación en escritura creativa, Miller ha observado cómo muchos niños, a pesar de ser narradores naturales en otras formas (como crear universos en videojuegos o tramas en juegos de rol como Dungeons and Dragons), no se ven a sí mismos como escritores. En su opinión, este fenómeno se debe a la percepción errónea de que la escritura se limita a tareas académicas estructuradas, considerando que la escritura como una tarea aburrida o rígida que no se alinea con sus intereses creativos.

La autora argumenta que las bibliotecas tienen una capacidad única para cambiar esta perspectiva, ofreciendo un espacio libre de la presión académica de las calificaciones y los exámenes. Las bibliotecas, por su accesibilidad y su enfoque en la comunidad, pueden actuar como refugios donde los jóvenes pueden explorar su potencial creativo sin las restricciones que normalmente encuentran en el aula. Además, en muchos casos, las bibliotecas son los únicos lugares donde los niños pueden tener acceso a una variedad de materiales y herramientas que les permitan desarrollar sus habilidades de escritura, sin que esto dependa del nivel socioeconómico o académico del hogar.

Miller enfatiza la importancia de centrar los talleres de escritura en géneros específicos que sean atractivos para los niños. No todos los jóvenes tienen el mismo gusto por la escritura, y es crucial que los talleres se adapten a sus intereses preexistentes para motivarlos a participar. Al abordar subgéneros como la escritura de canciones, la ficción interactiva, o incluso la creación de monstruos y mundos fantásticos, los niños no solo se sienten más motivados, sino que pueden ver cómo sus pasiones pueden convertirse en narrativas escritas. Esta aproximación personalizada también facilita que los niños se involucren más en el proceso creativo, pues les permite ver la escritura como algo cercano a sus otras actividades de ocio.

En cuanto a la estructura de los talleres, Miller sugiere comenzar con actividades colaborativas y de bajo riesgo. A menudo, la idea de escribir una página en blanco puede intimidar a los niños, lo que les impide empezar a escribir. Para contrarrestar esto, los talleres pueden iniciar con juegos colaborativos, como la creación colectiva de personajes mágicos o la construcción de historias en equipo. Este enfoque no solo reduce la ansiedad por la cantidad de palabras que cada niño debe escribir, sino que también fomenta un ambiente positivo de trabajo en equipo, donde los participantes se sienten apoyados por sus compañeros.

A medida que avanza el taller, los niños pueden pasar a crear piezas más largas e independientes, lo que les permite ganar confianza en sus habilidades y ver cómo sus ideas evolucionan hasta convertirse en narrativas completas. Además, Miller resalta que es fundamental celebrar el trabajo de los jóvenes al final de cada taller. Una sesión de «compartir y celebrar» en la que los niños puedan leer sus obras o exhibir sus creaciones, como cómics o historias, ayuda a consolidar la experiencia. Este acto de compartir crea una atmósfera de orgullo y reconocimiento, donde los niños no solo pueden disfrutar de la retroalimentación positiva, sino también recibir elogios de sus compañeros. Los pequeños detalles, como las notas adhesivas con comentarios positivos, refuerzan la autoestima de los participantes y les brindan la confianza necesaria para seguir escribiendo.

Miller también sugiere que, cuando sea posible, los talleres deben ser abiertos a amigos y familiares de los participantes, lo que no solo aumenta la sensación de celebración, sino que también implica a la comunidad en el proceso de aprendizaje del niño. La celebración no solo debe ser un momento para que los niños exhiban su trabajo, sino también una forma de cerrar el ciclo del taller con una experiencia positiva que se asocie con la escritura.

La autora concluye que el principal objetivo de los talleres de escritura en las bibliotecas no es solo enseñar a los niños a escribir, sino hacer que se sientan identificados como escritores, independientemente de su edad o habilidades. Para lograrlo, es esencial que los talleres sean inclusivos, adaptados a sus intereses y, sobre todo, que fomenten un ambiente en el que los niños se sientan cómodos compartiendo sus ideas sin miedo al juicio. Esta atmósfera positiva es clave para que los jóvenes desarrollen una relación duradera con la escritura y continúen explorando su creatividad fuera del ámbito escolar.

