Archivo de la etiqueta: Música

24 años de vinilos a 45 con Benito González. Viviendo en la era pop 2026/01/30


24 años de vinilos a 45 con Benito González.

Viviendo en la era pop 2026/01/30

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Benito González García, es un escritor y locutor salmantino reconocido por su labor en la poesía, la novela histórica que paralelamente a su labor literaria, ha desarrollado una destacada carrera como comunicador radiofónico. Es creador y locutor del programa musical «Vinilos a 45», emitido en Radio Oasis Salamanca, que lleva más de 24 años en antena con más de 600 programas. Este espacio, gestionado de manera altruista, gira en torno a su colección de más de 15.000 vinilos y busca acercar la música a la audiencia y al barrio, generando un vínculo cercano con sus oyentes.

Presentación de Lo que nunca imaginé de Juanjo Valle. Viviendo en la era pop 2026/01/16

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Presentación de Lo que nunca imaginé de Juanjo Valle.

Viviendo en la era pop 2026/01/16

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Juanjo Valle forma parte de la generación de músicos que, a finales de los años ochenta, dio forma a la escena local de pop y rock en Salamanca. Desde entonces ha permanecido estrechamente ligado a la industria musical, desarrollando su trayectoria profesional en distintas facetas del sector. Sin embargo, fue a raíz de la disrupción provocada por la covid-19 cuando decidió profundizar en su vertiente más creativa y dar salida a un repertorio propio. De ese impulso nace Lo que nunca imaginé, un disco compuesto por diez canciones grabadas en los Estudios Minuszero de Zamora bajo la producción de Edu Jerez. El álbum se mueve en un territorio de confluencias donde dialogan la canción intimista del cantautor eléctrico y el pop más visceral de las bandas de guitarras. La defensa de la melodía como eje central de cada tema y un cuidado imaginario poético en las letras constituyen los pilares fundamentales de esta ópera prima, que inaugura oficialmente una trayectoria larga y madura. La presentación del disco tendrá lugar el próximo viernes 30 de enero, a las 22:00 horas, en la Sala B del CAEM, dentro de la programación de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

Homenaje a los músicos fallecidos en 2025. Viviendo en la era pop 2026/01/09

Homenaje a los músicos fallecidos en 2025.

Viviendo en la era pop 2026/01/09

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Este programa especial de Radio USAL nace como un homenaje a los músicos del pop-rock que nos dejaron en 2025, figuras que, desde distintos lugares y escenas, contribuyeron a construir la banda sonora de varias generaciones. No es solo un recuerdo a las personas, sino un reconocimiento a sus creaciones, influencias y legado musical.

En el programa hemos rendido homenaje a dos músicos salmantinos: Paco García, batería que formó parte de bandas como Eva Rock, Coz y Orquesta Mondragón, y que tocó con algunas de las figuras más importantes del país —desde Rocío Dúrcal hasta Serrat o Sabina—, participando en la grabación de más de 300 discos; y Ricardo ‘Richi’ Terán, de Atrikimburi, grupo de rock y espíritu punk nacido en 1993. En el ámbito nacional español, el programa destaca la pérdida de figuras fundamentales del rock y el pop. Se rinde tributo a Robe Iniesta, líder de Extremoduro, calificándolo como una de las figuras más poéticas y viscerales del «rock transgresivo». Asimismo, se analiza el legado de Jorge Martínez y su banda Ilegales, resaltando su actitud irreverente y su crítica social plasmada en himnos como «Tiempos nuevos, tiempos salvajes». Un punto destacado es la historia detrás de «Resistiré», donde se explica que el integrante del Dúo Dinámico, Manuel de la Calva, interpretó esta letra inspirada originalmente en las vivencias de un preso político durante la dictadura de Franco. A nivel internacional, el programa repasa la trayectoria de leyendas que transformaron la música global. Se destaca el fallecimiento de Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath, analizando «Paranoid» como una pieza esencial que aborda la desconexión emocional y la depresión. También se rinde homenaje a Brian Wilson de los Beach Boys, descrito como un genio visionario que elevó el estudio de grabación a la categoría de instrumento creativo. El análisis incluye a Rick Davies de Supertramp, cuya obra «The Logical Song» es presentada como una crítica al sistema educativo y social. El programa se completa con la mención a Roberta Flack y su influencia en el soul , así como la experimentación con la música disco realizada por bandas de rock como Blondie (con la participación de Clem Burke) y Kiss (con Ace Frehley) a finales de los años 70.

