Archivo de la categoría: Libros

Guía de Investigación en Ciencias de la Información

Arakaki, Mónica, Armando Casado, y Aurora De la Vega Ramírez. Guía de Investigación en Ciencias de la Información. Pontificia Universidad Católica del Perú. Dirección de Gestión de la Investigación, 2017.

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La guía busca ser un marco de referencia para quienes deseen iniciarse como investigadores en el campo de las Ciencias de la Información. En este sentido, introduce al lector en el paradigma investigativo propio de la disciplina; plantea recomendaciones para identificar temas de investigación; describe los principales métodos, técnicas e instrumentos que pueden aplicarse; y brinda pautas para redactar tanto el plan de investigación como el informe de su ejecución y resultados. La guía se complementa con una sección informativa sobre los servicios y ayudas que ofrece la universidad en materia de investigación, y una sección referida a la ética en la investigación científica

Investigación educativa: Técnicas para el recojo y análisis de la información

Montes Iturrizaga, Iván. Investigación educativa: Técnicas para el recojo y análisis de la información. Pontificia Universidad Católica del Perú, Escuela de Posgrado, 2021.

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El Libro nos ofrece cinco capítulos donde, en cada uno de ellos, se aborda una técnica específica, cubriendo el amplio abanico de posibilidades de aproximación al objeto de estudio, compartiendo una estructura ágil, pero no por ello menos densa en lo conceptual, así como en lo metodológico. Especialmente destacable es el que cada capítulo sea abordado por un especialista, dando cuenta desde el inicio del valor propio de cada una de las técnicas abordadas. Si bien cada capítulo muestra sus particularidades y orienta en el uso adecuado de la técnica, al compartir una estructura general permite al lector hacer las debidas conexiones, alcances y límites de lo presentado en cada uno de estos capítulos. En este contexto, además, cabe resaltar la selección de las técnicas, las que permiten una cobertura de un espectro amplio de posibilidades de acceso al campo investigativo. Así, entonces, el capítulo 1, nos ofrece insumos para la investigación documental, y de cómo, a través del desarrollo de diversas matrices, se puede lograr acceder a los significados presentes en los diversos documentos por analizar. El capítulo 2 propone el abordaje de la entrevista en grupos focales, el que, en clave de contrapunto con la técnica anterior, permite la aproximación a las distintas voces de los actores situados en torno a un tema. El capítulo 3 nos aproxima a la opción de la profundización en las prácticas como objeto de estudio, tomando en cuenta la observación en sus distintas dimensiones, ejemplificando los diversos alcances y posibilidades de abordaje, según sea el tipo de pregunta de investigación orientadora. El capítulo 4 nos invita a interiorizarnos en el uso de la encuesta como técnica de recolección de información en muestras amplias, permitiendo aproximarse a categorías explicativas de las situaciones educativas estudiadas. Culmina el libro con el capítulo 5, el cual nos invita a la mirada comprensiva de la entrevista en sus distintas variantes, como técnica privilegiada en aquellos estudios donde el foco es la explicitación del conjunto de elementos tácitos que orientan un quehacer. Sin lugar a duda, iniciativas editoriales de esta naturaleza no hacen más de dar solidez al desarrollo del campo investigativo en educación, no sólo del Programa donde surge esta iniciativa, sino que también a todos aquellos quienes desarrollan investigación en este campo.

¿Qué es un libro de artista?

¿Qué es un libro de artista?. Palacete del Embarcadero Santander, 14 de agosto de 2014 – 8 de enero de 2015. Ediciones La Bahía y Archivo Lafuente, 2015

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Este catálogo se pública con motivo de la exposición «¿Qué es un libro de artista?», organizada y producida por la Autoridad Portuaria de Santander y el Archivo Lafuente.
Desde el 14 de agosto al 8 de enero de 2015

Un libro como obra de arte. El libro, soporte de imágenes, vehículo de signos, a veces signo en sí mismo, se vuelve terreno de escritura formal, narrativa o poética. Los artistas siempre lo han practicado sin plantearse el problema de la definición de su obra y de su inserción en esta o aquella categoría estética. La crítica, ante un medio relativamente nuevo, ha planteado la cuestión de su delimitación subdividiendo el libro en tipologías adaptadas a las diversas modalidades ejecutivas y terminando por perder de vista el alcance subversivo de un objeto que es reconocido, aunque fatigosamente, como guía imprescindible para la comprensión de los acontecimientos artísticos del siglo.

