En el programa de hoy, junto al guitarrista Santi Tamariz y al arqueólogo musical Víctor G. Villarroel, recordamos las canciones de varios grupos salmantinos de los años ’90, como Terapia Nacional, Mr Blues, Onion, LaObra, Fin de Siglo, Rita y Yo, Kuasar, y Cyborg Ensemble. En esa década la banda salmantina Terapia Nacional consiguió un número 1 de los 40 principales. Juanes Sevillano, guitarrista de dicho grupo, ofrecerá el 17 de Octubre una conferencia titulada «El negocio de la música», donde nos contará su experiencia como directivo de varias discográficas.
En la segunda parte del programa de radio dedicado al Concurso Municipal de Bandas de la ciudad de Salamanca, emitimos algunas de las canciones de las bandas finalistas, analizando tanto su estilo musical como su trayectoria artística. En general, el programa resaltó la diversidad de géneros y estilos presentes en el concurso, desde el pop-rock hasta el blues y la música electrónica, subrayando el talento y la creatividad de las bandas participantes. Los conductores hicieron énfasis en el valor que este tipo de eventos aporta a la escena musical salmantina, brindando una plataforma para que los artistas locales se den a conocer y conecten con el público.
01. David SCH – «La Estrella Que Por Ti Nunca Brilló»: Artista indie que fusiona música electrónica, pop alternativo y techno. Su debut en 2023 aborda el renacimiento tras relaciones tóxicas y la amistad, y lanzará su primer disco Nocturnidad en 2024.
02. Sin Sentido – «Cuando Nadie Mire»: Banda de pop-rock fundada en 2013 con un estilo alternativo y letras sinceras. Su álbum más reciente, Alguien donde volver (2023), mezcla influencias indie contemporáneas con rock fresco.
03. Lirio Colina – «Pura Montaña»: Cantautora colombiana residente en Salamanca, conocida por su música ceremonial influenciada por experiencias personales. Está grabando su primer álbum como solista, titulado SI CREES.
04. Juanjo Valle – «Tardes en Anaya»: Grupo liderado con Juanjo Valle, artista salmantino que nos presenta este bonito tema con el que nos sentimos identificados muchso de los que estudiamos en esta ciudad.
05. Sr. Hyde – «Pequeño Grumete»: Banda de pop-rock en castellano con influencias de folk rock y música de autor. Su primer disco Bipolar (2018) refleja un sonido maduro con influencias de artistas como Quique González y Dire Straits.
06. El Caballo del Sheriff – «Gatos Pardos»: Banda formada en 2019 que mezcla formato acústico y eléctrico. Después de la pandemia, retomaron su proyecto con intención de desarrollar sus propias composiciones.
07. La Culpa Es De Ella – «Y Vuelve»: Banda de rock alternativo de Salamanca, influenciada por bandas de los 90. En 2023 lanzaron su primer single «Virus», destacando por su estilo melancólico y espiritual.
08. La Última Cucharilla Del Lavavajillas – «Para ti»: Banda joven de pop-rock que aborda temas originales como el Alzheimer en sus canciones, con letras emotivas y una estructura instrumental que destaca por su sensibilidad.
09. Cures – «Redemptio»: Proyecto de música electrónica que mezcla sonidos actuales con sintetizadores analógicos. Su primer EP Hera se lanzó en 2023 y su primer LP Redemptio saldrá en mayo de 2024.
10. Benbow – «Sol de Invierno»: Proyecto de pop-rock liderado por Óscar García, exmiembro de Almirante Benbow. Su nuevo enfoque busca conectar con una audiencia más amplia tras el lanzamiento de su nuevo material.
En el programa de radio con Jesica Maggio, bibliotecaria de Santa Rosa, hablamos sobre el impacto que han tenido las políticas neoliberales en las bibliotecas populares argentinas. Jesica nos hablo cómo estas instituciones, que históricamente han sido centros clave para la educación y la cultura en las comunidades, se han visto afectadas por los recortes presupuestarios y la falta de apoyo estatal. Las políticas neoliberales, enfocadas en la privatización y la reducción del gasto público, han dejado a las bibliotecas populares luchando por mantener sus puertas abiertas. En Argentina las bibliotecas populares todavía funcionan como espacios de encuentro y acceso gratuito al conocimiento, esto se hace con menos recursos y más dependencia de los voluntarios y trabajadores que ponen su corazón en mantener estos espacios vivos.
Hemos conversado con Almudena Mangas Vega, responsable del Portal de Investigación de la Universidad de Salamanca (USAL), quien nos explicó la misión de este servicio, enfocado en gestionar y difundir la producción científica de los investigadores, incrementando su visibilidad y accesibilidad tanto en la comunidad académica como en la sociedad. El portal ofrece perfiles detallados de los investigadores, así como acceso a sus publicaciones y proyectos, además de herramientas que simplifican la publicación de trabajos, el seguimiento de su impacto y la colaboración científica. También garantiza la calidad y originalidad de las investigaciones mediante procesos de revisión y control, y maximiza su impacto utilizando redes académicas y estrategias de optimización en motores de búsqueda. Asimismo, proporciona acceso abierto a una gran cantidad de publicaciones y promueve la comunicación entre los investigadores y otros actores sociales, fortaleciendo la visibilidad de la investigación de la USAL.
