Archivo de la etiqueta: Música

Entrevista con la Vargas Blues Band. Viviendo en la era pop 2026/03/21

Entrevista a Javier Vargas y Luis Mayol de la Vargas Blues Band.

Viviendo en la era pop 2026/03/21

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En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Javier Vargas y a Luis Mayol, integrantes de la Vargas Blues Band, formación liderada por el propio Vargas y considerada una de las referencias esenciales del blues-rock en España y Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado un estilo inconfundible, en el que el blues eléctrico de raíz se entrelaza con influencias latinas y matices flamencos, dando lugar a un sonido personal que ha traspasado fronteras y ha consolidado su prestigio en la escena internacional.

La entrevista se produce en un momento especialmente significativo: Javier Vargas actúa hoy en Music Factory, dentro de su actual gira, y además ha presentado recientemente en Librería Santos Ochoa su biografía, Historias de la carretera, una obra en la que repasa vivencias personales y profesionales acumuladas durante décadas sobre los escenarios.

Queremos agradecer de manera especial a la Librería Santos Ochoa su amabilidad al cedernos sus instalaciones para la realización de este encuentro, que nos ha permitido conversar con los artistas en un ambiente cercano y distendido.

Entrevista a Rafa Balmaseda bajista de Parálisis Permanente. Viviendo en la era pop 18/03/2026

Entrevista a Rafa Balmaseda bajista de Parálisis Permanente.

Viviendo en la era pop 18/03/2026

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En la conversación que hemos mantenido con Rafa Balmaseda, bajista de la mítica banda de la Movida madrileña Parálisis Permanente, repasa su trayectoria desde sus inicios tocando en verbenas hasta su consolidación en la escena musical. Rafa comenzó en grupos como Negativo y se trasladó a Madrid en plena Movida madrileña. Tras pasar por varias bandas como Glutamato Ye-Yé y Derribos Arias, entró en Parálisis Permanente poco antes de grabar su excelente y único LP, El Acto. Su estilo de bajo, melódico y contundente, fue clave en el sonido oscuro del grupo. Destaca la figura de Eduardo Benavente como líder creativo e inspiración fundamental. Tras la desaparición de Benavente, continuó su carrera con Seres Vacíos junto a Ana Curra.

Posteriormente regreso a San Sebastián (Donosti), donde siguió vinculado a la música en bandas como Speed y Vidas Ejemplares, además de pasar por el grupo santanderino Paralíticos. Tras una etapa de pausa, retomó la actividad junto a Txarly Usher y Los Ejemplares. Su proyecto más reciente ha sido Rafaparálisis y Los Adictos, un homenaje en directo a Eduardo Benavente, que se materializó en un vinilo y un par de actuaciones.

Entrevista al grupo Los Romeos con Pat Escoin y Juanki. Viviendo en la era pop 2026/03/13

Entrevista al grupo Los Romeos con Pat Escoin y Juanki.

Viviendo en la era pop 2026/03/13

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La entrevista a la banda castellonense Los Romeos, con Patricia Escoin y Juan Carlos «Juanki» Tomás, recorre tanto la historia del grupo como su regreso a los escenarios décadas después de su etapa de mayor popularidad.

La conversación comienza abordando el motivo de su reunión tras tantos años. Los músicos explican que el regreso surge del deseo de celebrar el legado del grupo y el aniversario de su primer disco, además del cariño que aún reciben de los seguidores. Volver a tocar juntos ha supuesto recuperar sensaciones del pasado, y aunque el tiempo ha pasado, destacan que la química musical entre ellos reaparece con naturalidad cuando suben al escenario.

Uno de los momentos centrales de la entrevista gira en torno a la canción Muérdeme, el sencillo que los dio a conocer a comienzos de los años noventa. Recuerdan cómo nació el tema y cómo su éxito fue una sorpresa que impulsó la carrera del grupo, permitiéndoles conectar con un público joven que se identificó con su estilo directo y energético. Ese éxito se consolidó con su primer álbum, Los Romeos, que incluía otros temas muy populares como Mi vida rosa o Un poquito de amor.