Estos trabajos tienden a negar cualquier pertenencia o cercanía a las artes aplicadas, a la belleza refinada de la obra de arte tipográfica (aunque a veces vuelven a ella de manera inconsciente) para afirmar su consonancia con la sublimidad del arte a través de las más diferentes técnicas, materiales y modos de expresión. El libro de artista, con la revisión de su gramática y su sintaxis, renuncia cada vez más a menudo a la muleta de la palabra poética del literato, a la guía organizativa del editor, a la perfección formal del artesano impresor, al esplendor del papel, de la encuadernación y de la tipografía, y despierta al lector del adormecimiento de la contemplación y del encanto seductor del objeto hermoso para imponerse únicamente con la potencia detonante del artefacto.

Texto de Giorgio Maffei

Gestión cultural como campo académico: trazos de su construcción disciplinar

Gestión cultural como campo académico: trazos de su construcción disciplinar. Valentina Arreola Ochoa · José Luis Mariscal Orozco. (Coordinadores). Guadalajara; Universidad de Guadalajara, 2022

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Esta obra plantea que la gestión cultural está en un proceso de construcción como campo académico que abreva de diversas fuentes cuyos enfoques tienen perspectivas inter, multi y transdisciplinarias. Cada uno de los capítulos aborda una dimensión diferente que en su conjunto permite observar como se está trazando la matriz disciplinar de este campo emergente. Da cuenta de los procesos de profesionalización y academización que se han desarrollado en las últimas dos décadas que ha permitido situar a la gestión cultural como una profesión especializada en el análisis e intervención de problemas y necesidades culturales, y cómo a partir de esa praxis profesional se genera nuevo conocimiento que apropia y articula conceptos y métodos de otros campos disciplinares para brindar miradas propias de los fenómenos culturales desde el marco general de las ciencias sociales.

El arte nuevo de hacer libros

El arte nuevo de hacer libros de Ulises Carrión, 1975

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Libro

Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México – 1989, Amsterdam) fue un artista, editor, comisario y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a los años 60. Figura clave del arte conceptual mexicano

Qué es un libro

Un libro es una secuencia de espacios.

Cada uno de esos espacios es percibido en
un momento diferente: un libro es también
una secuencia de momentos.

. . . .

Un libro no es un estuche de palabras, un
saco de palabras, un soporte de palabras.

. . . .

Un escritor, contrariamente a la opinión
popular, no escribe libros.

Un escritor escribe textos.

El que un texto esté contenido en un libro
se debe únicamente a la dimensión de dicho
texto o, tratándose de varios textos cortos
(poemas, por ejemplo), al número de ellos.

. . . .

Un texto literario (prosa) contenido en un
libro ignora el hecho de que éste es una
secuencia espacio-temporal autónoma.

Una serie de textos más o menos cortos
(poemas o no), distribuidos en un libro
según cierto orden propio, manifiesta la
naturaleza secuencial del libro.

La manifiesta, acaso la usa. Pero no la
aprovecha, no la incorpora, no la asimila.

. . . .

El lenguaje escrito es una secuencia de
signos desplegados en el espacio, cuya
lectura transcurre en el tiempo.

. . . .

El libro es una secuencia espacio-temporal.

. . . .

El libro existió originalmente como recipiente
de un texto (literario).

Pero el libro, considerado como una realidad
autónoma, puede contener cualquier
lenguaje (escrito), no sólo el literario, e
incluso cualquier otro sistema de signos.

. . . .

De entre los lenguajes, el literario
(prosa y poesía) no es el que mejor se
acopla a la naturaleza del libro.

. . . .

Un libro puede ser el recipiente accidental
de un texto cuya estructura es
diferente del libro: son los libros de
las librerías y las bibliotecas.

