Acceso abierto y medios de comunicación

Teresa Schultz; All the Research That’s Fit to Print: Open Access and the News Media. Quantitative Science Studies 2021; doi: https://doi.org/10.1162/qss_a_00139

El objetivo del movimiento de acceso abierto OA es ayudar a todos a acceder a la investigación académica, no solo a aquellos que pueden permitírselo. Sin embargo, la mayoría de los estudios que analizan si el movimiento OA ha cumplido con este objetivo se han centrado en si otros académicos están haciendo uso de la investigación de OA. Pocos han considerado cómo el público en general, incluidos los medios de comunicación, utiliza la investigación de OA. 

Este estudio buscó responder si los medios de comunicación mencionan los artículos de OA más o menos que los artículos de pago mediante el análisis de los artículos publicados desde 2010 hasta 2018 en revistas de los cuatro cuartiles del factor de impacto de la revista utilizando datos obtenidos a través de Altmetric.com y la Web of Science.

Los artículos de OA de la ruta oro, verde e híbrido tuvieron una correlación positiva con el número de menciones de noticias recibidas. Las menciones de noticias para artículos de OA vieron una caída en 2018

Uso de las novelas gráficas con niños y adolescentes. una guía para profesores y bibliotecarios

Using graphic novelswith children and teens. a guide for teachers and librarians from Magic Pickle. Jefferson City, Scholastic

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Las novelas gráficas han dejado de ser un movimiento de minorías que atrae a un pequeño grupo de entusiastas y se han convertido en un segmento creciente de la publicación de libros. han surgido como un segmento creciente de la industria editorial, y han sido aceptadas por los bibliotecarios y educadores como literatura infantil y juvenil de gran calado que motiva poderosamente a los niños a leer. motivan a los niños a leer. ¿Se debería considerar más seriamente este formato? ¿Qué misión cumplen las novelas gráficas en la colección de la biblioteca, en el plan de estudios y en el aula? ¿Quieres saber más? Si es así, esta guía es para ti.

En este contexto, la palabra gráfica no significa que sea adulta o explícita. Las novelas gráficas son libros escritos e ilustrados al estilo de un cómic. El término novela gráfica fue popularizado por primera vez por Will Eisner para distinguir su libro «Un contrato con Dios» (1978) de las colecciones de tiras cómicas de los periódicos. Describió las novelas gráficas como un arte secuencial, una serie de ilustraciones que, vistas en orden, cuentan una historia.

Aunque las novelas gráficas actuales son un fenómeno reciente, esta forma básica de contar historias se ha utilizado de diversas maneras durante siglos: los primeros dibujos de las cuevas, los jeroglíficos y los tapices medievales, como el famoso Tapiz de Bayeux, pueden considerarse historias contadas en imágenes.

¿Qué son las novelas gráficas?

En la actualidad, el término novela gráfica se utiliza generalmente para describir cualquier libro en formato de cómic que se asemeje a una novela en cuanto a su extensión y desarrollo narrativo.

¿Son las novelas gráficas adecuadas para los jóvenes y con que criterio las selecciono?

Algunos padres, educadores y bibliotecarios pueden asociar el término novela gráfica con un contenido no apto para los jóvenes lectores. Es posible que aún no conozcan el creciente número de novelas gráficas aptas para todas las edades, incluidos los niños.

En School Library Journal, Booklist, Kirkus Reviews, Voice of Youth Advocates, Library Media Connection, Publishers Weekly y otras revistas aparecen regularmente reseñas y resúmenes de nuevas novelas gráficas. Leyendo estas reseñas, buscando el consejo de colegas y proveedores de confianza, y previsualizando los materiales antes de su circulación, se puede crear una colección que se adapte a su público.

¿Cómo promueven las novelas gráficas la alfabetización?

Las novelas gráficas atraen y motivan poderosamente a los niños a leer. Muchos bibliotecarios han creado colecciones de novelas gráficas y han visto cómo se disparan las cifras de circulación. Los bibliotecarios y educadores escolares han informado de su gran éxito a la hora de conseguir que los niños lean con las novelas gráficas, citando en particular su popularidad entre los lectores reacios, especialmente los chicos, un grupo tradicionalmente difícil de alcanzar. Al mismo tiempo, las novelas gráficas con tramas y estructuras narrativas ricas y complejas también pueden satisfacer a los lectores avanzados. De hecho, las novelas gráficas son lo suficientemente flexibles como para que, a menudo, los mismos títulos puedan ser igualmente atractivos tanto para los lectores reacios como para los avanzados. Proporcionar a los jóvenes de todas las capacidades materiales de lectura diversos, incluidas las novelas gráficas, puede ayudarles a convertirse en lectores de por vida.

Las novelas gráficas pueden ser una vía de entrada para los alumnos a los que resulta difícil llegar a través del texto tradicional. Incluso los que se consideran malos lectores se acercan con gusto y entusiasmo a estos libros.

Las novelas gráficas pueden ayudar a mejorar notablemente el desarrollo de la lectura de los alumnos con dificultades en la adquisición del lenguaje, incluidos los alumnos con necesidades especiales, ya que las ilustraciones proporcionan pistas contextuales sobre el significado de la narración escrita. Pueden proporcionar a los alumnos autistas pistas sobre el contexto emocional que podrían pasar por alto al leer un texto tradicional. Los estudiantes de inglés estarán más motivados por las novelas gráficas, y adquirirán más fácilmente nuevo vocabulario y aumentarán su dominio del inglés.

Pero, ¿son las novelas gráficas verdaderos libros? ¿Son literatura? ¿Cuentan como lectura?

Superar los prejuicios

Algunos padres y educadores pueden pensar que las novelas gráficas no son el tipo de material de lectura que ayudará a los jóvenes a crecer como lectores. Es posible que se aferren a la creencia de que las novelas gráficas son, de alguna manera, una mala influencia que socava la lectura real, o que descarten las novelas gráficas como literatura inferior, o como que no son libros de verdad. En el mejor de los casos, pueden considerarlas como algo que hay que tolerar como medio para motivar a los lectores más reacios, que, esperan, acabarán pasando a una literatura de más calidad.

