Las bibliotecas fomentan la creatividad con programas de artistas adolescentes

True Colors
Libraries spark creativity with teen artist-in-residence programs

By Stephi Smith | American Libraries, November 1, 2023

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CCPL es una de las pocas bibliotecas en los Estados Unidos que ha creado programas de artistas adolescentes con el objetivo de fortalecer el interés juvenil en las artes. Dependiendo del programa, estos pueden incluir estipendios, exposición al mostrar su arte al público y oportunidades para ofrecer talleres a los usuarios. Además, las bibliotecas suelen proporcionar espacio y equipo.

Celia Hamilton quería identificarse más con su herencia china. Sus padres adoptivos no son chinos, y ella dice que esto la hacía sentir que se perdía de algunos aspectos de su trasfondo cultural.

Para conectarse con esa parte de su identidad, Hamilton confeccionó una prenda tradicional, inspirada en la diosa china de la luna Chang’e, como una de las tres adolescentes seleccionadas para el programa de artistas adolescentes en residencia de la Biblioteca Pública de Carmel Clay (CCPL) en Indiana. Utilizó un proceso de serigrafía para imprimir nubes de color esmeralda en la prenda y acentuó el conjunto blanco con mangas verdes transparentes y un lazo carmesí que ata un chaleco en el centro.

Exprésate

Mike Cherry, bibliotecario de servicios para adolescentes y coordinador del programa de artistas adolescentes en residencia de CCPL, dice que el programa abre una multitud de oportunidades para jóvenes artistas. «Ahora estás conectado con personas creativas y [con] un sentido de apoyo comunitario para tu trabajo y desarrollo de habilidades», dice.

CCPL actúa como un centro para muchos adolescentes locales, dice Cherry. La biblioteca está al otro lado de la calle de la Escuela Secundaria Carmel, que tiene más de 5.000 estudiantes. Alrededor de 150 adolescentes participan en el consejo de la biblioteca para adolescentes de CCPL. Cuando Cherry lanzó el programa de artistas adolescentes en residencia en octubre de 2022, recibió 30 solicitudes para tres lugares.

«Son una gran parte de a quiénes servimos y es parte de su cultura venir aquí», dice Cherry sobre los adolescentes locales. «Están prácticamente en todas partes».

Usando el estudio de arte de CCPL y fondos de la Fundación de la Biblioteca Pública de Carmel Clay, los artistas adolescentes han organizado clases comunitarias sobre cómo convertir dibujos estáticos en gráficos en movimiento y cómo hacer alebrijes, coloridas esculturas mexicanas de criaturas míticas con elaborados patrones de rayas, puntos y flores. Los artistas adolescentes no reciben salario, pero CCPL cubre todos los materiales de sus proyectos y paga la exposición de arte combinada que se lleva a cabo al final de su residencia.

Cherry dice que este programa ha permitido a los estudiantes darse cuenta de cuánto les interesa el arte. «Es una forma muy personal de contar su historia. Eso es algo que trato de enfatizarles: ‘Solo cuénta tu historia'».

Una comunidad vibrante

El Sistema de Bibliotecas del Condado de Chester (CCLS, por sus siglas en inglés) comenzó su primer programa de artistas adolescentes en residencia de seis semanas en mayo, con el apoyo de los Amigos de la Biblioteca del Condado de Chester. La primera artista en residencia de CCLS fue Alayna Rodner, entonces estudiante de último año de secundaria, que se centró en el realismo contemporáneo utilizando acuarelas y óleos.

Además de liderar clases sobre dibujo de figuras, Rodner tenía horario de estudio en la biblioteca tres veces por semana, donde los usuarios de la biblioteca podían pasar y conocer su trabajo.

CCLS destinó 500$, que incluía suministros artísticos para Rodner y refrigerios para una muestra culminante de su obra en septiembre. La muestra incluyó una pieza final hecha especialmente durante el programa que podría ser exhibida permanentemente en el edificio.

