Los Zuchos del Vado es una banda emblemática de la ciudad de Cuenca, Ecuador, reconocida por su fusión de géneros tradicionales y contemporáneos. El grupo toma su nombre del barrio El Vado, una de las zonas más tradicionales de Cuenca, cargada de historia y cultura popular. Esta conexión con sus raíces ha sido una constante en su música, que combina ritmos andinos, rock y sonidos modernos, creando un estilo único que ha resonado tanto a nivel local como nacional en este precioso país andino. En la entrevista con Jaime Martínez y José Cáceres, hemos tratado varios aspectos clave de la música de Los Zuchos, incluyendo la descripción de su estilo y su conexión con la identidad cultural. También conversamos sobre su proceso creativo, la importancia de la fusión musical y la evolución de su estilo.
En la entrevista, Patricio Cabrera compartió los orígenes y el proceso creativo de Bestiario Amazónico, una obra que nació de la colaboración familiar con su padre y se nutrió de los relatos orales de abuelos mestizos y shuar. A través de la mezcla de elementos reales y fantásticos, el libro busca preservar las tradiciones culturales amazónicas mientras presenta criaturas míticas inspiradas en las creencias locales. Las ilustraciones de Geovanny Calle complementan la narrativa, ofreciendo una atmósfera visual única. Cabrera destacó la importancia de la colaboración con las comunidades, la recepción positiva del libro por los jóvenes, y la posible expansión de la obra a otros formatos, como cine o videojuegos, con el objetivo de contribuir a la conservación cultural y natural de la Amazonía.
Cabrera-Arévalo, Miguel, y Patricio Cabrera-Tenecela. Bestiario Amazónico. Ilustraciones de Geovanny Calle. Cuenca (Ecuador) Ministerio de Cultura y Patrimonio, Cuenca [edición bilingüe en español-inglés]. Cabrera & Andrade, 2023
Bestiario Amazónico es una recopilación de criaturas y monstruos de las selvas del alto Amazonas, creada por los autores Miguel Cabrera-Arévalo y Patricio Cabrera-Tenecela, quienes son padre e hijo originarios de la provincia de Morona Santiago. El libro, basado en testimonios reales de abuelos mestizos y shuar, fusiona elementos de fantasía con la realidad, proporcionando una experiencia intrigante. Con ilustraciones neogóticas de Geovanny Calle, la obra es apreciada por jóvenes y aficionados a la literatura fantástica, y ofrece una visión única del misterioso mundo de la selva amazónica.
Concierto 3 es un grupo que fusiona música y poesía, integrando textos de grandes poetas españoles como Machado, Lorca y Miguel Hernández en sus composiciones. Formado por músicos con trayectorias diversas en pop, rock sinfónico, jazz y música clásica, el grupo logra un sonido único que homenajea tanto al arte musical como al literario. Sus integrantes destacan el impacto de sus experiencias pasadas, como el éxito del dúo Mona y Luis en festivales y giras internacionales, en su identidad artística actual. Concierto 3 busca acercar la poesía a nuevas generaciones y mantener viva su conexión emocional con el público. El grupo planea seguir explorando nuevos poetas y estilos en futuros proyectos.
En la entrevista con Adela Villoria, autora de «Diario de Pepín«, ella comparte su visión y proceso creativo al escribir desde la perspectiva de un cachorro. Villoria se inspiró en la curiosidad y pureza de los animales para crear una voz narrativa que, aunque inocente, también muestra una astucia inherente a los animales. La autora destaca cómo Pepín, el protagonista, transmite una mezcla de ternura y perspicacia, lo que permite que los lectores conecten profundamente con el personaje. Aunque Diario de Pepín no está dirigido estrictamente al público infantil, Villoria señala que tiene un toque lúdico que atrae tanto a niños como a adultos, invitando a reflexionar sobre el amor y la conexión entre humanos y animales. Según la autora, los animales tienen una sabiduría especial que puede guiarnos en nuestro crecimiento personal, algo que Pepín refleja al enseñar la importancia del amor incondicional y la necesidad de dar y recibir afecto.
La entrevista con Alfonso López Yepes giró en torno a la figura de su hermano José López Yepes, un referente en Biblioteconomía y Documentación. Durante la charla, se abordaron aspectos clave de su carrera, incluyendo su decisión de especializarse en este campo, que fue influenciada por su interés por los archivos y la organización de la información. En sus primeros años en la Documentación, enfrentó diversos desafíos, pero su pasión y dedicación lo llevaron a convertirse en un líder en la disciplina. Las contribuciones de José López Yepes a la biblioteconomía fueron cruciales tanto en España como en Latinoamérica. Su trabajo en la formación de nuevas generaciones de bibliotecólogos y documentalistas dejó una huella profunda, particularmente a través de sus proyectos de investigación en la Universidad Complutense. Uno de sus logros más significativos fue la creación del Servicio de Documentación Multimedia en 1983, que impulsó el desarrollo de estudios en este campo. En cuanto al homenaje póstumo, el libro Patrimonio audiovisual iberoamericano en línea en bibliotecología-biblioteconomía y documentación (1982-2024) (Papel) (PDF) se creó para rendir tributo a su memoria. Este libro aborda cuestiones clave de la bibliotecología y la documentación, estructurándose en diversas aportaciones de expertos en el campo. Su presentación en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid fue un evento significativo, destacando el legado duradero de José López Yepes. Se concluyó que su influencia en el ámbito académico y profesional perdurará, siendo esencial para los estudios actuales de Documentación.