¿Qué son las comunidades creativas? Cómo las bibliotecas hacen que las comunidades sean más creativas

Programming Librarian. «Express Yourself: How Libraries Are Making Communities More Creative», 26 de junio de 2023. https://programminglibrarian.org/articles/express-yourself-how-libraries-are-making-communities-more-creative.

Las comunidades creativas son entornos dinámicos que fomentan las artes y alientan la participación activa en iniciativas creativas. Estas comunidades ofrecen a las personas la oportunidad de expresarse a través del arte, la música, la escritura y otras formas de creatividad. Además, pretenden ayudar a artistas y creativos a vivir de sus pasiones. Para que las carreras de los profesionales creativos sean sostenibles, una comunidad debe ofrecer recursos, redes de apoyo y plataformas para mostrar su trabajo, como exposiciones, actuaciones, festivales y actos culturales.

Ejemplo: Mantener la música en la Biblioteca del Condado de McCone. La Biblioteca del Condado George McCone Memorial presta servicio a la comunidad rural de Circle, Montana, y a los condados vecinos. En 2022, el profesor de música de la escuela local se jubiló, lo que dificultó encontrar un sustituto dispuesto a trasladarse a un pueblo pequeño y aislado. Para solucionarlo, la biblioteca buscó financiación a través de la iniciativa Libraries Transforming Communities de la American Library Association (ALA). Con una parte de la subvención, la biblioteca adquirió recursos relacionados con la música, como libros, DVD y partituras.

Además, la biblioteca organizó conversaciones abiertas con miembros de la comunidad para explorar formas de apoyar la educación musical a pesar de la ausencia de lecciones escolares formales. Una solución que surgió de estas conversaciones fue el concepto de «micro-lecciones». Este enfoque permitía a los miembros interesados de la comunidad apuntarse a compromisos a corto plazo, ofreciendo una o dos lecciones de música a los estudiantes. Además, la biblioteca amplió su colección de partituras gracias a las donaciones de la comunidad, garantizando que los estudiantes que participaban en las «micro-lecciones» tuvieran acceso a los materiales necesarios.

¿Cómo pueden las bibliotecas cultivar la creatividad en sus comunidades?

Crear comunidades creativas en las bibliotecas puede parecer una tarea de enormes proporciones, pero el ejemplo de la Biblioteca del Condado de McCone demuestra que es factible. He aquí algunas ideas de programación adicionales que pueden tener un impacto positivo:

  • Organizar talleres de arte, artesanía, música o escritura para personas de todas las edades dentro de la comunidad.
  • Organizar ferias o festivales de creadores que celebren la creatividad y la innovación.
  • Organizar exposiciones o actuaciones para mostrar el trabajo de los artistas locales.
  • Ofrecer talleres o sesiones sobre cómo solicitar subvenciones y financiación para proyectos artísticos.
  • Facilitando debates sobre el valor de las artes e intercambiando ideas sobre cómo apoyar las producciones culturales en sus diversas formas.

Makerspace bibliotecas, el espacio como servicio y estrategia. Conferencia

Conferencia «Makerspace bibliotecas, el espacio como servicio y estrategia«. Encuentro departamental de bibliotecas innovación e inclusión una mirada al futuro. Manizales (Colombia) 28 abril 2022

