La entrevista en Radio Universidad de Salamanca presentó a ORCA, banda finalista del VI Concurso Municipal de Bandas, nacida en 2023 del deseo común de crear un proyecto musical sólido y original. Sus integrantes, con formación en música clásica y popular, destacan por un estilo que fusiona funk, pop y soul, abierto a la experimentación y a la incorporación de nuevos géneros. Recordaron con entusiasmo su debut en la sala Funhouse de Madrid y valoraron la acogida del público en distintos escenarios de Castilla y León y la capital. Subrayaron la importancia del trabajo en equipo, tanto en lo musical como en lo visual, buscando transmitir energía y conexión en sus conciertos. Finalmente, consideraron su paso por el concurso como una plataforma clave para ganar visibilidad y consolidar su propuesta.
Una artista musical generada por inteligencia artificial, controlada por un artista de R&B, ha firmado un contrato discográfico por valor de 3 millones de dólares, en un contexto marcado por varias demandas contra empresas de IA que infringen los derechos de las industrias creativas.
Xania Monet, una “artista” creado mediante IA, cuyas canciones parten de letras escritas por la poeta Telisha Jones, las cuales luego son procesadas por una plataforma de IA llamada Suno para transformarse en composiciones completas. Este enfoque híbrido, donde la voz, producción y arreglos pueden derivarse de algoritmos basados en los insumos humanos, ejemplifica la frontera cada vez más difusa entre lo humano y lo artificial en la creación artística.
El contrato, supuestamente valuado en 3 millones de dólares con la discográfica Hallwood Media, viene acompañado de logros en las listas musicales (17 millones de reproducciones): la música de Xania Monet ha ingresado en rankings de Billboard, lo que demuestra que no solo es un experimento tecnológico sino también un actor emergente en la industria del entretenimiento. Esta combinación de éxito comercial y origen artificial genera una caja de resonancia de cuestiones éticas, legales y estéticas. Por un lado, plantea preguntas sobre la autoría real: ¿quién merece el crédito cuando una parte significativa del trabajo la realiza un sistema de IA? Por otro lado, pone en alerta a artistas humanos que pueden sentir que su espacio creativo se ve invadido por máquinas que no “trabajan” en el sentido tradicional.
Reacciones de músicos contemporáneos no se han hecho esperar. Por ejemplo, la cantante Kehlani expresó públicamente su desdén hacia el proyecto, señalando que este tipo de acuerdos “trascienden nuestro control” y cuestionando la justicia de que una entidad artificial ocupe un puesto en el mundo musical sin el desgaste humano que normalmente subyace detrás de una carrera artística. Estas críticas no solo se centran en el ámbito simbólico, sino también en el impacto práctico: la competencia por audiencia, financiamiento y espacio en plataformas digitales podría volverse más desigual frente a músicos que dependen enteramente de procesos manuales, emocionales y humanos.
¿Hasta qué punto una canción sigue siendo “arte” si fue compuesta, arreglada o realizada por una máquina? Y más aún: ¿cómo se regulará la propiedad intelectual, los derechos de autor y la remuneración cuando las fronteras entre creador humano y tecnología se vuelven borrosas? Este episodio no solo marca un hito comercial, sino que configura uno de los debates culturales más urgentes del siglo XXI.
El caso de Xania Monet abre un debate más amplio sobre el valor del arte, la originalidad y la identidad de la autoria en un contexto donde la IA puede generar productos que rivalizan en calidad con los que producen seres humanos.
Deezer. “Up to 70% of Streams of AI-Generated Music on Deezer Are Fraudulent, Says Report.” The Guardian, 18 junio 2025
Siete de cada diez reproducciones de música generada por inteligencia artificial en la plataforma Deezer son fraudulentas, según la plataforma francesa de streaming.
Un informe reciente de Deezer advierte que hasta el 70 % de las reproducciones de canciones generadas íntegramente por inteligencia artificial (IA) en la plataforma son fraudulentas. Estas escuchas corresponden a bots u otras formas de manipulación destinadas a inflar las cifras y obtener regalías de manera indebida. Aunque las pistas creadas con IA suponen apenas el 0,5 % del total de reproducciones, su presencia es mucho más significativa en el volumen de cargas diarias: alrededor de 20.000 temas al día, lo que representa el 18 % de todas las canciones subidas.
Para hacer frente a esta situación, Deezer asegura disponer de herramientas capaces de identificar con total precisión los contenidos producidos por modelos como Suno y Udio. Los temas detectados como totalmente artificiales se etiquetan de forma explícita, quedan fuera de las recomendaciones algorítmicas y de las listas editoriales, y además, las reproducciones fraudulentas que generan no se contabilizan para el pago de regalías.
Deezer afirmó que la música generada por IA que los estafadores transmitían iba desde pop y rap falsos hasta pistas musicales artificiales que estimulaban el estado de ánimo. La plataforma ha decidido bloquear el pago de regalías por las reproducciones que ha identificado como fraudulentas.
En su último informe global sobre música, la IFPI afirmó que el streaming fraudulento roba dinero que «debería destinarse a artistas legítimos». Añadió que la IA generativa había «exacerbado significativamente» el problema.
El año pasado, el músico estadounidense Michael Smith fue acusado en relación con un plan para crear cientos de miles de canciones generadas por IA y reproducirlas miles de millones de veces, obteniendo 10 millones de dólares en regalías.