La banda salmantina Old Virginia fue protagonista en el programa Viviendo en la era pop de Radio USAL, con la participación de Adrián Serrano y Antonio Nuevo. Durante la entrevista, hablaron sobre sus comienzos en 2018, cuando sus integrantes se conocieron a través de plataformas para músicos, formando un grupo con experiencia y energía juvenil. Sus influencias abarcan el rock clásico y contemporáneo, evolucionando desde versiones hacia la creación de temas propios con letras cargadas de poesía y emociones intensas. Presentaron canciones como California, Este mundo está muerto y Poesía, veneno y ron. Destacaron su participación en el V Concurso de Bandas de Salamanca y conciertos en diversas ciudades. Próximamente actuarán el 6 de diciembre junto a Diagnóstico Binario y en octubre de 2025 con Denis Denis. Old Virginia sigue creciendo, consolidando su estilo y trabajando en nuevos proyectos.
Sarah Evil Acoustic y Doctor Pólvora nos presentan sus nuevas canciones Descripción: Sarah Evil y Jorge Chamorro son dos salmantinos veteranos de la música rock, que colaboran en el dúo Sarah Evil Acoustic, una versión más íntima de la música rok, que actuarán este viernes en el Ágora del DA2. Jorge lidera la banda Doctor Pólvora, un grupo de rock urbano que esta a punto de publicar su nuevo disco. Sarah es también la cantante del grupo de trash punk metal ZAS, que compartirá escenario con Doctor Pólvora en el IV Festival Rock Reunión.
«Música electrónica salmantina» La música creada con sintetizadores, cajas de ritmo samplers y ordenadores vive un gran auge en nuestra ciudad. Desde evocadoras propuestas new age hasta enérgicos temas dance para pistas de baile, synth-pop, acid e incluso fusiones con el folclore charro, los músicos salmantinos practican variados estilos de música electrónica con magníficos resultados. Con motivo de la mesa redonda sobre el tema que se celebrará el viernes 22 de Noviembre en la Facultad de traducción, dentro de las Jornadas inspirados por la MusSa, escucharemos algunas de estas canciones con el compositor y productor Chomi Ingelmo, uno de los ponentes.
En el marco del V Salón del Libro Infantil y Juvenil de Salamanca, Fernando Saldaña y Elisa Yiste reflexionaron sobre el impacto del color en la literatura infantil y juvenil. Destacaron cómo los colores, más allá de su función estética, transmiten emociones y significados culturales; por ejemplo, el verde no siempre representa naturaleza ni el azul calma. También abordaron términos como “literatura rosa” y “humor negro”, mostrando cómo el color define géneros y estilos literarios. Este evento, organizado por LASAL y apoyado por diversas instituciones, ofrece talleres, charlas y exposiciones para invitar a leer e interpretar los colores en los libros. Es una oportunidad única para familias, estudiantes y docentes de conectar con la literatura desde una perspectiva simbólica y emocional.
El dúo San Miguel Fraser, formado por María San Miguel y Galen Fraser, combina la tradición musical castellana con el folk escocés y galés para construir un puente cultural único. El proyecto surge durante la pandemia, momento en el que, confinados, organizan un festival benéfico que impulsa su trabajo conjunto y les anima a explorar nuevas posibilidades musicales. María, influenciada por su herencia zamorana, explica que su pasión por el folk nace de las canciones que escuchaba de niña en su familia y de la necesidad de expresar su identidad cultural. Galen, hijo del reconocido folclorista escocés Aldasair Frasser, por su parte, se enamora del folk castellano desde joven gracias a los viajes musicales de su padre a España y lo incorpora a su carrera como violinista.
En su repertorio, equilibran composiciones originales y piezas tradicionales, eligiendo cuidadosamente aquellas que transmiten mensajes universales y evitan perpetuar contenidos desfasados o controvertidos. Destacan su esfuerzo por conectar al público con sus raíces, ya sea en un escenario o en una pista de baile, haciendo que la música tradicional sea viva y significativa.
A través de su asociación Castillafidel, trabajan por socializar la música folk, organizando orquestas populares y talleres que fomentan una comunidad inclusiva y apasionada por las raíces musicales de Castilla y León. Su música ha sido recibida con entusiasmo en países como Suecia, Francia y Australia, donde destacan la universalidad y la autenticidad del folk castellano.
Actualmente, preparan un álbum que incluirá elementos innovadores y que promete ser una celebración de las emociones y aprendizajes acumulados en los últimos años. Para el dúo, la música folk tiene el potencial de fortalecer la identidad cultural y conectar generaciones, devolviendo a Castilla y León el orgullo por su herencia musical.
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