«Esto parecía una buena manera de brindar oportunidades a los adolescentes durante el verano, adolescentes creativos que tal vez estén pensando en ir a la escuela de arte como próximo paso», dice Mary Gazdik, directora de CCLS.

Gazdik dice que espera ofrecer más programas en el futuro. Los programas de biblioteca específicamente orientados a adolescentes son importantes, agrega, porque brindan un escape para sus intereses.

En un esfuerzo por animar sus espacios para adolescentes, la Biblioteca Pública de Boston (BPL) seleccionó a LJ-Baptiste, un artista de cómics local, como su artista en residencia en marzo de 2022.

La Biblioteca Pública de Boston (BPL) ofreció un estipendio de 8.000$, financiado a través del Fondo de la Biblioteca Pública de Boston, a LJ-Baptiste, así como un presupuesto de 7.000$ para sus suministros artísticos. Este presupuesto también cubría suministros de alta calidad para los adolescentes, quienes podían llevarlos a casa una vez que finalizaban los talleres.

Snow dice que el presupuesto puede parecer elevado para suministros artísticos, pero quería que los adolescentes salieran de sus residencias con las herramientas necesarias para seguir su arte, ya sea como una pasión a largo plazo o un interés incipiente, sin tener que gastar su propio dinero.

Pensar creativamente

Al organizar el programa de BPL, Snow se inspiró en una iniciativa similar en la Biblioteca Pública de Madison (Wisconsin) que comenzó en 2013. Ella aconseja a los bibliotecarios que hablen con otros bibliotecarios para intercambiar ideas sobre posibles eventos relacionados con el arte.

Otro desafío importante es asesorar a los estudiantes en su trabajo. «Realmente tienes que ejercitar tu cerebro», dice Cherry. «Simplemente tienes que pensar creativamente y ser capaz de navegar por diferentes temas o ideas en las que están trabajando».

Recomienda a otros bibliotecarios que inicien una comunidad artística dentro de sus propios espacios. «Construye una comunidad más grande y combínala con el arte y únelo con los adolescentes», dice Cherry. «Trabaja con los distritos escolares y posiblemente con comunidades de educación en el hogar. Formen asociaciones».

Profes fuera de la caja: manual didáctico, la ciudad como lugar de aprendizaje


Vaca, Claudia et al. Profes fuera de la caja: manual didáctico, la ciudad como lugar de aprendizaje. Bolivia: la Hoguera, 2019

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Profes fuera de la caja brinda en tres ciclos, ejercicios y experiencias que potenciarán tu trabajo adentro y afuera del aula, tu rol como profesor, como líder, como agente de cambio social; para innovar en el viaje profundo de SER maestro (PROFEsar su materia) y HACER historia desde la loable vocación y estilo de vida que requiere cultivarse y actualizarse constantemente con los valores de la innovación, responsabilidad y confianza, combinados con las técnicas de investigación y sistematización constante en sus propias prácticas diarias de SER Profe.

Los tres ciclos son: a) El profe en la historia, b) el profe y la cultura, c) el profe y la ciudad. En cada uno de ellos hay reflexiones y ejercicios de aplicación sobre gestión educativa, gestión sociocultural, autoconciencia, liderazgo, herramientas de trabajo multidisciplinarias, para aplicar con los estudiantes, las familias y sus colegas; guías para visitar espacios culturales, parques, instituciones científicas, empresas. Todo espacio de la ciudad con un buen manual y guía se transforma en lugar de aprendizaje; tanto la escuela como los centros culturales y bibliotecas son espacios educativos, la sociedad y la ciudad entera son lugares donde sucede el aprendizaje, el reto es sistematizar. Profes fuera de la caja es un proyecto de articulación entre la escuela y los espacios culturales, patrimoniales, naturales, desde el autoconocimiento, el liderazgo, la riqueza cultural, la trayectoria, los desafíos e intereses de la comunidad educativa. Este manual se propone en tres ciclos acciones específicas, para que el profe logre sistematizar su propia trayectoria y atender a la educación desde redes de aprendizaje, capacitaciones itinerantes para investigar, reflexionar, articular sus caminos con los de otros profes de la red.

