Este libro actualiza la crítica del lector-respuesta como fundamento de la lectura estética en el aula, poniéndola en consonancia con las teorías cognitivas de los estudios literarios y la lingüística. Con la ayuda de la teoría de la integración conceptual de Gilles Fauconnier y Mark Turner, que comparte un número sorprendente de correspondencias con El acto de leer de Wolfgang Iser, es posible dar cuerpo al modelo de creación de significado narrativo de este último. A su vez, esto permite un enfoque coherente de la respuesta del lector al medio del cómic y a la auto/biografía como uno de sus géneros dominantes. La fragmentación de las narrativas de los cómics, pero también de las vidas e identidades humanas, requiere una teoría de este tipo que pueda explicar cómo se pueden mezclar diferentes perspectivas y experiencias en un todo experiencial.
En agosto de 2015, Association for Library Service to Children (ALSC) hizo pública la solicitud de propuestas para una nueva iniciativa de financiación, la investigación Curiosity Creates, patrocinada por The Walt Disney Company. Este premio era una oportunidad para que las bibliotecas públicas recibieran financiación para promover y desarrollar creatividad en niños de 6 a 14 años, centrándose en uno o más de los siete componentes críticos de la creatividad, tal y como los designa el Center for Childhood Creativity (CCC). Aparte de la conexión con los componentes de la creatividad, los requisitos de la solicitud ofrecían flexibilidad al proyecto. Los principales requisitos Los principales requisitos eran que el beneficiario debía ser una biblioteca pública, que el programa debía servir al grupo de edad en cuestión y demostrar la viabilidad y el alcance; y que debe completarse, con todos los fondos gastados, entre el 1 de octubre 2015, y el 31 de mayo de 2016. El material estadístico contenido en este documento procede de las solicitudes y evaluaciones de los 79 beneficiarios de la subvención Curiosity Creates.
La investigación del CCC se centró en siete componentes críticos de la creatividad e incluyó «estrategias respaldadas por la investigación
Estrategias para promover» cada componente. Son los siguientes:
Imaginación y originalidad: Imaginar y explorar ideas originales
Flexibilidad: Mantener la apertura a experiencias únicas y novedosas
Toma de decisiones: Tomar decisiones meditadas que apoyen los esfuerzos creativos
Comunicación y autoexpresión: Comunicar las ideas y el verdadero yo con confianza
Motivación: Demostrar motivación interna para lograr un objetivo significativo
Colaboración: Desarrollar habilidades sociales que fomenten el trabajo en equipo
Acción y movimiento: Impulsar el potencial creativo a través de la actividad física (8)
En este apasionante y entrañable programa hablamos como Isbel García, directora y coordinadora de Valle Colorete, una asociación cultural que realiza proyectos de mediación lectora en la región de Cajamarca en Perú. Valle Colorete tiene un proyecto que es Mototeca, u una biblioteca sobre ruedas diseñada para transportar libros y proporcionar servicios de cultura y lectura en zonas rurales. Al ser la moto el principal medio de transporte implica que se trata de un elemento muy agradable de relacionar con la lectura. La mototeca lleva cajones de madera como estantes de libros, sillas apilables y mesas armables, bolsas de lectura y un mediador está presente en los recorridos. El objetivo es que los niños y niñas del pueblo tengan la oportunidad de conocer nuevos mundos, viajar a otros países, conocer aventuras y descubrir quiénes son y lo que pueden hacer sin necesidad de dejar su tierra, sus amigos, su comunidad y su pueblo. De manera que los libros sean una herramienta de construcción de conocimiento, desarrollo individual y social para ellos.
Las recomendaciones de Isbel
Libro El increíble niño comelibros. Oliver Jeffers F.C.E..
“Hoy más que nunca necesitamos construir propuestas que valga la pena transitar, que muestren la fuerza de la escuela a la hora de educar y de crear colectivos críticos, creativos y transformadores. Experiencias que sostienen y nos sostienen en la escuela a la vez que nos permiten soñar y construir un mundo más justo”.
Mariana Maggio. Acompañar, cuidar, enseñar en las escuelas.
