Archivo por meses: agosto 2022

Las bibliotecas como centros empresariales: una base para la evaluación

Rebecca Joy Norlander, Joanna Laursen Brucker, & Uduak Grace Thomas Libraries as Entrepreneurial Hubs: Entrepreneurship at Libraries: A Foundation for Evaluation, Kansas City, MO: konology, 2020

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Este Informe de Liderazgo se centra en el papel de la biblioteca pública como recurso esencial para emprendedores y componente central de los ecosistemas empresariales locales. Destaca el apasionante trabajo que ya se está llevando a cabo en las bibliotecas para fomentar el espíritu emprendedor e identifica siete estrategias para que los líderes de las bibliotecas sean más intencionales en cuanto a programas que apoyen los objetivos de desarrollo económico local y lleguen a los a los empresarios potenciales que más necesitan orientación y estímulo.

En colaboración con el Urban Libraries Council -que ya estaba trabajando con los sistemas de bibliotecas en el refuerzo de los programas de emprendimiento-, se seleccionaron cuatro ubicaciones de bibliotecas para utilizarlas como estudios de caso: La Biblioteca Pública de Austin (Texas); la Biblioteca Pública del Condado de Baltimore y la Biblioteca Libre Enoch Pratt (Maryland); el Sistema de Bibliotecas del Condado de King (Washington); y la Biblioteca del Condado de Saint Louis (Missouri). Originalmente, cuando este proyecto comenzó en el otoño de 2019, planeamos realizar un taller de diseño en persona con representantes de cada sitio de la biblioteca. El taller tenía como objetivo construir la capacidad de la biblioteca, y proporcionarnos una importante línea de base de los esfuerzos de cada sistema de bibliotecas para apoyar a los empresarios.

¿Qué es un libro de artista?

¿Qué es un libro de artista?. Palacete del Embarcadero Santander, 14 de agosto de 2014 – 8 de enero de 2015. Ediciones La Bahía y Archivo Lafuente, 2015

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Este catálogo se pública con motivo de la exposición «¿Qué es un libro de artista?», organizada y producida por la Autoridad Portuaria de Santander y el Archivo Lafuente.
Desde el 14 de agosto al 8 de enero de 2015

Un libro como obra de arte. El libro, soporte de imágenes, vehículo de signos, a veces signo en sí mismo, se vuelve terreno de escritura formal, narrativa o poética. Los artistas siempre lo han practicado sin plantearse el problema de la definición de su obra y de su inserción en esta o aquella categoría estética. La crítica, ante un medio relativamente nuevo, ha planteado la cuestión de su delimitación subdividiendo el libro en tipologías adaptadas a las diversas modalidades ejecutivas y terminando por perder de vista el alcance subversivo de un objeto que es reconocido, aunque fatigosamente, como guía imprescindible para la comprensión de los acontecimientos artísticos del siglo.

Estos trabajos tienden a negar cualquier pertenencia o cercanía a las artes aplicadas, a la belleza refinada de la obra de arte tipográfica (aunque a veces vuelven a ella de manera inconsciente) para afirmar su consonancia con la sublimidad del arte a través de las más diferentes técnicas, materiales y modos de expresión. El libro de artista, con la revisión de su gramática y su sintaxis, renuncia cada vez más a menudo a la muleta de la palabra poética del literato, a la guía organizativa del editor, a la perfección formal del artesano impresor, al esplendor del papel, de la encuadernación y de la tipografía, y despierta al lector del adormecimiento de la contemplación y del encanto seductor del objeto hermoso para imponerse únicamente con la potencia detonante del artefacto.

Texto de Giorgio Maffei

Gestión cultural como campo académico: trazos de su construcción disciplinar

Gestión cultural como campo académicotrazos de su construcción disciplinar. Valentina Arreola Ochoa · José Luis Mariscal Orozco. (Coordinadores). Guadalajara; Universidad de Guadalajara, 2022

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Esta obra plantea que la gestión cultural está en un proceso de construcción como campo académico que abreva de diversas fuentes cuyos enfoques tienen perspectivas inter, multi y transdisciplinarias. Cada uno de los capítulos aborda una dimensión diferente que en su conjunto permite observar como se está trazando la matriz disciplinar de este campo emergente. Da cuenta de los procesos de profesionalización y academización que se han desarrollado en las últimas dos décadas que ha permitido situar a la gestión cultural como una profesión especializada en el análisis e intervención de problemas y necesidades culturales, y cómo a partir de esa praxis profesional se genera nuevo conocimiento que apropia y articula conceptos y métodos de otros campos disciplinares para brindar miradas propias de los fenómenos culturales desde el marco general de las ciencias sociales.