En la entrevista también reflexionan sobre su identidad musical, definida por la mezcla de pop muy melódico y actitud punk. Reconocen la influencia de bandas internacionales como Blondie, que marcó su forma de entender el pop con guitarras y una voz femenina fuerte. Este enfoque, unido a su energía en directo, fue una de las características que diferenciaron a Los Romeos dentro del pop español de principios de los años noventa.

Otro bloque de la conversación aborda el éxito y las giras de aquellos años, que vivieron con intensidad y cierta sorpresa. Sin embargo, también recuerdan que con el paso del tiempo el interés comercial disminuyó. Tras publicar su segundo disco, Sangre caliente, y posteriormente Sin conexión, la banda terminó separándose, en parte por el desgaste del proyecto y por las dificultades dentro de la industria musical.

La entrevista también analiza la trayectoria posterior de los miembros del grupo. Especialmente la de Patricia Escoin, que continuó su carrera en proyectos como Lula, manteniendo una presencia constante en la escena musical. Los integrantes coinciden en que la experiencia de Los Romeos marcó profundamente sus caminos artísticos.

En el tramo final reflexionan sobre el paso del tiempo y el significado actual de sus canciones. Al interpretarlas hoy, sienten que adquieren nuevas lecturas tanto para ellos como para el público. También comentan la evolución del pop-rock español desde los años noventa hasta la actualidad y cómo la industria ha cambiado con la llegada del streaming y las redes sociales. Aun así, consideran que la esencia de una banda sigue siendo la misma: buenas canciones y conexión con el público.

La entrevista concluye con una mirada hacia el futuro: la gira de reunión prevista para 2026, que celebra el aniversario de su primer disco y confirma que, décadas después, el repertorio de Los Romeos sigue vivo y mantiene su capacidad de conectar con nuevas generaciones de oyentes.

Entrevista con Brighton 64 con Ricky Gil. Viviendo en la era Pop 2026/03/13.

Brighton 64 con Ricky Gil

Viviendo en la era Pop 2026/03/13.

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En esta ocasión hemos entrevistado a Ricky Gil, miembro de la banda mod barcelonesa Brighton 64, en la que recorre la trayectoria del grupo desde sus inicios hasta su despedida definitiva, abordando tanto el contexto cultural en el que surgieron como la evolución artística que han experimentado durante más de cuatro décadas. Dentro de esa gira de despedida, el concierto en Salamanca —en la Fiesta Fetén organizada por la tienda de discos Fetén Discos— tiene un significado especial como encuentro con el público y con el circuito de salas y aficionados que ha sostenido al grupo durante décadas. Ricky Gil reflexiona también sobre la vigencia del espíritu mod, que continúa atrayendo a nuevas generaciones gracias a su combinación de actitud, estilo y pasión por la música.

El músico recuerda que la banda nació en el otoño de 1981 en Barcelona, cuando él y su hermano Albert Gil tenían apenas 16 y 18 años. En aquel momento se vivía un ambiente cultural muy activo, con la irrupción de nuevas escenas juveniles y musicales tras la transición democrática. Brighton 64 surgió profundamente influido por el revival mod británico y por grupos emblemáticos como The Who, The Jam y The Kinks, cuyas canciones y actitud estética marcaron el sonido y la identidad del grupo.

Uno de los primeros hitos de la banda fue la publicación en 1983 del maxi Barcelona Blues, considerado uno de los primeros manifiestos del movimiento mod en España. A partir de ahí, canciones como “Deja de tocar a mi chica” o “La casa de la bomba” les dieron una gran visibilidad y les permitieron trascender la escena underground barcelonesa, en una época en la que la ciudad contaba con una intensa vida musical y una estrecha relación entre bandas de la escena independiente.

La entrevista también aborda las distintas etapas del grupo. Tras una primera fase en los años ochenta llegó la separación, seguida de reencuentros en los años noventa y, más adelante, en 2011. Según explica Ricky Gil, en estas nuevas etapas la banda afrontó la música con más madurez y libertad creativa, lo que se refleja en discos posteriores como El problema es la edad, Esta vez va en serio o Como debe ser, donde el sonido conserva la esencia mod pero incorpora una mirada más reflexiva sobre el paso del tiempo.

