En esta ocasión hemos entrevistado a Javier Hernández, guitarrista de Kritter, una banda salmantina de metal formada en 2006 que se caracteriza por su apuesta por un “metal puro” sin etiquetas, construyendo una trayectoria sólida basada en la constancia y la evolución sonora. Su experiencia en directo incluye giras por países como Rusia, Francia o Bulgaria, donde han afianzado su proyección internacional. Además, han compartido escenario con grupos relevantes del género, reforzando su reputación dentro de la escena. Como rasgo distintivo, compusieron el himno de Unionistas de Salamanca, reflejando su conexión con la ciudad y sus raíces.
El programa de hoy de Viviendo en la Era Pop (Radio USAL) se centra en el Festival Suena Salamanca, una cita musical que tendrá lugar el próximo 23 de abril en la sala Camelot, desde las 17:30 hasta la medianoche, con entrada libre. El evento reunirá a nueve grupos salmantinos, combinando propuestas de música original —Almirante Benbow, Godaiva, Juanjo Valle y The Third Rule— con bandas de versiones como Cénit, La Duda Ofende, La Sal Band, Levi & Cía y Planeta Rumba, ofreciendo así un amplio recorrido por la escena local. En el estudio hemos contado con la presencia de Jorge Orejudo, músico y organizador del evento; Juanjo Valle, músico; y Álex Diego, integrante de The Third Rule.
Espacio dedicado a los grupos de la movida valenciana de los años ochenta, una escena musical vibrante y singular que combinó modernidad, estética y experimentación sonora. Se trata de un elenco de bandas caracterizadas por un sonido brillante, colorista y sofisticado, muy influido por las corrientes del new wave, el tecno-pop y, especialmente, por la estética de los llamados nuevos románticos, que apostaban por una fuerte identidad visual y una renovación de los códigos del pop español.
En este programa recorremos algunas de las formaciones más representativas de aquel momento, que contribuyeron a definir el pulso creativo de la ciudad de Valencia en plena efervescencia cultural. Escuchamos a grupos como Glamour, con su elegancia sonora; Última Emoción, referentes del tecno-pop más estilizado; Vídeo, pioneros en la incorporación de elementos electrónicos; Almas Blancas, con su sensibilidad melódica; Morcillo el Bellaco y los Rítmicos, que aportaban una vertiente más irónica y desenfadada; Los Romeos, con su energía pop; Ole-Olé, una de las bandas con mayor proyección comercial; y Comité Cisne, que supo conjugar intensidad y modernidad.
Este recorrido no solo pone en valor la diversidad de estilos dentro de la escena valenciana, sino también su papel fundamental en la renovación del panorama musical español de la época, en diálogo con otras movidas como la madrileña, pero con una personalidad propia marcada por la experimentación, la estética y el deseo de vanguardia.
En la entrevista de Radio USAL, Carlos Guervós, que firma su trabajo como “Carlos Ross y Los Desordenados”, presenta El inútil combate, un proyecto multidisciplinar que fusiona música, poesía e imágenes generadas. A lo largo de las 17 piezas que componen la obra, el autor reflexiona críticamente sobre la precariedad económica, la deshumanización del trabajo y la crisis de la vivienda en la sociedad actual. Asimismo, aborda la alienación, la pérdida de libertades y la necesidad de la rutina como refugio frente al vacío existencial. La obra incorpora influencias literarias, con textos de Miguel de Unamuno y Miguel Hernández, para profundizar en temas como el tiempo, la identidad y la relación con la tierra. Finalmente, el proyecto concluye con una reflexión sobre la vulnerabilidad, el perdón y el amor como únicas fuerzas auténticas frente a un mundo dominado por el control y el éxito material.
La entrevista aborda la exposición «Que inventen ellos. Miguel de Unamuno y la ciencia» como una oportunidad para redescubrir la relación del pensador con el conocimiento científico. Marta García Gasco y Ana Chaguaceda explican que la muestra desmonta el tópico de un Unamuno contrario a la ciencia, mostrando su interés crítico y reflexivo por la ciencia. Destacan el enfoque divulgativo de la exposición, que combina documentos, contexto histórico y recursos accesibles para todo tipo de público. También subrayan la importancia de conectar humanidades y ciencia, un diálogo clave en el pensamiento unamuniano. En conjunto, la entrevista presenta la exposición como un espacio de reflexión sobre el papel de la ciencia en la cultura y la sociedad actual.
La presentación de la novela Réquiem 1229 de Gustavo Moral Álvarez en Planeta Biblioteca a través de una conversación cercana y sugerente en la que el autor comparte el origen creativo de la novela y su profunda inspiración en la música clásica y en Johann Sebastian Bach como eje simbólico, dando forma a una obra que entrelaza intriga y reflexión sobre la memoria, la identidad y la redención, donde el hallazgo de una pieza inédita de Bach impulsa una trama que avanza como una partitura fragmentaria y evocadora, en la que la verdad se construye desde múltiples miradas y el lector participa activamente en su reconstrucción, mientras los personajes encarnan conflictos humanos intensos y búsquedas íntimas, todo ello en una entrevista que conecta literatura y música con naturalidad y cercanía, invitando a sumergirse en una experiencia de lectura tan emocional como profundamente reflexiva.