Un libro puede existir también como una
forma autónoma y suficiente en sí misma,
incluyendo acaso un texto que acentúa,
que se integra, a esa forma: aquí
empieza el arte nuevo de hacer libros.

. . . .

En el arte viejo el escritor se cree
inocente del libro real. Él escribe el
texto. El resto lo hacen los lacayos, los
artesanos, los obreros, los otros.

En el arte nuevo la escritura del texto
es sólo el primer eslabón en la cadena
que va del escritor al lector. En el arte
nuevo el escritor asume la responsabilidad
del proceso entero.

. . . .

En el arte viejo el escritor escribe
textos.

En el arte nuevo el escritor hace libros.

. . . .

Hacer un libro es actualizar su ideal
secuencia espacio-temporal por medio de
la creación de una secuencia paralela
de signos, lingüísticos o no.

La lectura

Para leer el arte viejo basta conocer el
abecedario.

Para leer el arte nuevo es preciso aprehender
el libro en tanto que estructura,
identificar sus elementos y entender la
función de éstos.

. . . .

Uno puede leer el arte viejo creyendo
entender, y estar equivocado.

Este malentendido es imposible en el arte
nuevo. Sólo puede leerse si se entiende.

. . . .

En el arte viejo todos los libros se leen
de la misma manera.

En el arte nuevo cada libro requiere de
una lectura diferente.

. . . .

En el arte viejo leer la última página
lleva tanto tiempo como leer la primera.

En el arte nuevo el ritmo de lectura
cambia, se apresura, se precipita.

. . . .

Para entender y apreciar un libro de arte
viejo es necesario leerlo enteramente.

En el arte nuevo a menudo NO es necesario
leer el libro entero. La lectura puede
cesar en el momento en que se ha comprendido
la estructura total del libro.

. . . .

El arte nuevo hace posible una lectura
más rápida que la de los cursos de lectura
rápida.

. . . .

Hay métodos de lectura rápida porque los
métodos de escritura son demasiado lentos.

. . . .

Leer un libro es percibir secuencialmente
su estructura.

. . . .

El arte viejo ignora la lectura.
El arte nuevo crea condiciones específicas
de lectura.

. . . .

Lo más lejos a que el arte viejo ha llegado
es a pensar en los lectores, lo cual
es ir demasiado lejos.

. . . .

El arte nuevo no discrimina lectores; no
se dirige a los viciosos de la lectura, ni
trata de arrebatarle público a la televisión.

. . . .

Para poder leer el arte nuevo, y entenderlo,
no es necesario haber estudiado
cinco años en la Facultad de Letras.

. . . .

Los libros del arte nuevo no necesitan,
para ser apreciados, de la complicidad
sentimental y/o intelectual del lector
en cuestiones de amor, política, psicología,
geografía, etcétera.

. . . .

El arte nuevo apela a la facultad que
tienen todos los hombres de entender y
crear signos y sistemas de signos.

Ámsterdam, mayo de 1974

Querido lector. No lea

Querido lector. No lea. Ulises Carrión. Madrid,
MNCARS, 2018.

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Otro texto

«Tome una novela, la más tradicional que se pueda encontrar, separe las páginas y exhíbalas en un muro de galería. ¿Por qué no? Esto es perfectamente posible. No hay nada en su forma o contenido que se le oponga. Pero el ritmo de nuestra experiencia de lectura sería inapropiado. Esto prueba que el lugar de una novela es entre sus pastas, en forma de libro. Ahora, haga lo mismo con el llamado libro de artista. La mayoría de ellos son una serie de unidades visuales: las páginas. Tome una por una, colóquelas en hilera en un muro de galería y, si el ritmo sufre, significa que existen como unidad y forman una auténtica obra-libro”.

El arte nuevo de hacer libros” de Ulises Carrión

Estas palabras pertenecen a “El arte nuevo de hacer libros” de Ulises Carrión, una suerte de manifiesto de la obra teórica y plástica del artista en la que sitúa al libro como centro de sus inquietudes. Iniciado como novelista, el libro cobra rápidamente para Carrión una entidad que transciende la del texto y la literatura: en él se despliegan profundos cuestionamientos en torno a la producción, la circulación y la recepción del conocimiento. Actúa pues como catalizador para experimentar con las estructuras que rigen las relaciones entre textos, objetos e imágenes, y para proponer nuevas vías y formas de autoría y participación entre creadores y lectores.

