Archivo de la etiqueta: Música

Rock Reunión entrevista a Juan Marquez (Coz) y Jorge Chamorro (Doctor Polvora).Viviendo en la era pop 2025/12/19

Rock Reunión entrevista a Juan Marquez (Coz) y Jorge Chamorro (Doctor Polvora). Viviendo en la era pop 2025/12/19

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Rock Reunión reúne en esta entrevista a dos figuras clave del rock español: Juan Márquez, voz histórica de Coz, y Jorge Chamorro, líder de Doctor Pólvora. A través de una conversación cercana, ambos reflexionan sobre la evolución del rock en España, la importancia de las bandas clásicas y el relevo generacional dentro del panorama musical.

Juan Márquez repasa la trayectoria de Coz, subrayando su papel pionero en el rock urbano y su influencia en bandas posteriores. Destaca la necesidad de reivindicar la memoria musical de los años setenta y ochenta, una época de creatividad y compromiso que sentó las bases del rock estatal.

Por su parte, Jorge Chamorro aporta la visión de una banda más reciente, Doctor Pólvora, que bebe de esas raíces pero las actualiza con un sonido propio. Habla de la dificultad de abrirse camino en la escena actual, marcada por la sobreoferta musical y la falta de espacios estables para el rock en directo.

Ambos coinciden en señalar los problemas estructurales del sector: la escasa visibilidad mediática del rock, la precariedad de los músicos y la pérdida de circuitos de salas. Sin embargo, mantienen un tono optimista, defendiendo la autenticidad, el directo y la conexión con el público como elementos que siguen manteniendo vivo el género.

La entrevista concluye con una reivindicación del rock como actitud, más allá de modas y tendencias, y con la necesidad de encuentros intergeneracionales como Rock Reunión, que permiten dialogar pasado y presente para proyectar el futuro del rock español

Entrevista con Juan Mari Montes. Viviendo en la era pop 2025/11/28

Entrevista con Juan Mari Montes.

Viviendo en la era pop 2025/11/28

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Juan Mari Montes, nacido en Salamanca, es uno de los pocos letristas profesionales del pop español. Desde finales de los años ochenta se dedica a escribir canciones para otros intérpretes y ha superado ampliamente el medio millar de letras grabadas. Aunque cursó estudios de Derecho, orientó pronto su vida profesional hacia la música y la escritura, residiendo y trabajando habitualmente en Salamanca, donde es una figura muy vinculada a la escena musical local. Su trayectoria como letrista comenzó en torno a 1987, movida por su doble pasión por la música y la literatura. Una de sus primeras letras reconocibles fue “Madurez”, grabada por el grupo Semen Up. A partir de ahí, ha escrito para un amplio abanico de artistas del pop y del rock español, entre los que destacan Cómplices, Loquillo, Ana Belén, José Mercé, Hilario Camacho, Nacho Campillo o Javier Ojeda. Su labor, discreta pero constante, lo ha convertido en un nombre de referencia “en la sombra” dentro del panorama musical. Algunas de sus letras también han aparecido en bandas sonoras y producciones televisivas. Además de su trabajo como letrista, Montes ha desarrollado una faceta como cantautor, con discos propios como Mil pájaros, La mirada del ángel o Sentidos prohibidos, este último con la participación de voces como Víctor Manuel, Tontxu, Cómplices, Jorge Drexler o Hilario Camacho. También ha sido periodista y crítico musical en diversos medios, y gran parte de su obra escrita se centra en la música moderna y la vida cultural de Salamanca. En el ámbito literario ha publicado poemarios, relatos, novelas y ensayos, incluidos varios libros biográficos dedicados a artistas como Alejandro Sanz, Suzanne Vega o Elton John. Su perfil profesional es, en definitiva, el de un creador híbrido: letrista prolífico, intérprete ocasional, escritor y cronista cultural, con una trayectoria larga y diversa que lo sitúa como una figura singular en la música española.

MyTunes: cuando la IA hace que tu voz suene en cualquier melodía

MyTunes es una plataforma basada en IA que analiza y modela tu voz para generar interpretaciones adaptadas a cualquier tipo de composición musical.

Imagina poder escuchar tu propia voz cantando cualquier canción, desde tus temas favoritos hasta un clásico que siempre quisiste interpretar. Hoy eso es posible gracias a una aplicación llamada MyTunes, una herramienta que utiliza inteligencia artificial para transformar tu voz en un instrumento versátil capaz de adaptarse a cualquier melodía.