El arte nuevo de hacer libros

El arte nuevo de hacer libros de Ulises Carrión, 1975

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Libro

Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México – 1989, Amsterdam) fue un artista, editor, comisario y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a los años 60. Figura clave del arte conceptual mexicano

Qué es un libro

Un libro es una secuencia de espacios.

Cada uno de esos espacios es percibido en
un momento diferente: un libro es también
una secuencia de momentos.

. . . .

Un libro no es un estuche de palabras, un
saco de palabras, un soporte de palabras.

. . . .

Un escritor, contrariamente a la opinión
popular, no escribe libros.

Un escritor escribe textos.

El que un texto esté contenido en un libro
se debe únicamente a la dimensión de dicho
texto o, tratándose de varios textos cortos
(poemas, por ejemplo), al número de ellos.

. . . .

Un texto literario (prosa) contenido en un
libro ignora el hecho de que éste es una
secuencia espacio-temporal autónoma.

Una serie de textos más o menos cortos
(poemas o no), distribuidos en un libro
según cierto orden propio, manifiesta la
naturaleza secuencial del libro.

La manifiesta, acaso la usa. Pero no la
aprovecha, no la incorpora, no la asimila.

. . . .

El lenguaje escrito es una secuencia de
signos desplegados en el espacio, cuya
lectura transcurre en el tiempo.

. . . .

El libro es una secuencia espacio-temporal.

. . . .

El libro existió originalmente como recipiente
de un texto (literario).

Pero el libro, considerado como una realidad
autónoma, puede contener cualquier
lenguaje (escrito), no sólo el literario, e
incluso cualquier otro sistema de signos.

. . . .

De entre los lenguajes, el literario
(prosa y poesía) no es el que mejor se
acopla a la naturaleza del libro.

. . . .

Un libro puede ser el recipiente accidental
de un texto cuya estructura es
diferente del libro: son los libros de
las librerías y las bibliotecas.

Un libro puede existir también como una
forma autónoma y suficiente en sí misma,
incluyendo acaso un texto que acentúa,
que se integra, a esa forma: aquí
empieza el arte nuevo de hacer libros.

. . . .

En el arte viejo el escritor se cree
inocente del libro real. Él escribe el
texto. El resto lo hacen los lacayos, los
artesanos, los obreros, los otros.

En el arte nuevo la escritura del texto
es sólo el primer eslabón en la cadena
que va del escritor al lector. En el arte
nuevo el escritor asume la responsabilidad
del proceso entero.

. . . .

En el arte viejo el escritor escribe
textos.

En el arte nuevo el escritor hace libros.

. . . .

Hacer un libro es actualizar su ideal
secuencia espacio-temporal por medio de
la creación de una secuencia paralela
de signos, lingüísticos o no.

La lectura

Para leer el arte viejo basta conocer el
abecedario.

Para leer el arte nuevo es preciso aprehender
el libro en tanto que estructura,
identificar sus elementos y entender la
función de éstos.

. . . .

Uno puede leer el arte viejo creyendo
entender, y estar equivocado.

Este malentendido es imposible en el arte
nuevo. Sólo puede leerse si se entiende.

. . . .

En el arte viejo todos los libros se leen
de la misma manera.

En el arte nuevo cada libro requiere de
una lectura diferente.

. . . .

En el arte viejo leer la última página
lleva tanto tiempo como leer la primera.

En el arte nuevo el ritmo de lectura
cambia, se apresura, se precipita.

. . . .

Para entender y apreciar un libro de arte
viejo es necesario leerlo enteramente.

En el arte nuevo a menudo NO es necesario
leer el libro entero. La lectura puede
cesar en el momento en que se ha comprendido
la estructura total del libro.

. . . .

El arte nuevo hace posible una lectura
más rápida que la de los cursos de lectura
rápida.

. . . .

Hay métodos de lectura rápida porque los
métodos de escritura son demasiado lentos.

. . . .

Leer un libro es percibir secuencialmente
su estructura.

. . . .

El arte viejo ignora la lectura.
El arte nuevo crea condiciones específicas
de lectura.

. . . .

Lo más lejos a que el arte viejo ha llegado
es a pensar en los lectores, lo cual
es ir demasiado lejos.

. . . .