El nuevo álbum Se traspasa (2025) se presenta como el cierre de la trayectoria del grupo. Con canciones como “Hemos tenido suerte”, Brighton 64 busca despedirse celebrando el recorrido realizado y reconociendo la fortuna de haber mantenido viva la banda durante tantos años. La decisión de retirarse responde al deseo de cerrar el ciclo de forma consciente, después de más de cuarenta años de actividad.

Finalmente, el músico comenta su libro Bola y cadena, donde reconstruye la historia de Brighton 64. Más que un ajuste de cuentas con el pasado, el texto funciona como un ejercicio de memoria y reivindicación de una banda que desempeñó un papel fundamental en la consolidación del movimiento mod en España.

Fiesta Fetén 2026 con Jesús Delgado. Viviendo en la era pop 2026/03/13

Fiesta Fetén 2026 con Jesús Delgado.

Viviendo en la era pop 2026/03/13

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La entrevista a Jesús Delgado, responsable de la organización de la Fiesta Fetén, pone de relieve el espíritu con el que la tienda salmantina Fetén Discos impulsa la cultura del vinilo y la música en directo en la ciudad. El evento se celebrará el 20 de marzo en la Sala B del CAEM y sirve para conmemorar la edición del tercer vinilo «Grito» de The Black Chillies publicado por el sello de la tienda.

El cartel lo encabeza la banda barcelonesa Brighton 64, referente del movimiento mod en España durante los años ochenta, que se encuentra realizando su gira de despedida tras publicar su último disco «Se traspasa». Junto a ellos actuarán los salmantinos The Black Chillies, que presentarán su nuevo vinilo El grito, editado por Fetén Discos, y el grupo sevillano Frisbi, conocido por su mezcla energética de powerpop y actitud punk.

Delgado explica que la Fiesta Fetén nace como una celebración de la escena musical vinculada al formato analógico y al espíritu del rock and roll. La iniciativa reúne a tres bandas de estilos diferentes pero complementarios, con el objetivo de ofrecer una noche intensa de música en directo y, al mismo tiempo, reforzar el papel de las tiendas de discos como espacios de encuentro cultural.

En la entrevista, Delgado subraya que el objetivo del evento es combinar nostalgia y actualidad: rendir homenaje a la cultura musical del vinilo y, al mismo tiempo, apoyar a bandas actuales y a la escena independiente. La Fiesta Fetén se plantea así como un encuentro festivo entre músicos, coleccionistas y aficionados, reafirmando el papel de Salamanca como un punto activo para la música en directo y la cultura del disco.

Entrevista a Pepe Onis, teclista salmantino. Viviendo en la era pop 2026/02/06

Entrevista a Pepe Onis, teclista salmantino.

Viviendo en la era pop 2026/02/06

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Pepe Onís es un músico salmantino considerado toda una institución en la escena local, conocido sobre todo como intérprete de teclados y órgano eléctrico. Fue fundador del Cotton Club, unos míticos locales de ensayo en Salamanca donde también se impartían clases de música y se realizaban grabaciones, por los que pasaron decenas de grupos y formaciones. Además de su faceta como intérprete y empresario del sector musical, ha colaborado con numerosas bandas (como Metal Blues Band, entre otras) y ha estado muy vinculado a la difusión de la música en la ciudad.

La música del libro «Salamanca underground» de Daniel Cruz Sagredo. Viviendo en la era pop 2026/02/27

La música del libro «Salamanca underground» de Daniel Cruz Sagredo.

Viviendo en la era pop 2026/02/27

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En la entrevista en Radio USAL, Daniel Cruz Sagredo habló sobre la música de su su libro Salamanca Underground, una obra híbrida que combina novela de ficción, crónica periodística y ensayo político. La obra retrata la vida nocturna, musical y contracultural de Salamanca durante los últimos años del franquismo y la primera Transición, centrándose en la llamada “movida charra” y la “marcha salmantina”. Con especial atención al rock, punk y otras escenas alternativas, el libro incluye más de 500 personajes reales, recurriendo a la ficción solo en pequeñas dosis declaradas por el autor.

Tlaloc presenta el disco «Cincuentenario». Viviendo en la era pop 2026/02/20

 Tlaloc presenta el disco «Cincuentenario».