El funcionamiento es sorprendentemente sencillo:
solo necesitas grabar tu voz una única vez para que la IA pueda analizarla y aprender sus características —su timbre, su textura, sus matices personales—. Una vez hecho esto, simplemente pegas el enlace de cualquier canción de YouTube. No hay configuraciones complicadas ni pasos largos: así de fácil.

A partir de ese enlace, MyTunes genera una versión completa del tema utilizando tu propia voz, como si hubieras entrado en un estudio de grabación profesional a grabarla tú misma.

Pero la aplicación no se queda ahí. También te permite:

  • Escribir tus propias letras y aplicarlas a diferentes bases musicales.
  • Elegir entre numerosas voces generadas por IA, por si quieres experimentar distintos tonos o estilos.
  • Crear canciones completamente nuevas a partir de un texto, dejando que la inteligencia artificial genere música y voz de forma automática.

El resultado es una herramienta divertida, intuitiva y sorprendentemente profesional, ideal tanto para quienes aman cantar como para quienes disfrutan explorando la creatividad musical.

Productores musicales con Antonio Nuevo de Old Virginia. Viviendo en la era pop 2025/11/21

Productores musicales con Antonio Nuevo de Old Virginia.

Viviendo en la era pop 2025/11/21

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En el programa, Antonio Nuevo, bajista de Old Virgina y productor musical salmantino explicó que la tarea del productor musical es dirigir todo el proceso creativo de un disco, desde la idea hasta el sonido final. Su labor combina arte y técnica: composición, arreglos, grabación, mezcla y gestión del proyecto. A través de ejemplos icónicos como George Martin The Beatles) a Quincy Jones (Michael Jackson) o Rick Rubin (Jhonny Cash), vimos cómo cada productor imprime un sello propio. Algunos apuestan por la experimentación y las texturas (Brian Eno, Brian Wilson), otros por la sofisticación técnica (Georges Martin y Jones) o la crudeza emocional (Rick Rubin). También se destacó el papel de productores que marcaron estilos, como Phil Spector con su Wall of Sound o Butch Vig en el grunge. En conjunto, el productor transforma una canción en una obra acabada y define la identidad sonora del artista.

Carlos Ross y los Desordenados. Viviendo en la era pop 2025/11/14

Carlos Ross y los Desordenados.

Viviendo en la era pop 2025/11/14

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Carlos Guervós Maíllo, salmantino afincado en Madrid, es músico, compositor y funcionario con una larga trayectoria vinculada a la cultura y la propiedad intelectual. Desde joven ha formado parte de grupos como Visión Simultánea y ECU, siempre explorando la música electrónica y experimental. Actualmente graba y comparte sus canciones bajo el nombre Carlos Ross y los Desordenados en YouTube, combinando tecnología digital, inteligencia artificial y poesía. Su obra fusiona influencias del synthpop, el flamenco, el góspel y las músicas del mundo.

Singles salmantinos 2025, parte 1, con David de Carameloraro. Viviendo en la era pop 2025/11/07

Singles salmantinos 2025, parte 1, con David de Carameloraro.

Viviendo en la era pop 2025/11/07

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Singles salmantinos 2025, parte 1 Hoy presentamos el primer recopilatorio de canciones de músicos salmantinos publicadas en 205, con 9 canciones de estilos variados, pero siempre interesantes e incluso sorprendentes. Escucharemos el rock en directo de Al Límite , el soul de Orca, flamantes ganadores del VI Concurso Municipal de Bandas de Salamanca, la balada pop-rock de Juanjo Valle, el rock de CarameloRaro, el folclore charro deconstruido de Natalia Palencia, el pop ochentero de Playas de Alejandría, el sorprendente giro estilístico de No Cantes Victoria, y el folclore-trap de Lemus. En el estudio nos acompaña David Hernández, de CarameloRaro, que además, nos hablará de su última actuación en la sala B del CAEM, de sus próximos conciertos, grabaciones y proyectos.

OpenAI presentará una herramienta que permitirá a los usuarios crear música a partir de indicaciones de texto.