Rock Reunión entrevista a Juan Marquez (Coz) y Jorge Chamorro (Doctor Polvora).Viviendo en la era pop 2025/12/19

Rock Reunión entrevista a Juan Marquez (Coz) y Jorge Chamorro (Doctor Polvora). Viviendo en la era pop 2025/12/19

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Rock Reunión reúne en esta entrevista a dos figuras clave del rock español: Juan Márquez, voz histórica de Coz, y Jorge Chamorro, líder de Doctor Pólvora. A través de una conversación cercana, ambos reflexionan sobre la evolución del rock en España, la importancia de las bandas clásicas y el relevo generacional dentro del panorama musical.

Juan Márquez repasa la trayectoria de Coz, subrayando su papel pionero en el rock urbano y su influencia en bandas posteriores. Destaca la necesidad de reivindicar la memoria musical de los años setenta y ochenta, una época de creatividad y compromiso que sentó las bases del rock estatal.

Por su parte, Jorge Chamorro aporta la visión de una banda más reciente, Doctor Pólvora, que bebe de esas raíces pero las actualiza con un sonido propio. Habla de la dificultad de abrirse camino en la escena actual, marcada por la sobreoferta musical y la falta de espacios estables para el rock en directo.

Ambos coinciden en señalar los problemas estructurales del sector: la escasa visibilidad mediática del rock, la precariedad de los músicos y la pérdida de circuitos de salas. Sin embargo, mantienen un tono optimista, defendiendo la autenticidad, el directo y la conexión con el público como elementos que siguen manteniendo vivo el género.

La entrevista concluye con una reivindicación del rock como actitud, más allá de modas y tendencias, y con la necesidad de encuentros intergeneracionales como Rock Reunión, que permiten dialogar pasado y presente para proyectar el futuro del rock español

Entrevista con Juan Mari Montes. Viviendo en la era pop 2025/11/28

Entrevista con Juan Mari Montes.

Viviendo en la era pop 2025/11/28

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Juan Mari Montes, nacido en Salamanca, es uno de los pocos letristas profesionales del pop español. Desde finales de los años ochenta se dedica a escribir canciones para otros intérpretes y ha superado ampliamente el medio millar de letras grabadas. Aunque cursó estudios de Derecho, orientó pronto su vida profesional hacia la música y la escritura, residiendo y trabajando habitualmente en Salamanca, donde es una figura muy vinculada a la escena musical local. Su trayectoria como letrista comenzó en torno a 1987, movida por su doble pasión por la música y la literatura. Una de sus primeras letras reconocibles fue “Madurez”, grabada por el grupo Semen Up. A partir de ahí, ha escrito para un amplio abanico de artistas del pop y del rock español, entre los que destacan Cómplices, Loquillo, Ana Belén, José Mercé, Hilario Camacho, Nacho Campillo o Javier Ojeda. Su labor, discreta pero constante, lo ha convertido en un nombre de referencia “en la sombra” dentro del panorama musical. Algunas de sus letras también han aparecido en bandas sonoras y producciones televisivas. Además de su trabajo como letrista, Montes ha desarrollado una faceta como cantautor, con discos propios como Mil pájaros, La mirada del ángel o Sentidos prohibidos, este último con la participación de voces como Víctor Manuel, Tontxu, Cómplices, Jorge Drexler o Hilario Camacho. También ha sido periodista y crítico musical en diversos medios, y gran parte de su obra escrita se centra en la música moderna y la vida cultural de Salamanca. En el ámbito literario ha publicado poemarios, relatos, novelas y ensayos, incluidos varios libros biográficos dedicados a artistas como Alejandro Sanz, Suzanne Vega o Elton John. Su perfil profesional es, en definitiva, el de un creador híbrido: letrista prolífico, intérprete ocasional, escritor y cronista cultural, con una trayectoria larga y diversa que lo sitúa como una figura singular en la música española.