Viviendo en la era pop 2026/02/

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La presentación del disco de Tlaloc, grabado en directo en la Biblioteca Torrente Ballester de Salamanca, fue mucho más que un concierto: se convirtió en un acto de celebración, memoria y reivindicación cultural con motivo del cincuentenario de la formación de la banda liderada por Quini Sánchez. El evento tuvo lugar en un espacio especialmente simbólico, la Biblioteca Torrente Ballester, un centro cultural de referencia en la ciudad que ha apostado en los últimos años por integrar música, literatura y artes escénicas en su programación. En este contexto, la actuación adquirió un carácter íntimo y cercano, permitiendo al público disfrutar de la esencia de Tlaloc en un formato directo que puso en valor la trayectoria y autenticidad del grupo. Tlaloc, fundada hace cincuenta años bajo el liderazgo de Quini Sánchez, ha sido una de las formaciones más representativas del panorama musical salmantino, con una identidad sonora propia y un fuerte vínculo con su entorno. A lo largo de estas cinco décadas, la banda ha atravesado distintas etapas, adaptándose a los cambios musicales sin perder su sello personal. El disco presentado recoge esa madurez artística y captura la energía del directo, elemento fundamental en la historia del grupo. La grabación en vivo no solo documenta un momento musical, sino que funciona como testimonio histórico de una trayectoria que forma parte del patrimonio cultural local. Durante la presentación se respiró un ambiente de reconocimiento y complicidad, con la asistencia de seguidores de distintas generaciones que han acompañado a la banda a lo largo del tiempo. El cincuentenario sirvió también para recordar los inicios del proyecto, las dificultades de los primeros años y la evolución de la escena musical en Salamanca. Quini Sánchez, como líder y alma del grupo, fue una figura central en el acto, destacando la importancia de la constancia, la pasión y el compromiso con la música.

Entrevista con Playas de Alejandría. Viviendo en la era pop 2026/02/13

Entrevista con Playas de Alejandría.

Viviendo en la era pop 2026/02/13

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Playas de Alejandría es un grupo formado en los años 80, que se estrenó en el primer Concurso Rock de Salamanca celebrado en el Pabellón Municipal de Deportes de la Alamedilla el 10 de mayo de 1985. Durante los 8 años en los que estuvieron activos el grupo experimentó diversos estilos fruto de las aportaciones y gustos de los músicos que fueron formando parte de la banda. Playas de Alejandría tuvo una intensa actividad sobre los escenarios de toda Castilla y León, escenarios que tuvieron el privilegio de compartir con grupos como Celtas Cortos, Aerolíneas Federales o Seguridad Social. También grabaron varias maquetas y un single cuyas canciones tuvieron buena repercusión en los medios de comunicación. 40 años más tarde, algunos de los miembros de la primera etapa (Kyke, Charly, Fernando, Luchy y Mar) se han vuelto a unir para revivir aquellos temas que más destacaron de Playas de Alejandría, componer otros nuevos y hacer algunas covers de los temas que les gustan de los 80.

Playas de Alejandría está compuesto actualmente por:
– Luchy Lajas
– Mar Lajas
– Charly García
– Kyke López
– Fernando Criado

Entrevista al cantautor salamantino Manuel Méndez. Viviendo en la era pop 2026/02/06

Entrevista al cantautor salamantino Manuel Méndez.

Viviendo en la era pop 2026/02/06

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Manuel Méndez comenzó su trayectoria musical a los 15 años en el barrio salmantino del Castigo, formando parte de grupos como Los Flecos y Los Vampiros, con los que recorrió pueblos y barrios en verbenas y fiestas populares. Tras un breve paso por Júpiter, su estancia en San Sebastián con Five Electric Sound amplió su experiencia y proyección musical. De regreso a Salamanca continuó tocando con miembros de Nieve, hasta que cambios vitales lo llevaron a retirarse de los escenarios durante años.

Aun así, nunca dejó de crear, manteniendo una intensa actividad compositiva en la intimidad. Además de músico, es pintor y poeta, y toda su obra musical es de autoría propia. Desde hace una década ha retomado su presencia pública uniendo música y poesía, mientras prepara la publicación de sus libros de relatos.