“ChatGPT to Create Music? OpenAI to Introduce Tool Allowing Users to Make Music with Text Prompts.” Mashable Middle East, octubre 2025. https://me.mashable.com/tech/62942/chatgpt-to-create-music-openai-to-introduce-tool-allowing-users-to-make-music-with-text-prompts?utm_source=flipboard&utm_content=topic/artificialintelligence

El artículo informa sobre los rumores de que OpenAI está desarrollando una herramienta de generación musical basada en inteligencia artificial que permitiría a los usuarios crear música a partir de simples indicaciones de texto o incluso mediante fragmentos de audio.

En esta iniciativa, la compañía daría un paso más allá de sus actuales servicios de lenguaje y vídeo para abarcar el terreno de la creación musical generativa. Según las fuentes citadas, OpenAI estaría colaborando con estudiantes del The Juilliard School para anotar partituras musicales y entrenar al modelo en los patrones de armonía, ritmo y estructura propios de la música académica y comercial.

La futura herramienta, que aún no tiene fecha de lanzamiento oficial ni está confirmada públicamente por OpenAI, se perfila como un generador de pistas originales completas —instrumentales o con voz— que podrían utilizarse tanto para acompañar vídeos, como para servir de respaldo en contenidos digitales o jingles publicitarios. Esto colocaría a OpenAI en competencia directa con plataformas emergentes de IA musical, y plantea además numerosas cuestiones éticas y legales: ¿cómo se licenciarán las obras generadas, quién recibirá los derechos de autor, y cómo se evitará la imitación o el plagio de estilos concretos de artistas? El artículo subraya que la tecnología lleva consigo no solo oportunidades creativas para creadores y no especialistas, sino también riesgos para la industria musical tradicional, que ya ha comenzado a presentar demandas contra generadores de IA por uso no autorizado de repertorio.

El enfoque aquí se sitúa como estratégico: OpenAI busca diversificar su catálogo de productos creativos —al igual que ha hecho con imágenes y vídeos—, haciendo realidad la idea de que un prompt de texto podría bastar para componer música. El impacto potencial es amplio: periodistas, creadores de contenido, pequeños estudios de producción y músicos podrían acceder a un nivel de creación automatizada hasta ahora reservado a estudios profesionales. Pero al mismo tiempo, el artículo advierte que el éxito dependerá de cómo OpenAI gestione los desafíos de derechos, transparencia en los datos de entrenamiento y la aceptación del sector creativo como colaborador o usuario de la herramienta.

Esta posible herramienta refleja una tendencia más amplia en la que la IA generativa no solo produce imágenes, texto o vídeo, sino que se expande hacia el audio como nuevo medio creativo. En ese sentido, OpenAI podría estar preparando la integración de esta funcionalidad en sus plataformas existentes, como ChatGPT o una aplicación independiente, lo que cambiaría el paradigma de la creación musical de aficionados y profesionales por igual.

Entrevista a la banda salmantina ORCA. Viviendo en la era pop 2025/10/01

Entrevista a la banda salmantina ORCA.

Viviendo en la era pop 2025/10/01

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La entrevista en Radio Universidad de Salamanca presentó a ORCA, banda finalista del VI Concurso Municipal de Bandas, nacida en 2023 del deseo común de crear un proyecto musical sólido y original. Sus integrantes, con formación en música clásica y popular, destacan por un estilo que fusiona funk, pop y soul, abierto a la experimentación y a la incorporación de nuevos géneros. Recordaron con entusiasmo su debut en la sala Funhouse de Madrid y valoraron la acogida del público en distintos escenarios de Castilla y León y la capital. Subrayaron la importancia del trabajo en equipo, tanto en lo musical como en lo visual, buscando transmitir energía y conexión en sus conciertos. Finalmente, consideraron su paso por el concurso como una plataforma clave para ganar visibilidad y consolidar su propuesta.

Una artista creada por inteligencia artificial firma un contrato discográfico de 3 millones de dólares

ZDNet. 2025. “An AI Musician Just Got a Multi-Million Dollar Record Deal.” ZDNet, September 22, 2025. https://www.zdnet.com/article/an-ai-musician-just-got-a-multi-million-dollar-record-deal/

Una artista musical generada por inteligencia artificial, controlada por un artista de R&B, ha firmado un contrato discográfico por valor de 3 millones de dólares, en un contexto marcado por varias demandas contra empresas de IA que infringen los derechos de las industrias creativas.

Xania Monet, una “artista” creado mediante IA, cuyas canciones parten de letras escritas por la poeta Telisha Jones, las cuales luego son procesadas por una plataforma de IA llamada Suno para transformarse en composiciones completas. Este enfoque híbrido, donde la voz, producción y arreglos pueden derivarse de algoritmos basados en los insumos humanos, ejemplifica la frontera cada vez más difusa entre lo humano y lo artificial en la creación artística.