El arte nuevo no discrimina lectores; no
se dirige a los viciosos de la lectura, ni
trata de arrebatarle público a la televisión.

. . . .

Para poder leer el arte nuevo, y entenderlo,
no es necesario haber estudiado
cinco años en la Facultad de Letras.

. . . .

Los libros del arte nuevo no necesitan,
para ser apreciados, de la complicidad
sentimental y/o intelectual del lector
en cuestiones de amor, política, psicología,
geografía, etcétera.

. . . .

El arte nuevo apela a la facultad que
tienen todos los hombres de entender y
crear signos y sistemas de signos.

Ámsterdam, mayo de 1974

Querido lector. No lea

Querido lector. No lea. Ulises Carrión. Madrid,
MNCARS, 2018.

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Otro texto

«Tome una novela, la más tradicional que se pueda encontrar, separe las páginas y exhíbalas en un muro de galería. ¿Por qué no? Esto es perfectamente posible. No hay nada en su forma o contenido que se le oponga. Pero el ritmo de nuestra experiencia de lectura sería inapropiado. Esto prueba que el lugar de una novela es entre sus pastas, en forma de libro. Ahora, haga lo mismo con el llamado libro de artista. La mayoría de ellos son una serie de unidades visuales: las páginas. Tome una por una, colóquelas en hilera en un muro de galería y, si el ritmo sufre, significa que existen como unidad y forman una auténtica obra-libro”.

El arte nuevo de hacer libros” de Ulises Carrión

Estas palabras pertenecen a “El arte nuevo de hacer libros” de Ulises Carrión, una suerte de manifiesto de la obra teórica y plástica del artista en la que sitúa al libro como centro de sus inquietudes. Iniciado como novelista, el libro cobra rápidamente para Carrión una entidad que transciende la del texto y la literatura: en él se despliegan profundos cuestionamientos en torno a la producción, la circulación y la recepción del conocimiento. Actúa pues como catalizador para experimentar con las estructuras que rigen las relaciones entre textos, objetos e imágenes, y para proponer nuevas vías y formas de autoría y participación entre creadores y lectores.

Figura clave del arte conceptual mexicano, Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México – 1989, Amsterdam) fue un artista, editor, comisario y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a los años 60.

Los textos de Guy Schraenen, Felipe Ehrenberg y João Fernandes, entre otros, ilustran todos los aspectos de su obra artística e intelectual. Desde su temprana carrera como joven escritor de éxito en México hasta sus numerosas actividades en Ámsterdam, donde cofundó el espacio independiente para artistas In-Out Center y fundó la legendaria librería-galería Other Books and So (1975-79), la primera de su clase dedicada a las publicaciones de artistas.

Contra el copyright

Stallman, Richard, Wu Ming, César Rendueles, y Kembrew McLeod. Contra el copyright. México : Tumbona Ediciones, 2008.

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El rostro de la industria cultural está cambiando en el mundo. Todos los días millones de personas se saltan las legislaciones sobre copyright, ya sea porque se volvieron obsoletas o porque no disimulan su avaricia y afán monopólico, dos estrategias de acaparamiento que han puesto en riesgo la libre circulación de la cultura. Contra el copyright habla sobre cómo la tecnología, y con ella una capacidad de reproducción sin precedentes, ha puesto en jaque las barreras con que se protejan las obras, a la par que ha desvelado la avidez de las multinacionales del entretenimiento, que vieron amenazados sus beneficios.

CENSUS II: Informe de la encuesta a todos los archiveros estadounidenses

Skinner, Makala, and Ioana G. Hulbert. «A*CENSUS II All Archivists Survey Report.» Ithaka S+R. Ithaka S+R. 22 August 2022. Web. 23 August 2022.

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SAA e Ithaka S+R han publicado un informe sobre los resultados de la encuesta A*CENSUS II: All Archivists Survey. Lanzada en octubre de 2021, se trata de la primera encuesta nacional en 17 años diseñada para recopilar información sobre los datos demográficos, los niveles de formación, la inserción laboral, los salarios y la deuda por préstamos estudiantiles de los archiveros y los trabajadores de la memoria comunitaria. La encuesta también exploró la medida en que esta comunidad ve la profesión de archivista como inclusiva, equitativa y diversa.