MyTunes: cuando la IA hace que tu voz suene en cualquier melodía

MyTunes es una plataforma basada en IA que analiza y modela tu voz para generar interpretaciones adaptadas a cualquier tipo de composición musical.

Imagina poder escuchar tu propia voz cantando cualquier canción, desde tus temas favoritos hasta un clásico que siempre quisiste interpretar. Hoy eso es posible gracias a una aplicación llamada MyTunes, una herramienta que utiliza inteligencia artificial para transformar tu voz en un instrumento versátil capaz de adaptarse a cualquier melodía.

El funcionamiento es sorprendentemente sencillo:
solo necesitas grabar tu voz una única vez para que la IA pueda analizarla y aprender sus características —su timbre, su textura, sus matices personales—. Una vez hecho esto, simplemente pegas el enlace de cualquier canción de YouTube. No hay configuraciones complicadas ni pasos largos: así de fácil.

A partir de ese enlace, MyTunes genera una versión completa del tema utilizando tu propia voz, como si hubieras entrado en un estudio de grabación profesional a grabarla tú misma.

Pero la aplicación no se queda ahí. También te permite:

  • Escribir tus propias letras y aplicarlas a diferentes bases musicales.
  • Elegir entre numerosas voces generadas por IA, por si quieres experimentar distintos tonos o estilos.
  • Crear canciones completamente nuevas a partir de un texto, dejando que la inteligencia artificial genere música y voz de forma automática.

El resultado es una herramienta divertida, intuitiva y sorprendentemente profesional, ideal tanto para quienes aman cantar como para quienes disfrutan explorando la creatividad musical.

Productores musicales con Antonio Nuevo de Old Virginia. Viviendo en la era pop 2025/11/21

Productores musicales con Antonio Nuevo de Old Virginia.

Viviendo en la era pop 2025/11/21

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En el programa, Antonio Nuevo, bajista de Old Virgina y productor musical salmantino explicó que la tarea del productor musical es dirigir todo el proceso creativo de un disco, desde la idea hasta el sonido final. Su labor combina arte y técnica: composición, arreglos, grabación, mezcla y gestión del proyecto. A través de ejemplos icónicos como George Martin The Beatles) a Quincy Jones (Michael Jackson) o Rick Rubin (Jhonny Cash), vimos cómo cada productor imprime un sello propio. Algunos apuestan por la experimentación y las texturas (Brian Eno, Brian Wilson), otros por la sofisticación técnica (Georges Martin y Jones) o la crudeza emocional (Rick Rubin). También se destacó el papel de productores que marcaron estilos, como Phil Spector con su Wall of Sound o Butch Vig en el grunge. En conjunto, el productor transforma una canción en una obra acabada y define la identidad sonora del artista.

Carlos Ross y los Desordenados. Viviendo en la era pop 2025/11/14

Carlos Ross y los Desordenados.

Viviendo en la era pop 2025/11/14

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Carlos Guervós Maíllo, salmantino afincado en Madrid, es músico, compositor y funcionario con una larga trayectoria vinculada a la cultura y la propiedad intelectual. Desde joven ha formado parte de grupos como Visión Simultánea y ECU, siempre explorando la música electrónica y experimental. Actualmente graba y comparte sus canciones bajo el nombre Carlos Ross y los Desordenados en YouTube, combinando tecnología digital, inteligencia artificial y poesía. Su obra fusiona influencias del synthpop, el flamenco, el góspel y las músicas del mundo.