Ver vídeo

En la era digital, cuándo parece que todo se desvanece y se convierte en secuencias de bits, cuándo las relaciones digitales se construyen en el anonimato; las bibliotecas de todo el mundo están abriendo sus puertas e invitando a los miembros de la comunidad a su interior. Convirtiéndose en un auténtico conector de sus comunidades. Una nueva filosofía del edificio público como un espacio democrático de derecho y convivencia que contribuye al moderno concepto de ciudad inteligente (Mersand et al. 2018). La biblioteca de hoy es tanto un lugar físico como virtual, pero sigue siendo la presencia física de la biblioteca la que le ancla más firmemente a la comunidad (Garmer 2014). La investigación y la experiencia muestran que la geografía y el lugar todavía importan. Las nuevas bibliotecas son el ejemplo más llamativo del cambio que están operando los edificios públicos, disponen de cafeterías, escenarios, rincones acogedores para sentarse y espacios multifunción diseñados para acomodar espacios creativos, clases de baile y gimnasia, o exposiciones de arte público que muestran obras contemporáneas de los artistas de la región.

La biblioteca como espacio proyectivo para el desarrollo de alfabetizaciones múltiples

Alonso-Arévalo, Julio Martín-Ramírez, Rosa.
La biblioteca como espacio proyectivo para el desarrollo de alfabetizaciones múltiples. Desiderata, año 6, n. 22. abril, mayo y junio de 2023.

Texto completo

En un mundo en continua privatización cada vez son más importantes los espacios públicos donde las personas buscan lugares para socializarse de una manera no comercial. Lugares en los que nadie necesita comprar nada, tener un boleto o una membresía. Así, los espacios públicos se están empezando a concebir con un nuevo significante de la nueva identidad urbana. Nuevos diseños que intentan enriquecer la vida de las personas hacia un nuevo concepto de ciudad, la “smart city”. De este modo, las nuevas bibliotecas son el ejemplo más llamativo del cambio que están operando los edificios públicos, disponen de cafeterías, escenarios, rincones acogedores para sentarse y espacios multifunción diseñados para acomodar espacios creativos, clases de baile y gimnasia, o exposiciones de arte público que muestran obras contemporáneas de los artistas de la región. En este sentido la biblioteca, de esta manera, está liderando el nuevo concepto de espacio social, podemos decir que es el espacio público por definición.

¿Qué es un bootcamp?

Un bootcamps es una forma de capacitar a los desarrolladores y otros profesionales técnicos para que adquieran habilidades profundas en nuevas tecnologías en un corto período de tiempo. Se trata de una actividad propia de los espacios de creación (makerspaces) y laboratorios ciudadanos.

La creciente demanda de perfiles digitales ha convertido los bootcamps en tendencia. Su éxito radica en que permiten una rápida especialización en las ramas más populares del sector tecnológico, aumentando así las posibilidades de encontrar o cambiar de trabajo. Como tantas ideas y desarrollos innovadores, los bootcamps tecnológicos se originaron en Silicon Valley. Su objetivo: dar respuesta a la gran demanda de programadores de las multinacionales.

Transformar tu perspectiva profesional puede ser rápido y fácil gracias a los bootcamps. Hablamos de una formación intensiva especializada que abarca diferentes ramas del sector digital. Tiene una duración promedio de alrededor de dos meses, tiene un enfoque práctico y busca cubrir la demanda laboral de los empleadores. Además, no requiere titulaciones previas.

Hoy en día, la escasez de perfiles digitales es mundial debido a la llegada de la llamada Cuarta Revolución Industrial. Un informe elaborado por la Comisión Europea estimó el número de puestos de trabajo —entre 500.000 y 750.000— relacionados con las nuevas tecnologías que quedarían vacantes por la falta de perfiles cualificados en 2020. Con ese dato sobre la mesa, la pregunta es: ¿Cómo capacitar rápida y eficientemente a miles de personas para satisfacer la demanda? La respuesta se encuentra ahora, más que nunca, en los bootcamps.

Los bootcamps pueden ser una buena alternativa a un título universitario tradicional para aquellos interesados en una carrera tecnológica de rápido crecimiento. Para los profesionales que buscan hacer un cambio rápido de carrera, los bootcamps ofrecen habilidades técnicas junto con sólidos servicios de búsqueda de carrera. Estos pueden facilitar que los graduados consigan un trabajo.