Aceptación por parte de bibliotecarios y educadores

Sin embargo, las novelas gráficas de calidad que se publican actualmente son cada vez más aceptadas por los bibliotecarios y educadores como un método de narración a la altura de las novelas, los libros ilustrados, las películas o los audiolibros. La American Library Association lo ha reconocido al establecer su lista anual de Great Graphic Novels for Teens. En 2007, la novela gráfica American Born Chinese, de Gene Luen Yang (Roaring Brook/First Second), ganó el premio Michael L. Printz al mejor libro juvenil del año. Ese mismo año, To Dance: A Ballerina s Graphic Novel, de Siena Cherson Siegel y Mark Siegel (Simon & Schuster/Aladdin) fue nombrado libro de honor Robert F. Sibert (para libros informativos).

Fomentar la adquisición de habilidades de lectura crítica

La idea de que las novelas gráficas son demasiado simplistas para ser consideradas como una lectura seria es obsoleta. Las excelentes novelas gráficas disponibles hoy en día son material de lectura lingüísticamente apropiado que exige muchas de las mismas habilidades que se necesitan para entender las obras tradicionales de ficción en prosa. De hecho, a menudo contienen un vocabulario más avanzado que los libros tradicionales del mismo nivel de edad/grado/interés. Requieren que los lectores participen activamente en el proceso de descodificación y comprensión de una serie de recursos literarios, como las estructuras narrativas, la metáfora y el simbolismo, el punto de vista y el uso de juegos de palabras y aliteración, la intertextualidad y la inferencia. La lectura de novelas gráficas puede ayudar a los alumnos a desarrollar la capacidad crítica necesaria para leer obras más complejas, incluidos los clásicos.

¿Tienen las novelas gráficas un lugar en el plan de estudios?

Muchos educadores han informado de su gran éxito cuando han integrado las novelas gráficas en su plan de estudios, especialmente en las áreas de inglés, ciencias, estudios sociales y arte. Los profesores están descubriendo que las novelas gráficas, al igual que las formas tradicionales de literatura, pueden ser herramientas útiles para ayudar a los estudiantes a examinar críticamente aspectos de la historia, la ciencia, la literatura y el arte.

¿Cuáles son los temas literarios de las novelas gráficas?

Las novelas gráficas contienen muchos de los mismos temas literarios utilizados en la literatura clásica. Algunas, como Bone de Jeff Smith, son obras de aventuras épicas con muchos paralelismos con la mitología, como las búsquedas de La Ilíada y La Odisea. Otros arquetipos clásicos de Bone, con muchos paralelos en otra literatura, son el héroe reacio, el destino desconocido y la figura del mago mentor. Amuleto, de Kazu Kibuishi, Los buenos vecinos, de Holly Black, Malicia, de Chris Wooding, y Ghostopolis, de Doug TenNapel, tratan, de diferentes maneras, de personajes que han viajado a un mundo diferente y alternativo. Magic Pickle, de Scott Morse, y Missile Mouse, de Jake Parker, presentan, en clave de humor, a héroes de pequeño tamaño (un pepinillo, un ratón) que se enfrentan valientemente a enemigos más grandes. Smile, de Raina Telgemeier, y Queen Bee, de Chynna Clugston, son historias clásicas de lucha por encajar, mientras que The Arrival, de Shaun Tan, trata de la búsqueda universal de pertenencia. Utilizar las novelas gráficas de esta manera, como algo diferente para comparar con las obras tradicionales de la literatura, puede motivar a los estudiantes que pueden haber tenido poco interés en el estudio de la literatura.

¿Cuáles son las ventajas de estudiar las novelas gráficas como formato?

Los alumnos pueden aprender mucho estudiando cómo funcionan las novelas gráficas y comparándolas con otras formas de narración. La combinación de elementos de las novelas gráficas es una forma de arte única Las novelas nos hablan normalmente en forma de narración lineal escrita; los libros ilustrados cuentan una historia con texto acompañado de ilustraciones; el cine lo hace con imágenes en movimiento y diálogos; y la poesía puede comunicar a niveles que ninguna otra forma de narración puede hacerlo.

Aprender del formato único de las novelas gráficas Los alumnos pueden comparar las diferentes experiencias de recibir información a través de la narración escrita, frente a recibirla visualmente sin palabras. Pueden analizar cómo la información sobre el personaje se deriva de las expresiones faciales y corporales, y sobre el significado y la prefiguración de la composición de las imágenes y el punto de vista. Puede invitar a los alumnos a buscar ejemplos en los que el punto de vista de la imagen sea fundamental para la experiencia del lector en la historia.

Los alumnos también pueden debatir cómo en las novelas gráficas, al igual que en las películas, los lectores pueden deducir a menudo lo que ha sucedido pero que no se ha explicado en el intervalo entre una imagen y la siguiente. Es de esperar que los alumnos sepan lo que es estar tan absortos en una novela fascinante que se sienten como si estuvieran viendo una película de la historia en su imaginación. Las novelas gráficas son literatura en formato cinematográfico. Puedes discutir con los alumnos las similitudes y diferencias entre estas experiencias.

Poesía

Algunas novelas gráficas pueden compararse con obras de poesía por la forma en que transmiten sentimientos intangibles a través de la alusión en lugar de la descripción directa.

Escritura creativa

Las novelas gráficas pueden ser un trampolín para muchos proyectos de escritura creativa. Los alumnos pueden escribir sus propios finales alternativos, o relatos de lo que ocurrió antes o después de la historia. Pueden rellenar un intervalo de la historia que no se representa, o que sólo se representa visualmente. Otro gran ejercicio es tomar un pasaje en prosa de una novela tradicional y reescribirlo como un diálogo en una novela gráfica, y luego crear las imágenes que lo acompañen. Por supuesto, los alumnos también pueden crear sus propias novelas gráficas originales, e incluso publicarlas en el Comic Book Project. Las novelas gráficas combinan todos estos elementos a su manera. Se parecen a la prosa en el sentido de que son un formato impreso escrito, pero también se parecen al cine en el sentido de que cuentan una historia mediante diálogos y mediante imágenes visuales que dan la impresión de movimiento.