La impronta de Profes fuera de la caja es salir de la caja mental, romper paradigmas; salir del aula, de la escuela hacia la ciudad, recuperar el sentido de la educación. Recordarnos a todos que estar educado es más que estar escolarizado, es más que formar parte de la estadística de un gobierno, estar educado (como profe, estudiante, familia y sociedad) es volverse un motor de conciencia en la historia de una sociedad. En este proceso un Profe fuera de la caja aprende con este manual que: educar es un acto poÉtico local con impacto global. Claudia Vaca Gestora y autora de Profes fuera de la Caja

Algunas bibliotecas ofrecen programas sobre cómo manejar un duelo durante la temporada navideña.

Holiday Healing: Libraries offer grief programs through holiday season Por Megan Bennett | American Libraries, 13 de diciembre de 2023

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Aunque a menudo se le llama la época más maravillosa del año, las festividades pueden ser lo opuesto para aquellos que están de luto por la pérdida de familiares o amigos.

El Progreso Memorial Library (EPML) en Uvalde, Texas, es una de un número creciente de bibliotecas que, con la ayuda de socios comunitarios, organizan programación sobre cómo manejar el duelo durante la temporada navideña.

EPML ha sido un centro de recuperación del duelo desde el 25 de mayo de 2022. El día anterior, la comunidad enfrentó la tragedia inimaginable de perder a 21 miembros de la comunidad, en su mayoría niños pequeños, en el tiroteo de la Escuela Primaria Robb. Además de proporcionar servicios bibliotecarios regulares, EPML se ha convertido en un centro de curación. Los terapeutas y consejeros utilizan sus salas de reuniones para trabajar con los lugareños, y el personal ha organizado diversos programas de atención para niños y adultos.

«Queremos que la biblioteca sea vista como ese tercer lugar», dice el director de EPML, Mendell Morgan, «pero más que eso, un refugio seguro y un lugar donde todos son bienvenidos».

Durante los últimos dos años, EPML ha realizado seminarios de duelo navideño en colaboración con el Centro de Resiliencia Uvalde Together, dirigido por una trabajadora social y conferencista local. Los asistentes reciben información sobre los diferentes tipos y etapas del duelo y consejos para navegar las festividades.

«La gente siempre está pensando en sus seres queridos en las fiestas», dice Morgan. «Puede ser un momento difícil con el duelo, pero especialmente con lo que sucedió aquí, ese fue el verdadero impulso para poner un enfoque tan importante en ello».

«Algo que nos conecta»

Kim Pangracs, consejera familiar de Alberta Health Services (AHS), dice que hay un aumento notable en las solicitudes de apoyo al duelo en esta época del año. AHS se asoció con la Biblioteca Pública de Calgary (CPL) en Canadá para ofrecer tres programas «Duelo y Manejo de las Fiestas» en diferentes sucursales como parte de su continua serie de Vida Saludable.

«Gran parte de ello es ansiedad por lo desconocido», dice Pangracs. «Para muchas personas que vienen a nuestras sesiones, será su primera Navidad sin su ser querido. No saben cómo lo van a manejar [o] cómo van a lidiar con otros miembros de la familia que tienen expectativas sobre cómo deberían ser las fiestas». Hay valor, agrega, en proporcionar esta orientación en espacios no clínicos y no intimidantes como las bibliotecas.

Después de convertirse en la gerente de Servicios para Adultos Mayores de la Biblioteca Pública de Denver (DPL) en 2019, Amy DelPo dice que la retroalimentación más común que recibió de los usuarios de 50 años en adelante es que necesitaban un lugar para procesar las pérdidas que se acumulan con la edad.

Este año, DPL organizó una serie de cuatro partes llamada «Enfrentando las fiestas: pérdida y duelo durante la época más feliz del año», que se llevó a cabo desde la semana de Acción de Gracias hasta mediados de diciembre en su sucursal Ford-Warren. El programa estaba destinado a personas de 50 años en adelante, pero estaba abierto a todos los adultos.