Casi 6.000 archiveros compartieron sus experiencias a través de la encuesta, lo que dio como resultado un amplio retrato de la profesión. A continuación, destacamos los resultados clave más sorprendentes de la Encuesta a todos los archiveros:

  • La gran mayoría (81%) de los encuestados trabajan a tiempo completo y el 9% a tiempo parcial. El 89% de los encuestados con empleo tienen funciones permanentes, y el 71% de los encuestados con funciones permanentes son asalariados.
  • La titulación MLS/MLIS ha aumentado su importancia en la profesión de archivero. La proporción de titulares de un título MLS/MLIS ha aumentado un 52% desde 2004, lo que representa el mayor aumento de cualquier tipo de título.
  • La proporción de personas BIPOC en la profesión de los archivos se ha duplicado desde 2004. Si bien la abrumadora mayoría de la profesión de los archivos es de raza blanca y los encuestados BIPOC siguen estando subrepresentados en la profesión de los archivos, la proporción de encuestados BIPOC se duplicó del 8% en 2004 al 16% en 2021.
  • Uno de cada cinco encuestados se plantea dejar la profesión de archivero en los próximos cinco años. Otro de cada cuatro encuestados no está seguro de si se quedará o se irá. Del 20% de los encuestados que tienen previsto abandonar la profesión, los tres motivos principales son la jubilación, el agotamiento y la escasa remuneración/salario o una mejor remuneración/salario en otro lugar.
  • La mayoría (61%) de los encuestados que trabajan a tiempo completo ganan entre 40.000 y 79.999 dólares anuales. La mayoría (69%) de los encuestados que trabajan a tiempo parcial ganan 29.999 dólares o menos al año.
  • Aproximadamente uno de cada cuatro encuestados no cree que las decisiones relacionadas con el salario, la promoción y la contratación sean equitativas. Y casi cuatro veces más encuestados están en desacuerdo con que la profesión de los archivos haya abordado adecuadamente las cuestiones de diversidad, equidad, inclusión y acceso que los encuestados que están de acuerdo.
  • Aunque los objetivos de diversidad, equidad, inclusión y accesibilidad aún no se han alcanzado en la profesión de los archivos, hay pruebas alentadoras de que se están tomando medidas para alcanzarlos. La mitad de los encuestados han sido testigos de que otros han tomado medidas para mejorar la diversidad, la equidad, la inclusión y la accesibilidad en la profesión de los archivos.
  • Los tres principales retos a los que se enfrentan los archivos comunitarios son la financiación, el espacio de almacenamiento de los fondos y la generación de conciencia sobre los archivos. Los encuestados, tanto los que trabajan como los que no trabajan en archivos comunitarios, están relativamente divididos en cuanto a si los retos y las oportunidades de los archivos comunitarios son similares a los de los archivos tradicionales. El 15% de los encuestados está de acuerdo en que son similares, mientras que el 18% está en desacuerdo.
  • La profesión de archivero tiene un alto nivel de formación. La inmensa mayoría (86%) de los encuestados tiene un título superior. Y más de uno de cada cuatro (27%) tiene dos o más títulos superiores.
  • La profesión de archivero se ha convertido en una profesión con predominio de mujeres a lo largo del tiempo. Desde 2004, la proporción de mujeres en la profesión de los archivos ha aumentado del 65% al 71%, lo que representa un incremento de 6 puntos porcentuales. Por el contrario, la proporción de hombres en la profesión de archivero ha disminuido en 11 puntos porcentuales, pasando del 34% en 2004 al 23% en 2021.

Las Recomendaciones de Ciencia Abierta de la UNESCO establecen cuatro pilares de la Ciencia Abierta

Gigascience, Volume 11, , 2022, giac067, https://doi.org/10.1093/gigascience/giac067

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Edmunds, Scott C, Hans Zauner, Nicole A Nogoy, Hongling Zhou, Hongfang Zhang, y Laurie Goodman. «A Decade of GigaScience: Milestones in Open Science». GigaScience 11 (1 de enero de 2022): giac067. https://doi.org/10.1093/gigascience/giac067.

Las Recomendaciones de Ciencia Abierta de la UNESCO establecen cuatro pilares de la Ciencia Abierta (figura adaptada de los gráficos CC-BY de las Recomendaciones de la UNESCO. Los principales hitos incluyen la creación de nuestro propio repositorio de datos, la adopción de los principios FAIR, la promoción e integración de los preprints y la colaboración con otras plataformas para contribuir a una infraestructura de publicación del siglo XXI.