En el programa se realiza un recorrido por la evolución histórica de las bibliotecas, desde sus orígenes como espacios cerrados dedicados a la custodia del conocimiento en la Antigüedad y la Edad Media hasta su transformación en instituciones abiertas y accesibles tras la invención de la imprenta; en la era digital, estas se reinventan como centros de aprendizaje, colaboración y acceso tecnológico, manteniendo su función social de conexión con la información y evidenciando un cambio de paradigma desde modelos centrados en el libro hacia otros enfocados en el usuario y el aprendizaje; así, los espacios actuales se caracterizan por su flexibilidad, diversidad y base tecnológica, incorporando zonas colaborativas, makerspaces, áreas de descanso, espacios infantiles y programación cultural, al tiempo que se conciben como infraestructuras sociales y “terceros espacios” que fomentan la inclusión, la participación ciudadana y el bienestar comunitario, apostando finalmente por un diseño sostenible, personalizado y orientado a la experiencia del usuario, plenamente integrado en el entorno urbano y social.
María Alejandra Delgado es la guitarrista del grupo salmantino Orca, con un enfoque en guitarra eléctrica dentro de un estilo que fusiona funk, soul clásico y pop noventero. Nacida en Colombia en la ciudad de Bucaramanga. Desde muy temprana edad inicia sus estudios musicales. En el 2011 inicia su formación universitaria en pedagogía y guitarra clásica. Se traslada a Estados Unidos en el 2016 donde realiza estudios complementarios en composición en la universidad George Mason (VA) con los maestros Mark Camphouse y Adam Rothenberg, con quienes estrena una obra ejecutada por el ensamble de música contemporánea de dicha universidad. Una vez de regreso en Colombia, obtiene el título de Licenciada en música con énfasis en guitarra clásica en el 2018. María Alejandra ha participado en diversos proyectos como cantante y guitarrista a lo largo de su carrera musical. En el 2017 se junta con otras tres mujeres músicos de la ciudad de Bucaramanga, con quienes consolidan un proyecto de teatro musical infantil que las lleva a girar por varias ciudades de Colombia y México. En el 2021 graban un disco donde participa como compositora, arreglista, guitarra y cantante. Actualmente reside en España, donde realiza estudios de postgrado en musicología en la Universidad de Salamanca. Trayectoria musical Su participación más destacada se centra en Orca, banda de Salamanca que ha actuado en eventos locales como la Feria del Libro de mayo 2025 en la Plaza Mayor y ha sido finalista en el VI Concurso Municipal de Bandas.
En la conversación que hemos mantenido con Rafa Balmaseda, bajista de la mítica banda de la Movida madrileña Parálisis Permanente, repasa su trayectoria desde sus inicios tocando en verbenas hasta su consolidación en la escena musical. Rafa comenzó en grupos como Negativo y se trasladó a Madrid en plena Movida madrileña. Tras pasar por varias bandas como Glutamato Ye-Yé y Derribos Arias, entró en Parálisis Permanente poco antes de grabar su excelente y único LP, El Acto. Su estilo de bajo, melódico y contundente, fue clave en el sonido oscuro del grupo. Destaca la figura de Eduardo Benavente como líder creativo e inspiración fundamental. Tras la desaparición de Benavente, continuó su carrera con Seres Vacíos junto a Ana Curra.
Posteriormente regreso a San Sebastián (Donosti), donde siguió vinculado a la música en bandas como Speed y Vidas Ejemplares, además de pasar por el grupo santanderino Paralíticos. Tras una etapa de pausa, retomó la actividad junto a Txarly Usher y Los Ejemplares. Su proyecto más reciente ha sido Rafaparálisis y Los Adictos, un homenaje en directo a Eduardo Benavente, que se materializó en un vinilo y un par de actuaciones.
En el programa Planeta Biblioteca de la Universidad de Salamanca, Alicia Fernández Vegas, jefa de la Biblioteca de la Facultad de Medicina, explica su visión de la biblioteca universitaria como espacio híbrido que combina recursos físicos y digitales. Destaca su papel en la formación de futuros profesionales sanitarios y en el apoyo a investigadores mediante acceso a información científica actualizada. Describe las instalaciones adaptadas al estudio individual y grupal, y el equilibrio entre fondos impresos y recursos electrónicos especializados. Aborda los servicios para estudiantes y docentes, incluyendo formación en competencias informacionales y Medicina Basada en la Evidencia. Finalmente, analiza la evolución reciente, los retos futuros y recomienda un libro relevante para la comunidad sanitaria.
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