¿Cómo se cuantifica el valor de una biblioteca pública? la inversión de capital en bibliotecas aumenta tanto la calidad como el uso de las mismas

Gilpin, Gregory ; Karger, Ezra ; Nencka, Peter. The Returns to Public Library Investment. Working Paper, Fed in print, 2021

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Los gobiernos locales gastan más de 12.000 millones de dólares anuales para financiar el funcionamiento de 15.000 bibliotecas públicas en Estados Unidos. Esta financiación apoya el uso generalizado de las bibliotecas: más del 50% de los estadounidenses visitan las bibliotecas públicas cada año. Sin embargo, a pesar de la gran inversión pública en bibliotecas, es sorprendentemente escasa la investigación que cuantifica los efectos de las bibliotecas públicas en las comunidades y los niños. Se usaron datos sobre el casi-universo de bibliotecas públicas de los Estados Unidos para estudiar los efectos de las crisis de gasto de capital en los recursos de la biblioteca, el uso que de ellas hacen las personas, el rendimiento de los estudiantes y los precios locales de la vivienda. Para ello se llevó a acabo un enfoque dinámico de diferencia en diferencia para mostrar que la inversión en capital de las bibliotecas aumenta la asistencia de los niños a los eventos de la biblioteca en un 18%, el retiro de artículos por parte de los niños en un 21%, y las visitas totales a la biblioteca en un 21%. El aumento del uso de las bibliotecas se traduce en una mejora de los resultados de los niños en las pruebas de los distritos escolares cercanos: una inversión de capital de 1.000 dólares o más por estudiante en las bibliotecas públicas locales aumenta los resultados de las pruebas de lectura en 0,02 desviaciones estándar y no tiene efectos en los resultados de las pruebas de matemáticas. Los precios de la vivienda no cambian tras un fuerte aumento de la inversión de capital en las bibliotecas públicas, lo que sugiere que los residentes internalizan el aumento del coste y la mejora de la calidad de sus bibliotecas públicas.

Las bibliotecas son uno de los pilares de la vida local en Estados Unidos, pero apenas se han estudiado los efectos cuantificables que las bibliotecas, y el gasto en ellas, tienen en las comunidades y los residentes. Un documento de trabajo publicado recientemente aborda esta cuestión, con algunas conclusiones nada sorprendentes para todos los que adquirieron el amor por la lectura, gracias a la biblioteca local.

«Nuestros resultados ponen de relieve la importancia de las bibliotecas públicas para los niños, incluso en una época con acceso generalizado a Internet y a los teléfonos inteligentes», escriben los autores, Gregory Gilpin, Ezra Karger y Peter Nencka, de la Universidad Estatal de Montana, la Fed de Chicago y la Universidad de Miami.

Los autores señalan que las bibliotecas están arraigadas en la vida estadounidense. Los gobiernos locales gastan más de 12.000 millones de dólares al año para financiar el funcionamiento de unos 9.261 sistemas de bibliotecas con 15.427 sucursales. Más del 50% de los estadounidenses visitan las bibliotecas públicas cada año y se sacan más de 2.000 millones de artículos al año.

Además, las bibliotecas imparten cursos de alfabetización, informática, búsqueda de empleo y pago de impuestos. «Sirven como uno de los pocos espacios interiores no comerciales disponibles para el público», señalan los autores, y son particularmente importantes para el desarrollo infantil. En 2018, los niños sacaron más de 750 millones de artículos de la biblioteca y asistieron a eventos más de 80 millones de veces.

Ha habido poco análisis del impacto del gasto municipal en las bibliotecas, dicen los autores, en gran parte porque es difícil separar el impacto de la biblioteca de otros componentes de la comunidad, como los sistemas escolares, por ejemplo. Para aislar el gasto y sus efectos, los autores investigan las consecuencias de los grandes aumentos del gasto de capital en «grandes renovaciones» y nuevos edificios.

«Descubrimos que la inversión de capital aumenta considerablemente las visitas a las bibliotecas (en un 21%), el número de artículos retirados por los niños (en un 21%) y la asistencia de los niños a los eventos de la biblioteca (en un 18%)», según el informe.

«Estos aumentos en el uso persisten durante al menos 10 años después de la inversión de capital. La inversión de capital también aumenta las existencias de libros de la biblioteca, los empleados, el gasto en salarios y los gastos de funcionamiento. En otras palabras, la inversión de capital en bibliotecas aumenta tanto la calidad como el uso de las mismas», escribieron los autores.

Después de estos «choques» de gasto, los resultados de los niños en las pruebas de lectura mejoraron. «En particular, observamos una mejora persistente en las puntuaciones de las pruebas de lectura en los años posteriores al gasto de capital en bibliotecas», concluye el estudio. Las puntuaciones aumentaron una media de 0,02 desviaciones estándar en los siete años, aunque los resultados de las pruebas de matemáticas no reciben el mismo impulso.

Los efectos demostrados por la investigación no son exclusivos de determinados niveles de enseñanza o estatus socioeconómico, escriben los investigadores, aunque añaden que los efectos pueden ser algo menores para los estudiantes negros y asiáticos que para los blancos.

Tal vez lo más revelador sea que «descubrimos que los efectos son mayores en los distritos más pequeños y en los distritos que menos gastaron por alumno en mejoras de capital escolar durante nuestro período de muestra». En conjunto, estos resultados sugieren que los efectos de las bibliotecas son mayores cuando las bibliotecas son más destacadas en la comunidad local y que las bibliotecas pueden desempeñar un papel compensatorio cuando las comunidades están invirtiendo pequeñas cantidades en infraestructura escolar.»

Asociación entre la Biblioteca Pública en Nueva York y LYRASIS para ofrecer una plataforma préstamo de libros electrónicos impulsada por las propias bibliotecas

The New York Public Library and LYRASIS Announce Next Steps in National E-Book Collaboration

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La Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL) y LYRASIS han anunciado que, tras una colaboración de dos años para empoderar a las bibliotecas públicas de todo el país para que obtengan control sobre sus plataformas de distribución de libros electrónicos, ampliarán sus esfuerzos para ofrecer una biblioteca impulsada por bibliotecas a través de una plataforma de libros electrónicos, que persigue dos oportunidades diferentes con un mismo objetivo.

