En el programa de hoy, junto al guitarrista Santi Tamariz y al arqueólogo musical Víctor G. Villarroel, recordamos las canciones de varios grupos salmantinos de los años ’90, como Terapia Nacional, Mr Blues, Onion, LaObra, Fin de Siglo, Rita y Yo, Kuasar, y Cyborg Ensemble. En esa década la banda salmantina Terapia Nacional consiguió un número 1 de los 40 principales. Juanes Sevillano, guitarrista de dicho grupo, ofrecerá el 17 de Octubre una conferencia titulada «El negocio de la música», donde nos contará su experiencia como directivo de varias discográficas.
En la segunda parte del programa de radio dedicado al Concurso Municipal de Bandas de la ciudad de Salamanca, emitimos algunas de las canciones de las bandas finalistas, analizando tanto su estilo musical como su trayectoria artística. En general, el programa resaltó la diversidad de géneros y estilos presentes en el concurso, desde el pop-rock hasta el blues y la música electrónica, subrayando el talento y la creatividad de las bandas participantes. Los conductores hicieron énfasis en el valor que este tipo de eventos aporta a la escena musical salmantina, brindando una plataforma para que los artistas locales se den a conocer y conecten con el público.
01. David SCH – «La Estrella Que Por Ti Nunca Brilló»: Artista indie que fusiona música electrónica, pop alternativo y techno. Su debut en 2023 aborda el renacimiento tras relaciones tóxicas y la amistad, y lanzará su primer disco Nocturnidad en 2024.
02. Sin Sentido – «Cuando Nadie Mire»: Banda de pop-rock fundada en 2013 con un estilo alternativo y letras sinceras. Su álbum más reciente, Alguien donde volver (2023), mezcla influencias indie contemporáneas con rock fresco.
03. Lirio Colina – «Pura Montaña»: Cantautora colombiana residente en Salamanca, conocida por su música ceremonial influenciada por experiencias personales. Está grabando su primer álbum como solista, titulado SI CREES.
04. Juanjo Valle – «Tardes en Anaya»: Grupo liderado con Juanjo Valle, artista salmantino que nos presenta este bonito tema con el que nos sentimos identificados muchso de los que estudiamos en esta ciudad.
05. Sr. Hyde – «Pequeño Grumete»: Banda de pop-rock en castellano con influencias de folk rock y música de autor. Su primer disco Bipolar (2018) refleja un sonido maduro con influencias de artistas como Quique González y Dire Straits.
06. El Caballo del Sheriff – «Gatos Pardos»: Banda formada en 2019 que mezcla formato acústico y eléctrico. Después de la pandemia, retomaron su proyecto con intención de desarrollar sus propias composiciones.
07. La Culpa Es De Ella – «Y Vuelve»: Banda de rock alternativo de Salamanca, influenciada por bandas de los 90. En 2023 lanzaron su primer single «Virus», destacando por su estilo melancólico y espiritual.
08. La Última Cucharilla Del Lavavajillas – «Para ti»: Banda joven de pop-rock que aborda temas originales como el Alzheimer en sus canciones, con letras emotivas y una estructura instrumental que destaca por su sensibilidad.
09. Cures – «Redemptio»: Proyecto de música electrónica que mezcla sonidos actuales con sintetizadores analógicos. Su primer EP Hera se lanzó en 2023 y su primer LP Redemptio saldrá en mayo de 2024.
10. Benbow – «Sol de Invierno»: Proyecto de pop-rock liderado por Óscar García, exmiembro de Almirante Benbow. Su nuevo enfoque busca conectar con una audiencia más amplia tras el lanzamiento de su nuevo material.
Para comenzar este nuevo curso, hemos contado en nuestro estudio con Jesús Delgado, de la tienda de discos de segunda mano Fetén en Salamanca, y con Clara Martín, integrante de Lulú & The Rockets. Ambos nos acompañaron con motivo de la presentación de la Fiesta FETÉN 2024, que se celebrará el 4 de octubre en la Sala B del CAEM. En el evento participarán las bandas The Black Chillies, Lulú & The Rockets y The Magnificats. Estos últimos acaban de grabar, junto a Fetén, un disco de versiones de canciones de Federico García Lorca, interpretadas al ritmo de música surf, el cual presentarán en la fiesta.
El Manual para la descripción de registros sonoros y documentos audiovisuales relacionados es una obra recopilada y editada por el Grupo Redactor de IASA bajo la dirección de Mary Milano. La versión en español fue traducida y adaptada con nuevos ejemplos por María del Pilar Gallego Cuadrado, de la Biblioteca Nacional.
ANABAD ha puesto a disposición de los profesionales de la documentación estas reglas de catalogación, originalmente publicadas por la International Association of Sound and Audiovisual Archives (IASA), para mejorar la normalización del trabajo en el ámbito de los documentos sonoros y audiovisuales. La traducción incluye ejemplos adaptados al mundo de habla hispana, enriqueciendo la utilidad del manual para los profesionales del sector.