El contrato, supuestamente valuado en 3 millones de dólares con la discográfica Hallwood Media, viene acompañado de logros en las listas musicales (17 millones de reproducciones): la música de Xania Monet ha ingresado en rankings de Billboard, lo que demuestra que no solo es un experimento tecnológico sino también un actor emergente en la industria del entretenimiento. Esta combinación de éxito comercial y origen artificial genera una caja de resonancia de cuestiones éticas, legales y estéticas. Por un lado, plantea preguntas sobre la autoría real: ¿quién merece el crédito cuando una parte significativa del trabajo la realiza un sistema de IA? Por otro lado, pone en alerta a artistas humanos que pueden sentir que su espacio creativo se ve invadido por máquinas que no “trabajan” en el sentido tradicional.

Reacciones de músicos contemporáneos no se han hecho esperar. Por ejemplo, la cantante Kehlani expresó públicamente su desdén hacia el proyecto, señalando que este tipo de acuerdos “trascienden nuestro control” y cuestionando la justicia de que una entidad artificial ocupe un puesto en el mundo musical sin el desgaste humano que normalmente subyace detrás de una carrera artística. Estas críticas no solo se centran en el ámbito simbólico, sino también en el impacto práctico: la competencia por audiencia, financiamiento y espacio en plataformas digitales podría volverse más desigual frente a músicos que dependen enteramente de procesos manuales, emocionales y humanos.

¿Hasta qué punto una canción sigue siendo “arte” si fue compuesta, arreglada o realizada por una máquina? Y más aún: ¿cómo se regulará la propiedad intelectual, los derechos de autor y la remuneración cuando las fronteras entre creador humano y tecnología se vuelven borrosas? Este episodio no solo marca un hito comercial, sino que configura uno de los debates culturales más urgentes del siglo XXI.

El caso de Xania Monet abre un debate más amplio sobre el valor del arte, la originalidad y la identidad de la autoria en un contexto donde la IA puede generar productos que rivalizan en calidad con los que producen seres humanos.

Hasta el 70 % de las escuchas de música en Deezer son realizadas por bots de IA para cobrar regalías

Deezer. “Up to 70% of Streams of AI-Generated Music on Deezer Are Fraudulent, Says Report.” The Guardian, 18 junio 2025

Siete de cada diez reproducciones de música generada por inteligencia artificial en la plataforma Deezer son fraudulentas, según la plataforma francesa de streaming.

Un informe reciente de Deezer advierte que hasta el 70 % de las reproducciones de canciones generadas íntegramente por inteligencia artificial (IA) en la plataforma son fraudulentas. Estas escuchas corresponden a bots u otras formas de manipulación destinadas a inflar las cifras y obtener regalías de manera indebida. Aunque las pistas creadas con IA suponen apenas el 0,5 % del total de reproducciones, su presencia es mucho más significativa en el volumen de cargas diarias: alrededor de 20.000 temas al día, lo que representa el 18 % de todas las canciones subidas.

Para hacer frente a esta situación, Deezer asegura disponer de herramientas capaces de identificar con total precisión los contenidos producidos por modelos como Suno y Udio. Los temas detectados como totalmente artificiales se etiquetan de forma explícita, quedan fuera de las recomendaciones algorítmicas y de las listas editoriales, y además, las reproducciones fraudulentas que generan no se contabilizan para el pago de regalías.

Deezer afirmó que la música generada por IA que los estafadores transmitían iba desde pop y rap falsos hasta pistas musicales artificiales que estimulaban el estado de ánimo. La plataforma ha decidido bloquear el pago de regalías por las reproducciones que ha identificado como fraudulentas.

En su último informe global sobre música, la IFPI afirmó que el streaming fraudulento roba dinero que «debería destinarse a artistas legítimos». Añadió que la IA generativa había «exacerbado significativamente» el problema.

El año pasado, el músico estadounidense Michael Smith fue acusado en relación con un plan para crear cientos de miles de canciones generadas por IA y reproducirlas miles de millones de veces, obteniendo 10 millones de dólares en regalías.

Según Thibault Roucou, director de regalías de la compañía, muchas de estas canciones creadas de manera automática carecen de una verdadera motivación artística y responden únicamente al ánimo de lucro mediante la manipulación del sistema.