Como instituciones que fomentan la comunidad, la conexión y el aprendizaje continuo, «creo que las bibliotecas son el lugar perfecto para ello», dice DelPo.

Dirigido por una consejera de HeartLight Center, una organización local de apoyo al duelo, «Enfrentando las fiestas» abordó temas como darse permiso para no participar en las fiestas (o participar de manera limitada), crear memoriales para los seres queridos perdidos y escribir cartas o llevar un diario como parte del proceso de curación.

DelPo dice que algunos participantes mencionaron la pérdida de padres, mientras que otros estaban de luto por hijos o hermanos. Algunas muertes fueron repentinas y otras no. Pero mientras que los detalles de cada situación son únicos

La curación de los datos es un paso crítico en la creación de una Inteligencia Artificial Súper Inteligente (ASI) segura.

AI is Deterministic Based Upon the Starting Data – AI Alignment Could Be Relatively Easy. Next Big Future November 27, 2023 by Brian Wang

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Un empleado de OpenAI ha observado que los Modelos de Lenguaje Grandes (LLM) que comienzan con el mismo conjunto de datos convergen hacia el mismo punto. Esto sugiere que la curación de los datos es un paso crítico en la creación de una Inteligencia Artificial Súper Inteligente (ASI) segura. Si podemos cargar la IA con ejemplos éticos deseados y a favor de la humanidad desde el principio, el sistema resultante debería tener un núcleo de seguridad alineado con los valores humanos.

La superinteligencia artificial (ASI) es un sistema basado en software con capacidades intelectuales más allá de las de los humanos en una amplia gama de categorías y campos de acción. La ASI aún no existe y es un estado hipotético de la inteligencia artificial (IA). La ASI difiere de la inteligencia artificial regular (IA), que implica la simulación basada en software de las capacidades intelectuales humanas, como el aprendizaje a través de la adquisición de información, el razonamiento y la autocorrección

Se plantea la posibilidad de que sea muy fácil entrenar al LLM en datos acumulados de todos los estudios relacionados con el conocimiento de la alineación de la IA. En teoría, la IA debería aprender y absorber las lecciones de manera efectiva.

El autor, Brian Wang, destaca la importancia de la curación de datos para la seguridad de la IA y sugiere que alinear la IA con valores éticos humanos podría ser relativamente fácil si se aborda desde el inicio con la información correcta.

Cabe señalar que algunos comentarios en la publicación plantean dudas sobre la premisa, argumentando que simplemente escalar un LLM puede no ser suficiente para lograr una ASI y que se pueden necesitar avances fundamentales en la comprensión y modelos internos de la IA.

VideoPoet: El último gran modelo lingüístico de Google genera vídeos por Inteligencia Artificial

VideoPoet

Google ha presentado VideoPoet, un nuevo sistema generativo de inteligencia artificial que puede crear y editar videos a partir de texto y otros inputs.


Google presenta VideoPoet, un sistema de inteligencia artificial que puede generar y editar video a partir de texto y otros inputs, incluyendo texto a video, imagen a video y estilización de video. 

VideoPoet puede generar videos de longitud variable y con una variedad de movimientos y estilos, según el contenido de texto. También puede tomar una imagen de entrada y animarla con una indicación, predecir flujo óptico e información de profundidad para estilización de video, y generar audio. Por defecto, el modelo genera videos en orientación vertical para adaptar su salida a contenido de formato corto.

VideoPoet utiliza múltiples tokenizadores (MAGVIT V2 para video e imagen y SoundStream para audio) para entrenar un modelo de lenguaje autoregresivo en modalidades de video, imagen, audio y texto. También se puede controlar el movimiento de la cámara en los videos mediante indicaciones de texto que describen el movimiento de la cámara.

En el futuro, el marco podría admitir generación de cualquier tipo a cualquier tipo y ampliarse a texto a audio, audio a video y subtitulado de video para habilitar aplicaciones aún más versátiles.