Figura clave del arte conceptual mexicano, Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México – 1989, Amsterdam) fue un artista, editor, comisario y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a los años 60.

Los textos de Guy Schraenen, Felipe Ehrenberg y João Fernandes, entre otros, ilustran todos los aspectos de su obra artística e intelectual. Desde su temprana carrera como joven escritor de éxito en México hasta sus numerosas actividades en Ámsterdam, donde cofundó el espacio independiente para artistas In-Out Center y fundó la legendaria librería-galería Other Books and So (1975-79), la primera de su clase dedicada a las publicaciones de artistas.

Contra el copyright

Stallman, Richard, Wu Ming, César Rendueles, y Kembrew McLeod. Contra el copyright. México : Tumbona Ediciones, 2008.

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El rostro de la industria cultural está cambiando en el mundo. Todos los días millones de personas se saltan las legislaciones sobre copyright, ya sea porque se volvieron obsoletas o porque no disimulan su avaricia y afán monopólico, dos estrategias de acaparamiento que han puesto en riesgo la libre circulación de la cultura. Contra el copyright habla sobre cómo la tecnología, y con ella una capacidad de reproducción sin precedentes, ha puesto en jaque las barreras con que se protejan las obras, a la par que ha desvelado la avidez de las multinacionales del entretenimiento, que vieron amenazados sus beneficios.

Abrir la revisión por pares a través de la indagación narrativa

Ford, Emily. Stories of Open. Opening Peer Review through Narrative Inquiry, Chicago: ACRL, 2021.

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Los procesos de revisión por pares en las publicaciones académicas suelen estar ocultos tras capas de opacidad, dejando a los autores -e incluso a los revisores- con muchas dudas sobre el proceso. La revisión por pares abierta es una forma de mejorar la práctica. Puede acortar el tiempo entre el envío del manuscrito y la publicación, hacer que los revisores se responsabilicen de su trabajo, hacer más evidente el trabajo oculto de revisión y edición, permitir el discurso colaborativo entre autores y revisores, y mucho más. A pesar de estas ventajas, la revisión por pares abierta no es ampliamente aceptada ni comprendida. Pocos bibliotecarios universitarios la han experimentado, y cada implementación puede ser diferente; cualquier cosa abierta es muy matizada y contextual. En última instancia, cuando hablamos de «abierto», debemos discutir las historias que lo rodean. ¿Cuál es el objetivo? ¿Cuáles son los escollos? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Y estamos intentando simplemente replicar un sistema antiguo en lugar de reinventarlo?

Historias de apertura: Opening Peer Review through Narrative Inquiry examina los métodos y procesos de la revisión por pares, así como las historias de quienes han pasado por ella. Los once capítulos se dividen en tres partes:

  • Parte 1: Orientación. Esta sección ofrece un marco conceptual para el libro, proporcionando detalles sobre la indagación narrativa como metodología y la visión del mundo y el enfoque de investigación del autor.
  • Parte 2: Las historias (The Story Middle). ¿Cuál es la experiencia estándar de la revisión por pares en nuestro campo? En esta sección se comparten historias contadas desde una variedad de puntos de vista y roles -autor, editor y árbitro- y se explora cómo interactúan estos roles, la tensión entre ellos y la dualidad y a veces multiplicidad de roles que experimenta cualquier individuo.
  • Parte 3: Coda. Estos cuatro capítulos relacionan las historias con la idea de apertura y examinan en detalle el método de investigación, además de imaginar cómo podríamos avanzar, reflexionando sobre nuestras historias pasadas para crear las futuras.

Cuando nos abrimos a las experiencias de los demás, reflexionamos sobre las nuestras. Stories of Open ofrece preguntas para la reflexión al final de muchos capítulos con el fin de ayudar a la exploración continua de sus propias experiencias con la revisión por pares, y alienta el uso de estas reflexiones en la creación de nuevos y mejores métodos de revisión por pares.