Enseñar a leer y a escribir a nuestras/os estudiantes no solo nos ubica en un lugar de análisis y argumentación, sino también en un territorio de posibilidades, de preocupaciones, dudas, creación y mucho trabajo de toda una institución. Dedicarnos a revisar y analizar las intervenciones y los acuerdos pedagógicos, las planificaciones y los procesos de evaluación nos compromete a la enseñanza. El ejercicio de esas prácticas cotidianas e ineludibles; siempre complejas y colectivas, es una tarea delicada, implica necesariamente analizar las decisiones que tomamos para crear ambientes alfabetizadores orientados a que nuestras chicas y nuestros chicos aprendan a leer y escribir.
En el programa de hoy charlamos amigablemente con Felicidad Campal sobre bibliotecas y ecología, en que medida las bibliotecas son espacios ecológicos. y como se alinean y Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030 con los fines de la biblioteca. También nos ha dado algunas pautas de todo que podemos realizar para concienciar y desarrollar prácticas sostenibles en nuestros entornos de trabajo.
Ver además:
Campal García, Felicidad. 20 rasgos que definen a las bibliotecas sostenibles, eco y lógicas. 19º Workshop de REBIUN de Proyectos Digitales: Sostenibilidad para las bibliotecas del siglo XXI (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 2022) Presentación y Video
La Biblioteca Charles H. Stone Memorial es una pequeña sucursal de una biblioteca rural que ha ofrecido actividades para los creadores durante muchos años. El verano pasado, la biblioteca creó una pequeña zona de «makerspace» con una impresora 3D, un ordenador, una botonera, una máquina de coser y material de manualidades. Tuvo tan buena acogida en la comunidad que este verano ha continuado añadiendo nuevos componentes y ampliando las actividades centradas en la tecnología.
Con el patrocinio de una empresa local, se hicieron faros con circuitos de papel y vídeos en stop motion sobre el ciclo del agua. Otros proyectos de ingeniería STEM incluyeron la construcción de barcos para probar su flotabilidad y el diseño de velas para cascos de barcos impresos en 3D. También se crearon muchos proyectos de baja tecnología, como marionetas de piratas, llaveros de conchas, móviles de medusas y pinturas de plantillas de tortugas marinas.
Algunos de los planes para los próximos meses incluyen el uso de Makey Makey para crear mansiones encantadas y la construcción de árboles de Navidad LED. Además, se ha aprobado una subvención de nuestra biblioteca estatal para diseñar kits de creación que se compartirán en las 13 sucursales de la biblioteca de nuestra región. Ahora estamos comprando artículos para los kits de creación y formando al personal para difundir la mentalidad de los creadores en todas nuestras comunidades.
Contenidos: Introducción: El Movimiento de Liberación de la Mujer en el cómic — Cocodrilitas y Cathy: lo peor de ambos mundos — La visualización de la maternidad en el marco del cómic: Para bien o para mal — Chica punk rock: la constitución de la comunidad en Girls and boys de Barry — Sylvia de Nicole Hollander: la sátira menipea en la corriente principal — «La regla lésbica» en Dykes to watch out for de Alison Bechdel — El establecimiento de la comunidad a través de la dis/asociación en Where I’m coming de Barbara Brandon-Croft — Algo de la nada: el argumento inductivo de Stone soup.
Al situar el cómic en un animado diálogo con la teoría narrativa contemporánea, The Narratology of Comic Art construye una teoría sistemática del cómic narrativo, que va más allá del típico enfoque en la tradición anglófona. Esto implica no sólo la exploración de aquellas propiedades del cómic que pueden ser investigadas de manera significativa con la teoría narrativa existente, sino un estudio interpretativo del potencial de los conceptos narratológicos y de los procedimientos analíticos que hasta ahora han sido pasados por alto. Esta monografía de investigación no es, pues, una aplicación de la narratología en el medio y el arte del cómic, sino una revisión de los conceptos y enfoques narratológicos a través del estudio del cómic narrativo. Así, mientras la narratología se pone al servicio del cómic, el cómic se pone al servicio de la narratología.