Para comenzar este nuevo curso, hemos contado en nuestro estudio con Jesús Delgado, de la tienda de discos de segunda mano Fetén en Salamanca, y con Clara Martín, integrante de Lulú & The Rockets. Ambos nos acompañaron con motivo de la presentación de la Fiesta FETÉN 2024, que se celebrará el 4 de octubre en la Sala B del CAEM. En el evento participarán las bandas The Black Chillies, Lulú & The Rockets y The Magnificats. Estos últimos acaban de grabar, junto a Fetén, un disco de versiones de canciones de Federico García Lorca, interpretadas al ritmo de música surf, el cual presentarán en la fiesta.
KATAK es el nombre artístico de Vitor Peixeiro, un ingenioso creador de origen portugués con un enfoque multifacético. Se sumerge en diversos campos como la música, la fotografía, el vídeo y el teatro, abordando cada uno con una profunda pasión y una constante búsqueda de innovación. KATAK representa una banda en una sola persona: usando su voz, guitarra, piano y flauta, acompañado de una loop station, construye en vivo melodías, ritmos y armonías que forman cada una de sus composiciones. Su estilo musical fusiona sus raíces multiculturales y multiartísticas, resultando en una expresión integral y sorprendente.
Hoy, Marlene Quinde Cordero nos habla de su proyecto «Tambo Libro», desarrollado en la Biblioteca Universitaria de Cuenca (Ecuador) en torno al fenómeno de las Pequeñas Bibliotecas Libres. Este es un movimiento global basado en la comunidad que promueve el intercambio gratuito de libros. Estas pequeñas bibliotecas suelen ser cajas o estructuras similares a casitas que se colocan en lugares accesibles al público, como parques, jardines, frentes de casas, escuelas y otros espacios comunitarios. La idea principal es «toma un libro, deja un libro», lo que permite a las personas acceder a libros de forma gratuita y contribuir al intercambio dejando libros que ya no necesitan.
Artículo
Quinde Cordero, Marlene. Tambo libro: pequeñas Bibliotecas Libres en Ecuador. Mi Biblioteca, vol. 18, n. 70 (2022) Texto completo
La música y la escritura siempre han ido de la mano. Hay grandes autores que se sienten influenciados por la música y que frecuentemente introducen referencias musicales en sus libros como parte de su identidad cultural. Esta semana, dedicaremos nuestro programa de música «Con la música a otra parte» de Radio USAL a este tema.
Debo mencionar que nos ha costado encontrar canciones que aparecen dentro de un relato literario, ya que es más común encontrar canciones que hablan de libros, a las cuales también dedicaremos un programa. En esta ocasión, nos enfocaremos en canciones que se integran en la trama de una obra literaria.
Por ejemplo, Antonio Muñoz Molina menciona «Riders on Storm» de The Doors en su libro «El Jinete Polaco», mientras que Murakami incluye «Reptile» de Eric Clapton en «De qué hablo cuando hablo de correr». Nick Hornby hace referencia a «Only Love Can Break Your Heart» de Neil Young en «Alta fidelidad», y Javier Cercas utiliza «Suspiros de España» en «Soldados de Salamina».
Además, Lorenzo Silva menciona «Embrujada» de Tino Casal en «Música para feos», y Almudena Grandes utiliza «Todo tiene su fin» de Los Módulos en «El Lenguaje de los Balcones». Por último, Enrique Vila-Matas nombra «Knockin’ on Heaven’s Door» de Bob Dylan en su obra «Aire de Dylan».
Este programa explorará cómo la música enriquece las narrativas literarias y cómo los autores utilizan estas referencias musicales para crear atmósferas, evocar emociones y profundizar en los temas de sus historias.
Cures es una banda de música electrónica integrada por Hugo Curto y Víctor Grande, dos músicos salmantino que actualmente están cursando el grado superior de música clásica. Esta formación clásica influye en su estilo musical, que fusiona sonidos modernos con la nostalgia de los sintetizadores analógicos. Sus composiciones se caracterizan por melodías pegadizas y ritmos disco, creando una propuesta musical única que combina lo antiguo con lo contemporáneo. En mayo de 2024, Cures lanzó su primer LP titulado «Redemptio». Este álbum representa una culminación de su viaje musical hasta la fecha, ofreciendo una narrativa sonora que explora temas de redención y transformación personal. «Redemptio» incluye una mezcla de nuevos temas y versiones ampliadas de sus singles anteriores, mostrando la evolución de su sonido.
Esta semana hemos seleccionado algunos de los temas de los 26 grupos que participaron este año en el V Concurso Municipal de Bandas de Salamanca. Este será el primero de tres programas en los que presentaremos a todas las bandas. En esta ocasión, escucharemos las siguientes canciones:
Universo Abierto 