La ciencia abierta ha cobrado impulso en la última década, y GigaScience, desde su lanzamiento hace una década, ha tenido como objetivo impulsar la publicación científica más allá de hacer que los artículos sean de acceso abierto y hacer que todo el proceso de investigación sea abierto y esté disponible como parte del proceso de publicación. Antes del lanzamiento de la revista, en julio de 2012, los editores se propusieron hacer de la publicación algo más que una presentación narrativa del trabajo ya realizado y convertirla en un proceso totalmente abierto.

Los principales hitos incluyen:

  1. La creación de un propio repositorio de datos,
  2. La adopción de los principios FAIR,
  3. La promoción e integración de los preprints y
  4. La colaboración con otras plataformas para contribuir a una infraestructura de publicación del siglo XXI.

Casi 10 años después del lanzamiento de GigaScience, la UNESCO publicó sus Recomendaciones de Ciencia Abierta. Teniendo esto en cuenta, mirando hacia atrás, nos alegramos de haber contribuido de diversas maneras al objetivo de la UNESCO de «fomentar una cultura de Ciencia Abierta y alinear los incentivos para la Ciencia Abierta» desde el principio, y, más aún, de utilizar esas recomendaciones para guiar nuestro camino hacia el futuro: abrazar realmente todo el espectro de información, herramientas y acceso a la Ciencia Abierta para todos los participantes en los esfuerzos científicos.

Desde su lanzamiento hace 10 años, GigaScience ha trabajado para crear la Ciencia Abierta en el ámbito editorial. Los pilares aquí expuestos nos proporcionan un mapa para ver dónde hemos estado, pero también hacia dónde tenemos que ir para seguir alcanzando nuestros objetivos. En cuanto al «Conocimiento Científico Abierto», tenemos una licencia CC-BY de Creative Commons obligatoria para los contenidos narrativos, las exenciones CC0 para los datos y las licencias OSI y OSHW para el software y el hardware de código abierto. Se han promovido los datos abiertos mediante el desarrollo del repositorio interno GigaDB y se ha ordenado que los datos de las publicaciones se alojen aquí o en una base de datos abierta apoyada por la comunidad. También se exige a los autores que pongan a disposición su código fuente a través de GitHub. Mediante la integración con servidores de preprints y plataformas abiertas de revisión por pares como publons, bioRxiv y Sciety, Se ha promovido la transparencia y el acceso temprano al conocimiento.

Para la «Infraestructura de Ciencia Abierta», se han establecido integraciones de terceros para permitir la interacción con contenidos como protocols.io, hypothes.is, sketchfab, Stencila, CodeOcean con el servidor GigaGalaxy.net.

La participación en el espacio físico ha sido a través de las fiestas «Bring Your Own Data» y los talleres de Carpentries. Aunque se ha comenzado a trabajar en la «Participación abierta de los actores sociales», esto sigue siendo un trabajo en progreso, ya que no se ha integrado en los flujos de trabajo de publicación, pero se ha experimentado en este ámbito a través de los proyectos de ciencia ciudadana BauhiniaGenome, así como el apoyo y la promoción de hackathons y proyectos de innovación abierta, como ser revisores para la competición estudiantil International Genetically Engineered Machine (iGEM). El área que requiere un mayor esfuerzo para el futuro se encuentra en el pilar de «Diálogo abierto con otros sistemas de conocimiento». Aquí se ha iniciado ese proceso reduciendo las barreras del coste y del idioma. Aunque se exige a los autores que sigan la normativa y las normas éticas adecuadas mediante la acreditación del conocimiento local y comunitario en los procesos, esto todavía no se promueve activamente como parte de las actividades de publicación. Este cuarto pilar es claramente el ámbito que se pretende abarcar a medida que se avanza en la segunda década de publicación.

El contenido de esta diapositiva está protegido por derechos de autor: © El(los) autor(es) 2022. Publicado por Oxford University Press GigaScience. Este es un artículo de acceso abierto distribuido bajo los términos de la Licencia de Atribución de Creative Commons (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), que permite la reutilización, distribución y reproducción sin restricciones en cualquier medio, siempre que se cite adecuadamente la obra original.© El autor(es) 2022. Publicado por Oxford University Press GigaScience.

¿Por qué los artículos de las colaboraciones internacionales reciben más citas?

Diagrama de caja de las citas de colaboración locales, nacionales e internacionales.

Velez-Estevez, A., P. García-Sánchez, J. A. Moral-Munoz, y M. J. Cobo. «Why Do Papers from International Collaborations Get More Citations? A Bibliometric Analysis of Library and Information Science Papers». Scientometrics, 22 de agosto de 2022. https://doi.org/10.1007/s11192-022-04486-4.

