Archivo de la etiqueta: Música

Canciones de grupos musicales de Salamanca en 2024. Viviendo en la era pop 2022/04/05

Canciones de grupos musicales de Salamanca en 2024.

Viviendo en la era pop 2022/04/05

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En esta edición especial, nos sumergimos en la vibrante escena musical de Salamanca, presentando una selección de discos grabados en el año 2024, que destacan por su diversidad y calidad. Desde el pop alternativo hasta el blues, pasando por la música electrónica y el folk, cada canción nos transporta a diferentes sonidos y emociones. Comenzamos con Caramelo Raro y su cautivadora canción «La Dama de Azul», seguida con la música étnica de Rai Anciola con el hermoso tema «Bebé Luna». Luego, nos adentramos en el blues con la poderosa interpretación de Silver Route Blues Band en «Don’t Let Me Cry». Continuamos con un toque de rock alternativo de Ciudad Rodrigo gracias a Sr Hyde y su explosiva canción «Fuego». Más tarde, nos sumergimos en la energía de la música dance electrónica con «Stop» de U-Msk. No podíamos dejar pasar la oportunidad de presentar a jE+uNe, antiguos miembros de «Rita y yo», quienes nos deleitan con «Amor en mi menor». A continuación, nos transportamos a lo más profundo de la tradición con Natalia Palencia y su reinterpretación del tema folklórico «La Clara». La intensidad aumenta con Devah y su potente interpretación en «Hatred», para luego concluir nuestro recorrido musical con el grupo Sin Sentido y su tema «En la Cuerda Floja»

El streaming de música ya vende casi cuatro veces más que el formato físico


Melo, María Florencia «Infografía: El streaming de música ya vende casi cuatro veces más que el formato físico», Statista Daily Data. 26 de marzo de 2024. https://es.statista.com/grafico/29561/ingresos-mundiales-de-la-industria-de-la-musica-grabada-procedentes-del-streaming-y-del-formato-fisico.

En los últimos años, el streaming ha revolucionado la industria musical, generando aproximadamente cuatro veces más ingresos que los formatos físicos como CD, vinilos o casetes. Según la IFPI, en 2023, los servicios de música en streaming generaron ingresos mundiales de 19.300 millones de dólares, mientras que la venta de música física reportó 5.100 millones de dólares.

Hace dos décadas, la industria global de la música dependía principalmente de la venta de soportes físicos, ya que servicios como Spotify aún no habían surgido. Sin embargo, en la actualidad, el panorama ha cambiado drásticamente, con el streaming representando aproximadamente cuatro veces más ingresos que los CD, vinilos o casetes combinados. Esto ha sido fundamental para el resurgimiento de la industria musical, como evidencia nuestro gráfico basado en datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).

Según la IFPI, en 2023, los servicios de música en streaming generaron ingresos por valor de 19.300 millones de dólares estadounidenses a nivel mundial, superando significativamente los ingresos generados por la venta de formatos físicos en las últimas dos décadas. Mientras tanto, la venta de música en formato físico generó ingresos por 5.100 millones de dólares el año pasado.

Las ventas totales de música grabada, que incluyen formatos de streaming, físicos y digitales, así como los derechos de sincronización e interpretación, experimentaron un crecimiento del 10,2% interanual en 2023, alcanzando un total de 28.600 millones de dólares. La distribución de este aumento de ingresos entre los autores y escritores puede variar según los contratos entre los servicios de streaming y las discográficas. Aunque las cifras exactas no están disponibles en las estadísticas oficiales, el informe Loud & Clear de Spotify menciona una distribución de 9.000 millones de dólares, sin especificar cómo se realiza el reparto en la práctica.

Entrevista con el fotógrafo Ángel Luis Holgado. Viviendo en la era pop 2024/03/22

Entrevista con el fotógrafo Ángel Luis Holgado.

Viviendo en la era pop 2024/03/22

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Ángel Luis Holgado es un fotógrafo de conciertos y otros espectáculos culturales en Salamanca. Comenzó su carrera en la fotografía desde una edad temprana, trabajando con su tío en el campo. Después de dedicarse profesionalmente a la fotografía, se jubiló temporalmente y dejó la fotografía, pero años más tarde decidió retomarla. Su estilo fotográfico se ha desarrollado a lo largo de los años, influenciado por su experiencia previa en la fotografía profesional y su pasión por capturar la esencia y la emoción de los eventos en vivo.

Entrevista con Nano Serrano y José Ramón Cid Cebrián de Charros y Gitanos. Viviendo en la era pop 2024/03/15

Entrevista con Nano Serrano y José Ramón Cid Cebrián, de Charros y Gitanos.