La NYPL continuará mejorando, y perfeccionando su lector de libros electrónicos SimplyE, desarrollado por la Biblioteca y lanzado en 2016 para ofrecer al público un acceso fácil y directo para buscar, pedir prestado y leer cientos de miles de libros electrónicos gratuitos. y a las bibliotecas la libertad de organizar, entregar y curar sus colecciones electrónicas. Durante la pandemia de 2020, por ejemplo, la NYPL, que tiene alrededor de 250.000 usuarios de SimplyE, utilizó la aplicación y sus capacidades de curación flexibles para respaldar una asociación de club de lectura virtual con la estación de radio WNYC (que generó más de 80.000 pagos en 11 meses) y para entregar listas de recomendaciones de lectura oportunas (como la Lista de lectura de Black Liberation o la Lista de lectura de las elecciones de 2020). Actualmente 250 sistemas bibliotecarios, incluida la propia NYPL, utilizan SimplyE.

LYRASIS, una organización sin fines de lucro líder que ofrece soluciones alojadas y soporte tecnológico para bibliotecas, se asoció con NYPL en abril de 2019 para ofrecer alojamiento basado en la nube a los sistemas de bibliotecas públicas que buscan implementar SimplyE, asegurando que las bibliotecas grandes y pequeñas puedan adoptar la plataforma. Aún comprometido con esa misión, LYRASIS continuará interactuando con bibliotecas de todo el país y trabajará para hacer que la lectura electrónica sea más accesible, desarrollando su propio lector electrónico utilizando el código de fuente abierta de SimplyE y ofreciendo un amplio soporte técnico y alojamiento en la nube de toda la plataforma. Alrededor de 100 sistemas bibliotecarios trabajarán con LYRASIS en su nueva aplicación, que ofrecerá libros del intercambio de libros de la Biblioteca Pública Digital de América (DPLA) y para todos los demás distribuidores importantes del mercado actual

Paperity: El primer agregador multidisciplinar de revistas y artículos de acceso abierto.

Paperity

https://paperity.org/

Paperity permite la búsqueda al texto completo de casi 8 millones de artículos. El portal ofrece a los lectores acceso fácil y sin restricciones a miles de revistas de cientos de disciplinas, en una ubicación central; ayuda a los autores a llegar a su público objetivo, a difundir los descubrimientos de forma más eficaz y a maximizar el impacto de la investigación aumenta la exposición de las revistas, incrementa su número de lectores y fomenta la presentación de nuevos manuscritos. El objetivo final es agregar el 100% de la literatura de acceso abierto, publicada en cualquier lugar del mundo, en cualquier campo de investigación.

La plataforma ofrece búsqueda a texto completo, feeds RSS y una aplicación móvil para Android e IOS para acceder a la literatura. Todos los artículos están disponibles a texto completo sin necesidad de pagar. En la actualidad dispone de casi 8 millones de artículos de 15.000 revistas. Comparte los metadatos agregados con otros servicios académicos como EBSCO, Altmetric, WorldCat, OCLC, Plagiat.pl y StrikePlagiarism.com

La Biblioteca: una creación incompleta : decálogo sobre la biblioteca del futuro

La Biblioteca: una creación incompleta: consideraciones obre el futro de las bibliotecas Trànsit Projecte 2020

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La Biblioteca: una creación incompleta’ son una serie de consideraciones sobre el futuro de las bibliotecas a partir de la experiencia y las reflexiones del equipo de Trànsit Projecte

Las consignas anteriores aparecían en marzo del año pasado rodeando la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Texas A&M. Cánticos y pancartas daban forma a las protestas de centenares de estudiantes que se pronunciaban contra la voluntad del decano de la facultad, Douglas Dempster, de continuar con la reducción del fondo físico de la biblioteca. La iniciativa formaba parte de un plan mayor que buscaba la modernización tecnológica del centro. Una determinación que ya había costado el cierre de dos de las tres plantas del edificio y el traslado de cerca de 75 mil volúmenes a otro campus de la A&M. En el lugar que antes albergaba más de la mitad de los artículos de la colección, (casi todas sus revistas y una parte importante del acervo de sus libros), se colocaría The Foundry.

Un proyecto de la escuela de Diseño y Tecnologías Creativas que planeaba convertir la biblioteca en un makerspace dotado de dispositivos de fabricación para uso de los alumnos: impresoras 3D, software para el diseño asistido, equipos audiovisuales, cortadores láser, maquinaria de costura, etc.

Los argumentos de la directiva aludían a la falta de espacio y de recursos para mantener la biblioteca actual. Así como a los imperativos de reconversión de este tipo de equipamientos de aprendizaje en los laboratorios de trabajo y experimentación que las tendencias actuales exigen desde hace algunos años. Curiosamente, los jóvenes alumnos no estaban dispuestos a aceptar como única una versión que requería de mayores matices y una óptica mucho más integral. A decir, que la transición que apoyaba Dempster y su equipo obedecía al coherente y hasta necesario diálogo de un centro universitario con el presente más rabioso; pero que esa carrera hacia la innovación no significaba una ruptura radical con las formas tradicionales de acceso al conocimiento.

Más allá de las curiosidades pintorescas que dan forma a la escena, es innegable la potencia evocadora de la imagen de un grupo de estudiantes manifestándose en contra del desmantelamiento de una biblioteca; o de los logros obtenidos a raíz de la protesta, frenar el traslado del fondo y conseguir el replanteamiento del proyecto The Foundry, el conflicto entre rectoría y alumnado ilustra de forma muy eficaz una disputa que parece constante en el debate actual sobre el futuro de la biblioteca.

El enfrentamiento entre el entusiasmo tecnológico y la defensa a ultranza de las formas y dinámicas tradicionales del libro. La discrepancia entre los roles y actividades asociadas a la biblioteconomía clásica (analógica, conservadora, didáctica, vertical), y las exigencias de transformación de los perfiles del bibliotecario y la biblioteca de cara a las nuevas demandas del usuario contemporáneo (híbridas, transversales, digitales, horizontales).