Pequeñas acciones, esfuerzos y creación de comunidades: Inspirando nuevas perspectivas en la enseñanza de la alfabetización informacional en tiempos de incertidumbre


A Baer, DG Kipnis – Small actions, grassroots efforts, and community building: Inspiring fresh perspectives on teaching information literacy in a time of uncertainty 2022

Texto completo


Como los espacios de fabricantes en dos bibliotecas universitarias compartirán su enfoque de base para fomentar la alfabetización cívica y digital a través de su trabajo en la enseñanza de la «lectura lateral» y la evaluación de fuentes en línea.

Diseñar un makerspace escolar

Designing a School Makerspace: An approach to defining and designing the right space for your school. By Jennifer Cooper September 30, 2013

Ver original

Los espacios de creación, los laboratorios STEAM y los fablabs están integrándose ampliamente en las escuelas. Los espacios de creación ofrecen formas prácticas y creativas de animar a los estudiantes a diseñar, experimentar, construir e inventar mientras se involucran profundamente en la ciencia, la ingeniería y la invención.

Un makerspace no es únicamente un laboratorio de ciencias, un taller de carpintería, un laboratorio de informática o una sala de arte, sino que puede contener elementos que se encuentran en todos estos espacios familiares. Por lo tanto, debe estar diseñado para dar cabida a una amplia gama de actividades, herramientas y materiales. La diversidad y la polinización cruzada de actividades son fundamentales para el proceso de diseño, creación y exploración, y son lo que diferencia a los makerspaces y a los laboratorios STEAM de los espacios de uso único. Una posible gama de actividades podría incluir

  • Construcción de cartón
  • Creación de prototipos
  • Trabajo en madera
  • Electrónica
  • Robótica
  • Fabricación digital
  • Construcción de bicicletas y máquinas cinéticas
  • Textiles y costura

Diseñar un espacio para albergar una gama tan amplia de actividades es un proceso difícil. Los educadores y administradores pueden ayudar a guiar el proceso y generar el espacio que mejor funcione investigando, haciendo una lluvia de ideas y articulando claramente sus necesidades, sin olvidar los cambios inevitables en el futuro.

Algunos colegios han optado por incorporar los makerspaces dentro de los espacios de varias aulas. Esto funciona bien para muchas actividades, especialmente en las escuelas primarias. A medida que las actividades de los creadores se amplían y requieren más herramientas, tiene más sentido crear un espacio dedicado a los creadores que incluya herramientas, áreas de trabajo y materiales adecuados. El siguiente enfoque de diseño se centra en la creación de espacios dedicados a los makers y laboratorios STEAM.

Pensamiento creativo: la habilidad de pensar más allá de la norma

Creative Thinking: The skill to think out of the box, SlideModel.com, 2022

Texto completo

Robert W. Weisberg, en su libro Rethinking Creativity: Inside-the-Box Thinking as the Basis for Innovation, revela que la verdadera innovación se basa en el pensamiento interno. La semilla de la idea suele estar en lo que ya sabemos. El desarrollo de habilidades creativas es la clave de la innovación. Muy a menudo, creatividad e innovación se utilizan indistintamente. El pensamiento creativo no siempre es inherente, pero sin duda se puede cultivar esta habilidad con la práctica. Según una encuesta de IBM realizada a más de 1.500 directores generales, la creatividad es el factor más importante para el éxito empresarial futuro, superando a la disciplina de gestión, la ética y la visión.

¿Qué es el pensamiento creativo?

El pensamiento creativo es una habilidad que te ayuda a desarrollar ideas atractivas y valiosas. El Diccionario de Oxford define el pensamiento creativo como «el uso de la imaginación o de ideas originales para crear algo». Ser imaginativo y pensar más allá de lo establecido es fundamental para el éxito en todos los sectores. Uno de los pensadores más destacados del mundo sobre la creatividad, Edward de Bono, añade que la creatividad consiste en romper con los viejos hábitos y ver las cosas de forma nueva.

