Pepe Onís es un músico salmantino considerado toda una institución en la escena local, conocido sobre todo como intérprete de teclados y órgano eléctrico. Fue fundador del Cotton Club, unos míticos locales de ensayo en Salamanca donde también se impartían clases de música y se realizaban grabaciones, por los que pasaron decenas de grupos y formaciones. Además de su faceta como intérprete y empresario del sector musical, ha colaborado con numerosas bandas (como Metal Blues Band, entre otras) y ha estado muy vinculado a la difusión de la música en la ciudad.
Julio Pesquero, bibliotecario de las Bibliotecas Municipais da Coruña, analiza la “bunkerización digital” de la administración, que ha convertido la vía online en requisito obligatorio incluso para acceder a servicios presenciales, excluyendo a colectivos vulnerables. Para responder a esta brecha, en 2018 crearon el Servicio de Atención Tecnológica (SAT), un “Google humano” que ofrece acompañamiento personalizado para resolver trámites y dudas digitales. El SAT equilibra acompañamiento y autonomía del usuario, garantizando confidencialidad y evitando sustituir su responsabilidad, aunque afronta riesgos de sobrecarga y dificultad para medir impactos cualitativos como el empoderamiento. Pesquero defiende que este modelo es replicable y que, en 2026, la biblioteca pública debe ser no solo un espacio de libros, sino un garante activo de derechos y de inclusión digital.
En la entrevista en Radio USAL, Daniel Cruz Sagredo habló sobre la música de su su libro Salamanca Underground, una obra híbrida que combina novela de ficción, crónica periodística y ensayo político. La obra retrata la vida nocturna, musical y contracultural de Salamanca durante los últimos años del franquismo y la primera Transición, centrándose en la llamada “movida charra” y la “marcha salmantina”. Con especial atención al rock, punk y otras escenas alternativas, el libro incluye más de 500 personajes reales, recurriendo a la ficción solo en pequeñas dosis declaradas por el autor.
Hoy hemos entrevistado Manuel Hernández Leal, bibliotecario de Villamayor en Salamanca y a Pep Bruno, cuentacuentos y socio fundador de la Asociación de Profesionales de la Narración oral (AEDA). Manuel reivindica la biblioteca pública como espacio de transformación social y convivencia. Formado en la Universidad de Salamanca, dirige desde 2000 la Biblioteca Municipal de Villamayor con un enfoque basado en creatividad, participación y compromiso. Defiende la cooperación cultural transfronteriza con Portugal como vía de enriquecimiento mutuo. Destaca proyectos sociales como Coro Imperfecto o Migrantes, que refuerzan la inclusión y la cohesión comunitaria. Sitúa la narración oral en el centro de la vida bibliotecaria, como ejercicio de escucha e inteligencia emocional. Iniciativas como Des-Parejados ejemplifican su apuesta por experiencias culturales compartidas entre generaciones. Su nombramiento como Socio de Honor de AEDA reconoce una trayectoria dedicada a hacer de la biblioteca un lugar profundamente humano.
La presentación del disco de Tlaloc, grabado en directo en la Biblioteca Torrente Ballester de Salamanca, fue mucho más que un concierto: se convirtió en un acto de celebración, memoria y reivindicación cultural con motivo del cincuentenario de la formación de la banda liderada por Quini Sánchez. El evento tuvo lugar en un espacio especialmente simbólico, la Biblioteca Torrente Ballester, un centro cultural de referencia en la ciudad que ha apostado en los últimos años por integrar música, literatura y artes escénicas en su programación. En este contexto, la actuación adquirió un carácter íntimo y cercano, permitiendo al público disfrutar de la esencia de Tlaloc en un formato directo que puso en valor la trayectoria y autenticidad del grupo. Tlaloc, fundada hace cincuenta años bajo el liderazgo de Quini Sánchez, ha sido una de las formaciones más representativas del panorama musical salmantino, con una identidad sonora propia y un fuerte vínculo con su entorno. A lo largo de estas cinco décadas, la banda ha atravesado distintas etapas, adaptándose a los cambios musicales sin perder su sello personal. El disco presentado recoge esa madurez artística y captura la energía del directo, elemento fundamental en la historia del grupo. La grabación en vivo no solo documenta un momento musical, sino que funciona como testimonio histórico de una trayectoria que forma parte del patrimonio cultural local. Durante la presentación se respiró un ambiente de reconocimiento y complicidad, con la asistencia de seguidores de distintas generaciones que han acompañado a la banda a lo largo del tiempo. El cincuentenario sirvió también para recordar los inicios del proyecto, las dificultades de los primeros años y la evolución de la escena musical en Salamanca. Quini Sánchez, como líder y alma del grupo, fue una figura central en el acto, destacando la importancia de la constancia, la pasión y el compromiso con la música.