Decálogo sobre la biblioteca del futuro

  1. No se trata de la tecnología sino de las personas

El trabajo de la biblioteca debe estar enfocado a las necesidades de la comunidad que la conforma, incluidos en ella tanto los usuarios, como los bibliotecarios, profesionales y expertos externos. Se trata de establecer diálogo con el entorno, de buscar aliados, de establecer vínculos emocionales, económicos y conceptuales para crear redes. Las necesidades del territorio deben determinar las herramientas y metodologías de acción, no al revés.

  1. El objetivo no es la tecnología en sí misma, pero la tecnología es la herramienta que facilitará la ejecución

Esto implica asumir un amplio espectro de tipologías de usuarios. No perder de vista los objetivos de cohesión social que la biblioteca tiene de facto es la base para encontrar un equilibrio entre la comunidad y los objetivos de innovación. A ciertos niveles, la labor pasa por la alfabetización digital más elemental, en otros por la especialización.

  1. Más que ser un ‘prestador de herramientas’ u objetos, la biblioteca es un dinamizador de procesos

El nuevo modelo de biblioteca debe aspirar a hacer permeable la cultura de innovación en el territorio y la ciudadanía. El objetivo no es lo que se consigue empleando determinadas tecnologías, sino el proceso de intercambio e investigación que se genera al darles uso..

  1. No se trata solamente de acceder al conocimiento sino de generarlo

Esto implica asumir un amplio espectro de tipologías de usuarios. No perder de vista los objetivos de cohesión social que la biblioteca tiene de facto es la base para encontrar un equilibrio entre la comunidad y los objetivos de innovación. A ciertos niveles, la labor pasa por la alfabetización digital más elemental, en otros por la especialización.

  1. El bibliotecario es la figura central del cambio. Más que hablar de nuevos usuarios hablamos de nuevos perfiles en el servicio

Los actuales gestores de bibliotecas. El perfil del bibliotecario debe evolucionar. ¿Qué nuevas capacidades y formaciones requiere un gestor de innovación, un dinamizador comunitario en el marco del conocimiento? ¿Qué otros entornos ajenos hasta ahora a su disciplina favorecen la evolución del perfil?

  1. El otro pilar del cambio de modelo es la comunidad

Dinamizar un equipamiento pensado para la interacción/experimentación es asumir que se ha de dinamizar una comunidad de usuarios. Cabe preguntarse: ¿Podemos dejar de pensar en lo nuestro y pensar en lo común?; ¿Qué tipo de motivaciones e incentivos son los que animan a participar?; ¿Cómo ajustamos los distintos saberes, intereses y expectativas de las personas que participan?; ¿Cuánto se debe liderar, dirigir y/o mediar un proceso colaborativo de participación; ¿Cuando participar se convierte en un fin en sí mismo?

  1. Pensamiento crítico

La idea de pensamiento crítico es un buen parámetro para medir las intenciones y objetivos de los posibles programas de innovación, sin perder de vista la función clásica de la biblioteca. Se debe trabajar el pensamiento crítico desde la metodología de las propias actividades. Para generar conocimiento e información, es necesario también orientar en el acceso al conocimiento y la información.

  1. La biblioteca es el agente, no es el especialista

Esto implica asumir un amplio espectro de tipologías de usuarios. No perder de vista los objetivos de cohesión social que la biblioteca tiene de facto es la base para encontrar un equilibrio entre la comunidad y los objetivos de innovación. A ciertos niveles, la labor pasa por la alfabetización digital más elemental, en otros por la especialización.

  1. La biblioteca es un eslabón más en la cadena del ecosistema cultural de la comunidad

Vinculado con algunos de los puntos anteriores, este apartado reivindica el papel de la biblioteca como centro de innovación/experimentación en proporción con los otros equipamientos con los que comparte territorio. No tiene ningún sentido que la biblioteca se convierta en una emulación de las opciones que otros centros ofrecen para solucionar/cubrir necesidades en el territorio. La biblioteca no es un FabLab, no es un Makerspace, no es un co-working, no es un centro cultural. Es una biblioteca. No existe un modelo único, hay que saber dar respuesta a los retos en función de la realidad, de las demandas y posibilidades del entorno, pero con vocación global. El especialista en bibliotecas e Internet Philip Bradley (2013) insiste en ello: la decisión de ofrecer este servicio depende, de forma imperativa, del papel que el centro bibliotecario tenga en su comunidad.

  1. Una biblioteca siempre albergará libros

La biblioteca del futuro debe ser un espacio donde los libros sigan manteniendo el protagonismo. El libro entendido más allá de la forma física que nos heredó el paradigma Gutenberg, constituye la base de este proceso: un contenido sometido a un tratamiento especializado que encuentra en sus convenciones (y cualidades técnicas) una forma eficaz de transmitir un conocimiento o experiencia (científica, personal, artística, etc.). Los procesos de innovación vinculados a las bibliotecas deben centrar su atención en el contenido, en el conocimiento. La dimensión material siempre será un gran aliado para la biblioteca del futuro.

10+1 Una biblioteca universal

En la época en que las bibliotecas tienden a ser grandes espacios transversales y multimedia, las preguntas, el trayecto hacia el conocimiento, sigue conduciendo a los textos, independientemente de que su soporte sea o no físico. En las colecciones, la especialización o el diálogo entre los grandes fondos de las grandes bibliotecas de cara a un gran aleph universal del conocimiento, está y estará siempre el futuro de la biblioteca. La biblioteca del futuro debe ser también una biblioteca completa y accesible de forma universal.

Las bibliotecas siempre fueron espacios de creación. Farenheit 451 fue escrita en la biblioteca de Los Ángeles.