Aunque la compañía no ha revelado si tiene planes de poner el modelo a disposición, la integración en un eventual Bard Advanced parece posible. También, Google ha producido un cortometraje utilizando VideoPoet, utilizando Bard como guionista.

CORE presenta una completa nueva guía para proveedores de datos

CORE guidelines for Data Providers.

https://core.ac.uk/documentations

Para un proveedor de datos, ser indexado por CORE (COnnecting REpositories) es un proceso sencillo, ya que la indexación se realiza a través de OAI-PMH, que es un protocolo estándar para la interoperabilidad de repositorios. Plataformas de repositorios comunes como EPrints, DSpace u Open Journal Systems (OJS) admiten OAI-PMH. Sin embargo, existen varias etapas adicionales que se pueden llevar a cabo para asegurar que el repositorio esté configurado de la mejor manera posible para permitir que CORE indexe el contenido del repositorio de manera óptima.

En un esfuerzo continuo por ayudar a los Proveedores de Datos, CORE ha presentado una nueva guía detallada que proporciona una gran cantidad de información para gestores de repositorios y otros interesados. La nueva guía abarca todo, incluido cómo debe configurarse el repositorio para OAI-PMH. Lamentablemente, es un problema bastante común que el punto final OAI-PMH de un repositorio esté mal configurado o no funcione correctamente. Esto puede ocurrir incluso cuando otras funcionalidades del repositorio parecen estar operando sin problemas. Esto tiene un gran impacto en la visibilidad del repositorio ante el mundo exterior y repercusiones posteriores en la descubribilidad de su contenido.

La nueva guía aborda las mejores prácticas para repositorios en cuanto a metadatos y formatos de metadatos, e incluye recomendaciones para exponer esta información de la manera más interoperable posible. CORE admite varios perfiles de aplicación para metadatos.

Canciones al sol. Viviendo en la era pop 2023/12/22

Canciones al sol.

Viviendo en la era pop 2023/12/22

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El sol, fuente de luz y energía, ha inspirado a músicos de todas las épocas y géneros a crear composiciones que celebran su brillo y calor. Desde canciones que nos transportan a días radiantes hasta aquellas que nos hacen contemplar la majestuosidad del atardecer, hoy exploraremos el vasto repertorio de melodías que honran al sol en sus diversas formas.

El terror de un bibliotecario: la Biblioteca Británica pierde sus libros tras un hackeo

Corroto, Paula. 2023. «El terror de un bibliotecario: la Biblioteca Británica pierde sus libros tras un hackeo». elconfidencial.com. 19 de diciembre de 2023. https://www.elconfidencial.com/cultura/2023-12-19/el-terror-de-un-bibliotecario-la-biblioteca-britanica-pierde-sus-libros-fisicos-tras-un-ataque-informatico_3794770/.

El 31 de octubre, la banda de ciberdelincuentes Rhysida llevó a cabo un ataque contra la Biblioteca Nacional Británica (British Library), conocida por importantes instituciones digitales a nivel mundial. Rhysida, previamente responsable de ataques similares, hackeó el sistema de la biblioteca, provocando la caída de la web, la interrupción del acceso a los fondos, la ruptura de la conexión wifi y el robo de hasta 600 GB de datos, incluyendo 490,000 archivos de miembros y personal de la biblioteca. Posteriormente, amenazaron con vender estos datos en la deep web, utilizando técnicas de ransomware.

Un mes y medio después, la web y el acceso digital a los libros permanecen inoperativos. La biblioteca ha informado que el acceso gratuito a su fondo ha quedado suspendido, afectando servicios digitales esenciales, como el catálogo, el sitio web y recursos de aprendizaje en línea, así como servicios de investigación, incluida la colección EThOS con más de 600,000 tesis doctorales.

A pesar de que los responsables aseguraron que no se manipularon datos bancarios ni de tarjetas de crédito, se reveló que entre la información robada se encuentran contratos de trabajo y documentos de identidad. La biblioteca continúa colaborando con la Policía Metropolitana y asesores de ciberseguridad para abordar las consecuencias del ataque.

