Playas de Alejandría es un grupo formado en los años 80, que se estrenó en el primer Concurso Rock de Salamanca celebrado en el Pabellón Municipal de Deportes de la Alamedilla el 10 de mayo de 1985. Durante los 8 años en los que estuvieron activos el grupo experimentó diversos estilos fruto de las aportaciones y gustos de los músicos que fueron formando parte de la banda. Playas de Alejandría tuvo una intensa actividad sobre los escenarios de toda Castilla y León, escenarios que tuvieron el privilegio de compartir con grupos como Celtas Cortos, Aerolíneas Federales o Seguridad Social. También grabaron varias maquetas y un single cuyas canciones tuvieron buena repercusión en los medios de comunicación. 40 años más tarde, algunos de los miembros de la primera etapa (Kyke, Charly, Fernando, Luchy y Mar) se han vuelto a unir para revivir aquellos temas que más destacaron de Playas de Alejandría, componer otros nuevos y hacer algunas covers de los temas que les gustan de los 80.
Playas de Alejandría está compuesto actualmente por: – Luchy Lajas – Mar Lajas – Charly García – Kyke López – Fernando Criado
En la entrevista se presenta el libro «Cómo ser Auxiliar de Biblioteca y no morir en el intento…» de Enrique Navas, una guía práctica, clara y realista sobre una profesión poco conocida, pero fundamental. El autor explica que la obra nace de su experiencia profesional y formativa en el ámbito de las bibliotecas, con el objetivo de ofrecer información útil y accesible. Se destaca el papel esencial del Auxiliar de Biblioteca en el funcionamiento cotidiano de estos espacios y la importancia de diferenciar correctamente esta figura de la del Técnico Auxiliar. El libro desmonta mitos habituales sobre un trabajo a menudo idealizado como tranquilo y rutinario, mostrando en cambio la realidad del día a día, marcada por la atención al público y la gestión constante de tareas. Además, se analizan tanto las ventajas como las dificultades de la profesión. Uno de los ejes centrales de la obra son las oposiciones, descritas como un proceso exigente, en el que el autor identifica errores frecuentes como la falta de planificación y la desinformación. En conjunto, el libro se presenta como una herramienta útil tanto para opositores como para profesionales en activo.
Manuel Méndez comenzó su trayectoria musical a los 15 años en el barrio salmantino del Castigo, formando parte de grupos como Los Flecos y Los Vampiros, con los que recorrió pueblos y barrios en verbenas y fiestas populares. Tras un breve paso por Júpiter, su estancia en San Sebastián con Five Electric Sound amplió su experiencia y proyección musical. De regreso a Salamanca continuó tocando con miembros de Nieve, hasta que cambios vitales lo llevaron a retirarse de los escenarios durante años.
Aun así, nunca dejó de crear, manteniendo una intensa actividad compositiva en la intimidad. Además de músico, es pintor y poeta, y toda su obra musical es de autoría propia. Desde hace una década ha retomado su presencia pública uniendo música y poesía, mientras prepara la publicación de sus libros de relatos.
Exposición «Amazonas de la pluma: mujeres de las letras en el siglo XVIII”. Entrevista con los comisarios Óscar Lilao Franca, María José Rodríguez Sánchez de León y Pablo Martín González
La exposición “Amazonas de la pluma: mujeres de las letras en el siglo XVIII”, organizada por la Universidad de Salamanca, recupera la voz y la obra de escritoras que desafiaron las limitaciones sociales e intelectuales impuestas a las mujeres en el Setecientos. A través de autoras como Josefa Amar y Borbón, Anne Dacier, Madame de Genlis, Madame de Staël, Marie-Jeanne Riccoboni o Elizabeth Helme, la muestra pone de relieve su lucha por el acceso a la educación, el reconocimiento intelectual y la participación en el espacio público. El recorrido dialoga con la querelle des femmes y muestra cómo estas escritoras influyeron en géneros como la novela, el teatro, el ensayo o la traducción. La exposición subraya también la relación entre escritoras y lectoras como motor de cambio cultural. Comisariada por Óscar Lilao Franca, María José Rodríguez Sánchez de León y Pablo Martín González, invita a reflexionar sobre la vigencia actual de estas voces pioneras.