Podríamos señalar innumerables ejemplos de escritores y académicos que crearon sus obras en una mesa en una biblioteca -es el caso de Ray Bradbury que escribió Fahrenheit 451 en la biblioteca de la Universidad de California, Los Ángeles-

“Debes tener curiosidad en saber cómo fue que me enamoré de los libros. Recuerda esto: el amor es el centro de tu vida. Las cosas que haces, deben ser cosas que amas. Y las cosas que amas deben ser las cosas que haces. Eso lo aprendes de los libros. Aprendí a leer cuando tenía tres años, me encantaban las tiras cómicas, los dibujos animados los domingos; tuve un libro de cuentos cuando tenía cinco años y me enamoró leer todas esas historias maravillosas como La bella y la bestia, Juanito y los frijoles mágicos. Y así empecé con la imaginación. Cuando tenía tres años vi mi primera película y me enamoré de las imágenes en movimiento: El jorobado de Notre Dame; anhelaba crecer para ser un jorobado. A los cinco vi El fantasma de la ópera con Lon Chaney, quedé embobado. Vi una película de dinosaurios y los dinosaurios llenaron mi vida. Y entonces, a la edad de seis años comencé a leer sobre los dinosaurios.

Cuando tenía seis años viajé con mi familia desde Illinois a Tucson, Arizona. Cada vez que parábamos en un hotel de ruta a descansar, yo corría a la biblioteca acompañado por las hojas de octubre silbando conmigo. Esperaba encontrar El maravilloso mago de Oz de Frank Baum, y Tarzán de Edgar Rice Burroughs, o cualquier libro que hablara de magia. Abría la puerta de la biblioteca, miraba alrededor, y toda esa gente estaba ahí esperándome. Las librerías son personas, no libros. Cada vez que abres un libro, la persona salta afuera y se convierte en ti. Miras a Charles Dickens y tú eres Charles Dickens, y él eres tú. Así que vas a la biblioteca y sacas un libro del estante y lo abres, ¿y que estás buscando? Un espejo. De improvisto hay un espejo ahí y puedes verte a ti mismo, pero tu nombre es ahora Charles Dickens. Eso es una biblioteca. Si el libro es de Shakespeare te conviertes en William Shakespeare, o te conviertes en Emily Dickinson o en Robert Frost o en cualquiera de los grandes poetas. Así que encuentras al autor que pueda guiarte en la oscuridad. Shakespeare comenzó conmigo, con Hamlet y Ricardo III. Y Emily Dickinson me condujo después, y Edgar Allan Poe dijo, “Por aquí, aquí está la luz.” Así es que vas a la biblioteca y te descubres a ti mismo.

Tuve un trabajo vendiendo periódicos en una esquina y hacía diez dólares a la semana, y cada mañana me levantaba y escribía historias, y en las tardes me iba a la biblioteca. A los 19 pude expresarme acerca de mis pasiones en la vida y las puse en mis libros. Y ése es el secreto de mi vida. Gracias a Dios seguí mi camino y no el camino que la gente me dijo. Son tus ideas las que cuentan, y una biblioteca te puede ayudar con tus ideas, porque están todos esos grandes maestros, esos escritores te están enseñando cuando te sientas en medio de la biblioteca y los dejas irradiarte. ¿Es así, o no? Tienes que ir a la biblioteca para educarte. La biblioteca es la respuesta.

En una buena biblioteca cuando abres un libro huele a polvo. El polvo del tiempo. Polvo egipcio. El polvo de todos los lugares del mundo que sopló el viento. Cuando tomas un libro puedes aspirar y oler el antiguo Egipto y todos los amores y la vida, toda la gente que vivió allí, todas las mujeres hermosas, y los valientes guerreros, todos están ahí. Y el libro tiene el aroma de esa gente, y de esas tierras maravillosas.

Me trasladé a Los Ángeles con mi familia, tenía dos hijas. Necesitaba una oficina porque mis hijas eran muy ruidosas y maravillosas y encantadoras. Pero no tenía dinero para una oficina. Estaba merodeando por la biblioteca de la Universidad de California y oí tipear en el subterráneo. Bajé y había una habitación con doce máquinas de escribir. Pude rentar una máquina por diez centavos la media hora. Así es que dije, “por Dios, esta es mi oficina”. No me importaba estar rodeado de estudiantes. Tenía una bolsa de monedas. Gastaba nueve o diez dólares y escribí Farenheit en su primera forma llamada El bombero. Lo excitante de todo eso era subir y bajar escaleras, tomando libros y llevándolos abajo donde estaba mi máquina de escribir, abrirlos y encontrar una cita que podía poner en el libro para que Montag la leyera. Así que puedes ver el lugar en que Farenheit 451 fue escrita. En una biblioteca.

Yo encontré a mi amor en una librería, no en una biblioteca, pero una librería es también una biblioteca. Encontré a una bella chica que esperó por mí, y la invité a un café y a comer y me enamoré de ella y de los libros que la rodeaban. Y ella tomó votos de pobreza un año después y se casó conmigo, porque mis ingresos eran nada. Era una chica rica, y dejó todo su dinero para volverse pobre como yo y vivir en Venice (California) sin teléfono ni coche. Pero vivimos con amor y libros, y escritura. Es la respuesta a la vida. Si puedes encontrar una persona para amar, que ame la vida tanto como tú, y ame los libros tanto como tú, agárralo o agárrala y cásense. Es muy bueno, ¿no? Ja, ja. ¡La vida es maravillosa!»

Ray Bradbury.

*Transcripción del video realizado por el National Endowment for the Arts, para promocionar The big read, campaña en favor del libro y la lectura. Traducción de Elisa Montesinos. Publicado en Milenio. 31.10.2009. Tomado del Blog «Algún día en alguna parte»

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Compromiso comunitario ético e inclusivo de la biblioteca con la comunidad


Ask, Listen, Empower
Ethical and inclusive community engagement
By Quanetta Batts and Ellen Knutson | June 1, 2021

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Hasta que vivamos en una sociedad verdaderamente igualitaria, tenemos que trabajar activamente para que la sociedad sea más equitativa. Dicho de otro modo, no basta con no ser racista; debemos trabajar para ser antirracistas. La psicóloga Beverly Daniel Tatum, presidenta emérita del Spelman College, utiliza la analogía de una pasarela en movimiento. La historia y las estructuras del racismo son la pasarela. No basta con dejar de caminar, porque se sigue avanzando en una dirección racista, sólo que más lentamente. Tampoco basta con darse la vuelta, porque entonces se sigue avanzando en una dirección racista, ¡sólo que hacia atrás! Para ser antirracista, hay que caminar activamente en la dirección contraria.