La catedrática de Literatura Inglesa, Carolyn Dever, destaca en un artículo titulado «How to lose a library» que, más allá de las consecuencias delictivas, el ataque ha tenido un impacto significativo al poner fin al acceso digital a los libros, afectando la misión esencial de proporcionar conocimiento a cualquier persona, que es el propósito fundamental de toda biblioteca.

La revolución de las cintas de casete

Michaud, Jon. 2023. «The Cassette-Tape Revolution». The New Yorker, 16 de noviembre de 2023. https://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/the-cassette-tape-revolution.

Este artículo reflexiona sobre el surgimiento y legado del cassette en la historia de la música, destacando su impacto cultural y su evolución a lo largo del tiempo. Comienza con una anécdota personal sobre la elección de una canción para una clase de apreciación musical en la década de 1970 y cómo el cassette emergió como una opción revolucionaria y accesible.

El audiocassette compacto (para darle su nombre completo) fue concebido por Lou Ottens, jefe de desarrollo de productos de la empresa holandesa de electrónica Phillips. Un día, a principios de los sesenta, frustrado tras «juguetear con ese maldito carrete» (como recordaría más tarde un colega), un exasperado Ottens dijo a su equipo de diseño que creara una versión de su cinta de carrete que fuera pequeña y portátil, con los carretes de cinta dentro de un estuche. Quería que cupiera en un bolsillo e imaginaba que lo utilizarían periodistas y amantes de la naturaleza (estos últimos para grabar pájaros y otros sonidos al aire libre). Phillips presentó su nuevo sistema de casetes en 1963 y la respuesta inmediata fue decepcionante. Sin embargo, en poco tiempo empezaron a aparecer imitaciones de su reproductor de casetes compacto en todo el mundo, sobre todo en Japón. A pesar de las críticas de la industria musical y la asociación de «Home Taping is Killing Music», el cassette prosperó y superó en ventas a los LP para 1983. A finales de los sesenta, ochenta y cinco fabricantes producían reproductores de casete, con unas ventas de 2,5 millones de unidades.

De repente, cualquiera con un reproductor de cintas barato podía grabar música, secuenciarla, distribuirla y -quizá lo más poderoso- borrarla y sustituirla por otra cosa. Aunque hoy en día se considera un tótem nostálgico, la cinta de casete fue reveladora y revolucionaria en su época; su poder disruptivo anticipó el cambio tectónico aún mayor que la era digital traería a la música. Aunque eclipsado por formatos posteriores, el cassette ha experimentado un renacimiento en la escena independiente y experimental, con una red de coleccionistas y sellos lanzando nueva música en este formato.

La aparición del casete causó un gran revuelo entre los ejecutivos de las compañías discográficas. Casi todo el que haya comprado vinilos conoce la imagen del casete con una cruz que durante muchos años se imprimió en las fundas de los discos, acompañada de la funesta advertencia: «La grabación doméstica está matando la música»: «Las cintas caseras están matando la música». A ambos lados del Atlántico, la industria discográfica intentó, inútilmente, ilegalizar la duplicación de música en cintas de casete. Otras propuestas incluían un impuesto compensatorio sobre las cintas vírgenes. Un miembro de la National Association of Recording Merchandisers llegó incluso a equiparar los casetes con el consumo recreativo de drogas: «Muy pronto se convierte en un hobby. Y después de convertirse en un hobby, se convierte en un hábito». Ninguna de esas estrategias frenó la popularidad de la cinta de casete. Como observa Masters, la «percepción de que grabar en casa era ilegal o al menos inmoral… consiguió que las cintas parecieran aún más cool y rebeldes».