DATOS DE LA EXPOSICIÓN
Exposición: Amazonas de la pluma: mujeres de las letras en el S. XVIII
Fechas: 15 de enero – 15 de marzo de 2026
Lugar: Sala de la Columna, Escuelas Mayores, Universidad de Salamanca
Las autoras expuestas —como Josefa Amar y Borbón, Anne Dacier, Madame de Genlis, Madame de Stäel, Marie-Jeanne Riccoboni y Elizabeth Helme— desafiaron estas restricciones sociales y reivindicaron su derecho a la educación y al reconocimiento público
En la entrevista Mabel Gonzalo Sánchez, subdirectora del Servicio de Biblioteca y Archivo de la Universidad Pontificia de Salamanca, subraya la importancia de la biblioteca como eje académico y cultural dentro de la universidad, más allá de ser un simple espacio de estudio. Destaca que las bibliotecas han evolucionado notablemente en las últimas dos décadas, incorporando recursos digitales y favoreciendo la colaboración entre instituciones. Señala la exposición Las moléculas que comemos como ejemplo de divulgación científica y cultural para el público general. Explica que la biblioteca combina acceso y conservación en la gestión de sus fondos, incluyendo colecciones históricas como el de Acción Católica Española. El nuevo escáner, único en España, permitirá digitalizar y preservar documentos de manera más eficiente. Resalta la relevancia de los proyectos compartidos con otras bibliotecas y entidades, que enriquecen la labor diaria. Recomienda a quienes se forman en biblioteconomía y documentación pasión, curiosidad y actualización constante. Subraya que el trabajo bibliotecario, aunque muchas veces invisible, es clave para la universidad. Explica que custodiar fondos históricos plantea retos de conservación y organización. Finalmente, comparte su entusiasmo por los proyectos actuales y las iniciativas de innovación en la UPSA.
Juanjo Valle forma parte de la generación de músicos que, a finales de los años ochenta, dio forma a la escena local de pop y rock en Salamanca. Desde entonces ha permanecido estrechamente ligado a la industria musical, desarrollando su trayectoria profesional en distintas facetas del sector. Sin embargo, fue a raíz de la disrupción provocada por la covid-19 cuando decidió profundizar en su vertiente más creativa y dar salida a un repertorio propio. De ese impulso nace Lo que nunca imaginé, un disco compuesto por diez canciones grabadas en los Estudios Minuszero de Zamora bajo la producción de Edu Jerez. El álbum se mueve en un territorio de confluencias donde dialogan la canción intimista del cantautor eléctrico y el pop más visceral de las bandas de guitarras. La defensa de la melodía como eje central de cada tema y un cuidado imaginario poético en las letras constituyen los pilares fundamentales de esta ópera prima, que inaugura oficialmente una trayectoria larga y madura. La presentación del disco tendrá lugar el próximo viernes 30 de enero, a las 22:00 horas, en la Sala B del CAEM, dentro de la programación de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
En la edición de hoy de Planeta Biblioteca se entrevista a Luis Javier Barrios Úbeda, jefe de la Biblioteca «Claudio Rodríguez» de la Escuela Politécnica Superior de Zamora (Universidad de Salamanca). A lo largo de la conversación, el invitado repasa la evolución de esta biblioteca universitaria, destacando su origen en la rehabilitación de un antiguo recinto militar y la fusión de fondos de Educación e Ingeniería, que ejemplifica el diálogo entre humanidades y ciencias aplicadas.
Uno de los ejes centrales del programa es el proceso de digitalización de la biblioteca, con especial atención a proyectos singulares como el Cajón Histórico del ingeniero Fernando Gallego, cuya digitalización completa refuerza el papel de las bibliotecas universitarias en la preservación y difusión del patrimonio documental. Barrios Úbeda subraya también la importancia del diseño de espacios, el libre acceso a los fondos y las mejoras tecnológicas orientadas a la sostenibilidad, la conectividad y la autonomía del usuario. Asimismo, se aborda el compromiso social de la biblioteca a través de la colaboración con instituciones culturales y proyectos de lectura fácil, así como su apuesta por la formación en competencias informacionales para estudiantes, profesorado e investigadores. En este contexto, el entrevistado anima a la comunidad académica a no temer el uso de la inteligencia artificial, destacando sus oportunidades para la docencia y la investigación si se emplea de forma crítica y responsable.
Este programa especial de Radio USAL nace como un homenaje a los músicos del pop-rock que nos dejaron en 2025, figuras que, desde distintos lugares y escenas, contribuyeron a construir la banda sonora de varias generaciones. No es solo un recuerdo a las personas, sino un reconocimiento a sus creaciones, influencias y legado musical.