Una guía gráfica para la alfabetización informacional

Finch, Jannette, ed. Envisioning the Framework: A Graphic Guide to Information Literacy. Chicago: ACRL Publications in Librarianship Open Peer Review, 2021.

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La visualización de datos -dar sentido al mundo a través de imágenes que cuentan una historia- tiene una historia paralela a la existencia humana. La fuerza de la visualización reside en su capacidad para revelar la verdad de la información que puede permanecer oculta en líneas de texto, grandes conjuntos de datos o ideas complejas. El Marco para la Alfabetización Informacional para la Educación Superior (ACRL) presenta conceptos umbrales complejos, desarrollados intencionalmente sin listas prescriptivas de habilidades y con opciones flexibles para su implementación, que pueden ser explorados y comprendidos a través de la visualización.

Envisioning the Framework ofrece una oportunidad visual para pensar, descubrir y dar sentido al Marco y sus conceptos. Diecisiete capítulos repletos de ilustraciones y tablas a todo color exploran temas como:

  • La creación de LibGuides mediante la integración conceptual con el Marco
  • El fomento de la transferencia interdisciplinar
  • La convergencia de la metaliteratura con el Marco
  • La enseñanza de las multimodalidades y la visualización de datos
  • La elaboración de una revista de alfabetización informacional culturalmente receptiva para estudiantes internacionales
  • Los capítulos incluyen contenidos para los cursos de información con créditos, los cursos únicos y la enseñanza a los estudiantes de primer año.

La alfabetización informacional del siglo XXI involucra al estudiante metaliterario, refleja cambios sísmicos en los deberes y funciones de los bibliotecarios docentes, requiere nuevas asociaciones con el profesorado y los diseñadores de instrucción, y hace hincapié en las prácticas de evaluación continua. Envisioning the Framework puede ayudarte a utilizar símbolos y elementos visuales para una comprensión más profunda del Marco, para mapear el Marco con los objetivos de enseñanza y aprendizaje, y para contar una historia coherente a los estudiantes presentando los marcos y el Marco

Marco de referencia para la alfabetización informacional en la educación superior (ACRL) en español

Marco de referencia para la alfabetización informacional en la educación superior (ACRL), Adoptado por la Junta Directiva de ACRL el 11 de enero de 2016. Dora Sales (Universitat Jaume I). 2019. Revisión de la traducción oficial al castellano del Marco en la web de ALA, Chicago, Illinois: ACRL, 2016

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Este Marco de referencia para la alfabetización informacional en la educación superior (en adelante, Marco de referencia) surge de la convicción respecto a que la alfabetización informacional, entendida como un movimiento de reforma educativa, sólo alcanzará su potencial a través de un conjunto de ideas fundamentales cada vez más enriquecido y complejo. En los quince años que han transcurrido desde la publicación de las Information Literacy Competency Standards for Higher Education, el personal de las bibliotecas universitarias y sus colegas en las asociaciones de educación superior han desarrollado resultados de aprendizaje, herramientas y recursos que algunas instituciones han desplegado para impartir los conceptos y habilidades de la alfabetización informacional en sus planes de estudios. Sin embargo, el contexto de rápida evolución en la educación superior, junto con el ecosistema de la información -dinámico y a menudo incierto- en el que tod@s trabajamos y vivimos, requiere que prestemos una atención renovada y centrada en las ideas que suponen la base de dicho ecosistema. El estudiantado tiene un papel cada vez mayor y más responsabilidad en la creación de nuevo conocimiento, en la comprensión de los contextos y la dinámica cambiante del mundo de la información, y en el uso ético de la información, los datos y el saber científico. El profesorado universitario tiene mayor responsabilidad en el diseño curricular y los proyectos que requieren un mayor compromiso con las ideas fundamentales acerca de la información y el conocimiento científico en sus disciplinas. El personal bibliotecario tiene mayor responsabilidad en cuanto a identificar las ideas centrales dentro de su propio dominio de conocimiento que puedan ampliar el aprendizaje para el estudiantado, para crear un plan de estudios nuevo y cohesionado para la alfabetización informacional, y para colaborar más ampliamente con el profesorado universitario.