Según Thibault Roucou, director de regalías de la compañía, muchas de estas canciones creadas de manera automática carecen de una verdadera motivación artística y responden únicamente al ánimo de lucro mediante la manipulación del sistema.
Completamos hoy los programas recopilatorios de canciones salmantinas publicadas en 2024 que hemos ido emitiendo desde mayo del año pasado. Hoy escucharemos música tan variada como el pop-rock de Benbow, la música electrónica de Cures, el pop de Estrés, el tecno-pop de Andrés Calvo, la canción de autor de Nel Rodríguez, el trap de Sevillano, el folk-pop de The Son of Wood, la marcha para banda de Víctor Grande y el tecno ochentero de Noches Blancas.
Raimundo Martín Luengo —o Rai Anciola, como firma su proyecto musical más reciente— es un artista inquieto y profundamente versátil. A lo largo de su trayectoria ha dado forma a un abanico de propuestas que abarcan desde el pop electrónico hasta el reggae, sin dejar de explorar sonidos de raíz hispanoamericana e hindú.
Además de creador, Rai es también productor musical. Desde su Oda Estudio, ofrece servicios de grabación y locales de ensayo, poniendo su talento, experiencia y sensibilidad al servicio de otros músicos. Lo hace con un gran sentido de la profesionalidad, cuidando cada detalle para que cada proyecto encuentre su mejor expresión sonora.
Hoy, en Viviendo en la Era Pop, nos adentramos con él en algunas de las grabaciones realizadas en Oda Estudio para artistas tan variados como Iroko, Natalia Palencia, Stress, CO Pal, Silver Route Blues Band, Aaron Salazar y el propio Rai Anciola. Una sesión para descubrir el pulso creativo de un espacio donde la música fluye sin etiquetas ni fronteras.
Upperlips es una banda abulense de funk que surgió en el año 2017 por iniciativa de cuatro músicos. Tras múltiples cambios en sus integrantes, a día de hoy, la agrupación está compuesta por Maya Martínez a la voz, Eduardo Durá a la guitarra , Diego Pindado al teclado, Miguel Lizana al saxo, Sergio Grande al bajo y Miguel Valdés a la batería. El grupo comenzó sus ensayos y conciertos versionando a Bruno Mars, Vulfpeck, Daft Punk y Tom Misch entre otros, para pronto dar forma a su propio sonido y comenzar a componer sus propios temas. Con su directo, ésta joven y dinámica banda, pretende transmitir la diversión y la espontaneidad de la música funk, así cómo asegurar un rato de música y buen rollo al público que los está viendo.
Daniel Cruz Sagredo presenta Salamanca Underground, una obra inclasificable que fusiona ensayo político, crónica y novela. El autor confiesa que esta mezcla de géneros surgió de forma natural a medida que avanzaba la escritura, como reflejo del carácter múltiple de la historia que quería contar. En la obra, la incorrección política —fiel al espíritu de la época— se convierte en una herramienta deliberada que aporta verosimilitud al texto, ya que narrar una época con honestidad implica asumir riesgos. El libro abarca fundamentalmente los años 80 y 90, un periodo en el que los jóvenes comenzaron a distanciarse de los valores de sus padres.
Con casi quinientos personajes, la obra es también un ejercicio de memoria colectiva. Daniel se apoyó en entrevistas, recuerdos personales y archivos para construir una polifonía coral. Describe Salamanca como una ciudad contradictoria, conservadora y revolucionaria a la vez, en la que se gestaron movimientos culturales alternativos, muchos de ellos impulsados por la música. El rock and roll es el eje de esta transformación: una energía vital que atraviesa a toda una “juventud enferma” de ritmo y rebeldía.
LIBRO
Cruz Sagredo, Daniel. «Salamanca Undergroud»: crónica urbana y social y políticamente incorrecta«. Salamanca: El quinto sello», 2025
El Coro de Afibrosal, la Asociación de Personas con Fibromialgia y Síndrome de Fatiga Crónica de Salamanca, actúa este sábado 7 de Junio a las 12 del mediodía en el Mercado Central (plaza del Mercado).
Un buen momento para charlar con la directora del Coro, Dolores Sánchez, una de las cantantes, María Mercedes y Pilar Rodríguez , vicepresidenta de la Asociación, que nos hablaron de la Fibromialgia y otras dolencias, las dificultades del diagnóstico y tratamiento, las actividades de Afibrosal, y la trayectoria y objetivos del Coro.
La voz de Joaquín Sabina es doblemente inconfundible. A lo reconocibles que resultan las arrugas de su voz de lija hay que sumar lo que podríamos llamar su estilo, que nos permite identificar cuándo la letra de canción es suya, aunque a veces no sepamos explicar exactamente por qué. En esta voz de Sabina, sin embargo, se pueden reconocer también las de otros artistas que le precedieron. En sus letras podemos escuchar en ocasiones versos que nos recuerden a algún poeta o a otro letrista, e incluso palabras que fueron escritas directamente por otros. Abordando una cuestión hasta ahora apenas tratada, este libro desvela las influencias literarias que pueden reconocerse en las letras de Sabina. Además, responde al cómo y el por qué el cantautor español ha tomado prestadas las palabras de otros autores en forma de intertextualidad. Nos adentramos en un recorrido guiado por la biblioteca íntima de Sabina, configurada por nombres como los de José Alfredo Jiménez, César Vallejo o Pablo Neruda, entre otros muchos.
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