Viviendo en la era pop 2024/03/15

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Charros y Gitanos es un proyecto musical que fusiona la música tradicional de la Tierra Salmantina Charra con el flamenco, combinando las culturas ancestrales de los pueblos gitano y charro. A través de la investigación etnográfica de José Ramón Cid y un meticuloso trabajo de campo, este proyecto busca resaltar la conexión histórica entre ambas culturas, que, aunque por lo general se mantenían separadas en las festividades, compartían afinidades musicales. La música y la interpretación de Charros y Gitanos se basan en los matices flamencos interpretados por voces gitanas, mientras que los ritmos y bailes charros se entrelazan con la gaita y el tamboril. Su primer trabajo discográfico, lanzado en 2021 en formato de libro-disco, ofrece una muestra de esta fusión cultural y musical única.

Devah. Viviendo en la era pop 2024/02/01

Devah

Viviendo en la era pop 2024/02/01

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Devah es una joven de 23 años cuya pasión por la música se entrelaza con un profundo deseo de ayudar a quienes se identifican con sus letras. Surgiendo de su insatisfacción con la música contemporánea, Devah se pregunta qué tipo de música podrían disfrutar tanto ella como otros que comparten su sentir. Dirigiéndose específicamente a aquellos que no encuentran conexión con las canciones populares, su primer EP aborda temas relacionados con la salud mental, desde trastornos alimenticios hasta relaciones tóxicas y ansiedad. A través de su distintiva marca visual, con gafas de sol moradas y un estilo personalizado, Devah busca deshumanizarse para dar voz a estos temas, mientras que su música, sin atarse a un solo género, explora una variedad de sonidos para transmitir sus mensajes.

¡Sí, las bibliotecas! están liderando la cruzada para el descubrimiento de nueva música

Moayeri, Lily. «Libraries (Yes, Libraries!) Are Leading the Crusade for New Music Discovery». SPIN (blog), 28 de febrero de 2024. https://www.spin.com/2024/02/libraries-yes-libraries-are-leading-the-crusade-for-new-music-discovery/.

En esta era digitalizada, las bibliotecas están formando comunidades y aprovechando la tecnología de vanguardia para promover bandas locales. A medida que los pequeños clubes se han reducido y nuestra cultura digitalizada nos mantiene enchufados e internos, es casi imposible descubrir nuevos músicos locales e independientes. Sin embargo, las bibliotecas, uno de los últimos bastiones de conectividad comunitaria, están asumiendo esta tarea culturalmente esencial, creando oportunidades para músicos independientes y presentándonos al próximo «gran» éxito.

Algunas bibliotecas han llevado el «papel social de la biblioteca», como lo delineó la Asociación Americana de Bibliotecas, al siguiente nivel. Hospedan sus propias plataformas de transmisión de música, que presentan artistas seleccionados a mano de talentos locales. En algunos casos, estas bibliotecas han establecido sellos discográficos y formado microescenas en torno a su colección de músicos.

Las ciudades que ofrecen su propia plataforma de transmisión de música van desde las más grandes y conocidas, como San Francisco, Nashville, Austin y Seattle, hasta las más pequeñas no necesariamente pensadas en términos de música, como Eau Claire (WI), Davenport (IA), Lawrence (KS) y Kent (MI). El servicio es proporcionado por la empresa de tecnología MUSICat y mantenida por Rabble.

Capital City Records de la EPL, que se puso en marcha en 2015, ha creado su propio ecosistema con conciertos, talleres y eventos colaborativos. Los Makerspaces de la biblioteca ofrecen acceso gratuito a software creativo, estudios de grabación y cine, y cortadoras de vinilo y láser. Raquel Mann, bibliotecaria de iniciativas digitales y espacios públicos digitales de la EPL, afirma: «A través de estos eventos y servicios, nos hemos convertido en un centro para que los artistas adquieran nuevas habilidades, muestren su trabajo y conozcan a otras personas con las que colaborar y de las que aprender. A través de estos servicios y espacios, un artista puede crear y grabar un álbum, publicarlo y crear todo el material y el merchandising relacionados».

Estas bibliotecas ponen todo su peso detrás de la plataforma de transmisión de música y sus artistas. La plataforma se destaca en la página de inicio de la biblioteca. Hay listas de reproducción seleccionadas de los artistas que se actualizan regularmente. También hay perfiles de artistas, además de información sobre cada artista, a solo un clic de distancia. La biblioteca también promociona intensamente en redes sociales y publicidad, aprovechando sus canales establecidos.