La actividad científica se ha vuelto cada vez más compleja en los últimos años. Por ello, la necesidad de colaboración internacional en materia de investigación se ha convertido en una pauta común en la ciencia. En este panorama actual, los países se enfrentan al problema de mantener su competitividad y, al mismo tiempo, cooperar con otros países para conseguir resultados de investigación relevantes. En este contexto internacional, las publicaciones procedentes de colaboraciones internacionales tienden a lograr un mayor impacto científico que las nacionales. Para diseñar políticas que mejoren la competitividad de los países y organizaciones, se hace necesario, por tanto, comprender los factores y mecanismos que influyen en los beneficios y el impacto de la investigación internacional. En este sentido, el objetivo de este estudio es confirmar si las diferencias de impacto entre las colaboraciones internacionales y domésticas se ven afectadas por sus temas y estructura.

Para realizar este estudio, examinamos la categoría Library and Information Science de la base de datos Web of Science entre 2015 y 2019. Se utilizó un enfoque de análisis de mapas científicos para extraer los temas y su estructura según el tipo de colaboración y en toda la categoría (2015-2019). También se buscaron diferencias en estos aspectos temáticos en los países principales y en las comunidades de países colaboradores. Los resultados mostraron que el factor temático influye en el impacto de la investigación internacional, ya que los temas de este tipo de colaboración se encuentran en la vanguardia de la categoría de Biblioteconomía y Documentación (por ejemplo, tecnologías como la inteligencia artificial y los medios sociales se encuentran en la categoría), mientras que las colaboraciones nacionales se han centrado en temas más consolidados (por ejemplo, bibliotecas académicas y bibliometría). Por tanto, las organizaciones, los países y las comunidades de países deben tener en cuenta este factor temático a la hora de diseñar estrategias para mejorar su competitividad y colaborar.

Abrir la revisión por pares a través de la indagación narrativa

Ford, Emily. Stories of Open. Opening Peer Review through Narrative Inquiry, Chicago: ACRL, 2021.

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Los procesos de revisión por pares en las publicaciones académicas suelen estar ocultos tras capas de opacidad, dejando a los autores -e incluso a los revisores- con muchas dudas sobre el proceso. La revisión por pares abierta es una forma de mejorar la práctica. Puede acortar el tiempo entre el envío del manuscrito y la publicación, hacer que los revisores se responsabilicen de su trabajo, hacer más evidente el trabajo oculto de revisión y edición, permitir el discurso colaborativo entre autores y revisores, y mucho más. A pesar de estas ventajas, la revisión por pares abierta no es ampliamente aceptada ni comprendida. Pocos bibliotecarios universitarios la han experimentado, y cada implementación puede ser diferente; cualquier cosa abierta es muy matizada y contextual. En última instancia, cuando hablamos de «abierto», debemos discutir las historias que lo rodean. ¿Cuál es el objetivo? ¿Cuáles son los escollos? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Y estamos intentando simplemente replicar un sistema antiguo en lugar de reinventarlo?

Historias de apertura: Opening Peer Review through Narrative Inquiry examina los métodos y procesos de la revisión por pares, así como las historias de quienes han pasado por ella. Los once capítulos se dividen en tres partes:

  • Parte 1: Orientación. Esta sección ofrece un marco conceptual para el libro, proporcionando detalles sobre la indagación narrativa como metodología y la visión del mundo y el enfoque de investigación del autor.
  • Parte 2: Las historias (The Story Middle). ¿Cuál es la experiencia estándar de la revisión por pares en nuestro campo? En esta sección se comparten historias contadas desde una variedad de puntos de vista y roles -autor, editor y árbitro- y se explora cómo interactúan estos roles, la tensión entre ellos y la dualidad y a veces multiplicidad de roles que experimenta cualquier individuo.
  • Parte 3: Coda. Estos cuatro capítulos relacionan las historias con la idea de apertura y examinan en detalle el método de investigación, además de imaginar cómo podríamos avanzar, reflexionando sobre nuestras historias pasadas para crear las futuras.

Cuando nos abrimos a las experiencias de los demás, reflexionamos sobre las nuestras. Stories of Open ofrece preguntas para la reflexión al final de muchos capítulos con el fin de ayudar a la exploración continua de sus propias experiencias con la revisión por pares, y alienta el uso de estas reflexiones en la creación de nuevos y mejores métodos de revisión por pares.