Puede ser un nuevo enfoque de un reto o una solución a una disputa entre empleados. La investigación de Microsoft con YouGov respalda este sentido más técnico de la creatividad, ya que el 62% de los profesionales británicos la caracterizan como la búsqueda de un nuevo enfoque para resolver un problema.

¿Por qué es importante el pensamiento creativo?

El pensamiento creativo permite adoptar un enfoque inventivo de los problemas y cultivar la apertura de miras. Puede producir nuevas ideas, analizar acontecimientos, encontrar temas y diseñar alternativas a los sistemas de funcionamiento establecidos utilizando el pensamiento creativo.

  • Proporciona confianza: Cuando empleas la creatividad para explorar diversas ideas y conceptos, te da confianza y te anima a sacar lo mejor.
  • Confianza en uno mismo: Al tener ganas de explorar más, te vuelves autosuficiente. La creatividad te permite trabajar en tus objetivos y alcanzarlos con total plenitud.
  • Afrontar situaciones: Como el pensamiento creativo te impulsa a experimentar e innovar, amplía tus conocimientos colectivos sobre diversos métodos para manejar cada situación sin esfuerzo.
  • Libera el estrés: El pensamiento creativo puede ser un destructor de estrés, ya que te permite ser innovador más allá de cualquier límite.
  • Expresa los talentos ocultos: El pensamiento creativo te permite alimentar la curiosidad y desbloquear tus talentos ocultos.
  • Desarrollar la inteligencia emocional: El pensamiento creativo promueve la consideración de las circunstancias desde muchas perspectivas, lo que puede ayudarle a desarrollar la empatía y la inteligencia emocional.-

Desarrollar el pensamiento creativo

Ser un pensador creativo te permite desarrollar nuevas formas de enfocar las situaciones existentes. Nos da la sensación de reconocer la importancia de diversas mentalidades, metodologías y teorías.

Desarrollar el pensamiento creativo le permite relacionar pensamientos y ver paralelismos entre situaciones totalmente diferentes. Veamos algunas formas de desarrollar el pensamiento creativo en su lugar de trabajo:

  • Establecer un propósito y una intención: Identifica qué es la creatividad y céntrate en crear el equipo adecuado con la cantidad adecuada de creatividad. Oriéntate en los objetivos y combine nuevas ideas para obtener resultados deseables.
  • Construye habilidades básicas a través de la comunicación: Los pensadores creativos tienen buenas habilidades de comunicación. Una buena capacidad de comunicación puede ayudarles a expresar sus ideas y a compartir su creatividad con confianza.
  • Fomentar la autonomía: Según Philip Rosedale, fundador y presidente de Linden Lab, los logros más importantes de la empresa provienen de la creatividad de los trabajadores cuando se les da libertad.
  • Crea un equipo diverso: La diversidad potencia la creatividad. Permita que sus compañeros de equipo de diversas procedencias y áreas de experiencia compartan sus ideas.
  • Fomenta la motivación: Promueve y apoya las creencias innovadoras de los miembros de tu equipo para motivarlos. Recompensa a sus trabajadores por su vívida creatividad.
  • Ofrece oportunidades para explorar: Anima a los miembros de su equipo a colaborar y compartir sus ideas. Los miembros del equipo pueden aprender explorando, probando y refinando nuevas ideas.
  • Céntrate en el dominio de las habilidades metacognitivas: Considera la posibilidad de organizar sesiones de formación en técnicas como la lluvia de ideas, el pensamiento lateral y la elaboración de mapas mentales para dominar las habilidades metacognitivas.

Espacios creativos: cultura urbana y marginalidad

Geraghty, Niall, y Adriana Laura Massidda, editores. Creative Spaces : Urban Culture and Marginality in Latin America. University of London Press, 2019.