El cassette democratizó la producción musical, influyó en géneros como el hip-hop y permitió a músicos como Keith Richards y Bruce Springsteen experimentar creativamente. Para otros músicos, las limitaciones del casete se convirtieron en una bendición creativa. A Keith Richards le encantaba el efecto que podía conseguir grabando su guitarra en un reproductor de casetes barato. «Tocando una acústica, sobrecargaba el reproductor de casetes Phillips hasta el punto de la distorsión, de modo que cuando se reproducía, era efectivamente una guitarra eléctrica», escribió en sus memorias, «Life». Sus partes de guitarra en los éxitos de los Rolling Stones «Jumpin’ Jack Flash» y «Street Fighting Man» se grabaron así. «Ese sonido machacón y sucio», reflexionaba Richards, «es inexplicable».

En 1982, Bruce Springsteen utilizó una máquina de cuatro pistas Teac 144 para grabar las canciones acústicas que se convirtieron en el Lp «Nebraska». La Teac fue una de las primeras consolas que permitieron a los músicos realizar grabaciones multipista en una cinta de casete convencional. (Springsteen utilizaba Maxells y mezclaba las grabaciones en un radiocasete Panasonic dañado por el agua). Aunque en un principio pretendía que aquellas cintas de «Nebraska» fueran maquetas para un álbum de estudio, cuando Springsteen se metió en el estudio con su banda, descubrió que no podía reproducir el aura de aquellas grabaciones en casete. «La más mínima alteración realmente lo arruinaba», dijo Springsteen al escritor y músico Warren Zanes. «La naturaleza del equipo increíblemente básico que utilizábamos era simplemente única».

La segunda mitad del artículo explora la escena global del cassette, especialmente en países no occidentales con sistemas de radio y distribución musical controlados por el Estado. El cassette se convirtió en una forma de subvertir la censura y difundir música prohibida. El autor destaca la riqueza y diversidad de la escena del cassette en todo el mundo, evidenciando su papel como un medio de resistencia cultural.

En última instancia, el artículo concluye que el cassette, a pesar de su percepción nostálgica, continúa siendo relevante y apreciado debido a sus limitaciones y imperfecciones, que son valoradas como esenciales para su atractivo duradero.

Desde 2021 se han prohibido casi 6.000 libros en bibliotecas y escuelas de Estados Unidos

«Spineless Shelves: Two Years of Book Banning». 2023. PEN America (blog). 14 de diciembre de 2023. https://pen.org/spineless-shelves/.

PEN America ha publicado un informe titulado «Spineless Shelves» que reflexiona sobre el efecto acumulativo de los últimos dos años de prohibiciones de libros en las escuelas de Estados Unidos. Desde 2021, se han prohibido casi 6.000 libros, y esta cifra no incluye los 444 títulos retirados en un distrito la semana en que se lanzó el informe.

Entre los hallazgos clave se encuentran:

  • Imitación de prohibiciones, donde los títulos que no han sido cuestionados en un distrito pueden ser eliminados porque otro distrito los prohibió.
  • La eliminación de todos los libros de un autor cuando se prohíbe un solo título de su obra.
  • Libros sobre temas desafiantes o identidades marginadas continúan siendo los más prohibidos en las escuelas.
  • Las prohibiciones de libros no solo se han vuelto más comunes, sino que muchas de estas prohibiciones son más completas y permanentes.

No sorprende que Florida y Texas encabecen la lista en cantidad de libros prohibidos. Sin embargo, casi todos los estados, excepto 9, han registrado prohibiciones de libros en escuelas desde 2021.

Los libros para jóvenes adultos lideran las prohibiciones, representando el 58% de los títulos prohibidos, seguidos por libros para adultos (17%), libros de grado medio (12%), libros ilustrados (10%) y libros de capítulos (3%). Esto resalta que la mayoría de los libros dirigidos a la edad escolar son los principales objetivos, a pesar de que los adultos los consideran «inapropiados», «explícitos» o «pornográficos», a pesar de ser para esas edades.

El informe señala una contradicción entre estos datos y la confianza que los padres afirman tener en los bibliotecarios; si el 92% confía en los bibliotecarios para seleccionar materiales apropiados para la edad de los niños, ¿por qué tantas prohibiciones de libros?