Luis Garcia Jambrina presenta el último caso de Miguel de Unamuno En su entrevista en Radio Universidad de Salamanca, Luis García Jambrina presentó El último caso de Unamuno (Alfaguara, 2026), una novela que sitúa al escritor en la Salamanca ocupada del otoño de 1936, entre el misterio y la tragedia política. El autor explicó que le interesaba tanto indagar en las circunstancias de la muerte de Unamuno como recrear el clima moral que la hizo posible, en una ciudad convertida en cuartel general del nuevo poder franquista. Jambrina destacó la doble estructura narrativa: por un lado, Unamuno investiga el sospechoso suicidio de un catedrático; por otro, tras su propia muerte, Teresa Maragall y Manuel Rivera tratan de esclarecer lo ocurrido. Esta alternancia de líneas temporales permite que el protagonista sea a la vez investigador y objeto de investigación, reforzando la intriga y la dimensión simbólica del relato. El escritor subrayó que la ficción le ha permitido ir más lejos que en su ensayo previo La doble muerte de Unamuno, completando las lagunas históricas con imaginación verosímil y justicia poética. La novela combina thriller, reflexión filosófica y subtrama amorosa, mostrando a un Unamuno físicamente vulnerable pero éticamente firme, que pasa del apoyo inicial al alzamiento a una valiente oposición. Asimismo, defendió el papel central del contexto salmantino —la Universidad, la propaganda, el palacio episcopal— como un personaje más de la trama. Para Jambrina, esta obra no busca dictar una verdad histórica definitiva, sino ofrecer una interpretación literaria rigurosa y comprometida que complejiza la figura de Unamuno y reivindica su coherencia moral en los días más oscuros de 1936.
Playas de Alejandría es un grupo formado en los años 80, que se estrenó en el primer Concurso Rock de Salamanca celebrado en el Pabellón Municipal de Deportes de la Alamedilla el 10 de mayo de 1985. Durante los 8 años en los que estuvieron activos el grupo experimentó diversos estilos fruto de las aportaciones y gustos de los músicos que fueron formando parte de la banda. Playas de Alejandría tuvo una intensa actividad sobre los escenarios de toda Castilla y León, escenarios que tuvieron el privilegio de compartir con grupos como Celtas Cortos, Aerolíneas Federales o Seguridad Social. También grabaron varias maquetas y un single cuyas canciones tuvieron buena repercusión en los medios de comunicación. 40 años más tarde, algunos de los miembros de la primera etapa (Kyke, Charly, Fernando, Luchy y Mar) se han vuelto a unir para revivir aquellos temas que más destacaron de Playas de Alejandría, componer otros nuevos y hacer algunas covers de los temas que les gustan de los 80.
Playas de Alejandría está compuesto actualmente por: – Luchy Lajas – Mar Lajas – Charly García – Kyke López – Fernando Criado
En la entrevista se presenta el libro «Cómo ser Auxiliar de Biblioteca y no morir en el intento…» de Enrique Navas, una guía práctica, clara y realista sobre una profesión poco conocida, pero fundamental. El autor explica que la obra nace de su experiencia profesional y formativa en el ámbito de las bibliotecas, con el objetivo de ofrecer información útil y accesible. Se destaca el papel esencial del Auxiliar de Biblioteca en el funcionamiento cotidiano de estos espacios y la importancia de diferenciar correctamente esta figura de la del Técnico Auxiliar. El libro desmonta mitos habituales sobre un trabajo a menudo idealizado como tranquilo y rutinario, mostrando en cambio la realidad del día a día, marcada por la atención al público y la gestión constante de tareas. Además, se analizan tanto las ventajas como las dificultades de la profesión. Uno de los ejes centrales de la obra son las oposiciones, descritas como un proceso exigente, en el que el autor identifica errores frecuentes como la falta de planificación y la desinformación. En conjunto, el libro se presenta como una herramienta útil tanto para opositores como para profesionales en activo.
Manuel Méndez comenzó su trayectoria musical a los 15 años en el barrio salmantino del Castigo, formando parte de grupos como Los Flecos y Los Vampiros, con los que recorrió pueblos y barrios en verbenas y fiestas populares. Tras un breve paso por Júpiter, su estancia en San Sebastián con Five Electric Sound amplió su experiencia y proyección musical. De regreso a Salamanca continuó tocando con miembros de Nieve, hasta que cambios vitales lo llevaron a retirarse de los escenarios durante años.
Aun así, nunca dejó de crear, manteniendo una intensa actividad compositiva en la intimidad. Además de músico, es pintor y poeta, y toda su obra musical es de autoría propia. Desde hace una década ha retomado su presencia pública uniendo música y poesía, mientras prepara la publicación de sus libros de relatos.
Exposición «Amazonas de la pluma: mujeres de las letras en el siglo XVIII”. Entrevista con los comisarios Óscar Lilao Franca, María José Rodríguez Sánchez de León y Pablo Martín González
La exposición “Amazonas de la pluma: mujeres de las letras en el siglo XVIII”, organizada por la Universidad de Salamanca, recupera la voz y la obra de escritoras que desafiaron las limitaciones sociales e intelectuales impuestas a las mujeres en el Setecientos. A través de autoras como Josefa Amar y Borbón, Anne Dacier, Madame de Genlis, Madame de Staël, Marie-Jeanne Riccoboni o Elizabeth Helme, la muestra pone de relieve su lucha por el acceso a la educación, el reconocimiento intelectual y la participación en el espacio público. El recorrido dialoga con la querelle des femmes y muestra cómo estas escritoras influyeron en géneros como la novela, el teatro, el ensayo o la traducción. La exposición subraya también la relación entre escritoras y lectoras como motor de cambio cultural. Comisariada por Óscar Lilao Franca, María José Rodríguez Sánchez de León y Pablo Martín González, invita a reflexionar sobre la vigencia actual de estas voces pioneras.
DATOS DE LA EXPOSICIÓN
Exposición: Amazonas de la pluma: mujeres de las letras en el S. XVIII
Fechas: 15 de enero – 15 de marzo de 2026
Lugar: Sala de la Columna, Escuelas Mayores, Universidad de Salamanca
Las autoras expuestas —como Josefa Amar y Borbón, Anne Dacier, Madame de Genlis, Madame de Stäel, Marie-Jeanne Riccoboni y Elizabeth Helme— desafiaron estas restricciones sociales y reivindicaron su derecho a la educación y al reconocimiento público
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