El concepto fue aplicado a las bibliotecas por el bibliotecario jubilado de la Universidad de California, Berkeley, John Berry, que adaptó algunas de las afirmaciones de McIntosh en su documento de 2004 «White Privilege in Library Land«. Por ejemplo, «Cuando realizo el desarrollo de la colección, puedo encontrar fácilmente materiales con personas de mi raza» y «puedo criticar mi biblioteca o mi profesión y hablar de lo mucho que temo sus políticas y su comportamiento sin ser visto como un extraño».

Por ejemplo, trabajar sólo en inglés excluirá a quienes no lo hablan. La Biblioteca del Condado de Multnomah (Oregón) ha puesto en marcha un proyecto, We Speak Your Language (Hablamos tu idioma), para superar esta barrera ofreciendo servicios en seis idiomas: Chino, inglés, ruso, somalí, español y vietnamita.

La Biblioteca Pública de Madison (Wisconsin) utilizó un marco de equidad para diseñar Tell Us, un proceso de conversación comunitaria. La biblioteca se asoció con organismos que reunieron a miembros de la comunidad racialmente diversos para debatir los retos a los que se enfrentaban. Es importante destacar que estas conversaciones no se celebraron en la biblioteca, sino que tuvieron lugar en los hogares, las escuelas y los espacios comunitarios, y los socios de la comunidad impulsaron los temas.

La ética y la inclusión deben estar en el centro de todos sus programas de compromiso con la comunidad. Poner en práctica estas ideas puede ser un reto debido a la inercia organizativa y a la falta de apetito por el riesgo. Si considera cuidadosamente los impactos potenciales de las acciones y planes, estarás en camino de proporcionar programas de compromiso verdaderamente éticos e inclusivos.

La National Coalition for Dialogue and Deliberation, una organización sin ánimo de lucro, convocó a un grupo de líderes de la participación pública para esbozar los siete principios básicos de la participación pública:

  • Planificación y preparación cuidadosas: Mediante una planificación adecuada e inclusiva, hay que asegurarse de que el diseño, la organización y el proceso de convocatoria sirvan tanto para un propósito claramente definido como para las necesidades de los participantes.
  • Inclusión y diversidad demográfica: Incorporar de forma equitativa a personas, voces, ideas e información diversas para sentar las bases de unos resultados de calidad y una legitimidad democrática.
  • Colaboración y propósito compartido: Apoyar y animar a los participantes, a las instituciones gubernamentales y comunitarias y a otros a trabajar juntos por el bien común.
  • Apertura y aprendizaje: Ayudar a todos los implicados a escucharse mutuamente, explorar nuevas ideas, aprender y aplicar la información para generar nuevas opciones y evaluar rigurosamente las actividades de participación pública.
  • Transparencia y confianza: Sea claro y abierto sobre el proceso, y proporcione un registro público de los organizadores, los patrocinadores, los resultados y la gama de opiniones e ideas expresadas.
  • Impacto y acción: Asegúrese de que cada esfuerzo participativo tiene un potencial real para marcar la diferencia y que los participantes son conscientes de ello.
  • Compromiso sostenido y cultura participativa: Promover una cultura de la participación con programas e instituciones que apoyen un compromiso público continuo y de calidad.

Creemos que es importante centrar la inclusión en cada punto, sopesando qué acciones abren oportunidades para todas las personas de tu comunidad, y plantear preguntas que empiecen a desvelar las capas de privilegio.

La Government Alliance on Race and Equity divide esta estrategia en tres grandes categorías de acción:

Normalizar

  • ¿Qué medidas podría tomar para aumentar la comprensión compartida de los prejuicios, el racismo y la equidad racial?
  • ¿Cómo afecta la dominación cultural blanca a las personas de color en su institución?
  • ¿Qué tipo de cambio cultural es necesario?
  • ¿Cómo podría desarrollar una visión clara de la equidad racial?

Organizar

  • ¿Quiénes son los grupos de su comunidad que trabajan por la equidad racial?
  • ¿Cómo podría apoyar a los grupos comunitarios que trabajan para reducir las disparidades?
  • ¿Cómo podría desarrollar relaciones profundas con las comunidades que no han sido incluidas en la toma de decisiones?

Desarrollar

  • ¿Qué temas o decisiones requieren una evaluación de la equidad racial?
  • ¿Qué pasos y medidas tomará para lograr resultados?

Tenga en cuenta que la equidad no es lo mismo que la igualdad. Tratar a todo el mundo de la misma manera no hace que haya igualdad de condiciones. A veces, cuando se trabaja por una mayor inclusión, la biblioteca no tiene que ser el socio principal. La Biblioteca de Beauregard Parish (La.) se centró en la inclusión reconociendo las barreras invisibles o intangibles que impiden la participación. Por ejemplo, el personal observó que los adultos mayores de la comunidad no acudían a las clases de tecnología de la biblioteca. En lugar de descartar la falta de asistencia por falta de interés, la biblioteca se asoció con el Consejo de la Tercera Edad de Beauregard para crear All Hands on Tech, una serie de programas que se reúnen en el espacio del Consejo de la Tercera Edad, que los mayores ya visitan regularmente.

Honrar fechas importantes para los miembros de su comunidad también es una forma de enmarcar el compromiso. El 28 de junio de 2019 se cumplió el 50º aniversario de la redada policial en el Stonewall Inn; la rebelión que siguió a la redada marcó un punto de inflexión en la liberación LGBTQ+ y se honra y celebra a través de los desfiles del Orgullo en todo el mundo.

Evaluación Responsable de la Investigación

Responsible Research Assessment
Global Research Council (GRC)
Conference Report 2021

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La Conferencia sobre Evaluación Responsable de la Investigación se realizó con el apoyo del Global Research Council el 23 al 27 de noviembre de 2020. Este informe presenta el contexto de la conferencia, algunos análisis clave y los principales resultados de la discusión. También propone próximos pasos para el GRC.