Texto completo

Urban Culture and Marginality in Latin America es una exploración interdisciplinaria de las diferentes formas en que los espacios urbanos marginales se han convertido en lugares privilegiados para la creatividad en América Latina. Los ensayos de la colección reevalúan las nociones teóricas dominantes de la «marginalidad» en la región y argumentan que, en la sociedad contemporánea, permite invariablemente (si no conduce) la producción de lo nuevo. Si bien las ciudades latinoamericanas han incluido siempre, desde su fundación, espacios marginales (debido, por ejemplo, a la segregación de los grupos indígenas), la expansión masiva de las viviendas informales construidas en terrenos ocupados en la segunda mitad del siglo XX las ha incorporado al imaginario colectivo como nunca antes.

Originalmente vistos como espacios de privación, violencia y peligrosa alteridad, los márgenes urbanos fueron posteriormente romantizados como espacios de oportunidad y empoderamiento popular. En cambio, este volumen analiza la producción de nuevas formas de arte, organizaciones políticas y subjetividades que surgen de los márgenes urbanos en América Latina, sin condenar ni idealizar los efectos que producen. Para dar cuenta de la compleja naturaleza de la marginalidad urbana contemporánea, el volumen se basa en investigaciones de un amplio espectro de disciplinas, que van desde los estudios culturales y urbanos hasta la arquitectura y la sociología. Así, la colección analiza cómo estas diferentes concepciones de los espacios marginales funcionan conjuntamente y contribuyen a la realidad imaginaria y material de la ciudad en general.

Makerspaces: donde la gente crea

Makerspaces: Where People Create
Montana Senior news
By CARRIE SCOZZARRO

Texto completo

Por un par de cientos de dólares, puedes adquirir suficientes herramientas básicas de carpintería para realizar pequeños trabajos en casa, como hacer estanterías. ¿Pero si quieres hacer un soporte a medida para esas estanterías? Ahora tienes que recurrir a una fresadora CNC, o quizás a un soldador TIG si tienes en mente el metal. Y si los soportes que imaginas se parecen a un oso pardo en miniatura -en honor al animal del estado de Montana-, entonces querrás explorar el uso de una impresora 3D, que puede oscilar entre 300 y 3.000 dólares.

Puede que la creatividad sea gratuita, pero hacer cosas no lo es, lo que puede impedir que muchos creadores se lancen a realizar esos proyectos que tienen en su lista de tareas. Además de las herramientas y el equipamiento, está el coste del conocimiento. ¿Cómo funcionan determinadas herramientas? ¿Qué herramienta o técnica es la mejor? O más sencillamente, ¿cómo se empieza?

Cuando se tienen preguntas, los makerspaces ofrecen respuestas. Estos focos de creatividad humana son definidos por el diccionario de Oxford como «un lugar en el que personas con intereses comunes, especialmente en informática o tecnología, pueden reunirse para trabajar en proyectos mientras comparten ideas, equipos y conocimientos».

El objetivo de su makerspace es fomentar el aprendizaje autodirigido y el aprendizaje práctico mediante la práctica. El personal puede aconsejar o recomendar recursos en línea, pero no puede trabajar en tu proyecto.

Los makerspaces también disponen de una «clínica de reparación», un centro comunitario de sostenibilidad. La idea es que la gente aprenda a arreglar sus objetos rotos en un lugar centralizado donde estén disponibles tanto las herramientas como la ayuda de los expertos.

Sin embargo, los espacios de creación no tienen por qué limitarse a un edificio. La extensión de la Universidad de Idaho para el desarrollo de los jóvenes de 4-H y la red extraescolar de Idaho han creado 16 espacios de creación móviles para la población adolescente del estado. En Gizmo Cda, en Coeur d’Alene (Idaho), el espacio cuenta con el equipo típico de un makerspace, pero ofrece los medios para hacer cerámica, textiles, joyería y lapidaria. Ambos programas de makerspace móvil se centran en actividades de apoyo a STEM -un acrónimo de un impulso educativo de décadas hacia la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas-, que es otra forma en que los makerspaces pueden variar.