Singles salmantinos 2025, parte 1, con David de Carameloraro. Viviendo en la era pop 2025/11/07

Singles salmantinos 2025, parte 1, con David de Carameloraro.

Viviendo en la era pop 2025/11/07

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Singles salmantinos 2025, parte 1 Hoy presentamos el primer recopilatorio de canciones de músicos salmantinos publicadas en 205, con 9 canciones de estilos variados, pero siempre interesantes e incluso sorprendentes. Escucharemos el rock en directo de Al Límite , el soul de Orca, flamantes ganadores del VI Concurso Municipal de Bandas de Salamanca, la balada pop-rock de Juanjo Valle, el rock de CarameloRaro, el folclore charro deconstruido de Natalia Palencia, el pop ochentero de Playas de Alejandría, el sorprendente giro estilístico de No Cantes Victoria, y el folclore-trap de Lemus. En el estudio nos acompaña David Hernández, de CarameloRaro, que además, nos hablará de su última actuación en la sala B del CAEM, de sus próximos conciertos, grabaciones y proyectos.

OpenAI presentará una herramienta que permitirá a los usuarios crear música a partir de indicaciones de texto.

“ChatGPT to Create Music? OpenAI to Introduce Tool Allowing Users to Make Music with Text Prompts.” Mashable Middle East, octubre 2025. https://me.mashable.com/tech/62942/chatgpt-to-create-music-openai-to-introduce-tool-allowing-users-to-make-music-with-text-prompts?utm_source=flipboard&utm_content=topic/artificialintelligence

El artículo informa sobre los rumores de que OpenAI está desarrollando una herramienta de generación musical basada en inteligencia artificial que permitiría a los usuarios crear música a partir de simples indicaciones de texto o incluso mediante fragmentos de audio.

En esta iniciativa, la compañía daría un paso más allá de sus actuales servicios de lenguaje y vídeo para abarcar el terreno de la creación musical generativa. Según las fuentes citadas, OpenAI estaría colaborando con estudiantes del The Juilliard School para anotar partituras musicales y entrenar al modelo en los patrones de armonía, ritmo y estructura propios de la música académica y comercial.

La futura herramienta, que aún no tiene fecha de lanzamiento oficial ni está confirmada públicamente por OpenAI, se perfila como un generador de pistas originales completas —instrumentales o con voz— que podrían utilizarse tanto para acompañar vídeos, como para servir de respaldo en contenidos digitales o jingles publicitarios. Esto colocaría a OpenAI en competencia directa con plataformas emergentes de IA musical, y plantea además numerosas cuestiones éticas y legales: ¿cómo se licenciarán las obras generadas, quién recibirá los derechos de autor, y cómo se evitará la imitación o el plagio de estilos concretos de artistas? El artículo subraya que la tecnología lleva consigo no solo oportunidades creativas para creadores y no especialistas, sino también riesgos para la industria musical tradicional, que ya ha comenzado a presentar demandas contra generadores de IA por uso no autorizado de repertorio.

El enfoque aquí se sitúa como estratégico: OpenAI busca diversificar su catálogo de productos creativos —al igual que ha hecho con imágenes y vídeos—, haciendo realidad la idea de que un prompt de texto podría bastar para componer música. El impacto potencial es amplio: periodistas, creadores de contenido, pequeños estudios de producción y músicos podrían acceder a un nivel de creación automatizada hasta ahora reservado a estudios profesionales. Pero al mismo tiempo, el artículo advierte que el éxito dependerá de cómo OpenAI gestione los desafíos de derechos, transparencia en los datos de entrenamiento y la aceptación del sector creativo como colaborador o usuario de la herramienta.

Esta posible herramienta refleja una tendencia más amplia en la que la IA generativa no solo produce imágenes, texto o vídeo, sino que se expande hacia el audio como nuevo medio creativo. En ese sentido, OpenAI podría estar preparando la integración de esta funcionalidad en sus plataformas existentes, como ChatGPT o una aplicación independiente, lo que cambiaría el paradigma de la creación musical de aficionados y profesionales por igual.