En el programa hemos rendido homenaje a dos músicos salmantinos: Paco García, batería que formó parte de bandas como Eva Rock, Coz y Orquesta Mondragón, y que tocó con algunas de las figuras más importantes del país —desde Rocío Dúrcal hasta Serrat o Sabina—, participando en la grabación de más de 300 discos; y Ricardo ‘Richi’ Terán, de Atrikimburi, grupo de rock y espíritu punk nacido en 1993. En el ámbito nacional español, el programa destaca la pérdida de figuras fundamentales del rock y el pop. Se rinde tributo a Robe Iniesta, líder de Extremoduro, calificándolo como una de las figuras más poéticas y viscerales del «rock transgresivo». Asimismo, se analiza el legado de Jorge Martínez y su banda Ilegales, resaltando su actitud irreverente y su crítica social plasmada en himnos como «Tiempos nuevos, tiempos salvajes». Un punto destacado es la historia detrás de «Resistiré», donde se explica que el integrante del Dúo Dinámico, Manuel de la Calva, interpretó esta letra inspirada originalmente en las vivencias de un preso político durante la dictadura de Franco. A nivel internacional, el programa repasa la trayectoria de leyendas que transformaron la música global. Se destaca el fallecimiento de Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath, analizando «Paranoid» como una pieza esencial que aborda la desconexión emocional y la depresión. También se rinde homenaje a Brian Wilson de los Beach Boys, descrito como un genio visionario que elevó el estudio de grabación a la categoría de instrumento creativo. El análisis incluye a Rick Davies de Supertramp, cuya obra «The Logical Song» es presentada como una crítica al sistema educativo y social. El programa se completa con la mención a Roberta Flack y su influencia en el soul , así como la experimentación con la música disco realizada por bandas de rock como Blondie (con la participación de Clem Burke) y Kiss (con Ace Frehley) a finales de los años 70.
«En aquellos años, la radio era el único cordón umbilical con el exterior. Sintonizar ciertas emisoras era un acto de fe. No se trataba solo de música, se trataba de pertenecer a una sociedad secreta que compartía códigos, vinilos importados y una urgencia por vivir que no cabía en los telediarios oficiales. El locutor no era un busto parlante, era el chamán que te entregaba la llave de un mundo prohibido.»
Marta Mira Osuna, salmantina componente y líder del grupo HERSCHEL, dibuja el retrato de una creadora que ha sabido unir dos vocaciones aparentemente distantes: la biotecnología y la música. Salmantina afincada en Rennes, Marta explica cómo la banda —formada por tres amigas— se sostiene sobre una fuerte amistad y complicidad, algo que se traduce en una energía muy reconocible en directo y en una manera honesta de compartir escenario.
HERSCHEL bebe de referentes del indie rock internacional como Arctic Monkeys, Wolf Alice o The Black Keys, pero Marta subraya que la identidad del grupo surge de filtrar esas influencias a través de experiencias propias, sin perder autenticidad. En su caso, la música comenzó como un refugio personal y acabó convirtiéndose en un proyecto vital a partir de 2018, cuando se atrevió a tocar en público por primera vez en el paseo marítimo de Huelva, una experiencia fundacional que aún reconoce en la artista que es hoy.
Vivir en Rennes, ciudad con una escena musical muy activa, ha sido clave en su evolución. El ecosistema cultural bretón le ha aportado profesionalización, contacto con otras bandas y una concepción del directo como experiencia colectiva. Marta encuentra paralelismos entre el laboratorio y el escenario: método, constancia, curiosidad y trabajo en equipo, demostrando que ciencia y arte no son mundos tan alejados.
Su faceta compositiva se caracteriza por el multilingüismo: escribe en español, francés e inglés, eligiendo cada idioma según la emoción o la historia que quiere contar, lo que le permite matizar su voz creativa. Un ejemplo singular fue el proyecto musical inspirado en la saga literaria Aquelarre, escrita por sus hermanos, donde tuvo que traducir personajes y universos de ficción al lenguaje sonoro.
La entrevista también aborda su experiencia “al otro lado” del escenario, como presidenta de la asociación musical de la Universidad de Rennes, que le permitió comprender la logística y el esfuerzo que hay detrás de cada concierto. El reconocimiento del Trampolín Musical de Rennes supuso un impulso decisivo para HERSCHEL, validando el proyecto y abriéndole nuevas oportunidades.
En el momento actual la banda esta grabando de su primer disco «No Slow Release«. Un álbum refleja un punto de madurez personal y creativa, con canciones más definidas y una banda consciente de su identidad, lista para compartirla con el público.
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