«Toda la biblioteca debe ser un lugar en el que se aprenda, se cree y se comparta -y se celebren los logros de todos en la comunidad- en cada rincón».
Margaret Sullivan
Piensa en los lugares a los que te gusta ir y que te hacen sentir bien. Puede que sea el bar local porque todo el mundo te conoce, o quizás sea la cafetería local porque te reciben con una sonrisa, una taza de café y una canción que te gusta sonando de fondo. O tal vez echas de menos la librería independiente local porque saben exactamente lo que quieres leer incluso antes de que entres por la puerta.
Piensa en el «tercer lugar» perfecto y en lo que te gusta hacer cuando vas allí. Los habitantes de la ciudad, como nosotros, pueden incluso tener varios de estos lugares. Yo tengo una cafetería donde me gusta leer el periódico los domingos por la mañana y otra cafetería donde me gusta trabajar entre semana. Como madre soltera con la custodia a tiempo parcial de mis hijos, paso mucho tiempo en el pub de mi barrio porque me gusta la compañía. A veces voy allí para ponerme al día con el correo electrónico, y otras veces para cenar o tomar una copa de vino. Y en ocasiones llevo a mis hijos a almorzar allí. Con cada uno de esos tres usos, me siento en zonas totalmente diferentes que tienen cada una su propio tipo de mobiliario, iluminación y aspecto.
Las bibliotecas deberían ser tan flexibles como estos terceros lugares del barrio. Deben crear una variedad de espacios y lugares que apoyen nuestros complejos estados de ánimo a lo largo del día, que nos hagan sentir bien al estar allí y, lo que es más importante, que reúnan a la comunidad para compartir experiencias.
La biblioteca del siglo XXI es un condensador social de la sociedad contemporánea y debe diseñarse intencionadamente para fomentar el apoyo y la proyección de las personas de la comunidad.
Biblioteca «Placemaking«
El Placemaking es un enfoque multifacético de la planificación, el diseño y la gestión de los espacios públicos. El Placemaking capitaliza los activos, la inspiración y el potencial de una comunidad local, con la intención de crear espacios públicos que promuevan la salud, la felicidad y el bienestar de las personas. El «Placemaking» es importante porque su enfoque de diseño es holístico. En esencia, diseña el espacio en torno a la experiencia humana, situando esta experiencia por encima de todo lo demás.
El Placemaking tiene en cuenta por igual las actividades, las interacciones, las herramientas, las tecnologías y el diseño del espacio físico para crear entornos que fomenten experiencias positivas y contribuyan a la cultura, la salud y una comunidad vibrante. En concreto, se está pasando de crear un programa basado en componentes (es decir, libros, mesas, sillas, ordenadores, asientos para lectores, asientos de salón, etc.) a crear una biblioteca diseñada en torno a espacios que fomenten actividades y evoquen sentimientos positivos.
Lugares eseneciales en una biblioteca
Bienvenida
Se trata de un lugar acogedor, accesible por todos los lados y lleno de información o de personas que saben dónde encontrarla. Los espacios de bienvenida más estimulantes están equipados con una señalización clara, expositores de tipo comercial y todo aquello que promueva las actividades y programas de la biblioteca.
Café vibrante
Este espacio social debe fomentar tanto la conversación como la lectura en solitario, así como la relajación. La música debe sonar de fondo y debe haber una variedad de asientos de mesa, bar y salón para que la comunidad pueda disfrutar.
Librería de consulta
Se trata de una zona dedicada a la venta al por menor, diseñada para la búsqueda de nuevos materiales, materiales populares y arte y exposiciones de la comunidad. La zona debe estar diseñada para que los clientes/usuarios encuentren «justo lo que buscan» y debe fomentar la navegación y los descubrimientos fortuitos.
Sala de estar intergeneracional
Se trata de un lugar animado para que todos los miembros de la comunidad se reúnan. El ambiente informal debe promover la interacción, el intercambio y las conexiones intergeneracionales.