Los eventos en vivo son donde los artistas establecen una conexión tangible con su comunidad. El lanzamiento de Bay Beats en octubre pasado tuvo lugar por la tarde. Con el pintoresco Ayuntamiento de San Francisco como telón de fondo, había camiones de comida ofreciendo delicias locales y un móvil de libros regalando libros nuevos. Seis de los artistas de Bay Beats actuaron, incluida la banda de country de California Nashville Honeymoon, el artista de alt-Latin Razteria y el educador/performer de hip-hop UnLearn the World. Además de los amantes de la música locales de la ciudad, las familias con niños pequeños estaban presentes, parcialmente atraídas al evento por la música orientada a los niños de Alison Faith Levy, quien ha actuado dentro de SFPL varias veces y ha cultivado un seguimiento familiar.

Entrevista a Javier Corcobado. Viviendo en la era pop 2024/02/09

Entrevista a Javier Corcobado.

Viviendo en la era pop 2024/02/09

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En esta ocasión, tuvimos el honor de entrevistar a Javier Corcobado, quien visitó Salamanca para presentar su reciente obra literaria, «La música prohibida». Javier se destaca como uno de los músicos más creativos en el ámbito nacional. Su trayectoria comenzó con la banda 429 Engaños, y posteriormente el grupo de música inclasificable «Mar otra Vez», «Demonios Tus Ojos» y «Chatarreros de Sangre y Cielo», continuando con una carrera personal siempre interesante en sus propuestas. Durante nuestra conversación, exploramos la rica trayectoria musical y literaria de Javier, sumergiéndonos en diversos temas, entre ellos, la conexión entre su carrera en la música y la literatura. Este vínculo lo llevó a tomar la decisión de redactar su autobiografía, «La música prohibida», en forma de novela y en tercera persona. La charla reveló las múltiples facetas y la importancia de este carismático músico y escritor. Y desde hoy amigo.

Entrevista a Santi Tamariz y Helen de Luxe. Viviendo en la era pop 2024/01/09

Entrevista a Santi Tamariz y a Helen de Luxe.

Viviendo en la era pop 2024/01/09

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Entrevistamos a Santi Tamariz y a Helen de Luxe., que acaban de lanzar su nuevo álbum grabado en vivo en la Casa Lis, transportándonos a la época dorada del rock, el country y el swing en Estados Unidos. Con la cautivadora voz de Hellen de Luxe y la habilidad en la guitarra y los coros de Santi Tamariz, han adaptado y arreglado versiones de grandes clásicos de la música estadounidense. El resultado es una verdadera delicia musical tanto para aficionados como para músicos.

La escena jazz en Salamanca con Antonio García. Viviendo en la era pop 2024/02/02

La escena jazz en Salamanca con Antonio García.

Viviendo en la era pop 2024/02/02

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La escena jazz en Salamanca es vibrante y diversa, con una comunidad activa de músicos y aficionados que disfrutan de este género musical único. Con una rica historia y una mezcla de influencias, Salamanca ha sido un punto de encuentro para músicos de jazz de diferentes estilos y procedencias. Los locales nocturnos, bares y clubes de jazz ofrecen regularmente actuaciones en vivo, proporcionando un espacio para que artistas locales e internacionales muestren su talento. Estos lugares no solo sirven como escenarios para la música en vivo, sino también como puntos de encuentro para la comunidad jazzística, donde los aficionados pueden disfrutar de la música, socializar y compartir su pasión por el jazz. La escena jazz de Salamanca es un reflejo de la pasión y el compromiso de sus músicos y seguidores, quienes contribuyen a mantener viva esta forma de expresión musical en la ciudad.

Entrevista a Terapía Nacional. Viviendo en la era pop 2024/01/19

Entrevista a Terapía Nacional.

Viviendo en la era pop 2024/01/19

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Entrevista con Terapia Nacional Terapia Nacional se destacó como el grupo más reconocido en la historia del pop rock en Salamanca. Su canción «Qué Quieres Ser» llegó a los 40 Principales, realizaron apariciones en televisión y ofrecieron conciertos multitudinarios. Los miembros del grupo incluyeron a Alfonso Gallego (voz principal), Josué Arias (teclados), Hugo García-Bernalt (bajo y coros), Chuchi Sánchez (batería), Juanes Sevillano (guitarra) y Javier Arnes (guitarra y coros). En el programa de hoy, Juanes Sevillano y Hugo García-Bernalt compartirán sus experiencias vividas durante esos años.