KATAK es el nombre artístico de Vitor Peixeiro, un ingenioso creador de origen portugués con un enfoque multifacético. Se sumerge en diversos campos como la música, la fotografía, el vídeo y el teatro, abordando cada uno con una profunda pasión y una constante búsqueda de innovación. KATAK representa una banda en una sola persona: usando su voz, guitarra, piano y flauta, acompañado de una loop station, construye en vivo melodías, ritmos y armonías que forman cada una de sus composiciones. Su estilo musical fusiona sus raíces multiculturales y multiartísticas, resultando en una expresión integral y sorprendente.
La Catedral de Salamanca , aprovechando los quince años de la aparición de El archivo de los sonidos, organizó una mesa redonda que reunió a especialistas, algunos de ellos autores colaboradores de la publicación objeto de recuerdo, que abarcan diversos ámbitos de trabajo dentro del patrimonio musical y proporcionan interesantes aportaciones sobre la evolución conjunta de Archivística y Musicología durante los últimos quince años.
Las conferencias reunidas en estas páginas son testimonios elocuentes de la diversidad y la riqueza que caracterizan la historia musical de Iberoamérica. Estos textos guían con maestría a través del fascinante mundo del patrimonio musical iberoamericano, ofreciéndonos un análisis conciso pero revelador de los archivos musicales de Portugal, Brasil y España. Y como la era digital ha traído consigo nuevos desafíos y oportunidades, también nos invitan a reflexionar sobre la adaptación de los centros de documentación musical a estos cambios, destacando el papel crucial de la tecnología en la difusión de nuestra herencia sonora.
Óscar García es Benbow, una evolución de Almirante Benbow, conocido por el magnífico disco «Los sueños de antes». En esta ocasión, hemos tenido en nuestro programa a Óscar y a Chefo, quien participa en el nuevo disco como arreglista y teclista. Nos contaron aspectos sobre los temas que incluye el nuevo álbum, el proceso de composición y grabación, los arreglos, y por supuesto, tuvimos la oportunidad de escuchar estos excelentes nuevos temas de esta destacada banda salmantina.
La música y la escritura siempre han ido de la mano. Hay grandes autores que se sienten influenciados por la música y que frecuentemente introducen referencias musicales en sus libros como parte de su identidad cultural. Esta semana, dedicaremos nuestro programa de música «Con la música a otra parte» de Radio USAL a este tema.
Debo mencionar que nos ha costado encontrar canciones que aparecen dentro de un relato literario, ya que es más común encontrar canciones que hablan de libros, a las cuales también dedicaremos un programa. En esta ocasión, nos enfocaremos en canciones que se integran en la trama de una obra literaria.
Por ejemplo, Antonio Muñoz Molina menciona «Riders on Storm» de The Doors en su libro «El Jinete Polaco», mientras que Murakami incluye «Reptile» de Eric Clapton en «De qué hablo cuando hablo de correr». Nick Hornby hace referencia a «Only Love Can Break Your Heart» de Neil Young en «Alta fidelidad», y Javier Cercas utiliza «Suspiros de España» en «Soldados de Salamina».
Además, Lorenzo Silva menciona «Embrujada» de Tino Casal en «Música para feos», y Almudena Grandes utiliza «Todo tiene su fin» de Los Módulos en «El Lenguaje de los Balcones». Por último, Enrique Vila-Matas nombra «Knockin’ on Heaven’s Door» de Bob Dylan en su obra «Aire de Dylan».
Este programa explorará cómo la música enriquece las narrativas literarias y cómo los autores utilizan estas referencias musicales para crear atmósferas, evocar emociones y profundizar en los temas de sus historias.
Cures es una banda de música electrónica integrada por Hugo Curto y Víctor Grande, dos músicos salmantino que actualmente están cursando el grado superior de música clásica. Esta formación clásica influye en su estilo musical, que fusiona sonidos modernos con la nostalgia de los sintetizadores analógicos. Sus composiciones se caracterizan por melodías pegadizas y ritmos disco, creando una propuesta musical única que combina lo antiguo con lo contemporáneo. En mayo de 2024, Cures lanzó su primer LP titulado «Redemptio». Este álbum representa una culminación de su viaje musical hasta la fecha, ofreciendo una narrativa sonora que explora temas de redención y transformación personal. «Redemptio» incluye una mezcla de nuevos temas y versiones ampliadas de sus singles anteriores, mostrando la evolución de su sonido.
«Música y Medios Digitales» es el primer estudio etnográfico comparativo que explora el impacto global de los medios digitales en la música. Ofrece un marco teórico innovador para entender los medios digitales a través de la música, destacando cómo la música encapsula las promesas y desafíos de la era digital. El libro está estructurado en diez capítulos, con ocho etnografías originales exhaustivas, una introducción autorizada y un epílogo comparativo. Cinco capítulos se centran en varios géneros musicales del Sur y el Norte global, incluyendo Kenia, Argentina, India, Canadá y el Reino Unido. Los tres capítulos restantes exploran innovaciones digitales, incluyendo sitios de intercambio entre pares, la plataforma de streaming Spotify y el software interactivo de música Max.
Este libro integra de manera única la investigación etnográfica sobre diversos géneros musicales tanto del Norte como del Sur global en un marco comparativo a gran escala, creando un paradigma innovador para la antropología comparativa. Ilustra cómo la música expande el campo de la antropología mientras se involucra con temas clásicos de la teoría antropológica.
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