La sala de estar intergeneracional debe tener una variedad de asientos para todas las edades y usuarios, y debe estar dispuesta en forma de U. A menudo especificamos sofás modulares y asientos de salón, mesas de centro y lámparas de pie para evocar una escala doméstica y la disposición de los muebles. Las mesas de cartas también son ideales en este lugar para jugar a juegos de mesa.
Espacio de creación
Un espacio desordenado puede ser un laboratorio de medios de comunicación, un laboratorio de fabricación, un estudio de arte o cualquier tipo de espacio de fabricación equipado con las últimas herramientas para convertir las ideas en realidad. El espacio «desordenado» debe promover la creación de contenidos y el aprendizaje experimental para todos los miembros de la comunidad.
Sala de reuniones de la comunidad
Se trata de una gran sala de programas diseñada para una programación flexible. Esta sala puede acoger actos comunitarios, reuniones, actuaciones y cualquier tipo de reunión de gran tamaño. Cuando no se utiliza para la programación, la sala puede habilitarse para uso público, ampliando la función de la sala de estar intergeneracional.
Sala de silencio
Se trata de una sala dedicada principalmente a que los adultos se reúnan para leer y descansar. La sala también debería poder utilizarse para clubes de lectura, clubes de jardinería, clubes de viajes, clubes de historia y grupos de escritores. Una gran mesa redonda con capacidad para 8-10 personas es una buena pieza para tener en esta sala, junto con sofás, asientos de salón, mesas de café, mesas para ordenadores portátiles y lámparas.
Incubadora de empresas
Este espacio es una zona dedicada a la «incubación de empresas», donde pueden prosperar las empresas de nueva creación. El espacio debe contar con espacios de estudio en grupo, tecnología innovadora, apoyo del personal y acceso a las colecciones, para que los ciudadanos puedan avanzar en sus objetivos empresariales y profesionales con las herramientas necesarias para tener éxito.
Pop-up
Se trata de un espacio flexible que se transforma en base a nuevas ideas que llenan a los usuarios de una sensación de sorpresa y deleite. Los pop-ups pueden caracterizarse como cualquier espacio, expositor o mobiliario no tradicional dedicado que presenta los materiales y programas de la biblioteca de forma inesperada o permite a los bibliotecarios experimentar con servicios no tradicionales. Los pop-ups pueden ser cualquier cosa, desde un carro de bicicletas hasta un jardín de lectura al aire libre, pasando por una sala dedicada con exposiciones y programas rotativos.
Jardín comunitario
Son espacios al aire libre que invitan a la relajación, la reflexión, la actividad comunitaria y la inspiración. Los jardines pueden representar cualquier espacio de programación al aire libre que permita al edificio de la biblioteca maximizar su programación.
Un jardín al aire libre puede ser un jardín para contar historias, un jardín comunitario para fomentar la alimentación saludable y el activismo comunitario, o un jardín para los entusiastas de las plantas. Incluso puede proporcionar un espacio al aire libre para la programación de STEM y las artes.
Library Publishing Coalition (LPC) es una asociación sin ánimo de lucro que trabaja en la extensión, el impacto y la sostenibilidad de la publicación en bibliotecas y de la investigación abierta proporcionando un foro profesional para el desarrollo de las mejores prácticas y la experiencia compartida sobre la publicación académica a través de las bibliotecas.
Library Publishing Coalition acaba de anunciar la publicación de su Informe Anual 2021-2022. Además de describir las finanzas, los activos y los miembros de la LPC, el informe anual destaca varios hitos programáticos, entre ellos:
Los resultados del proyecto de flujos de trabajo de publicación de la biblioteca
Un análisis del panorama realizado por el Grupo de Trabajo de Preservación
El lanzamiento de un proyecto conjunto entre el LPC, la ARL y la AUP para establecer conexiones entre las comunidades editoriales universitarias.
Estas iniciativas, así como la continua sostenibilidad del LPC, son el resultado del trabajo realizado por los miembros del LPC, el personal, nuestros socios y las organizaciones afiliadas. Todas las personas involucradas en este trabajo ofrecieron su tiempo, energía y experiencia para cumplir con nuestra visión de un panorama editorial académico que es abierto, inclusivo y sostenible.
Universo Abierto 