  1. La evaluación de la Investigación da forma a la cultura de la investigación
  • La evaluación de la investigación influye en cómo se realiza y difunde la investigación
  • Lo que los financiadores valoran y miden influirá en lo que se valora en el ecosistema
  • Los financiadores pueden iniciar un cambio de cultura positivo mediante un diseño y una de la evaluación de la investigación.
  • Como administradores del sistema de I+D, los financiadores deben abordar los obstáculos al cambio cultural, especialmente las presiones para obtener resultados en los ranking universitarios.

2. Diversos sectores de I+D generan una investigación de alta calidad e impacto

  • La definición de excelencia en la investigación de un financiador debe ser multidimensional
  • La excelencia en la investigación debe abarcar las perspectivas y experiencias de
    personas de todos los orígenes
  • Los financiadores deben apoyar la diversidad mediante una amplia cartera de financiación.

3. Fomentar un sistema de sistema de I+D que que no perjudique a la diversidad

  • Los financiadores deben emplear criterios claros, indicadores pertinentes y una autoevaluación
  • Los financiadores deben experimentar con nuevos procesos y comprobar que tienen los resultados deseados
  • La lucha contra los prejuicios y la igualdad de oportunidades son esenciales para la de la investigación y no deberían verse obstaculizados por una resistencia al cambio.

4. La investigación y la erudición son esfuerzos transnacionales

  • Los enfoques deben tener en cuenta el contexto local, la cultura, el idioma y las consecuencias imprevistas que repercuten en otros países
  • Los financiadores de todo el mundo deben ponerse de acuerdo sobre las condiciones necesarias para apoyar un sistema de I+D sano y vibrante
  • Los financiadores deben trabajar juntos para lograr una coordinación de alto nivel sobre lo que se valora y evalúa, ya que la colaboración puede generar un cambio sistémico.

5. Todas las partes interesadas en el ecosistema de I+D desempeñan un papel vital en su construcción

  • Todas las partes interesadas deben colaborar en el desarrollo y la evaluación de la investigación y resistirse a a echar la culpa a otras partes.
  • La resistencia al cambio debe contrarrestarse recompensando las evaluaciones responsables
  • La aceptación de nuevos enfoques puede lograrse mediante la cocreación.

La escucha de audiolibros lleva nueve años consecutivos de crecimiento e incremento de ventas

The Audio Publishers Association Sales and Consumer Survey Results, InterQ, 2021

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Las ventas y el consumo de audiolibros siguen creciendo según los resultados publicados recientemente por la encuesta anual de ventas de la Audio Publishers Association, realizada por la empresa de investigación independiente InterQ, y la encuesta anual a consumidores, realizada por Edison Research. Según la información de los editores que respondieron, las ventas de audiolibros en Estados Unidos en 2020 ascendieron a 1.300 millones de dólares, un 12% más que el año anterior, con el correspondiente aumento de unidades. Esto continúa la tendencia de ocho años de crecimiento de los ingresos de dos dígitos.

Los ingresos por la venta de audiolibros crecieron un 12% en 2020 con una facturación de 1.3 mil millones de dólares, el noveno año consecutivo de doble crecimiento, de acuerdo con la Audio Publishers Association’s Sales Survey.  La Encuesta al consumidor de la APA de oyentes estadounidenses de audiolibros mayores de 18 años, realizada por Edison Research , encontró que aunque los hábitos de escucha cambiaron en el último año, la audición de audiolibros se mantuvo fuerte y estable a pesar de la pandemia.

El cambio más significativo en el comportamiento de los oyentes fue el cambio en la ubicación de escucha del automóvil a la casa, ya que los patrones de los viajeros estadounidenses se vieron afectados de manera tan dramática por las normas pandémicas de quedarse en casa. En la encuesta actual, el 55% de los oyentes dicen que escucharon sus audiolibros en casa, en comparación con el 43% el año pasado ; y solo el 30% de los oyentes citaron el automóvil como su principal ubicación de escucha en 2020, en comparación con el 41% del año anterior.

Los audiolibros brindan la oportunidad de alejarse de las pantallas. La encuesta de este año muestra que el 67% de los consumidores de audiolibros están de acuerdo en que una de las razones por las que les gusta escuchar audiolibros es para reducir el tiempo frente a la pantalla. Otra conclusión importante es que los padres han descubierto los audiolibros como una salida para sus hijos durante la pandemia. El porcentaje de padres de niños de 17 años o menos que dicen que sus hijos escucharon audiolibros el año pasado fue del 49%, frente al 35% anterior.

En 2020 se publicaron más de 71.000 audiolibros, un crecimiento del 39% con respecto a 2019, el mayor crecimiento en títulos nuevos desde 2015 y el número más alto registrado. El más popular género audiolibro sigue siendo misterios / suspense, pero también creció el romance, auto- ayuda, y los géneros comerciales.

Los hallazgos notables de las encuestas incluyen:

  • El porcentaje de estadounidenses mayores de 18 años que alguna vez ha escuchado un audiolibro es ahora del 46%, frente al 44% en 2020.
  • La suscripción a los servicios de audiolibros aumentó, y el 38% de los oyentes indicaron que se suscriben al menos a uno de esos servicios.
  • El 56% de los oyentes de audiolibros tienen menos de 45 años; esto es un aumento del 52% en 2020.
  • El 70% de los consumidores está de acuerdo en que los audiolibros son una buena opción para relajarse.

Datos clave correspondientes del informe Share of Ear® de Edison Research , que rastrea los hábitos de escucha diarios de los estadounidenses mayores de 13 años .

  • La proporción total de tiempo dedicado a escuchar audio (Share of Ear) para audiolibros ha crecido un 60% desde 2017 .
  • Los oyentes diarios de audiolibros pasaban más tiempo escuchando libros que cualquier otra forma de audio (radio, podcasts, etc.).
  • El alcance diario del consumo de audiolibros ha crecido un 71% desde 2017 .
  • Los oyentes diarios de audiolibros pasan casi 2 horas más al día escuchando audio que la población general (5:35 frente a 3:46) .